看完了八集绅探，来讲一个小细节。第一案《初来乍到》中罗非在死者家中发现了一本张恨水的《啼笑因缘》。第二案《消失的男友》中也通过一本《雪莱诗集》引出了死者的身份。这两本书都不是随意挑选的。《啼笑因缘》讲了一个富有传奇色彩的爱情故事，樊家树和沈凤喜本来两情相悦，后来凤喜却被军阀霸占，一步一步酿成了悲剧。突破门第的爱情，强权之下的妥协，民间侠客的拯救主题构成了这本小说的精神内核。《啼笑因缘》的故事和《绅探》第一案背后的故事不尽相同，但是却在精神内核上隐隐暗合，将这本书设置为串起案件的线索，剧组有心了。第二案中的《雪莱诗集》收录了雪莱最精彩的几首诗，熟悉雪莱的人应该能感受到故事的隐喻。因为很多人还没有看后几集我就不做具体分析了，只在这里摘录《夏日黄昏的墓园》中的几句诗：死者正安眠在他们的石墓里，并且慢慢腐蚀；从那蛆虫的床发出了似有似无的一声轻颤，在黑暗中，环绕着一切生命波荡；那肃穆的音波逐渐变为朦胧，没入了幽夜和寂静的天空。剧组在细节上很用心了。

先说结论，随着扫黑除恶专项斗争的顺利开展，社会风气明显好转，党的根基更加巩固，人民群主获得感幸福感安全感不断提升。那真是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海。

老样子，出于礼貌给了三颗星，聊胜于无。

但是，不知道各位看官发现一个问题没有，就在我写这篇影评的时候，已经把情节忘得差不多了，我这岁数儿也不至于健忘啊，刚特么看完。

那么好！欢迎大家跟随我得脚步，收看本期《走进电影》，看看到底是哪儿出了问题。

我记得开头是因为拆迁引发的血案，然后是老百姓众所周知的社会问题，什么小官巨贪、关系网、保护伞啊等等，特别没意思，看着不解气，甚至不如大排档光膀子缺颗门牙喝绿棒子的老大爷吹得牛逼精彩呢。起码，人家当年也混过社会，带过兄弟、开过局、砍过人、在家门口提起来必须有面子，买十串肉筋，老板得多送一串，街坊见了面都得客客气气。

电影的节奏就更不用说了，不如制作用心的网剧。

而演员，我也不想说，又非说不可，反派的表演已经不能用过力来形容了，简直就是脱肛，丫演得别扭，咱们看得难受。就像包贝尔大人物里演得变态赵公子一样，疯疯癫癫，张牙舞爪，吆五喝六的大傻逼一样。

我至今也没明白，很多电影为什么要这么表现人物？是因为毒的原因吗？

那咱们就得老生常谈了，编剧你丫没生活，拿起笔就敢乱写。毒品总共分为三大类，致幻、镇静、兴奋，而兴奋的作用，多数在夜场或床上体现，绝不是这种声嘶力竭的肛裂式状态。

如果导演想表现出反派的穷凶极恶，完全可以参照解救吾先生里王千源的表演。出来混，都是图财，想干“大事儿”的人一定要冷静，否则一个小纰漏就可能全盘皆输。

你这个咋咋呼呼的意义是什么？难道不图财，就为了爽？你大哥是耶稣也不行啊！何况牵扯官场！看看黄历，哪年了，你们县城没解放呢？当年的平安县城又如何啊？当年的令公子比你阿彪又如何啊？你还不如辽北大地著名狠人儿彪哥有牌面呢。

当然，导演可以在故事或者原型的基础上加以改编，但本质不能变，得符合实际。

比如王千源演的原型是华子，在北京土生土长的孩子，家里有好折腾的叔父辈，一定有人认识他或者听说过，甭管当年是折良乡还是茶淀，甚至有过一面之缘的也不在少数。他到底为什么变成这样，监狱中发生过什么，出狱后遇到了什么，现实生活中有没有演得那么豪横等等，咱就不展开了。虽然上映的电影也改编了，但，大家认，知道是为了尺度，不得不改，起码没有面目全非，所以效果比这部强很多。

