可以看出喜灰是在不断尝试的，这次的决次不能说不好，只是官方的预告骗拉高了大家的期待。作画失误过多，剧情有好的（奥力）但还是注水赶工，喜羊羊这次的戏份削的太重，刮痧战狙除了那一发特殊子弹基本没啥用。其他人物也是参差不齐。沸羊羊这季的转变最大真成了这一季的主角...  (展开)

你说她傻，
 你说她是你见过最傻的人，
 哼，
 其实你是没见过自己的模样，
 你才是这世上最傻的傻瓜。
 你爱上了她的傻，
 你说今后她所有的痛，
 都由你来扛。
 事实都摊在了眼前，
 摆明的陷阱，
 兄弟的鲜血还没办法让你睁开眼吗？
 为什么到那个时候你还，
 口口声声，
 声声喊着她的名字。
 你是还不明白还是太傻。
 她没有应你，
 她没有开门，
 她甚至一句话都不敢说。
 你什么都没有了，
 你只剩下你的真心，
 结果是万箭穿心。
 我早该知道，
 那个玉佩碎裂的时候就是悲剧开始的时候。
 你们都傻，
 一个傻瓜爱上另一个傻瓜，
 还有一个傻瓜还傻傻爱着这个傻瓜。
 当刀疤发现那扇锁了的门的时候，
 吐了那口含在嘴里的茶水，
 但仍然不能挽救。
 因为，
 你喝了那杯茶，
 结果，
 终究逃不过，
 宿命的玩弄。
——致海爷

文/梦里诗书

电影的拙劣让人不可思议这是位从艺三十多年电影工作者的作品，《微爱之渐入佳境》有爱情，有梦想，有荒诞，有悲情，甚至还有惊悚等等，但却未有一个方面能让人有感于有亮点，一位本有着自已鲜明风格从摄影师转型的50后导演，却非要摒弃过往，转型拍这么一锅狗血喜剧乱炖的戏中戏，有遗憾更是对其随波逐流的失望。


这是一部与顾长卫之前电影风格有着大不同的作品，《微爱》并未有何深意，就仅是顾名思义的微信爱情，作为一部主推微信产品的商业电影，顾长卫在此片所做就如同电影中自已塑造的人物编剧沙果那般，只是一味在不断的迎合投资方微信要展示功能的种种需要，从摇一摇，录像传递到朋友圈等等，被拍成这般路数的商业片再难见顾导当年处女作《孔雀》中那感情的真挚与时代的魅力，那么惯有中肯作品的他在《微爱》中做了什么呢？乍看是有着北漂文艺工作者们为人辛酸的历程，深思细究却是索然无味，仅是照搬了些众所周知的演艺圈阴暗面，调侃的说其主要传递的是微信不是仅会摇出与头像不配的丑女也会摇出Angelababy这般的美女并收获真爱，所以若单从微信广告的角度上来说电影如此够拼的植入也能算某种意义的成功。



若说广告植入是商业片总难免的微瑕，那么剧情如此的戡乱则是全然未曾料想的，其实从电影中我们不难看到顾长卫不想完全抛弃自已惯有的内涵，编剧沙果、演员黄小瓜、摄影师马呆所组成的文艺三剑客，都是沉浮于文艺圈底层的北漂小人物，他们对艺术梦想执着的坚守和挣扎使这部电影尚还不至于沦为完全没法看的庸作，但风格上因为有了戏中戏的名头好像就全然无需重视变的支离破碎，而跳跃式的情感发展，还有那老梗乏善的笑料，即使是所谓的惊悚也不过就是手机上美女变恶鬼，早已过时的整人玩笑，电影如同戏中剧情可谓如出一辙，将一个本还尚可的蓝本填鸭式加入了太多牵强附会的杂质。


在《爱情公寓》中被定义曾小贤模式的陈赫，不知何时才能走出那固化的形态，当然在《微爱》里他显然还未有跳出此番状态的打算，并依旧乐此不彼，全然就还是那贱兮兮曾小贤的翻版复刻，这一方面确是塑造了电影一定程度上的喜剧氛围，让本无聊态的狗血笑料变的至少能讨人欢颜，陈赫本身的喜剧天赋不管想不想承认他确能逗乐，但另一方面如同《匆匆那年》里的苏凯，让一个原著中本为校草的人物变的一出场就惹人发笑，这实质破坏了剧情人物的本态，一个演员不应将所有人的角色都塑造成同一个人，其主演的沙果虽然在喜剧戏份上为人中肯，但却缺失了人物本身北漂者那深层次的积淀。



文艺型导演渴望转型拍掘金的商业片，本无可厚非，但如此什么元素都有又都什么元素都仅是蜻蜓点水的呈现，一锅乱炖的大杂烩，了无诚意的同时我更愿意相信导演仅是挂了名的玩票。（转载须注明：原作者梦里诗书)

