杜琪峰的片子很多，应该说质量也是层次不齐，不过，他和银河创作组拍的片子我却一直很喜欢。看看他们之前合作过的片子吧：《枪火》、《大事件》、《文雀》等等，每部片子都能给人留下很深的印象，不敢说百看不厌，但的确是诚意之作，片子之间少有雷同之处，多为创新发掘之作。而这一次的《夺命金》让我更加期待他们的下一次合作。杜琪峰自己说，他对香港一直怀着一颗赤子之心，而这一次，他融入了更多大陆的社会情感在里面。通过他的视角，来揭示出这个社会更加客观的一面。在杜老的眼里，这部片子映射着社会的众生百态。尤其是在这部片子中，他第一次揭示了我们这个社会的残酷、冷峻、讽刺，而又带着一些少许的无厘头。可以说，这个社会，只有三种人。第一种人，是黄日华这样做废纸生意的，踏踏实实的一份一份挣钱，很累也很辛苦，但是过的也比较知足，不求自己大富大贵，只是想安身立命。而且还能仗义相助自己以前在黑社会混过的“兄弟”。有些人可能认为黄日华最后可能像那位拿煤气罐想自杀报复社会的老头一样，但是我觉得可能性还是不大的，这个社会再怎么样，这些生活在最底层踏踏实实的人，还是会有一口饭吃的。第二种人，梦想很大，欲望很强，需求旺盛，天天都在考虑怎么一夜致富，这是片子里面的绝大部分：何韵诗想着办法卖她自己也不懂更不会买的基金，骗老太太买她承受能力之外的金砖四国。片子里面这时候特意安排了很长的场景，何韵诗在给老太太反反复复的做投资自担的流程，老太太那时候还高兴的对何韵诗说“等赚钱了请你吃饭”。我们都知道随后发生的事情，然后只能是无奈的叹息。另一方面，她很巧合的得到了放债人的五百万，终于实现“致富梦想”了……刘青云不是一个看重钱的人，可是周围的人不这么看，他追求的兄弟义气，到头来也只有凸眼龙一个人。他太看重所有人，结果大部分人都只是利用他而已。最后一幅戏剧性的场面，他用赌马的方法“算准”了股票走向，而凸眼龙这样的职业炒股家，却在悲愤中吐血而死。胡杏儿想要房子，想要养孩子，自己却没有稳定工作，老公任贤齐的压力也很大，情急之下胡乱投资。而这样的家庭更多的是我们生活中的写照：能力不足，承担太多。当然导演还是网开一面，让他们幸免于危机。但是在现实里面，又有多少人能够拯救他们呢？任贤齐，有人觉得他存在感太差，我一开始也这么觉得，但是现在想想，导演有意安排他和这样的角色，也是在折射社会上的一种人。在导演眼里，这样生活的太平淡而且没有想法的人，也是一种欲望。在电影中，任贤齐做着别人都可以做的事情，像一个路人——更难听的说，像一个傀儡，在这个城市程式地生活着。没有自己的兴趣，没有自己的理想，跟随社会的脚步在走。没有高潮、没有低落——这种生活看上去没有欲望没有梦想，可恰恰是这样，却也是一种欲望和理想——像蝼蚁一样的生活。所以他很不喜欢打破自己现有的生活，不想买房子，不想养自己的亲生妹妹，甚至看到那个煤气罐老头的遭遇也没有产生怜悯之心，更没有思考过自己应该怎么生活。而他所有的，只是一种冷漠的围观。四个主角，四种生活，导演安排的这四个角色，都不是那种很极端的角色，反而都是我们生活中很常见的人。每个人代表着一种生活态度，而导演的刻画也给予了无情的否定。何韵诗为了钱可以做任何事情，刘青云为了兄弟义气不分好坏，胡杏儿不评估自己能力承担太多责任，任贤齐放弃任何思考的努力。每个人看似正常，实际上都陷入了极端。我们在生活里总是能看到这些人，他们甚至就是我们自己。而这里，还有非常非常多的小角色，导演通过他们，更充分地展示形形色色的第二种人：有人想买包包，买化妆品，买衣服，所以找自己所谓的男友去抢劫，结果抢劫失败立刻不管男友就跑了。有人利用以前黑社会身份，年年办寿宴，就是为了收礼钱，还想着办法“节省”宴会开支。有人把弟兄就当做敛财工具，帮对方一个忙就要收一次钱，被别人帮忙了还要收别人的钱。有人趁火打劫，放高利债不顾人情，结果被人暗算。有人开公司做黑市股票生意，表面看着风光，实际上输不起，暗地偷偷修改交易数据，被抓了还逃，生命垂危之际还想着从股票里面赢回来。还有那位老头，他期望的生活，离他越来越远，所以他想自杀。………………………………如此种种，不一而提。还有第三种人，那就是宋先生。宋先生是我们平常很难看到的人，这个社会却是宋先生这样的人建立的，他给这个社会建立了各种规则。要求其他的人都必须遵守这个规则，对那些违反规则的人毫不手软。宋先生给第二种人许诺一个未来，实际上只有极少数的人才能得到。而宋先生可以从其中获利——过桥收费，坐地生钱。而现实里的宋先生更加的变本加厉，不仅不像在电影里面那样低调行事，还要高调出场，告诉第二种人：钻石恒久远、一颗永流传；娶妻不买房，别见丈母娘；爱美是天性，只有懒女人；努力拼搏，奋发向上………………其实这些话，都只有一个意思，那就是一个词：“听话”难道不是？宋先生让你干什么，你就得干什么，因为这个社会就是人家的，你不听的话，那你的下场………………如果你想反抗，那就是违背游戏规则，那你就会成为他们重点清理的对象。而实际上他们并不需要像电影那样亲自出马，其他的第二种人就会先把你处理了。有人说，这都是贫富差距造成的，但是我觉得，贫富差距只是一个结果，而不是原因。原因是什么？应该是欺骗吧。有些悲观么？我不觉得，我觉得这是客观。这是地狱又如何？做第一种人，没什么不好，起码踏实。做第二种人，做好随时完蛋的准备就OK了。而第三种人，我想，他们应该是不上豆瓣的。