至此，编、导、演都出了问题，电影怎么能好看呢？

我觉得吧，这个世界是守恒的，有光明的地方，就会有黑暗。而最深处的黑暗，远比生活更残酷，如果不是有人特意想让你看到，恐怕这辈子你也不会了解到真相。

很多题材过于敏感，永远不可能成为电影。

可很多编导都有个坏毛病，高不成，低不就，没有生活，还异想天开，拿观众当傻逼，咬着鸡巴硬拽，谁也没辙。话说，既然有的事儿不能拍，你也拍不明白，咱就拍点儿老百姓身边的故事，通俗易懂，不好吗？

想当初，马科长是怎样和记者周旋的，还记得吗？现在的编导真应该好好看看，对你们写台词，表现人物绝对有帮助，这就是教科书似的问答，应该载入史册。

可能很多年轻人对马科长的印象不好，觉得这个其貌不扬的人是个废物，回答得驴唇不对马嘴，说话像是背台词，仿佛一个臭跑龙套的。但这其中又包含了多少智慧？多少利弊的权衡？

试问，换做是你，你又如何应对？

这才是真实，才是官场，你们拍得他妈像灌肠。

【全程核能】临危不乱马科长，史上最尴尬的央视采访_哔哩哔哩_bilib

【详细】

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滴答滴答看到懵逼，滴答滴答智商捉急，滴答滴答退票行不行？！怎么说呢，远的就不多扯了，以男女主最近的电影做对比的话，真心比《勇敢者游戏》和《雷神3：诸神黄昏》差了好多好多个等级档次。这是奇幻魔法电影诶，搞得特效花里胡哨、弄得剧情莫名其妙，就算预算有限，起码魔法对抗之类的要有嘛，反正整部电影看到最多的就是各种乱七八糟五颜六色会动的家具壁画玩偶之类的，说是走低幼路线一点也不为过。我个人觉得就像电影里男主教小男主皮毛的魔法一样，这部电影就等于是用来哄小娃娃的而已，浅显到不行，演技表情都多多少少略为浮夸，算了，不多说了，难怪只有2D。

全片看下来很失望，无论是从原著还是旧版的来说，这一版注定无法达到之前的高度。明明是一个很好的题材缺拍成这样子

看完电影感觉导演想表达的点很多，但是每一个点都没有捉住，如国家情，亲情，战友情，反战等等。主线保罗和队友之前的感情交代太弱，看下来，除了保罗和那个偷鹅的感觉较深，其他兄弟的死，真的没有什么太大的感触，但是电影篇幅很多都是保罗兄弟战死，保罗的惊恐和错愕，不太明白。

还有保罗上战场好几年，以演员表现来说，还以为他天天都是新兵，不像新战场几年老兵的表现。

而且西线的故事也没有表达的很好，好像西线僵持就几个月，不像几年，要不是后面的独白真的看不懂。

还有谈判真的很尬，想笑，主线都讲不好，谈判线没有深度和过家家一样，导演应该是想表达谈判桌上和战场残酷的对比，但是处理的太直白了。

只想说反战片不是战争中的各种血肉横飞，也不是谈判桌上的戏谑和残酷战场的对比，这些都被用烂了，而且电影里面的人物刻画就好像每个人加入战争前都是没有社会背景的人，战场上发生什么，就只是战场上的事，除了偷鹅那个交代了一下他的家庭，其他人都好像白纸，特别男主更加。好像面临战争个人命运和社会命运无关一样。

而且还有各种丝巾传承，前后偷鹅对比，蛐蛐死了，主角也死了等等一大堆剧情前后关系，这些真的好生硬，??????