初代是我看过的最具古典悲剧色彩的美剧，大K也是我觉得剧中最引人深思的角色，看到有人对大K杀父表示无爱，我觉得需要向大家阐述一下我的理解。
看这部美剧前需要了解，中西文化中对于高贵人格的评价标准是不同的。如果说东方文化的标准是好人的话，西方文化的标准则是自由。在东方文化中，好人的标准无疑最接近儒家所讲的仁义礼智信，所有人的行为只要往里面套，至于后果是无所谓的，也就是大K绝对不能杀他的生父，因为这样不符合一个好人的标准，哪怕自己的女儿会因此而死，自己对女儿的死不负良心上和道义上的责任。但是西方文化对此绝不表示赞成，生活是自己的，从没有道德标准可以凌驾于人的自由灵魂之上，相应的一个人也必须为自己的全部行为和行为后果负责，即使后果并不是自己愿意的（不像中国古代所经常提的：坚持本心——实际上是坚持一套社会早已经规定好的标准)即可，做事不必考虑后果，即使后果很糟也会轻推一句：这是命。）
所以我说大K杀父是很有悲剧色彩的。毫无疑问，大K爱自己的生父，也因此以叔苏醒后他才会那么痛苦。如果按东方文化的标准，大K无疑是个禽兽败类，但是在西方文化中，这样的人拥有着最高贵的人格----一个自由的，独立的，负担起自身全部责任的灵魂。反过来看一下全剧中每一个有故事的角色，每个人都不曾按照某一个别人设定好的位置生活，都有自己在每件事情中的选择，哪怕在别人眼中是邪恶的。罪恶是生命的一部分，这就是为什么说人是上帝抛到世间受苦的。在此世生活就必须承担此世的罪恶，万物和谐的天堂在最终审判之后而不是现在。以善的名义放弃承担罪恶和痛苦的责任不是真善，而是胆小懦弱和伪善。
当然也有从来都不曾做过背叛角色定位的人，大家看看每集都出场的吸血鬼、狼人小弟们就知道啦，从出场到死亡，没有台词，没有名字，不是因为力量太小，而是因为他们没有自我，一切选择都是别人做出的。这样的人无法成为西方文化中的主角。
这也是目前为止我认为始祖妈妈的选择为什么始祖们不接受的原因，除了因为持续一千年的仇恨惯性外，最根本的就是始祖妈妈希望安排始祖们命运，而这是一个自由高贵的灵魂所绝对无法接受的，一旦接受，这部剧的主角就换了，名字也可以改了，名字就叫做《伟大母爱拯救失足少年记》吧，哈哈哈

进一步解释一下，我对于有人认为应该接受大K缺点，进而拥护大K的理由也是不赞成的。
 大K杀父出于对Hope的爱并不能使杀父这一行为得到更多的谅解，这一行为本身是十分罪恶的，这一看法应该是无可置疑的，因为这种判断是在将杀父这一行为代入我们自己的生活，并在价值观体系内部得到评判，就像我在上文中说，我们判断人格的标准是好人或坏人，大K毫无疑问应该归之于坏人之列，早在大K杀害生父之前，我们就应该得出这一认知。
 但是如果以这种观点，这种评价标准来看美剧乃至西方的各种剧集的话，我认为这是在将它们当作国产剧看了，主角必须高大上完美无瑕，形象点说就是政委角色。我不否认绝大多数剧集中主角形象都是个人英雄，一个人拯救世界的，但这种剧实在是意思形态宣传的无脑作品，而大K这个角色是完全超越这种漫画形象的。
 那么对于大K的杀父行为，乃至对于大K的全部行为，我们应该报以怎样的态度呢？我觉得用*同情‘更为恰当一些。大K的生活无疑是戏剧性挣扎十分激烈的一生，这样的命运和冲突在我们的生活中是绝对无法遇到的（由始祖生命所保证的超越时间性），可以说在 始祖漫长的生命中，道德准则变幻多端，甚至拥有控制人心的能力的始祖们自身就是类神的角色，是道德准则的来源之一，他们是无法将自己的自由意志交托给凡人所据以安身立命的道德评判的。但始祖们又不是天使它们的永生来自于魔鬼，这是一种原罪，所以无论是大K还是以叔都被这种嗜血的原罪所永远裹挟，不得脱离，因此这才是一部在人间的剧种，而不是宗教宣传片（当然如果对基督教有进一步了解的话，就会发现，这一宗教的根本就在于对人世罪恶的宽恕，因为所有人都是有罪的，所有人都当然是有罪的，所有的罪都来源于最初上帝的诅咒）。
 大K拥护者习惯说“大K自己也不想啊，他是卑鄙无奈的！”我认为这样的说法恰恰磨灭了大K身上最为高贵的东西，他自身意志的自由。大K，始祖们做的每件事都目的感十足，即使受人利用也要完成自己的目的，甚至不惮于通过受人利用来达到自己的目的。拥有道德洁癖的人对此是十分难受的，总是希望始祖们摧枯拉朽，以无可匹敌的暴力征服一切，不客气的说这种想法真是一种幼稚的表现。始祖们之所以可以受人利用是因为利用他们的人都是有自己目的的人，换句话说是有自己人格意志的人，这样的人在质上与始祖是同等的，同时也唯有在质上与始祖平等，才能成为始祖交流的对象，也就是英雄（古希腊半神式的英雄，而非中国的道德英雄）的对手只能是英雄，凡人们只能也应该沉默观看英雄的演出，追随英雄的脚步，不可僭越自己的本分。
 综上，对于大K的做法，我们是没有资格评价的，我们只需承认大K是高贵的半神，命运洪流中的英雄，观看他的演出，如此而已。
 （顺便说一下对于Hope的看法：救赎永远存在于未来，就像拯救在最终审判之后，而审判在时间之后，所有，我认为，Hope可能在整个剧集里都是人如其名，而且止步于此，永远存在希望，但希望又始终在遥不可及的远方）

