1、片头多了网飞的DUANG一声,果然,后来出现了一点船戏。
2、这一季的暖心程度,直追第一季,但菜品的诱人程度明显下降。那个炒面面包让人毫无兴趣,碳水化合物明显超标啊!
3、大事不妙,日本人开始跑到上海跟我们抢大闸蟹吃了,不过,该剧也告诫贪吃的日本女人,没事儿还是不要来吃大闸蟹了,安心地吃三文鱼就好,老公独自在家很容易出轨啊。
4、老板不是
1、片头多了网飞的DUANG一声,果然,后来出现了一点船戏。
2、这一季的暖心程度,直追第一季,但菜品的诱人程度明显下降。那个炒面面包让人毫无兴趣,碳水化合物明显超标啊!
3、大事不妙,日本人开始跑到上海跟我们抢大闸蟹吃了,不过,该剧也告诫贪吃的日本女人,没事儿还是不要来吃大闸蟹了,安心地吃三文鱼就好,老公独自在家很容易出轨啊。
4、老板不是老了,而是胖了,连刀疤的边缘都变圆润了。对于餐饮从业者而言,胖,是一种工伤。因此,小林薰可以跟剧组申请工伤补助。
5、那个想做声优的大脸女孩,特别像我小学三年级时暗恋的女同学,现在还是觉得好看。哎,这么些年了,我对女人的审美毫无长进,停留在八九岁,依然中意肉甜可爱型。
6、女声片尾曲太好听了,网易云上暂时找不到!
7、最后,作为现实中的小餐馆老板,告诉大家一句,最开心的事情,不是客人带来的故事,通常是忙碌的一天结束之后——忙的程度是不得不憋尿,因为根本没时间去排空——计算出营业额的那一刻!
不过,今年七夕节,还是有个小故事值得分享一下。很遗憾我当时不在,是合伙人兼前台岳雪讲给我听的。她说,有个貌似金融业精英的渣男,经常带着不同的女孩来店里吃饭。当然,这是个不错的豪客,每次必点牛排,虽然这份牛排,他自己会吃掉三分之二。
七夕节那天,其他客人基本走光了,只剩下金融男和一个常来的女孩在款款进餐,忽然进来另外一个女孩,也是他的伴侣之一。于是形成了三国鼎立的对峙局面。
岳雪很为店里餐具和水杯的安全感到担忧,同时也唤起了八卦心,就拿块抹布,装模做样地擦拭旁边的桌子,同时竖起耳朵,如同兔子一般,捕捉那些充满火药味的对话。
她弄清了事情的原委,金融男劈腿的事情,两个女孩早就得知了,并且暗暗勾结在一起,选择在今天在揭穿他的丑恶嘴脸。最后,两个女孩都端起杯子,一人泼了金融男一脸水,手拉着手,甩着包包,满脸胜利的笑容,扬长而去。
那个湿漉漉的家伙,来到前台结账,岳雪算了一下,好巧,正好二百五十元。倘若换成其他人,岳雪就会收个二百四十八,甚至二百三十八,那一刻,她抑制不住内心的兴奋,用响亮的声音,对金融渣男说——
先生,您二百五,您不多不少,恰好二百五!
老太太,太能作了,为了个生日,整得好像受了天大的委屈似的,就不能想想孩子的不容易么?如果真心为子女考虑就不会为了这么点小事搞得离家出走,三个孩子都要把这老太太宠上天了,这部电视剧纯粹是茶毒当今社会老年人的思想。这是要把孩子逼死的节奏啊!看得我觉得我自己的父母和电视剧比起来好太多了,幸好没摊上这样一个妈妈
老太太,太能作了,为了个生日,整得好像受了天大的委屈似的,就不能想想孩子的不容易么?如果真心为子女考虑就不会为了这么点小事搞得离家出走,三个孩子都要把这老太太宠上天了,这部电视剧纯粹是茶毒当今社会老年人的思想。这是要把孩子逼死的节奏啊!看得我觉得我自己的父母和电视剧比起来好太多了,幸好没摊上这样一个妈妈
一部无聊至极的电影,没有剧情,表演乏陈可善,几乎所有的演员都是一副扑克脸,无论痛苦、悲伤还是兴奋,主角永远一副扑克脸,永不改变的表情,简直没谁了,剧情完全按照主角那一挑眉动作来转达,我想说他们的演技呢,都被狗吃了!!!!还是找了一群什么都不会演的人来拍电影圈钱了,尴尬至极的演技,上个世纪60年代的表演手法简直不可描述,全程看完后就是一脸懵逼的出来,这部电影对我说
一部无聊至极的电影,没有剧情,表演乏陈可善,几乎所有的演员都是一副扑克脸,无论痛苦、悲伤还是兴奋,主角永远一副扑克脸,永不改变的表情,简直没谁了,剧情完全按照主角那一挑眉动作来转达,我想说他们的演技呢,都被狗吃了!!!!还是找了一群什么都不会演的人来拍电影圈钱了,尴尬至极的演技,上个世纪60年代的表演手法简直不可描述,全程看完后就是一脸懵逼的出来,这部电影对我说就是一场视觉方面的灾难,烂片,鉴定完毕!
