上个世纪80年代末,90年代初,伴随着人们对传统警匪,黑帮电影的审美疲劳,香港电影兴起了一股拍摄枭雄片的浪潮,枭雄片不同于其他的黑帮或者警匪电影,将镜头对准了历史上那些雄踞一方的江湖大佬们。跛豪,五亿探长雷洛传就是其中翘楚。1993年,在跛豪取得商业上的巨大成功后,由中国星电影公司出品,潘文杰执导,集结跛豪原班人马,推出了一部讲述上世纪二十年代上海滩三大巨头黄金荣,杜月笙,张啸
上个世纪80年代末,90年代初,伴随着人们对传统警匪,黑帮电影的审美疲劳,香港电影兴起了一股拍摄枭雄片的浪潮,枭雄片不同于其他的黑帮或者警匪电影,将镜头对准了历史上那些雄踞一方的江湖大佬们。跛豪,五亿探长雷洛传就是其中翘楚。1993年,在跛豪取得商业上的巨大成功后,由中国星电影公司出品,潘文杰执导,集结跛豪原班人马,推出了一部讲述上世纪二十年代上海滩三大巨头黄金荣,杜月笙,张啸林传奇经历的传记电影-上海皇帝,三人分别化名黄全荣(郑则仕饰),陆月生(吕良伟饰),袁啸军(徐锦江饰)。与后来的双雄电影不同,上海皇帝并非采取多主角叙事,而是以陆月生作为主角展开剧情。杜月笙的从底层白手起家的发家史本身更具传奇色彩,杜月笙也是三人中性格最复杂的一个,更有吸引力和戏剧张力,也更耐人寻味。老香港电影作为香港市井文化最外显化的象征,本身带有粗砺的质感和厚重感,本片又以陆月生为视觉窗口,浓缩了香港几十年的近现代史,两者相互交织,碰撞,形成了一种微妙的史诗感。该片据说对史实的考证非常扎实,又参考了很多的轶闻野史,将传记影片拍的非常有温度又妙趣横生。上世纪一二十年代的上海,其复杂程度远超六七十年代的香港。军阀,革命党,旧势力,在其中盘根错节,竞相角逐,而没有一个掌握绝对权威的强力政权,造成了实际意义上的权力真空,上海滩在这种畸形繁荣的背后暗流涌动,成为了上流社会的名利场和三教九流的竞技场,也给以陆月生为代表的江湖人士提供了可供钻营的契机。电影中,陆月生多次提到“真是太给面子了。”面子也就成为了全片的文眼。原型杜月笙也说过一句话“人生最难不过三面,情面,场面,人面”。陆月生凭借自己为人仗义和脑子活络,迅速在底层民众中扬威立万,其后又通过在各股势力之间斡旋,不断的利益输送,关系攀拉,在大上海逐渐站稳脚跟并不断扩张势力,最终权倾一方。电影对暴力的展现并没有进行丝毫的粉饰,写实的风格和凌厉的剪辑,突出了江湖争斗的残酷性。全片充斥着黑色幽默和形势比人强的宿命论,时势造英雄,英雄也不断被时势所裹挟,这种身不由己的悲壮感,变成了片中三个江湖大佬的另一个人生维度。上海皇帝的演员阵容也是强大到难以复加,吕良伟,徐锦江,郑则仕,苗侨伟,汤镇业,叶童,刘嘉玲,还有很多脸熟的王牌配角,总而言之,本片是香港枭雄电影不容错过的又一注角。
导演王准前往著名演员高丽的拍摄现场探班,尽管与高丽已经分居,但王准仍希望高丽尽快确认为自己新片拍摄的档期,高丽却反过来讽刺王准剧本遥遥无期。
