93的妈妈多少沾点恋爱脑，08的确实搞笑，但是场景啊东西啊好多都不符合太假了，而且有好多都不符合现实，不切实际，22年的有点太强势了，但是句是好看的又搞笑又有意义，而且才播出也不知道后面啥样，我觉得还行能看下去，但是毕竟是电视剧，看个热闹就得了，别计较太多了，看看后面再说，哈哈哈哈哈哈哈

就冲着不是神剧没有手撕鬼子这个剧情，看完了上下两部，个人觉得片子拍的还不错，画面唯美色调很舒服，演员虽然不知名，但演技全部在线。影片透过特殊时期的爱情还原了人的本性，在我看来更像是一部女性励志剧，不管是如玉还是小糖，都在伤痛中不断成长！晚上看着熟睡的儿子，莫名觉得自己好幸福，我得更加努力了，为了自己也为了孩子！加油??

如题。

抱歉，这是头一次，还没有看过电影就来写“影评”，也会是唯一一次。

或许，效仿一下时间胶囊？

无意写例如“给××年后的自己的一封信” ，更不用提什么愿望清单（此时脑中甚至闪过“遗书”的概念），难以有所检验是一回事，将时间跨度拉到一百年，最感兴趣的已不再是对于“我”的回应，而是纯粹地，对于“那时的世界会怎样”的好奇。

要真的说感想，就是不禁再次动容于不受时间侵袭的文字。

所以，浪漫主义地，就在此和一百年之后的各位，提前打个招呼啦。

《国家孩子》是三千孤儿进蒙的亮点吸引了我。这种非常时期下惊天动地的血脉故事、蒙汉民族交融、第一大都市上海和最大的草原内蒙的牵连，宏大而又见人见事的题材，让人充满好奇和期待。剧集拍的还不错。背景选材就占了一大优势，故事编剧虽然很多局部生硬不妥但总体上合理，人物很有个性特色，时间跨度涉及的少年和成人两大阶段前后五十年，都能在当时的历史背景下围绕着具体的人事演绎，将内蒙养父养母的博大厚爱、当地老百姓兄弟姐妹的深厚情感、尤其是广袤草原上的那方水土养育出的孩子们从成长到工作生活的各个场景下领悟养成的善良、勇敢、担当、宽广的人格和精神，进行了充分的挖掘、赞美和讴歌~~很多片段场面都令人感动~~

看这个片子联想很多，来不及系统挖掘，记下几点印象深刻或联想的要点。

1. 大草原的地景和生态基底，是决定所生所养的人的决定性因素。很遗憾一直还没去过真正的大草原，但是从很多文学艺术媒体上都有认知。连绵起伏的草原是生息在这片土地上的人们生活和精神的家园。

2. 时常让我想起《黑骏马》所感受过的某些草原、蒙族的精神线索；张承志原著对草原文化的探寻、谢飞导演通过电影的演绎都太过经典震撼，曾经给我留下深刻的冲击。尤其是《黑骏马》里女主承袭额吉而来的那种“生养”的带有宿命和自发式的生育和养育的“母亲”人格，在本剧的乌兰其其格的身上得到了生动完美的再现。总是因为游牧民族依赖于母系社会那种生育所带来的繁殖、生产力保障的决定性因素吧，女人的地位和社会角色在这方面得到了相应的尊重和固化。也因此，其本身也养成了这样的自我认定，包括并不太在乎“男人”的身份、行为、态度等等？一方面是“善”的本性，另一方面恐怕也是因为环境并不追求定居民族已经格式化了的伦常约束乃至并无那样的思维方式吧？乌兰为代表的这种善良和爱是自然而然和发自内心的，并不如有些评论里说到的刻意刻画“圣母”形象的——也许从另一角度而言，犹如天主教里圣母一样的崇圣吧——她们确实就是“圣母”本体~~

3. 哈图是本片印象最深的男性角色。他是最具有草原血脉和灵魂的代表，他是曾经的草原上的搏克沁，他就是草原雄鹰、草原之子。生于草原、死于草原，骑马奔腾在草长水美的地方，风餐露宿地牧马摔跤，大块吃肉、大碗喝酒~~他们是草原生态的一部分，他们的魂灵就散漫在风吹草低见牛羊的大草原上~~他们对草原的最坚定的挚爱和梦想，也是未来我们养育草场、重现绿草茵茵的金山银山般的大草原的心中膜拜的神祗。