这部剧在宣扬,追求梦想的女性不配拥有幸福!男主女二是相爱了几年的情侣,女二因为临时紧急工作机会离开轮船,没想到男主女一一夜情怀孕,最后瞒着女二结婚生子!等到女二回国发现相爱了几年的男朋友都结婚生子了,自己什么都不知道好奔溃!女主人设也没站稳让人感觉有点白莲,现在新时代独立女性看了可能有点……em……看了有点生气说实话
这部剧在宣扬,追求梦想的女性不配拥有幸福!男主女二是相爱了几年的情侣,女二因为临时紧急工作机会离开轮船,没想到男主女一一夜情怀孕,最后瞒着女二结婚生子!等到女二回国发现相爱了几年的男朋友都结婚生子了,自己什么都不知道好奔溃!女主人设也没站稳让人感觉有点白莲,现在新时代独立女性看了可能有点……em……看了有点生气说实话
追剧中,不吐不快。
本着“知道它烂,倒要看看能烂到什么程度”的自虐心态,边虐边看边吐槽。
看着看着恍然发现,没有了主演,并不影响剧情的完整,无论是林睿线,方静线,还是舒总线。
甚至,还会更好看?
主演的演技尬,剧情走向也尬,不知道这个锅应该编剧背还是演员背?
什么?还要140个字?
还要为了这部高开低走的尬剧写个小作文吗
追剧中,不吐不快。
本着“知道它烂,倒要看看能烂到什么程度”的自虐心态,边虐边看边吐槽。
看着看着恍然发现,没有了主演,并不影响剧情的完整,无论是林睿线,方静线,还是舒总线。
甚至,还会更好看?
主演的演技尬,剧情走向也尬,不知道这个锅应该编剧背还是演员背?
什么?还要140个字?
还要为了这部高开低走的尬剧写个小作文吗?
在文字的世界里,胡塞尔的小说标举了想像力无远弗届的穿透本事,换到了押井守的电影 “Locus Solus” 就是未来世界里可能发生的罪恶渊薮。
在文字的世界里,胡塞尔的小说标举了想像力无远弗届的穿透本事,换到了押井守的电影 “Locus Solus” 就是未来世界里可能发生的罪恶渊薮。
如果要用墨家机关术作为主体来拍一部电影,应该怎么拍?我很好奇要如何体现墨家机关术的精妙。这一点,在我看了《墨家机关术》这部电影后,我得到了答案。这部电影的特效和机关术的运用真的可以说是展现的惟妙惟肖了。一下子就把我代入到这个场景中了,好像我跟着主演们一起闯关,思考怎么度过这一关而且怎么也想不到下一关会发生什么,真的是一个非常神奇又刺激的冒险之旅。看完这部电影,让我
如果要用墨家机关术作为主体来拍一部电影,应该怎么拍?我很好奇要如何体现墨家机关术的精妙。这一点,在我看了《墨家机关术》这部电影后,我得到了答案。这部电影的特效和机关术的运用真的可以说是展现的惟妙惟肖了。一下子就把我代入到这个场景中了,好像我跟着主演们一起闯关,思考怎么度过这一关而且怎么也想不到下一关会发生什么,真的是一个非常神奇又刺激的冒险之旅。看完这部电影,让我对墨家机关术产生了极大的兴趣,作为我们老祖宗传下来的东西,其中的门道真是太多了。
最近看了一部从主角到几大配角都好看到惊天地泣鬼神的泰剧,
(这几个都是酱油君,可选择性忽略)
最近看了一部从主角到几大配角都好看到惊天地泣鬼神的泰剧,
(这几个都是酱油君,可选择性忽略)
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉,手刃怪物。一九八五年,牠自沉睡甦醒,七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒,必須重新面對童年夢魘。
牠雖千年能變化
小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了,和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到,牠會閱讀我們的心,化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說,You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。
電影版裡牠的不同造型,與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感,把主角的童年設在八十年代,從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡,曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列,不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上,兩個怪物容易轉向戲謔和實驗,兩個以上(如果仍然情理兼備的話)通常是為了成就更大的論述,例如《私營旅舍》(Cabin in the Wood)。另一個容易出現怪物嘉年華的情況,就是兒童片。《怪誕城之夜》(Nightmare Before Christmas)和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》(Mad Monster Party?)就是例子。
小說裡,牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》(I Was A Teenage Werewolf)而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》(The Giant Claw)(而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響)。一九五四年《黑湖妖潭》(The Creature from the Black Lagoon)和一九五五年的《異變》(Tarantula)也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物,想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)和伊藤潤二的風格(可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國),也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》(Mama)引入史蒂芬?金的宇宙。
那為何牠最常以小丑姿態示人呢?皆因牠最愛的菜餚是孩童,而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是,美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯:約翰.韋恩.蓋西(John Wayne Gacy)。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺,最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部,經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中,被大眾給予「殺手小丑」(The Killer Clown)的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決,意味著在《牠》成書的時候,蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型,但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶,蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因,是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》,以至金的書寫裡其中一個重要的主題。
童年你與誰渡過