带着现实的压力,王准结伴丁宏敏、白金铂和度春一行四人,来到湖北深山采风,为拍摄一部关于当地丧歌《黑暗传》的剧情电影做前期的勘景和素材搜集。丁宏敏是这部电影的制片人,她带着年轻的男演员白【详细】导演王准前往著名演员高丽的拍摄现场探班,尽管与高丽已经分居,但王准仍希望高丽尽快确认为自己新片拍摄的档期,高丽却反过来讽刺王准剧本遥遥无期。带着现实的压力,王准结伴丁宏敏、白金铂和度春一行四人,来到湖北深山采风,为拍摄一部关于当地丧歌《黑暗传》的剧情电影做前期的勘景和素材搜集。丁宏敏是这部电影的制片人,她带着年轻的男演员白金铂随行。度春是电影学院大三的学生,也是王准的粉丝。尽管有当地向导老罗带队,四人却仍在深山中迷路。行住的艰难,使四人的心理备受煎熬,亲疏关系发生了变化,致使他们渐渐模糊了此行的目的。山林中的遭遇,与上海都市的现实犹如梦幻般的呼应,王准内心的黑暗和茫然也显露无遗。他们在暴风雨中偶遇质朴的山民、执着的村妇春苔,并终于聆听到年迈歌师在葬礼上夜唱丧歌《黑暗传》。第二天,王准在凌晨的山谷醒来,这似乎是他一直在追寻的光明。这是《冥王星时刻》的剧情简介。阅读了这则简介之后,我察觉到之前对影片的理解与导演意图的一处出入。诚然,影评应当一直秉持作者在文本中不具有权力的解释学原则,但实际上正是在这则简介的启发下,我察觉到了自己所产生的另一种理解。
这则出入是这样的:先前我认为影片是一个倒叙的结构,即开头上海的情节在时间上是最后发生的,王准对着高丽剧组的导演重复了山民的话,而这一结构产生了感发的动人效果。但实际上从导演出发来看的话,整个影片是一个插叙的结构,即上海的剧情引发了之后入山采风的剧情,而最后发生的“在凌晨的山谷醒来”的情节,则出现在上海之后、影片的片名处。此外,王准对剧组导演说的那番话,则与后文形成了一个微妙的环形叙事。
诚然,这里应当有一种对叙事同时产生两种理解的双重性;但当第二种理解产生的时候,影片的兴味无疑与仅有第一种时大为不同。首先就是,都市与山林之间的联系骤然成为影片一个十分重要的客体。尽管上海与山里的剧情长度不成正比,但还是形成了重大的对等关系——两个相对松脱的环境之间产生了奇妙的换喻,被联通在一起,山中世界之作为“身处都市中的主人公的内心世界”的意味更加浓重。当我们将山中发生的一切返照于城市的时候,就会不断地找到新的趣味:山中氤氲着潮湿的空气,城市更为干燥;度春的身体在不断地流血,但如果我们想象她身处城市的话,她显然能够立刻治疗它;丁制片的水喝完,向小白要水喝,而城市中的她只会喝自己的水;春苔用手接住从木地板上漏下的水,而城市的地板会阻隔这样的水流。对比城市,山中变成了一个更加黏稠氤氲的世界,但是当我们意识到二者之间并不是对比、而是互相联通的关系的时候,我们立刻发现当山中一切返照城市之时,并非描绘出城市疏离的心理空间,而是城市以它原本的隐秘而显现出种种暧昧。
其次,从人物的角度来看,影片的主人公是在章明影片中屡次出现的“来到自然中的城市人”(《秘语十七小时》,《结果》也有),但是第一次如此强烈地隐含了城市的概念(高丽-王准转化为剧组-山人。城市甚至不是作为“前史”,王准超越时间的台词破除了这种先后次序)。高丽与春苔这两个人物在这个意义下就展现出独特的意趣,她们一个跟山中世界无关,一个跟城市世界无关,分别显得特别物理/特别心理,而此刻我们发觉这种僵硬的界限消失了,城市里的导演不是一个卢瑟,山里的他也不是一个意淫者,困境是整体的。
因此,我们是否应当在此刻惊觉,这是章明导演第一部真正意义上的都市(urbaine),而非小镇(village)或城邑(ville)电影?