  才出来的时候就看过了，当时还强力推荐，让朋友都去看。甚至还将就聚会的场合顺便举行了集体观影会。当时喝醉的喝醉，调情的调情，只剩下我们三个认真在看电影。算起来，这部电影看过4次。一直都没有勇气写下关于它的话。因为无处下笔，感觉就像是面对一颗跳动的心脏，无处下刀。
  当时我们正在兴盛的时刻，正处于故事的第三段，竹蒿和水莲认识并认识自己的时代。我们没有想过那么多。我们一大群人，而我是这群人的组织者，是很多故事的始作俑者。我们举行过盛大的见面会，在操场，在红旗广场，在外面饭馆，在KTV，在空的出租房……请允许我写下她们的名字：群主人妖，管理乱，管理空，管理希，管理笨，KID，帅，陶陶，CK，安贝，珍珍，兔子，仔仔，萨摩皇后柳，咔咔，宝宝，桃，小藏，懒，洋洋……（排名分先后，按照活跃度）那个时候为了当好组织者，我说很多话，搞笑的，不搞笑的。有点二，但是开心。
  当我看过这部电影，我有跟她们讨论过未来的问题，有的人给了我无比坚定的答案，有的人给不出我答案。最从容的是KID，她总是理性而从容，当然除去某件事，那是我通的篓子。
  刀子最后没有温柔抚摸心脏的表面，甚至没有给它喘息的机会，就直接插进去了，我们甚至能听到血扑哧飙出来的声音，就像女孩子听到心仪的对象讲了一个或许不是那么好笑的笑话扑哧笑出声音来，她爱听就是。
  导演选角不错，基本上都是新面孔，却真实。我个人最欣赏的是老年水莲的那段演出。那种年老，偶尔的欢喜，调皮，甚至失望都淋淋尽致。
  火车就是生命，一直在飞奔，没有停下来，过去，现在，未来。你在火车上看到了妹狗对未来的憧憬和未知，竹蒿对未来的决心而坚定，水莲对未来的绝望和空洞。年幼，年少，老年……谁都在一路飞奔中跌跌撞撞。
  我们也流过眼泪。我在欢乐的人群中蹲在红旗广场大哭。
  后来我们开始离别，帅，萨摩皇后，空她们最先离开……然后现在开始轮到我和KID。
  其实我们谁也无法预测未来，就像最后我和希，故事一点一点在更改。
  始终是太残忍。电影太残忍，最残忍的原因是因为赤裸裸的真实。从懵懂的开始，到迷茫的探索，到认识自己，到不确定下一步怎么走。漂流，跌跌撞撞的青春。不断触礁，受伤，再上路，不管别人怎么说。
  我很喜欢导演的剪辑方式。由火车来连接，先讲开始，再告诉你结果，然后再讲述过程。更好剖析了心理，让刀子更利落得插入观众的心脏。
  我们现在还在彼此温暖着。彼此爱着，跟爱情无关的爱。
  写这篇文字的时候我一直在听魏如萱的《困在》，反复。就像我现在反复发着烧。
  看完第一遍的时候，我有恐慌过，急切寻求安慰的答案。
  第二遍看完的时候，我拥抱了观影三人组的其他两个。
  第三遍看完的时候，我亲吻了小翌，然后微笑。
  第四遍看完的时候，我默默无语，关电脑，苦笑。
  我们已经不在一起，说好可以做亲人，却开始隔阂，我始终是嫉妒的。
  但那三年的我爱说话，爱傻笑，很骄傲，很开心。
  我很害怕现实，我很害怕年老，你懂的，乱。
  写到最后忍不住落泪，为了我们漂流的青春。