更新：目前看完36集好久了。会有一些不同意见，但罗云熙演绎的袁帅依然是我心中最完美的现偶男主角。

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目前更新到12集。

以前看的偶像剧不是来自港台，就是来自日韩，内地一直是家庭生活剧占主流，偶尔会有一些粗糙的翻拍剧例如《一起去看流星雨》，还要归类于校园剧的范畴，纯情偶像剧的模式只能吸引中学生，成年人只有鸡毛蒜皮的现代剧，看起来丧丧的，说甜不甜说咸也不咸。

代表作大概就是《奋斗》《我的青春谁做主》《北京爱情故事》《裸婚时代》《咱们结婚吧》《我的前半生》......等等

你说是偶像剧但又觉得不像，你说不是偶像剧又有挺多帅哥美女爱来爱去。

好像，内地人不怎么爱悬浮的东西，觉得不实在，觉得矫情，甚至有点土。我觉得这是谬误，如果故事编的好，什么样的背景之下，都能有打动人心的作品，所以我觉得《半是蜜糖半是伤》隐隐约约让我感觉到一种说不清的东西，是一种方向，就好像国产科幻电影里《流浪地球》，国产动画《大圣归来》给我带来的感觉，是一个比较完善的作品，虽然比不了亚洲经典的那些偶像剧，但在内地，的确是上乘之作。

当然也可能是我看得偶像剧不多哈，但我也奔四了，这几十年的国产偶像剧多多少少肯定都知道点，你要有水花我也会有所耳闻。但好像没有。

难道内地发展到现在，还没有精英阶层吗？还没有一个看起来光鲜亮丽的梦幻一样的人群的存在吗？非要家长里短才能谈爱情，但有谁拍一部关于纯粹的爱情生成过程的电视剧吗？没有。

《半是蜜糖半是伤》就是这样一部具有中国内地特色的成人偶像剧。男女主角是内地偶像实力派，故事背景是上海金融界，对于土老冒的我来说，已经足够高大上，毕竟内地也没有王子和公主，也没有财阀继承者们，也没有富豪公子。