本剧很细致的把余震里的内容演了出来,就是电视版的余震,与电影各有特色,小登不认李元妮的时候李元妮眼神为后来的老年痴呆做出伏笔,余震在电影有删减,所以本剧杀伤力比电影要大一些,纯属个人看法,如果有耐心细致的看完电视剧版也不亏。急性子应该看电影版,内容有删减杀伤力却没有减弱,依旧扎心。
本剧很细致的把余震里的内容演了出来,就是电视版的余震,与电影各有特色,小登不认李元妮的时候李元妮眼神为后来的老年痴呆做出伏笔,余震在电影有删减,所以本剧杀伤力比电影要大一些,纯属个人看法,如果有耐心细致的看完电视剧版也不亏。急性子应该看电影版,内容有删减杀伤力却没有减弱,依旧扎心。
《点点星光》是一部类似纪录片般的儿童电影,其用孩子的角度说话,以孩子们“零碎的”回忆来编织出一部真诚的电影,致敬小小世界冠军们的诞生。
《点点星光》是一部类似纪录片般的儿童电影,其用孩子的角度说话,以孩子们“零碎的”回忆来编织出一部真诚的电影,致敬小小世界冠军们的诞生。
个人见解:在幻想者的事件中,老师和正树形成了对比。老师通过拔掉人们心中的“刺”来治愈人们,这些“刺”可能是人们好斗的欲望,可能是肮脏的过去,也可能是人们现在当前面临的压力;另一方面,正树则是在对待织机的过程中,接受她的过去,不断的用行动去感化她治愈她。在事件的最后,身处高塔的老师无法看见即将落地的幻想者。“身处高塔”暗示了老师过于崇高的理想,但是高处不胜寒;“看不见幻想者”暗示脱离了实际的理
个人见解:在幻想者的事件中,老师和正树形成了对比。老师通过拔掉人们心中的“刺”来治愈人们,这些“刺”可能是人们好斗的欲望,可能是肮脏的过去,也可能是人们现在当前面临的压力;另一方面,正树则是在对待织机的过程中,接受她的过去,不断的用行动去感化她治愈她。在事件的最后,身处高塔的老师无法看见即将落地的幻想者。“身处高塔”暗示了老师过于崇高的理想,但是高处不胜寒;“看不见幻想者”暗示脱离了实际的理想注定因为看不清脚下而失败。而身处地面,脚踏实地的正树却看见了幻想者,所以,他才能看见幻想者称赞他“了不起”。
神话+科幻?
设定极其搞笑:坏外星人想把地球改造成适合自己居住的乐土,但好外星人为了保护地球人与坏外星人展开搏杀…………这外星人算不算汉奸?
感觉古代的道士比现代人还厉害,隐身、飞行、放大……不说别的,把放大术拿到现代,步枪变大炮、大炮变导弹,牛×了!
神话+科幻?
设定极其搞笑:坏外星人想把地球改造成适合自己居住的乐土,但好外星人为了保护地球人与坏外星人展开搏杀…………这外星人算不算汉奸?
感觉古代的道士比现代人还厉害,隐身、飞行、放大……不说别的,把放大术拿到现代,步枪变大炮、大炮变导弹,牛×了!
本片最大的失败之处就在于仅完成了一半。让观众枯坐2个小时然后告诉他们:今天只是个预告片,想看大结局请等N年后……玩呢?!
为了吐槽这部剧我第一次下载了豆瓣。个人认为这部剧中表达的爱情观值得商榷。就拿丁荟桥这个角色来说,选角就很一般,没有女霸总的气质却硬凹造型,看起来真的很尬。这个人物的爱情观很迷,一边答应了前男友再给他一次机会,还时常回忆俩人甜蜜的过去,另一边却和健身房小奶狗不清不楚,居然还有“我可以答应你三个条件”这种情节?张无忌附体?她难道看不出来小奶狗想泡她?当丁荟桥得知文森特和温如雪当了一天的恋人以后特
为了吐槽这部剧我第一次下载了豆瓣。个人认为这部剧中表达的爱情观值得商榷。就拿丁荟桥这个角色来说,选角就很一般,没有女霸总的气质却硬凹造型,看起来真的很尬。这个人物的爱情观很迷,一边答应了前男友再给他一次机会,还时常回忆俩人甜蜜的过去,另一边却和健身房小奶狗不清不楚,居然还有“我可以答应你三个条件”这种情节?张无忌附体?她难道看不出来小奶狗想泡她?当丁荟桥得知文森特和温如雪当了一天的恋人以后特别气愤,这个可以理解,毕竟是闺蜜和前任不清不楚的,但是回过来就和小奶狗壁咚了,就算是喝酒了,就算不是主动的,但是成年男女之间不是应该保持距离么??看得我一脸黑人问号,难道大城市的人的爱情观都这么开放吗?还有她都是高管了,听不懂职场潜规则?上级都跟她说了让她去陪酒,可能会对她上位有帮助,去不去她自愿,不强迫。结果她去了,酒桌上她跟客户说她不喝酒?那你去干啥?闹着玩儿的?饭局散后,那个老不要脸的那么明显的暗示看不懂?知道危险不赶紧跑,还给人家递方案,这是什么操作啊,太迷了。可能是因为带着现实的眼光看电视总是会有很多槽点,但是如果不是剧情太烂,想吐槽恐怕也没机会吧。