童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要,像《穿黃外套的下等人》(Hearts in Atlantis)、《燃燒的凝視》(Firestarter)、《鬼店》(The Shining)、《寵物墳場》(Pet Sematary)等作品,孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼,當他意欲書寫一本「集大成」之作時,會寫出這個發生於某年夏天的成長故事,不止於此,更有作為成人重新經驗和思考童年的部份,因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛,而且(理應)遠離邪惡,金為之著迷不已。
而與《牠》最接近的,想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》(Carrie)。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女,在青春期發育時發現自己擁有魔力,受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。
《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處,就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」,絕非耀眼的菁英和萬人迷,甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」,各有所長:威廉口吃,理查四眼,艾迪病弱,班恩癡肥,麥可是黑人,史丹利是猶太人,貝芙莉是女人。(是的,在《牠》裡,女人也是一種原罪:「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子,貝芙莉隱約覺得是她的錯。」)而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。
另外,孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉?一般以食人(Cannibalism)為題的故事,不外乎重點推介童肉的鮮嫩,或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得:「大人有大人的恐懼,內分泌也能被開啟和擷取,讓恐懼的化學成份彌漫全身,替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜,小孩的恐懼比較簡單,通常也更有力。」一切攸關想像力和信念:「小孩不只很會害死自己,還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源,但力量的來源卻是信念。而說到信念,有誰比得上小孩子?」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡:「他要是再大十歲,就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲,不是十六歲。」
另一個類近的地方,就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知,疏於照顧,要麼過度溺愛,勤於操控。在金的小說世界中,成年人往往是腐敗和冷漠的,他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙,有時更積極加劇它。最好的例子就是,當牠以幻象恫嚇孩子,孩子所看到的著魔畫面,父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見,但總之,那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時,也鮮有考慮過向成人申訴。
例如當貝芙莉家中的浴室,被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後,父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子,證實他們都看得見那些血跡,並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時,血都沾到衣服上,他們便一起前往自助洗衣店,把身上的血污洗掉。由於要操作機械,涉及一定的技巧和危險性,洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」,讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡,去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結,因為孩子通常在甚麼情況下這樣做?最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡,導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感,貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血,解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開,懵懂的她不知月經為何物,在學校的淋浴間看到腿間的血,以為自己有性命危險,橫衝直撞,崩潰尖叫。
青春是一本太殘酷的書
性和性別是恐怖類型一個大主題,史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感,因為熟悉的身體驟然變成陌生,聲音變了,某處腫了,毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐,他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道,這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭,就是成為你的父母,成為一個無趣的大人,成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般,成熟就是冷靜地執起槍,毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。
牠是如此了解這種失去童真的焦慮,所以才以「你也會飄。」(You will float too.)作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事,強調故事裡成年儀式(rite of passage)的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協,就是接受此世的法則。(卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。)所以牠的建議是這樣的,你也會飄,你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解,因為孩子立即明白到,只有一個方法可終止成長的進程,那就是死亡。
在德市下水道騷擾的怪物,也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性,可能二十五、二十八,不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結,但電影改編均沒有處理這個面向,在此不贅。