袁帅和江君出生虽然优越，但也是靠自己的努力在上海立足的，属于白手起家第一代了，谁也别看不起谁，差距就是上司和下属那么近，说不定风水轮流转，哪一天江君就能超过袁帅。

他俩恋爱，一个毒舌冷酷无人敢靠近，一个眼泪过敏想爱却不敢爱，青梅竹马的同学，时隔十年之后再次相遇，开始了一段进击的媳妇改造大男子主义的控制欲强的直男的故事，同时也被改造，重新认识了一个可以纸醉金迷却选择洁身自好的有点沙雕有点萌的好男人，披着狼的外皮怎么在残酷的竞争中打拼，脱颖而出是多么不容易，我还记得那句一寸山河一寸血。

袁帅给在恋爱上手足无措，走一步错一步的内地老实男孩做了一个榜样，他在跟江君相处互怼的过程中，逐渐的明白如何才能够和女孩子和谐良性的相处，而不是控制和保护，那样只会换来好女孩反抗。同时国男也要好好向袁帅学习一下什么才是一个精英男孩该有的教养和尊重。

江君也给在恋爱上患得患失，失去自我，不知道什么才是正确的获取喜欢的人的青睐的懵逼女孩做一个榜样，她其实已经足够理智了，面对袁帅这样的大帅比的空手套白狼式的勾引，没有沦陷，足够清醒，虽然有动心，但仍然保持着一个女孩的底线，并且大方自然，与人坦荡的相处不陷入。最终让傲娇的袁帅泥足深陷，不可自拔，如果是个蠢女孩，大概真的进不了MH。

男孩和女孩不是没有纯粹的友谊，而是两个好男孩和好女孩在没有承诺也没有得到确认的情况下，如何清醒的保持距离又自然了解，不急于被荷尔蒙裹挟毁掉这段关系，让自己后悔。

这部剧背景悬浮但情感真实，好像一部恋爱宝典，没有混乱的男女关系，真的是我最向往的爱情了。这部剧的精神内核涤荡掉了臭气，留下的是幽兰的清香，三观正，健康又美好。

不仅如此，这部剧还在职场线这块没有敷衍，我们都能看出的认真，虽然我对投行一无所知，但各个行业万变不离其宗，通过几个故事让剧情线更丰满，各个配角粉墨登场，都演得那么好，让人看了身心舒畅，那些烂剧带给你的憋闷终于一扫而光，是一种纯粹的享受。

我们继续享受吧。

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一些空境展示着鲜花森林、阳光和下雨，看着这些空镜有一种清新治愈，内心好像也得到一份平静。嗯，就是说这种构图和色彩，我什么时候才能学会，拍出这样的照片来。剧中的空镜不同场景有着不同的色调，而且有时候明明都是一种颜色，但会有两种体会。昏黄的中古店镜头，时而温馨，时而昏沉，暖是真的暖，空也是真的空。青绿的外景镜头，时而清新美好，时而冷寂寂寥。阳光下的花窗台撒下的光墙角悬挂的风铃裂了缝的白煮蛋雨中的树叶和风中的铃灶台上的红色烧水壶木茶几上的酸奶坚果还有慢慢燃尽的纯白蛋糕今天的我不开心大概失败啊不会一直缠绕着我吧我又让爸妈失望了再启航时是明天

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杜可风将镜头最先对准张钧甯张佳宁这对如懿姐妹花。

两人绑着《自梳》同款丫鬟长辫造型清丽脱俗，站在梁家门框内，悄咪咪说着卫嬿婉的坏话。

年初与张震合作的《缉魂》让张钧甯成功上岸，这次面对彭于晏，看得出完全不费吹灰之力。而首次进军大荧幕的张佳宁虽戏份不多，但知否给的底气十足，轻而易举的贡献了第一场撕逼小高潮，顺利拿下一城。