反正看下来就是很杂，又很乱，而且很普通，浪费我的期望。

个人随便写写对电影的看法，好电影大家都爱看，不好也可以指出，如果有傻逼说什么你咋不去看战狼这种前后不着调的话，只能说评价电影都能刺激到你的美帝心了，那也没办法，有些人适合做狗??。

以人物为结构 叙述一下剧情和感想吧：

1.读古典学的黑人小哥（是个gay)是ibd部门实习生，由于坐在旁边的实习生印度小哥太拼加班导致猝死，公司restructure了部门，他很不满意，认为自己是ibd的人看不上trading floor。他看出了Sara最后对他伸出橄榄枝是公司危机公关和她自己推脱责任的初衷，是想利用他表现出公司/Sara极力掩盖的企业文化。最后华丽转身去了GS没有接受橄榄枝。

2. Yasmin是西班牙混血，家境不错，被分在ficc，没什么technical。她是一个很压抑天性的人，私生活里控制欲很强，但在公司作为不起眼的实习生得每天帮同事买咖啡买沙拉，被主管骂。主管kenny(是个vP)又矮又躁狂，感到被yas漠视以后开启pua和施压模式，可能是内心自卑。心胸狭隘，自己拿不下yas认识的客户就毁了那单生意。因为跟男友之间的矛盾她跟白人帅哥暧昧了一段时间。如果harper能留下的原因是真的聪明有ideas，Yas留下就是因为她可以很假（得体)的维护部门形象。

3.直男白人小哥robert跟黑人小哥是室友。长得帅，却不成熟。嗑药磕到演讲当天流鼻血。Daria认为他不聪明，worthless，不想留用他，但，大老板likes him。

4.女主 Harper出身不好，学历是伪造的。总觉得自己悲情，租不到房子被Yas邀请到家里住，后来又陷入跟rob的三角关系，产生女生之间的嫉妒，没什么底线，偷看yas的抽屉。做错事不想着赶紧承担责任，而总想用小聪明和赌一把的心态躲过此劫，身为小小实习生还大言不惭对风控部门老员工说我可以帮你调到前台，试图让人掩盖她的错误。她全程无法完全信任任何人，在办公室斗争中多次左摇右摆令人无语。

5.Harper的主管Eric是MD，有长期客户资源，不允许其他人接触他的客户。比较不走寻常路，给足够的空间让女主发挥，也有点双重人格。Eric去mgt off site的时候，交代harper去拿回一个产生公司一半利润的大客户felim的account，结果harper给Daria知道了客户流失是因为eric，加速了公司想让他走。同时，eric对黑人小哥帮他接了客户电话并下单的事大发雷霆，尽管那些交易都赚钱了，可以看出这个时候eric已经非常担心自己的地位了。他把harper带到会议室锁上门跟她对话，后来这件事被Daria利用，诱导Harper指控他，成了公司开除eric的最后稻草（此处感觉daria除了想上位以外，其实也是羡慕harper被eric重视的那种special的对待，which可能以前她也得到过)。之后，eric破例给harper发了5w英镑bonus，是其他实习生的double，这里我不觉得是纯粹对她好提拔她，很大一部分原因是不想失去这个助手和支持。但harper显然在这个政治斗争里没想清楚自己的立场，两边摇摆。

最后一次摇摆是说daria逼她说了假话，eric回归。不得不说，手上有撬不走的客户资源才是核心竞争力。

6.金发主管Daria跟eric同line大概是个vp，通过给harper见客户/部门面前演讲的机会，拉站队。感觉全程harper就是她和eric斗法的牺牲品。她想尽早升MD，有防新人上位，也不断的试图让前辈将客户共享。始终都礼貌，就是看上去没做任何出格的事，但就给别人带来了威胁，连资历深、不配合她的老员工也被搞走了。Daria这个人物最像现实职场中会遇到的人了。认为有利用价值value add的人才能留在她的desk。由于Harper不trust任何上司，也包括Daria，所以最后就出现了Eric回归的反转。

总结下来，每个角色都很“真实”，都是Human，没有圣母，也没有君子。各有各的处世之道和职场手段。

先说女一，就感觉唐艺昕演的女一满满的违和感，柔弱可怜善良可欺，男一男二都爱她爱的要死要活，巨老套好不，被欺负成那样了，还这么白莲花，简直无感

来说男一，这种男人优柔寡断，有什么好爱的女主不在了就和女二结婚，女主回来了就和女二离婚，后面发生那么多事，女二做了那么多错事男一要付大半责任，自己选择的路就不要让别人承担后果，既然和女二结婚了，那么就负责任老老实实当他的老公，如果不是在女主回来了他继续纠缠女主，如果不是他没有给女二足够的安全感，最后事情也不会那么多，女二最后也不会死再说他对他妈，那是他这个小姨妈冤枉他亲妈逼得他亲妈不得不走，又不是抛弃他，就算他亲妈想带他走，他爸肯定也不肯啊，最后竟然对他亲妈说无法原谅她，简直了。。。。