《宿醉》第三部，毫无意外，彻底的烂了。但还是坚持一口气看完了。如今能够不按暂停刷一会儿微博就一下子看完的电影越来越少了。如果不是对前面两集的热爱，这电影我只能坚持看10分钟左右。
 虽然烂的一文不值，却还不至于扫兴，就像是一个好久不见的朋友，你习惯性的递出一根香烟，他却礼貌性摆摆手。人还是那些人，只是一切都变了。人和人交往基本上是以喜剧开场，悲剧谢幕。曾经带来那么多欢笑的《宿醉》也该说拜拜了。
  推荐朋友看《破产姐妹》，看到不能自拔，短短两季，几天时间就看完了。接下来要经过几个月的等待，下一季才会播出。朋友说，这几个月真难熬，Max和Caroline，就像是我的朋友，真是太喜欢她们了，见不到，心里空落落的。这话让我感同身受，想起了《老友记》结束时，几个人把房间的钥匙郑重的留在了那间老公寓里。所以《宿醉》的结尾，艾伦和周绝交，这个系列也终于走到头了。
《宿醉》前两部是我最爱的喜剧电影。疯狂不足以概括，确切的说应该是一种拼了命似的狂欢，毒品、美女、飙车、恶搞、黑帮、老虎、贩毒的猴子、精神错乱的神经病、迈克?泰森、紫醉金迷的拉斯维加斯、肮脏闷热的曼谷……几个循规蹈矩的普通人，一下子被推入到混乱不堪的境地，底线一次次被刷新，三观被彻底颠覆。但是无论剧情怎样混乱，《宿醉》讲述的都是一个关于友谊的故事。这是这个系列电影最让人感同身受的重要因素。无论这个世界多么疯狂，伟大的友谊才能拯救彼此的灵魂。剧中的几个男人，和我们中的大多数人一样，过着平凡普通的生活，但奇妙的是只要几个人聚在一起，就会产生一种奇妙的化学反应，于是在这种化学反应的带动下，狂欢开始了。
 朋友之间的化学反应，是一道无法破解的谜题。想想我们曾经做过的那些最最疯狂的事，也都是因为友谊的化学反应吧。是谁带你第一次翘课、是谁提给你第一支香烟、是谁把喝醉的你抬回寝室、是谁告诉你苍老师也不带马赛克、是谁怂恿你半夜里给某个小妞打电话…这些疯狂的小事见证了我们伟大的友谊，也在回忆里变成了我们最爱反复观看的电影。每看必笑，笑过之后是无尽的温暖。《宿醉》前两集让我想到了我的那些兄弟们。
现在想想曾经《宿醉》里，那些经典的情节，依然能让我感觉到兴奋。我想不出一部好的电影还能有比这更成功的标准了。如果让我推荐最爱的喜剧片，我依然还是毫不犹豫的推荐这个系列。如果前两部你和我一样喜欢的不得了，那么请你看看《宿醉3》。如果前两部都恶心的够呛了，第三部还是不看的好。
不知道是不是只有我，看出了《宿醉3》中淡淡的忧伤。如果这是导演有意为之，我给这部电影一颗星。但是据说电影的结尾还有彩蛋（youtube上才看得到）。要是还准备拍下一集的话，只能说，真是烂到家了。

这篇剧评可能有剧透 磨磨蹭蹭地，今天把大豆田和三个大傻瓜看完了。 我觉得喔，一直看到最后一集，永久子不明白自己的妈妈月子，明明爱着一个女孩却仍然选择和丈夫结婚并且生下自己，不解又生气地问为什么。看着月子的恋人云淡风轻说出这段话来，才把我看前9集的感受一下子就概括出来了。 （我不会...  (展开)

个人评分：84（B+）
《烛台背后》是一部很畸形的电影，但却也是一种典型：索德伯格利用自己名义上的最后一部指导作品（尽管近期索导表示只是暂时歇影），形象具体地展现了导演至于影片的重要性——用满分的指导功力和技巧，将一部仅仅及格的剧本和相对平庸的故事，最终提升为一部令人颇为满意的电影成品。而这对于至少对于近几年状态起伏的索导来讲，算是一个相对圆满的谢幕。

故事本质上确实乏善可陈， 同性题材本已屡见不鲜，明星包养始乱终弃的桥段更是家常便饭，可以创新并且深入挖掘和发挥的空间太少，但是索德伯格成熟智慧的地方就在于没有陷入其中任何一个窠臼，避免过于强调同性主题，而是着重于两个人的情感和关系发展。记得戛纳最早流出的评论中就有提到，电影已经超越了同性的限制，而上升到人类爱的层面，虽然略显夸张，但是比较准确地体现了索德伯格的定位。与此同时，相信尽管是出于视角一致性和结构清晰性的考虑，索导全片以Damon的视角展开故事，但却难得地在保持了立场的客观。 观众既能够通过Damon的视角贴近人物的内心世界，也同时借助电影对于人物双方复杂性格的细致而全面的刻画，保持着对两人的情感发展和关系变化的客观认知， 这与哈内克抽离于人物内心，通过镜头上的冷静克制所达到的客观的效果对比强烈。