追到23集,这剧说实话拍的还挺不错,符合我们这个年代对于武侠的认知。从小看金庸的电视剧长大,这部剧传递出来的武侠气息很浓厚,剧情大体符合原著并没有明显的逻辑漏洞。金庸的剧对比现在流行的仙侠剧,其优点在于逻辑完整自洽,人物性格和心理对于推动情节发展起了关键作用。这比起动不动就无脑恋爱的仙侠来讲,要好看很多。这部剧里紫衣对于爱情的克制,程灵素对于两人关系的处理,都很有现实生活的映射。本剧的武戏处
追到23集,这剧说实话拍的还挺不错,符合我们这个年代对于武侠的认知。从小看金庸的电视剧长大,这部剧传递出来的武侠气息很浓厚,剧情大体符合原著并没有明显的逻辑漏洞。金庸的剧对比现在流行的仙侠剧,其优点在于逻辑完整自洽,人物性格和心理对于推动情节发展起了关键作用。这比起动不动就无脑恋爱的仙侠来讲,要好看很多。这部剧里紫衣对于爱情的克制,程灵素对于两人关系的处理,都很有现实生活的映射。本剧的武戏处理也是干净利落,没有过多慢动作的堆砌,还算比较好看。
美中不足的是角色的选角存在瑕疵,比如男主,演不出书里胡斐大侠的感觉,痞气太重无法与大侠挂钩,每次看男主都觉得会出戏。紫衣的扮演者台词功底弱,气息不强,好几部剧都是这样,亟待改进。程灵素的扮演者很好,演出了我心中对于这个角色的期盼。苗人凤的扮演者还没有走出杨逍,但有一段得知胡斐身世的情节演的很好。何润东有点用力过猛,田的阴狠奸诈没演出来。
另外,剧情节奏方面有点拖沓,尤其是前面20集,感觉实在是推进的太慢了
首先从原著和剧本的区别聊一下悬魂梯的改编,以及易经六十四卦的运用。
先看原著的悬魂梯。依靠于天然山洞的有利地形,基于彭罗斯阶梯原理的一个设计变式,呈一个巨大的8字形,人一旦走入其中,会因为光线(吸光涂料限制视线范围搅乱方向)、阶梯宽度与倾斜度(原著是显示宽达十几米)、月牙标记为参照产生二维视觉上的错位
首先从原著和剧本的区别聊一下悬魂梯的改编,以及易经六十四卦的运用。
先看原著的悬魂梯。依靠于天然山洞的有利地形,基于彭罗斯阶梯原理的一个设计变式,呈一个巨大的8字形,人一旦走入其中,会因为光线(吸光涂料限制视线范围搅乱方向)、阶梯宽度与倾斜度(原著是显示宽达十几米)、月牙标记为参照产生二维视觉上的错位,让人觉得自己是呈直线状往下走,其实一直在8字形阶梯中兜圈子。
原作中胡八一、胖子、老金三人其实是反向利用了阶梯的宽度,三人保持有效的等距离,来破解掉由光线、标记等导致的视觉错位,忽略掉那些误导人的诱因,就能够顺利找到代表出口的隐藏岔路,顺利走出困局。整个设计和破局都非常合理,都有科学依据,比“鬼打墙”之类的故作玄虚要高明很多。
大神雷佳音的飞哥神功盖世,英雄虎胆,飞檐走壁,行侠仗义,刀枪不入,火眼金睛,智勇双全,还是归国学子才华隽永,英俊潇洒,十全十美的大英雄!抗日战争期间,梁飞带着国恨家仇从法国留学回来,在与武工队,国民党和共产党之间互相合作,互利互惠,共同抗日的同时还要与国民党的小资们谈情说爱,与吃醋的国民党军官掐掐架,不过这么多美女都喜欢飞哥,到底该选谁呢?好像都不错!当然了,手撕小日本鬼子算什么,无论是司令
大神雷佳音的飞哥神功盖世,英雄虎胆,飞檐走壁,行侠仗义,刀枪不入,火眼金睛,智勇双全,还是归国学子才华隽永,英俊潇洒,十全十美的大英雄!抗日战争期间,梁飞带着国恨家仇从法国留学回来,在与武工队,国民党和共产党之间互相合作,互利互惠,共同抗日的同时还要与国民党的小资们谈情说爱,与吃醋的国民党军官掐掐架,不过这么多美女都喜欢飞哥,到底该选谁呢?好像都不错!当然了,手撕小日本鬼子算什么,无论是司令部,还是大牢军事重地,咱都能夺了鬼子的枪炮灭了他!总之:星星都是给雷佳音的!