第三，女二，犯贱，且一半作死一半被作死，男一女一没有一点喜欢的，但我对女二唯一喜欢的就是他对孩子非常好，虽然不是他亲生的

男二没什么说的，没感觉

最后一个就是她们的女二，豆豆，前面看着蛮可爱，可是明明女一是她亲妈，还偏偏跑女二那去，还说用星星许愿把她还给女二，这就不喜欢了，这么大了应该也懂点事了，女二对她很好她不想离开人之常情，但是女一没有做任何对不起她的事，她不该拿话伤女一，要是我有这种女儿，我才不认

这里面的人都犯贱，女一离开男主可以过更好的日子，真想写一篇同人，穿到女主身上，离开男主找到另一半，生养自己的孩子，那种女儿不要也罢。或者穿到女二身上，可是女二做的错事太多啦，很难洗白

综上，真的很狗血

人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩，西方很多哲学家主张普遍的人性，对于这个历史长期争持不下的问题，至今没有完整系统的论述，“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。

现代社会中，随着问题意识的发展与审美认知方式的改变，人们不再满足于简单粗糙的二元论。电影《断·桥》化繁为简，依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界，揭示其中幽微的黑暗，不断追问人生的意义，呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。

《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感，势必绕不开孟超的存在。

电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一，本文以此入手，从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发，讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。

一、孟超对法律的抵触

“黑夜”是海子诗歌的核心意象，它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示，呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。

这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑，即他对国家机器权力系统的抵触，这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”，也是他未能彻底突围的一道障壁。

现代性的社会体系下，人类将每一次暴力都安置于规则体系之内，如法律体系和执法机关，监狱就是权力技术的一个渊薮。福轲强调：“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。它与每个社会人息息相关，个人不仅在权力的脉络之间流转，而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。”这是现代人必要的生活方式之一。

起初，孟超放弃了现代社会的司法保障，选择了一种更为原始的手段维护公平。孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白，但从现有信息可以推断出，他原先生活在云南的一个村落，杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡，来到四川，从此隐姓埋名，在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。

姐姐的死亡作为一个事实，与孟超的杀人行径存在因果逻辑。无论是过失还是故意犯罪，孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来，进入到一种相对矇昧混沌的状态。他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己，相反的，在逃亡的漫长八年里，他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构，就会失去生存的基本权利。

这种态度的定型有两方面原因。首先它与姐姐的遭遇存在联系。村霸的恶行未能受到约束，得到惩罚，直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧，“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段，且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期，“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。

其次是孟超流浪时的印象深化。孟超不得不隐瞒自己的真实姓名，无法通过正当手段继续生存，他的工作环境和生活环境都相当糟糕，惹人同情。丹纳提出：“作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识。”孟超作为社会底层，在各处辗转流离，八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理，以至于活在一个非常极端的环境里。

孟超成了一名各种意义上的游离者。主要涉及两方面，一是身份认同，二是权力归属，此部分讨论后者。对于法律的审判，孟超的态度是敬畏的，且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。他拒绝与外界接触，因为权力无孔不入。

参与到闻晓雨父亲的事件后，他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。从阻止闻晓雨报警以防连累自己，到为了揭露真相愿意自首，他尝试过回到新的权力体系里。但这个观念转变并不是彻底的，所以孟超最后还是撤步了：经过一番思想挣扎，他选择与朱方正在爆破中同归于尽，再一次拒绝了用文明的权力来保护自己，保护闻晓雨。

对规则和压力的恐惧如永夜，一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里，这是一个值得深思现象，也应该引起警惕。