除了电影角度和立场的控制外，索德伯格也使出浑身解数将时间跨度如此长，发展起伏却不大的故事，尽力讲的并不乏味拖沓。其中最有特点的是场景剪辑时的声音先入技巧和留白充足的逻辑蒙太奇，尤其是在电影开头的频繁使用，有效地让人物背景介绍部分节奏紧凑起来，最大效率地利用影片播放时间。另外，索导还充分利用电影的题材上的噱头，制造了丰富的外在看点——Damon的卖肉和弹簧身材，Douglas的华丽造型和跨年龄化妆变换，当然还有最重要的两位演员的基情戏，这些平时鲜见的元素有效弥补电影故事的陈俗，也迎合了HBO的一贯特例重口风格。

说到HBO，由于电影不再具有奥斯卡评奖资格，不得不为Douglas没能在本届戛纳得奖感到遗憾。相较于Damon相对平稳的发挥，Douglas极具颠覆性和多样性的表演确实是本片于导演之外的最大亮点。浮夸自负的人物性格，和恣性随情的挑逗裸露，这于近年来Douglas相对沉稳老练的银幕形象相去甚远。同时电影给了他极大的发挥空间，也给表演带来很大难度，舞台上是华丽自信的表演家，生活中又是放纵情欲却又渴求爱恋的小男人，结尾病榻上的自白更是绝对的彰显功力的奥斯卡时刻，不过最强的还是半合眼睛睡觉的绝技，这些Douglas无一例外地轻松完成，同时，他对Liberace那种骄傲自恋却又毫无安全感的矛盾心理的准确拿捏和刻画，更是电影之所以以Damon为主视角却仍能使观众中立无偏见的重要原因。虽然如此精彩的表演和如此尽力的指导无缘明年奥斯卡战线，不过不出意外，《烛台背后》倒是一定会在明年艾美奖上掀起横扫之风。

“解放思想”“改革开放”“实事求是”“真理标准大讨论”这些对我曾经的枯燥毫无意义的政治词汇，当看到解放思想被提出时，对应当时那种从上到下阶级斗争对人的思想的禁锢，我懂得了它的历史意义与价值。个人以为历史不在于揪出某些细节与一些无法还原的历史物理层面的真实，而在于它给予了当下一个时空的坐标、向前的力量与勇气。

本来是冲着BC来的，但这部片子重新燃起了我对纪录片的热爱。

很多感慨，反而不知道该说什么。

一个海军士兵写下了，个人只是战争这座大山上的一粒沙，在其中的作用是微不足道的。所以片子并没有凸显某个人的个人英雄主义，而是选了某些比较有代表性的人物来演绎。估计是为了真实性，几个着重刻画的角色都是活下来的老兵，而不是在大撤退中死去的那几万英国远征军。人是很奇怪的，当我完全不了解他们的时候，敦刻尔克曾经存在的40万军队的死活对我来说完全没有意义，但当我通过哪怕只是电影知道他们的人生，他们的理想的时候，死亡就变成了难以接受的事情。幸好，他们都活了下来。

和前两集中沉默疲惫的士兵不同，BC刚出场是甚至称得上的欢脱的。生气勃勃的组建防事，反击德军，让我本来沉重的心情都为之一振。他说，无聊会消耗他的体力精神和勇气，其实我觉得sherlock选角应该是看到这段了吧。然后看他受伤血流满面还在问有没有人受伤，我的眼泪就止不住的掉下来。最后看他和德军分享一个烟头，险险逃过一劫的时候大笑，呃，还是笑裂了。

这部纪录片拍的很真实，也很全面。没有一味的宣扬英法军队多么英勇无畏，特别是广播里一面播着士兵气势高涨，一面是一群已经不成建制的残兵败将，讽刺特别强烈。而且剧中也没有过多渲染你们是为了自由而战，为了和平而战，连你们是为了家庭而战一类的话都没有多说。话说现在起点上争霸文就爱搞这套，你们是为了家乡而战啊，你们的父母妻儿都在你们的身后神马的。在生死面前，再振奋人心的话都显得不那么重要了。士兵们都只是想活着回去而已。那些向德军投降的人，那个将军还对留下的上校说，为了避免无用的伤亡，你可以向德军投降。这大概也是中西方的文化差异吧，我们一直都是要求血战到最后一人的。人道主义精神确实可以理解，但二战期间，好像是东南亚驻守的几十万英澳军队就几乎没有抵抗的向日军投降，也挺让人无语的。还有那些几乎对战争一无所知的渔民，出发的初衷只是为了保护自己的渔船不被海军弄坏。他们还不了解战争，却被迫永远留在了海里。

纪录片里并没有太多煽情的元素，基本上都是点到即止。

片子我给5星
几个演员的演技我给1星，故事给1星，女主颜值给1星，剩下2星是为了平衡一下习惯性给国产恐怖片打1星的人。

看这部片子一个是因为无聊，一个是因为正好以前听说过猫脸老太太的传说。正好下午没事，约了几个恐怖片爱好者一起去看。可能是期望值不高，但看完之后，不得不夸一句，编剧和导演做的很用心，虽然很明显是一部小成本的电影，但是几个演员的表演可圈可点，完全没有出戏。