镜头一转，初来乍到的小马同学正蜷缩在不合身的学生制服里磨磨蹭蹭。

还没等观众吐槽，姑妈俞飞鸿就急切的跑过来花样抢镜。

复古老爷车，烈焰红唇，精致面纱，丝绸长裙，蕾丝手套，这摆明了是奔着花光剧组预算来的。果不其然，后面一连串的造型多的数不过来。一会是《晚娘》里的钟丽缇，一会cos《灰姑娘》的后妈，一会变身《半生缘》顾曼璐，一会又成了《意》的陈冲，大女主人设加持让她美得肆无忌惮，即使放在《血观音》里也能和红姨打个平手，大概也只有《邪不压正》的许晴才算对手吧。只可惜这次没能睡到彭于晏，不过好歹捞了一个全裸尹昉 ，也不算亏。

看来老杜是将惊鸿仙子彻底当成王菲在拍了。

白冰戏份不多，可旗袍一上身，性感依旧，依偎钢琴旁，一亮嗓子，中近景给足，秒回浪姐现场，老杜说，这小香味肯定挠挠的。

看到各个都那么出挑，小马同学有些坐不住了。在Uncle范伟的资助下，预算大幅提升，造型逐渐找回点状态，什么野餐碎花文青风啦，鹅黄都市怨女风啦，粉墨睡衣淑女风啦，统统揽上身，有点郭采洁《喜宝》那味了，狠狠刷了一波存在感，可惜好景不长。

压轴亮相的是久未露面的真·豪门阔太梁洛施，她身着最炫民族风造型，优秀的骨相和贵族气质丝毫未减，大特写也完全没在怕，导演和编剧只好将原著最好的女性角色双手奉上，那两段舞步自由洒脱，浑身上下放佛都在和观众隔空喊话，当年那个接班要张佰芝的元气少女杀回来了！

一脸灰心的小马看着一旁睡着的彭于晏，轻声说了句，为了赢回你这辆共享单车，我输光所有造型，我可是女明星也，我图什么啊我！

彭回，我就喜欢这样的，我就喜欢这样土的啊。

小马听后立马将头埋进彭的怀里，娇羞地说，是你说不嫌弃我的哦，那咱去喝单县羊汤吧，耶斯莫拉！

二部竟然又把我看哭了，所以绝对是有超出普通情感的力量在心里发生。文案比第一部又更加细腻入微，联系起微观个体和宏观的文化潮流间的峡道。身处于传统纸媒退位给快销文化的时代，题材本身就很有现实意义。但让这部纪录片更出彩的是导演独特的微观视角，蕴涵私人读书体验的深度思考，借助人与书的表观联系，表达的是文化与人类的相依为命的内在真相。面对文化这样的一个庞大的话题，我们作为普通人显得过于渺小，但是当文化孕育在一本本的书画文字中的时候 ，作为读者/译者/出版者/作者的你我他之间便产生了无形而真实的关联。

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关于青年马克思的种种，虽然时间跨度仅几年而已，但勉强也算是传记电影吧。

影片从马克思出道一直拍到共产党宣言诞生前夕，从中国观影者的角度来说，故事呈现出的马克思与官方政治宣传中的革命导师形象有不小的差别，他首先是一个人，有血有肉，有七情六欲，有他的各种需求与情绪，他也需要生存，他也有家人要养，他有理想，他很伟大，但他归根结底还是同普通人一样，要面对社会上一切问题的挑战，他并非是铁板一块，绝不是许多人眼中脸谱化的僵硬形象。因此，在打破既定观念上，起码在人物塑造这个层面上，马克思、恩格斯、燕妮等人物的角色设定是成功的。

但，整个故事的讲述则显得平淡无奇，基本以平铺直叙、毫无新意的状态将这一时期马克思与恩格斯所经历的重点事件进行了再现，演员值得大赞，特别是男主，将马克思的高度自信与天才气质表现得非常完美。

Spy in the Wild的第一季，其实17年看过，前两天刚刚又是偶然重新看了一集，帝企鹅那篇。抛开BBC一贯的绝美拍摄，跳岩企鹅回岛繁衍，在爬山崖的那一段，海浪袭来，把企鹅卷回汪洋，配上幽默的画外音和配乐，欢笑中却也倒有几分心酸。重复不变的努力，到头来也有可能是白费功夫。纪录片为载体，暗含大韵味。