二、“姐姐”存在的意义

“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”，外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空，但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。

在影片中，孟超是一个始终处于边缘状态的形象，其他人物都有一张完整复杂的关系网，唯独孟超与社会存在一种疏离感。

“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡，甚至一度构成了他得以延伸的中心。故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯，结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。

影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象，而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。她喜欢读诗，有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本，而且时常与弟弟进行分享，哪怕对方不理解，她也依旧乐此不疲。不难看出，孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。她灵动、忧郁、温柔、充满诗意，而且在岁月的冲刷下日渐模糊，成了一个飘逸的幻象。

她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位，孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。姐姐被强奸，身体、人格和权利都受到了严重的伤害，这也直接破坏了孟超对美的认知，诗意的生存栖居被毁灭了，孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命，开始了漫长的逃亡。

孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨，原因在他自己说来，是因为对方像他姐姐。我们无法从样貌、性格等方面推断，影片唯一呈现是两个人的遭际，且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨，而是孟超与闻晓雨：闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。孟超的情感有了两条线索，一是当年自己无法保护姐姐的悔恨，二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。

“姐姐”成了一个幌子。孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感，也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年，对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。结尾的信中，孟超也承认了自己对闻晓雨的情感，“是有点喜欢她的”，坦率中隐含着羞涩。

“天空一无所有/为何给我安慰”，“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。闻晓雨自身难保，却给了孟超独身八年之后的第一丝光明，那个一直处于梦境中的幻想，有一天突然真实降临到了他的人生里。天空、大地与光明似乎应与黑夜相对，但黑夜与天空实际上具有相似性，黑夜无边无际，就和无穷无尽的天空一样。孟超看出了两者的同质性，如果闻晓雨踏上自己的那一条路，手刃杀父仇人，那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感，他推开了闻晓雨，让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。

孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞，甚至触发了他的种种生存路径：杀死强奸犯后跨省流窜，爆破身亡后魂归故里。与正常社会存在厚重隔膜的孟超，他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。

“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”，海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空，孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。姐姐死后，他只是往前走去，并不在乎远方有什么，而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态，孟超开始有了各种执念。

各行各路的孟闻两人本应互不相接，却共同溺于一片茫茫之中。

三、自我价值的追寻之路

《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事，铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。但是从深层的情感结构看，在真实的残酷下，人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色，孟超是最突出的代表。

孟超的生存空间一直处于被挤压的状态，环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊，他善良、正义，不断追寻着自我的意义，拷问善与恶、公正与偏畸的现实，在黎明与黑夜的限度之外，实现了他的毁灭与重生。

影片呈现了人性深处的不同纠葛，而孟超却独立于这套价值系统之外。这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎，而是他几乎不会主动表露自己的内心，甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的，他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。

“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”，闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临，而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。人们取走了粮食，骑走了马，所有的生命象征会在一瞬间消失，大地重归一片苍凉，唯有天空和黑夜面面相觑。孟超非但一无所有，还会遭受牢狱之灾，他本能地害怕这个结局。唯一的闻晓雨也会离开他，他们无论如何丰收，都会面临空乏，如同死灭，而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。

孟超在工地上做过临时工，如今整日与汽油和污垢为伴，他的人生逐渐空茫，缺失了意义。一个本应具有无限生命力的年纪，却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩，他就是“留在地里的人”。

“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现，与凝寒阴怖的镜头语言互为补充，呈现了一幅压抑的画面，孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽，从而进入了永夜。

他“从黄昏飞入黑夜”，这看似是一个主动的过程，实际上充满了无奈。历时方面，他从风华正茂提前步入了得过且过，共时方面，他无法活在阳光下，只能被迫遁入黑暗。光渐渐被鸟群驱逐，光明与希望死了，黑暗逼视所有。孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉，也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。

面临死亡的最后一刻，孟超迎来了精神世界的高峰体验，完成了自我价值的追寻。他身着白色，他将自己暴露在狭窄的天空之下，接受光明的灼烧。

以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。一种是与光明相对的，即“黎明给你”。孟超将光和希望留给了他的天空，他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。