而城市就是我們的家屋,隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉(Gaston Bachelard )的《空間詩學》(Poetics of Space)如此描述地窖:「他其實最主要還是家屋的暗部,在家屋裡,它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時,我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物(尿、糞、蟲、菌、餿)的歸屬,看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》(Metaphors We Live By)裡,納奇(William Nagy)所研究的上下空間譬喻(up-down spatialization metaphors)就可以更清楚地說明。我們會說「起」床,催眠狀態「底下」,好「起來」,病「倒」,「高」尚,「低」劣?? 因為一直一橫,踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。
肉體突然浮現的慾望是如此非理性,讓孩子感到不安,有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢,不斷向他抛出性交易的邀請,而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音:「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節,也許不如電影殘酷。但整體而言,電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和,甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽,例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠,我們看見他身邊的條狀花灑自己變長,伸展,追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑,然後牠在很窄小的渠口硬擠出來,以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」,並取笑艾迪是「娘娘腔」。
在新版電影裡,一群男生對女子的身體眼甘甘,好像很惹笑。仿如《那些年,我們一些追的女孩》。如此純愛,性的解讀會否是讀者心術不正?史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後,主角一行人迷失在地下水道,他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅,必須喪失某種純真,他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡,他們全心交付而獨立自主,重新奪回被污名醜化,使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年,這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨,多年來引起無數爭議。電影因尺度考量,只以血掌盟約取代,讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白,為何艾迪手上的石膏上,把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的,已經不是他們的缺憾,而是愛慾。
不得不道成肉身
沒錯,史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼(haunting)的觀點:「閙鬼:經常有鬼魂或幽靈出沒。/難以忘懷:不斷浮現心中,很難忘記。/縈繞:經常出現或重現,尤指鬼魂。也指經常造訪之處。/還有一個定義:動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。
所以對金來說,把恐懼實體化是舉足輕重的事:「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失,而是一眨眼就不見了,但艾迪聽見啵的一聲,很像香檳的開瓶聲,證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化,而且帶有原始的動物性:「手套裡的感覺不是手,而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物,終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎?世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受,這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。
新版電影裡,牠的牙齒明顯比舊版多,咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步,這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白:「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。
另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗,是味覺。在書裡,幾乎每次牠出現,金都不厭其煩地重申牠的臭,且不省筆墨去細述它的豐厚複雜:「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道,感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到,地獄中最痛苦的刑罰,是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺,它無孔不入,揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的,也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限(且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影)。
人世一隅,歷史如河
除了那相隔二十七年的兩條故事線外,金也額外寫了大量的「插曲」,借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史,寫下了《德利:城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。
金把德利的暴力史娓娓道來,數落德利這個城市的恐怖履歷,但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢?鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判,但同時被維持原判,定定的釘在那裡。那些未被回應的公義,未被答允的禱告,被侮辱和被壓逼的,拒絕逝去,而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論:的確,德利沒有它們古老,美國是個如此年輕的國度,但我們也有我們的鬼。
鬼也往往與對發展的批判扣連,因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年,德利被急劇開墾,金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況:「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林,在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明,當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子,在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本,那本書的名字就叫《推土機》。