颇有古风的小镇，诡异的夜晚，迷蒙的雾，这部片子没有用过多的音效+画面突变去吓唬观众，而是很细心的营造了一种诡异的氛围，全片色调和风格一直非常统一。

国产恐怖片的套路我们是知道的，首先不可能有鬼，其次建国后动物也不可能成精，所以看得过程中我们就一直在推理，装神弄鬼的元凶到底是谁。

一开始我就怀疑到了那个颜值很高的女主小冬，但是后来逐渐又被小秋的一些异常举动误导，大家不断跟着剧情推理猜测，有怀疑梁大爷的，有怀疑小冬男朋友的，也有怀疑小秋的。。。不得不说，导演一直有意的误导我们远离谜底，而剧情本身也什么太多暴露谜底的硬伤出现，可见编剧还是用了心的。

直到最后20分钟谜底终于慢慢揭晓，让我感觉，这部电影更像是一部封闭环境下的悬疑电影，因为这个小镇简直太安静封闭了，好像只有春夏秋冬这几个家子人，其他的路人都是一闪而过。而即使我们几个恐怖片发烧友，看遍了欧美和国产恐怖片的套路的人，也在中途被导演成功的忽悠，没能最终完全猜准结局。国产恐怖片能做到这点，挺不容易的。

总体来说，这部电影并不完美，但是足够良心

参加影迷团组织的《小明和他的小伙伴们》观影活动～整体感觉像是看了加长版的一部小品，孙建弘从笑傲江湖走到了大荧屏，完全没变化，依然是这么的…面瘫…哈哈哈哈！欧巴的魔性笑立马脑补了表情包～对着乔彬居然也会想哭…埋了包袱却过于简单了…倒是我老妈觉得还不错，因为她觉得挺简单！总评：一部接地气的…加长版的…小品！

因友邻的信息，最近看了这部多年前的老剧。查看剧名和简介，已经可以知道主题是“校园”、“教育”，关键词是“女王”、“魔鬼”。初看来这种主题和风格并不算新颖——“虎妈狼爸”的新闻已经屡见不鲜了。用周末的时间一口气看完，发现剧中呈现和激发出来的东西并不是这些标签和第一印象所能涵盖的。


【在女王的教室里学到的三堂课】

从来没有一部影视作品，让我在看的过程中，把1星到5星的评价轮番打一遍：
* 前几集，阿久津老师无理的压迫，神田同学各种受欺负，周围的人窝囊得要死，看得火大，这是什么烂剧，完全无法接受的理念，我要打1星；
* 后来，阿久津老师确实果断犀利而且真正关心学生的身心，这是不错的剧，虽然有些地方无法苟同，还是可以打4星；
* 再然后，我想这剧偏颇和误导的地方太多，我要表达一下愤怒和反对，打2星；
* 又想，也有许多触动和收获，还是应该中立一点，打3星吧；
* 最后，觉得真是发人深省，不再犹豫，打5星。

※ 在女王的教室里学到的第一课：不要轻易对人对事做出判断，尤其是在有情绪的时候。

剧中，小学六年级的孩子，在“魔鬼教师”的压迫之下，不得不调动全部的能量，全身心面对挑战，开始思考现实问题和自己的人生。最后一集，神田和美同学在家人面前大声说出了自己内心想要却因为没有自信而回避的愿望，在这一年里，在阿久津老师的“压迫式启发”下，神田同学已经懂得勇敢面对现实挑战和自己的内心了。

回想自己，初三时才开始自己主动考虑现实人生，大学毕业多年才认识到和能够面对自己内心的不自信。人家在小学毕业时就完成了的！（当然，早完成、晚完成、不完成，各有各的代价。）

※ 在女王的教室里学到的第二课：认识并面对现实世界和内心的勇气、能力，需要实际的历练才能获得。

全剧看到最后，我想称此剧为神剧。正是因为拍得好，才激起观看过程中那么多的情绪和触动。看的过程中不停地在想象：
如果我是这个班级里的学生，我要怎么办？
如果我是其中某个学生的家人，我能做些什么？
如果我站在阿久津老师或其它老师的位置，我会怎么做？

该剧2005年在日本播出时引发热议，周末晚间的播出时段，正适合孩子和家人一同观赏，可以想象发生的讨论和思考。此后该剧也在香港热播，有教育人士建议家长与子女一起收看，然后再下结论。无论剧中的观念是否正确（？），至少这些讨论思考将会影响许多人。