另一种是与光明相生的，即“黑夜给我”。死亡在传统意义上被视为生命的终结，直面自己是残忍的，每个生存个体都有自己幽微的创痛，但生存与死并非是绝对的对立，光明和黑夜也不是。走向死亡与黑夜的虚无，也是走向更深的自我。

海德格尔指出，传统形而上学把死亡固化、概念化，他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一，这也意味着，人生是一个不断实现“可能性”的过程，在潜在的结果尚未出现之前，人生就是不完整的。把死看作生的一种“悬欠”，也和其他可能性一样，等待着人们去终结。与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色，他从中嗅到了死亡的气息，也得到了安慰和依偎。

孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义，显然他成功了。牺牲并不值得歌颂，黑夜也不一定需要逃离，当孟超艰难仰起头望向天空和远方，禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他，如潮水般将他包裹。

这种人性的坚韧、宽广、温暖，超越了日常伦理的规约，甚至屏蔽了简单的道德判断，如岩隙中的甘泉，从生命里自然而然地缓缓涌出。

《断·桥》是一部引人深思的电影，孟超的世界一直在黑夜中下雨，他的希望是低微的，而虚妄是高蹈的。鲁迅在《墓碣文》中说：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力，让这个形象跃出了银幕，走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。

附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》

黑夜从大地上升起

遮住了光明的天空

丰收后荒凉的大地

黑夜从你内部上升

你从远方来

我到远方去

遥远的路程经过这里

天空一无所有

为何给我安慰

丰收之后荒凉的大地

人们取走了一年的收成

取走了粮食骑走了马

留在地里的人

埋的很深

草叉闪闪发亮

稻草堆在火上

稻谷堆在黑暗的谷仓

谷仓中太黑暗

太寂静

太丰收

也太荒凉

我在丰收中看到了阎王的眼睛

黑雨滴一样的鸟群

从黄昏飞入黑夜

黑夜一无所有

为何给我安慰

走在路上

放声歌唱

大风刮过山岗

上面是无边的天空

我个人是在b站主页刷到了看了一下就停不下来了，我本人嗑不起来同性，这部剧双女主在我看来就是很好的闺蜜情，虽然我不嗑，但是嗑cp不就是很神奇无法解释的事情嘛，我很理解那些嗑拉的人。我个人喜欢悬疑剧，这部剧带有悬疑（我觉得不错，至少对于我来说不会很脑残，比起真正的高质量悬疑剧当然差很多），两个女主都很聪明独立自信，我也很喜欢，我不会那种专业点评，我就是发现不管什么剧都有一个劲夸和使劲喷的人，我更在乎的是个人感受，比如我看剧只是为了开心消遣，那这部剧让我爽了它对于我来说就是一部好剧（有的人就是看不懂悬疑片人家说不爱看，这不能说明这片有多差，也不能说明看剧的人有问题对吧），我很喜欢双镜这部剧，大结局留了很多疑点我好想看第二季，所以我很想它评分不要太低，要是真的好多人不喜欢双镜俺也没辙??。最后我希望有的人你如果有兴趣就自己去看一看，不喜欢咱就不看了呗，不要单凭一些网上的人的片面的想法否定一部剧或者对一部剧抱有过高的期待，这对自己的体验都不太好不是吗？

来聊一聊最近看的追凶第一二季，一起聊了，因为这两季很短，第一季三集，第二季四集，每一季只讲一个案子。英式味浓厚，压抑的天气，灰暗的色调，慢条斯理的节奏，不过英国大概就是这样，毕竟连万物那种治愈型的片子也拍得阴沉沉的，说真的，我觉得，万物的治愈，全赖大片大片的农场绿色。好了，之后再聊万物，先说回追凶。

除了色调写实之外，连故事也非常写实。

改编自真实案件，没有天才，也没有超强团队。有的是——出岔子的警察团队，事业跟家庭无法平衡的男主人公，对的，是男主人公，还有就是要么因为监控太过落后，线索太少而常年破不了的案件。