所以金在《牠》許多個章節的開首,都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯(William Carlos William)的詩〈派特森〉(Paterson)。威廉斯在「要事物,不要慨念」(no ideas but in things)的原則下書寫〈派特森〉,引用不少地方史料,詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬.金談寫作》(On Writing: A Memoir of a Craft)提到他對威廉斯的喜愛,並他對他語言風格之影響。在《牠》裡,威廉斯的影響甚至來到了形式的層面,以至內容——城市就是人。
讓我們撕碎沉默之幕
既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和,也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又,如《危情十日》(Misery)、《秘窗》(Secret Window)、《黑暗的另一半》(The Dark Half)、《1408》等,金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生,所以很多人認為威廉是金的分身。加上,金出生於一九四七年,一九五八年時他十一歲,與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代,是他的親身經歷。
值得一提的是,金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露,他記憶所及最原初的恐怖體驗,就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》(Bambi)。當森林大火困住斑比,牠拚命逃跑時,年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時,得知它是隨殞石降落地球的,隨著爆炸,「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前,煙霧越來越濃? 動物也在逃命,躲避濃?煙、大火和死亡。」
書中有一段講六十年代,夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課,當時美國的民權運動如火如荼,政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判,「輻射量」很高。威廉不明所以,作出這樣的評論:「小說為甚麼一定要和社會有關?政治? 文化? 歷史,這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎?」究竟金是否同意這段話?與《牠》一樣,金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》(Salem’s Lot)等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談,去把超自然的恐怖事件變得更確鑿,更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說,比起從社會大氛圍出發,金更常從個體生命出發去開展故事,而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象,角色的經營總是乏善可陳,只充當祭品或獵物,以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物,每一位主角、施虐者、受害人,都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖:對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。
金是相信寫作的力量的。金認為,德利的邪惡,源於居民的善忘,而小城本身也缺乏有素質的傳媒,去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔,他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」,金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身,成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃:寫吧,寫吧,否則我們便會迷失。
(原刊01周報 06/11/2017)
小时候家里开了个小录像厅,就有这部片子,少说放过几百遍,个中桥段烂熟于心。在当时年幼的我的印象中,出现得比李连杰版黄飞鸿还早,然而当时对“黄飞鸿”此人却并不了解。剧情什么的也看不明白,只能基于人的言行举止来大致理解。依稀记得4、5年级之后,便再也没看过这部片子,如今忽然想起,遂以成人的眼光重温一下。首先说说制片方---港陆合拍,貌似又以大陆方面(即福建)为主导,故而港片味不是很
小时候家里开了个小录像厅,就有这部片子,少说放过几百遍,个中桥段烂熟于心。在当时年幼的我的印象中,出现得比李连杰版黄飞鸿还早,然而当时对“黄飞鸿”此人却并不了解。剧情什么的也看不明白,只能基于人的言行举止来大致理解。依稀记得4、5年级之后,便再也没看过这部片子,如今忽然想起,遂以成人的眼光重温一下。首先说说制片方---港陆合拍,貌似又以大陆方面(即福建)为主导,故而港片味不是很浓。再说武指,我不知道是谁,可以肯定的是绝非出自程小东或袁和平之手(当然,这是废话),职员表里也没留意(望知道的朋友指点),但感觉总体水平还是停留在港片80年代中期的水平,不出彩,倒也朴实无华。据说主演王群是李连杰师兄,从片中看身手尚可(主要是武指水平限制其发挥)。其黄飞鸿扮像也颇有宗师气派,亦庄亦谐,个人感觉比王珏(据说也是李连杰师兄,主要作品为甄子丹主演<英雄豪杰之苏乞儿>里的黄飞鸿,早年还参演过李连杰的<少林寺>)塑造的黄飞鸿要鲜活一点。只是没能遇到伯乐提点、大片造势,一闪而过,后来只在2000年前后的若干内地剧中偶尔瞥见他的身影,这时的他也多半不是主角了,08年英年早逝,令人唏嘘。影片主题曲山寨“男儿当自强”,但是又别有一番韵味。正片开场是壮丁修铁路,小时候也不知道他们在干什么,就只知道前面俩人“开”着那什么车过来,主角的两个跟班上去了,然后就反方向“开”走了,后面又“开”回来了,就琢磨这东东怎么掉头的。之后主角三人遇到提督“叫鸡”,路人来了句“牛逼”云云,当时不晓得他在说什么,如今看来,原来“牛逼”这词古已有之啊!接着他们邂逅了苦命的小兰。小时候对于银幕上女演员的长相几乎是脸盲,审美完全没成形,就只记得她从头到尾都在哭。现在看来,小兰是个清纯妹子,更是个好女人,当然,这种好绝不是什么玛丽苏。其扮演者钟玉梅基本是无可稽考,我倒是挺想知道她近况的。十三姨的扮演者郭秀云(详细资料自行百度),小时候对她也没有漂亮不漂亮的概念,不过现在看来还挺漂亮的。中间出来个断胳膊的呀、壮汉扛着猪肉啊、舞狮开馆/和洋人打架啊、小兰“莫名其妙”跑去尼姑庵啊、梁宽和牙擦苏乔装成洋人啊、小兰回到大官身边、最后黄飞鸿又是“莫名其妙”被抓走后一场大战啊,就像一开始我说的---全然不明白这都是什么鬼。重看之后最想说的还是小兰,真的是太命苦了,绝种好女人,最后还为黄飞鸿挡枪而死,令人心痛。再有就是梁宽吃火山冰淇淋和牙擦苏互扇耳光以及计春华身披炸药被炸死这几个桥段总是记忆犹新·······先说这么多吧~
可能有剧透!