4. 通嘎拉嘎是令人怜爱和敬重的女性。小时候的她最令人怜爱（演员也是），长大后也受到乌兰的耳濡目染，形成了善良有爱的性格，无论对待亲哥哥、好友、恋人、养父母、长辈等，都能如此；但同时又有着坚强、隐忍的抗压力。

5. 草原居住形态的选择和取舍，与生产方式和社会经济发展水平相关联。历史上冷兵器时代，农业以牧业为支撑，人是随着放牧的马牛羊而迁徙的，是为“游牧”的居住形态，蒙古包是标配。由于地理生态格局的不可更改，这种草原帝国延续了数千年，元朝达到了鼎盛；但也因为其游走在定居和游牧的边缘而无法长久——或者说尚未成熟进行两者的切换吧；清朝就转型的很好——对于本片中的人们，牲口和草场的分家分割既是生产关系上的取舍也是生产方式、生活方式上的取舍。一方面，游牧的传统特色有着与“草原”特征匹配的生态和谐和天人合一；另一方面，定居的城镇化又有着现代文明的巨大魅力。草原之子们不可避免地在“故乡性”和“异乡性”的场景和精神世界间选择和适应；阿藤花追求城市文明，通嘎安心在草原村落，谢若水选择从城市回到草原乡村，朝鲁选择“放电影“这样一种新形式的”游牧“~~但是，本片始终钟情于”草原“这一故乡性的场景；这是毫无疑问无可辩驳的众望所归~~

6. 继续上一条。由于没有实地调研和专门关注，但是对于草原地域的城镇形态，感到很有挑战性。集中和分散都有需求，如何掌握其中的平衡？很有意思的课题~~

7. 朝鲁和阿藤花的情感故事虽然人设和线索有点弱，但是从小的冤家到一直的纠葛再到最后的走到一起，还是有“似是故人来”的圆满和温馨~~

8. 草原风格的音乐是很大的亮点。自然，这个有很多的成熟的艺术基础和原料；然而，马头琴的悠扬辽阔和情深意长，仍然令人着迷动容~~

2021，4,6，更新。

剧情在前几集，还算OK，到了15集以后就开始脱了，不是演飞虎队吗？怎么搞起谍战来了。什么英国特工，香港特工，就很跑题。整部剧可以说如果没有这几个老的TVB演员带着演.直接扑街好吧~_~.剧情方面卓天莱的整容后的角色显特别突兀，特别是在和汪志斌在一块的时候，这是你爹地.我的老天好吧好吧汪国栋之前还是应该特工，因为自己父亲和章文龙父亲摊了钱，把当年97年军火私吞了.来发展这样的剧情.我真的只想看飞虎队.我希望第三部不要再这样搞了，就很无语一个飞虎队弄起了特殊小队，而不是刚开始一样第一部飞虎的感觉.开始了谍战.更多时候来回只是把飞虎当做一个卖点.葫芦里卖的完全不一样呀.我打这么高的分也只是这样的TVB真的看一部少一部了，而且还是2019年代的.三哥也六十多了.

【详细】

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【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

【详细】

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日式电影一般都以温暖和治愈著称，这部《羊与狼的恋爱和杀人》也不例外。

开头就是一般意义上的废柴宅男，居住在邋遢的居室，仅仅是靠着本能活着。这一部分的镜头很真实，很容易就击中每一个对生活没有希望的人。

转折就从男主准备自杀开始，决定自杀时偶然间发现隔壁住了一个漂亮的小姐姐。

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很喜欢亚洲的鬼片，特别是香港的，由于文化背景接近，那种和其他国家与地区的鬼片相比算不上恐怖的恐怖，却能击中埋在人心灵最深处的弱点。又喜欢香港影视剧的表演风格，干净利落不拖泥带水。

这一集讲述一些发生在殡葬服务从业人员身上的事。在我们的印象里，死人钱好挣，而且不乏挣得不明不白的现象。

古天乐负责揽业务，同行之间竞争相当激烈，却定有君子协议，大家严格遵守，既避免恶性竞争，又不会给客户带来不必要的打扰。此外，古天乐有良好的职业操守，规定部下不能昧死人钱。在社会上，有的人讲道理，有的不讲道理，鬼也一样。一身正气，在阴阳两路，都是所向披靡的法宝。而人物的这些品质出现在鬼片里，却不为歌颂，不为树榜样，而是最简单，最朴素，最理所当然的事情。

最近，整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此，截止7月31日MTC 86分，烂番茄新鲜度98%，均分8.4，IMDb 8.5分，均是系列最高分。

《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片，甚至是今年最佳动作片之一，但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》，没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就否定以前的《碟中谍》。

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