这设定，确实不像电视剧，到是像极了我们的操蛋人生。

故事的主人公，就这样，在这些full of shit的生活当中，开始了追凶……

但是，意外的，这种朴实无华的追凶之路，意外地让人觉得蛮好看的。

这两个案子在你看过的刑侦剧里，可能都算不上大案子。只是，你想不到，2000年了都，翻遍伦敦大街没有一个能拍到嫌疑人车牌号的监控，找受害人的手机，靠派人去打捞泰晤士河，找线索靠的就是实实在在地双脚在伦敦的街头走，找一台车，就是派上所有警察出发去各地的废车场硬搜。

看了太多天才警探或天才团队的故事，以至于看着这种浪费人力的老土办法，你甚至一边看一边跟剧里的那些下属们产生了强烈的共鸣——这一届领导到底行不行啊。

到了第二季，毛病更多，经费不足，成年旧案，一开始就是退休前接到跨部门协助的任务，所有人都觉得你就是来走走过场，每个人都在你给出意见的时候，上来阴阳怪气地说：“你不如就像之前那几位来援助的一样，做个样子得了。”

然而，在慢慢上手之后，找70个警察要靠去做演讲才能求到，看到联网监控，也被告知这可是大案件才有资格来的，万一来了大案子，你们就要被踢出去了……这还不算完，在一切帮的上忙的硬件齐集了之后，嫌疑人也可能大摇大摆地在你布下的天罗地网面前经过，虽然可以归咎为是因为不确定他的车，可是就在不久前，警察也晚了一步到达嫌疑人去了他常去的那个ATM，这个ATM这家伙甚至都不是第一次来，之后，在嫌疑人第一次出现之后，连每天跑马拉松的年轻小哥pc1263都没追上他。

剧里不断在说，这家伙不是什么犯罪天才，他只是运气好，运气好了足足十多年。

等破案的时候，你才知道，运气好是有参照物的——参照物就是追捕他的这群人有多拉垮。

他们一开始就因为弄错dna的档案，而把这家伙直接排除出凶手的名单之外了，以至于，几次凶手露出马脚，人都送到他们面前的时候，都被他们请了出去。

看完这一部，你会觉得，这和其他刑侦剧比起来，真的是很不一样啊。

每一部刑侦剧都有要突出表达的东西，一个很牛逼的警察，一个很牛逼的团队，或者是干脆骂这个社会里有不够完善的地方，造成了这种悲剧。

结果，这一部啥都不是，他甚至很接地气地告诉你，造成这一切的原因，不是cctv不够多，也不是警察团队人不够，一切很简单，造成这一切让人心痛的悲剧单纯就是因为我们太蠢了而已，第一季是，第二季也是。漏线索什么的，也不是没有的事情，偏偏他们总会在最致命的环节出错。作为观众的你，甚至觉得，他们拍这个也不为别的，就是想告诉观众，我们的人有多蠢。

整部剧毫无让人紧张的悬疑味，最让人紧张的片段就是年轻的警察小哥pc1263追着嫌疑人在伦敦深夜街头跑的片段。

连跟着的摄像机也在到拐角的时候晃了一下，警察小哥爬墙的姿势，甚至都没有YouTube上的跑酷小哥流畅。

我们的主角那个时候，站在监控中心，看着小哥的坐标移动，可是，他只是看着，没有像任何刑侦剧里，指挥江山，连说一句往这边操近道都没有。

他就是睁着大眼睛，看着pc1263移动，他真的什么都做不了。只能在跟丢嫌疑人之际，调出最后嫌疑人消失的那个广场上的监控看看嫌疑人在不在而已，然而，遗憾的是，就连这个摄像头，也被有一台大货车子挡住了。他们甚至不能够倒退个几秒看看，嫌疑人刚刚是否有经过这。

但我不得不夸，就这朴实无华的追凶情节，再三五不时穿插一下职场矛盾和家庭矛盾的节奏，呈现出了一种很old school的古典风格，以至于当苏格兰场的注释出现的时候，让你一秒跳戏到福尔摩斯的年代。剧中不止一次俯拍伦敦的城市景观，高楼大厦都在画面的远端，如果你喜欢守旧传统还原度高的风格，那这一部，不，这两部是还不赖的。