1.为啥男主可以一边打架,一边上楼看小房间里的东西?
2.为啥大货车门能踢开,k施的力和男主施的力能分开计算?
3.为啥谁伤成啥样都能救活,到底是医生好还是反派没脑子
可能有剧透!
1.为啥男主可以一边打架,一边上楼看小房间里的东西?
2.为啥大货车门能踢开,k施的力和男主施的力能分开计算?
3.为啥谁伤成啥样都能救活,到底是医生好还是反派没脑子
4.女主知道谁在害她还坚持找反派,不怕直接被ko嘛?但凡反派有个保镖…
5.我内心os
男主杀了他爸爸?—男主肯定不可能杀了自己的爸爸,好继续往下看
K杀了他的爸爸?—很有可能,那我想想会怎么编下去呢?
反派杀了他爸爸!—好吧,本该如此,但是我想说脏话!反转可以,但是我感觉我受到了欺骗,感觉有点落入了俗套…(虽然…我也没有想好前面两种情况到底怎么圆)
6.整个故事就像3个不同故事
我还是觉得第一个故事最打动我…心理医生那个有点超自然了,真是不太入戏;第二个故事就是那个贪污警察,好老套!
第一个故事打动我的点很奇怪:小警察的真挚,小姑娘的表哥还是什么的一定要保险费的原因…
表扬一下
1.恋爱含量极低,可以忽略不计
2.笑点不少
3.全剧颜值拉满,但是感觉导演并不是很会拍帅哥,总感觉没平时那么惊艳
4.爽剧,休闲必备
差不多over,想到再补充
电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。
电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。电影里的配乐都很好听,请问哪里有啊?董洁真是甜甜甜,徐静蕾在里面美。演员演技颜值,配乐,画面为电影加分很多。
其实作为小成本制作的话,还是可以看的,整体风格轻松搞笑,特效至少比什么斗气化马之流强出不少,电影有对人本性的讽刺,相对于妖对大仙的威胁,还是人类更恐怖一些。
道家神仙之中赤脚大仙虽然是散修,但论起修为和背景远不是孙悟空之流能碰瓷的。有种说法赤脚是九天玄女的关门弟子,九天玄女是女娲的侍女属于上古神明,严格来说赤脚是有女娲做靠山的。另外九天玄女和王母娘娘是师姐妹,玉帝能登上帝位也有赤
其实作为小成本制作的话,还是可以看的,整体风格轻松搞笑,特效至少比什么斗气化马之流强出不少,电影有对人本性的讽刺,相对于妖对大仙的威胁,还是人类更恐怖一些。
道家神仙之中赤脚大仙虽然是散修,但论起修为和背景远不是孙悟空之流能碰瓷的。有种说法赤脚是九天玄女的关门弟子,九天玄女是女娲的侍女属于上古神明,严格来说赤脚是有女娲做靠山的。另外九天玄女和王母娘娘是师姐妹,玉帝能登上帝位也有赤脚的功劳,所以于公于私赤脚大仙确实是有几分面子的。
就是这样一位到哪都得卖几分面子的神仙,在剧情里居然和几个凡人都得有来有回是削得过分了,对付大仙的时候村民手段层出不穷,又是封法力,又是神仙醉,甚至天雷都用出来了,但面对反派的时候又开始摆烂,这不合逻辑啊。还有一点不得不提,哪有王母娘娘亲自出来解决问题的。
这部电影里有太多影子,其中最明显的是周星驰式的风格,有非常明显的相似之处,比如村民打妖怪时手里掏出来的咸鱼,还有大天蓬的主线剧情,这里女主角是玉如意,大天蓬里女主角是钉耙,同样的香消玉殒,同样的化身兵器,确定不是照搬过来的设定吗?