※ 在女王的教室里学到的第三课：一部成功的作品，不在于传递了正确的观点、表现了完美的人物，而在于激发启迪了有价值的讨论和思考。


【印象深刻的台词和场景】

第7集：“就算是12岁的孩子，也可以根据自己的意愿拒绝一些事情。承认自己做错事，向大家道歉。你们这些人，一有不称心的就怪家长不好，老师不好、朋友不好，全都是别人的错。清醒一点吧！只做那样的事，自己却什么也不思考，就变成停止思考的人类了。遇到痛苦的事，你们会做的，只是闭上眼睛，但是即使闭上眼睛，问题也不会解决，睁开眼睛的时候，自身会变得越来越坏，平时说什么个人的自由、主张权利。人权被侵犯了，就要大人来保护。也就是说，什么时候都只想当孩子。如果后悔的话，那么自己的人生，就要自己负起责任。”
这段话单独看确实只是浅显的道理，但是考虑到说话对象是小学六年级、12岁左右的孩子，况且剧中并非简单的说教，而是在实际发生的事情中提供的教诲，便有其醒目的意义。试想，许多人是到了多大的时候，才开始懂得为自己的人生负起责任呢？

第10集：“读书，不是非做不可的事。而是想要去做的事。今后你们可能会碰到很多很多你们不知道的事。也会碰到很多你们觉得美好的、开心的、不可思议的事物。这时候做为一个人，自然想了解更多，学习更多。失去好奇心和求知欲的人，不能称为人，连猴子都不如。连自己生存的这个世界都不想理解。还能做什么呢？不论如何学习，只要人活着，就有很多不懂的东西。这个世界上有很多大人好像什么都懂的样子，那都是骗人的。进了大学也好，进了好公司也好，如果有活到老学到老的想法，那就有无限的可能性。失去好奇心的那一瞬间，人就死了。读书不是为了考试，而是为了成为出色的大人。”
学习是想要去做的事，是为了满足好奇心和求知欲。这也是常识。然而由一位推行魔鬼式教育的老师讲出这样的话，就突然有一种让人错愕的反差。（中国的魔鬼式教育，才不管什么好奇心和求知欲。）
“出色的大人”，这个词有着双重指向：一是告诉孩子，读书是为了成为出色的大人；二是警戒自身，如果大人自己都做不到是出色的大人，又如何让孩子们信服？

第11集：“因为教育会创造奇迹。在孩子们的成长过程中，会有我们想像不到的美好奇迹发生。”
教育会创造奇迹。

特别篇上集：“太过单纯的想法，会对别人造成困扰，甚至会伤害到别人。”
这句话值得所有理想主义者思考。

第11集中展示了阿久津老师的房间。各种心理学（儿童-、发展-、教育-、集团-、犯罪-），体育，营养学，医学和治疗；班级里每个同学的资料册；没收的玩具（标好了每一个的时间和对应学生）。
和剧中目击的并木老师一样，我也被这个房间惊到了。这确实是一个为学生尽职尽责到极点的老师。

第10集神田同学问“我觉得老师故意通过欺负我们，把我们激怒，让我们自己考虑问题，然后自己找到解决问题的方法，对吧？”的时候，那语气那表情，真是萌得让人想摸摸头说“真聪明的孩子”，然后阿久津老师只是说：“不要想这种无聊的事情了，快回去扫地。”一愣之余，不得不感叹编剧技高一筹。
第11集全班同学唱歌为阿久津老师送行，全剧冷冰冰的老师此刻竟也热泪盈眶心情难抑。前面看到神田同学的爸妈唱当年感谢老师的歌已经猜到估计神田同学要把这歌学来献给阿久津老师，不料等看到这一幕时仍然感动得一塌糊涂。但是，老师依然没有绽开笑颜大叫一声“SURPRISE! 我之前的冷酷都是装的，这才是真正的我！”，只是等情绪平息，孩子们歌已唱完，仍然故我地说：“你们要感伤到什么时候呢？这里已经不是你们应该待的地方了不是吗？赶快去上中学！”


【需要商榷的地方】

虽然开始几集的剧情让人着急让人气愤，然而看下去，慢慢发现：反抗老师的孩子得到了磨炼，顺从老师的孩子也慢慢不满于自己的平庸和乏味，充当间谍、背叛朋友、诬陷他人的孩子更是接连得到了深刻的教训，所有孩子与家长、孩子们之间的嫌隙误会在剧作完结之前统统冰释。于是，观众可以感叹——原来这一切都是女王老师的安排啊！

但是，剧情（纵然是合理的剧情），甚至是现实中已经发生的事例，只是一种可能，并不等于必然。人不可能安排和掌控一切，即使像剧中阿久津老师那样牺牲个人生活、为学生的事情废寝忘食，也不可能完全地控制。因此，像剧中这种高压的魔鬼教育理念，不可能像剧情那样完美，很难免有失控发生，比如某些学生经受不住压力而做出极端的事情。事实上，佐藤惠里花的纵火未遂、用刀划伤阿久津老师，这已经是在失控的边缘。

特别篇下集的最后，阿久津老师准备担任电视剧中6年(3)班的班主任，她挑选了神田和美作为主要的受欺负、受考验、可能成为朋友的对象，这可以算是为剧中神田同学的格外受欺负提供解释。然而且不说这个挑选过程的荒诞（看着学生们的照片自言自语便选出了结果），这种挑选本身便是需要诟病的：如果说以教育的目的向学生人为施加压力、制造困境，尚且有一定合理性，但挑选学生个体为“实验对象”、并且无法预知实验可能造成的后果，这种做法很危险。

一个人面对困境时，需要有心理支持系统提供帮助，比如来自家人、朋友的理解和支持，或者信仰（在少数的案例中）。剧中的神田和美同学在面对阿久津老师故意制造的困境时，向姐姐倾诉、和天童老师一起唱K，都是获得心理支持的方式。虽然剧中把姐姐、天童老师等人相对于阿久津老师的“弱”表现得夸张而戏剧性，却不应忽视这种心理支持是孩子成长中所必需的。仅仅用高压来磨炼而忽视心理支持是不行的。

另外，在一个法制和校园保护制度完善的国家，在学生权利得到尊重和关怀的情况下，类似该剧这种反人本主义、推崇精英意识的表达尚且是一份无害的疫苗。而相比之下，中国至今仍然有着“虎妈狼爸”、“棍棒教育（甚至一边棍棒一边溺爱）”的习惯，校园侵害事件层出不穷，如果该剧在国内公映，会得到怎样的误解殊难预料。

如果借用剧中的观点来表达，可以说：教育中的手段暂且不论（有专门的学科研究和技能训练，并非一部电视剧的责任），但出发点一定是为了学生身心健康地成长（“大家都是和自己一样活生生的人，谁都没有权力给予他人苦难、痛楚、悲伤”）。如此，便可区分爱与溺爱、磨炼与伤害。

“教育会创造奇迹”，意味着，这世上没有一个人，会完全地按照另一个人的意愿来成长，无论另一个人的意愿是想让他/她成长得更好（教育者）还是不好（坏人！）、方法是循循善诱（好好老师）还是磨炼考验（魔鬼老师）。所以，要尊重人的成长中的未知领域，那里会有我们想像不到的美好奇迹发生。


【其他】

第1集，类似“全世界只有6%的人，能够过幸福快乐的生活”的精英主义式的台词，虽然神田同学最后反驳说：“每个人都有属于自己的幸福。大家都是不同的人，在这里的24个人就有24种不同的幸福，不是吗？有人只要能踢足球就感到幸福，有人只要和喜欢的人在一起就感到幸福，所谓的幸福，不是他人决定的，而是自己决定的。我认为，这里的24个人，每个都能得到幸福。”然而阿久津老师的台词还是与剧作本身发生着巧妙的呼应——暂且不管前嫌尽释皆大欢喜的后半部分，截取第6集神田同学从玻璃窗摔出去之前的部分，观众会觉得神田和美同学可爱又坚强、进藤光同学聪明又凌厉，相比之下马场久子同学恩将仇报处处刁难、佐藤惠里花同学诬陷好友合伙霸凌，真是可爱的更可爱、可恶的更可恶的“主角效应”。不管人的权利如何平等，这世界总归免不了竞争和差别，也许并非所有小朋友都会想做主角，每个人都有属于自己的愿望，然而全剧只有6%的人能够演主角，这是改变不了的事实。

第9集，家长参加的公开课上，真锅由介同学的外公说：“该不会这些都多亏了老师教的好吧？”这一句很有让所有人茅塞顿开的感觉。果然最有洞见的话一定是由最特立独行的人说出来的。

神田和美同学好像从来没有走着去过学校。

记得有一集里，白百何饰演的陆晨曦从车顶上下来，顺势撒娇卖嗔地搂住来扶她的庄恕的脖子，嘴里说着：别动别动别动，这里海拔太高了，我有点儿晕！庄恕又无奈又宠溺地说：你真是我见过的最麻烦的大夫！这时的陆晨曦微咪着双眼，眼珠子滴溜溜地乱转，上嘴唇向上翘了一下，半嗔半痴地说：你是我见过的最爱管闲事的大夫！
       这个场景其实是很难演的，别忘了陆晨曦是谁呀，是一个技术高超的医生，更是一个点火就着的小炮仗，温柔太露则过，动作和表情太猛则与此情此景不谐调，白百何此时演绎地出神入化，恰如其分，分寸拿捏得刚刚好，让人觉得入情入理，分外舒服。
      就这个表演我觉得真正的大牌都不一定有白百何演得逼真，说真的，我当时像过电影似地把国内大牌的女演员象过筛子似地过了一遍，那些眉目如画，面白如雪的美女们，美则美矣，却表情僵硬，眼大无光，哪里及得上白百何的面目如此生动，如此入情入景。
      最后说一句，演员是人不是神，她在生活中怎么样不归我们管，我们喜欢她，就好好爱护她，好好保护她，人家卓伟有偷窥的爱好，并不代表我们也非得有，人家卓伟靠这个养家糊口，我们不是，既然如此，又何必呢！