如果你看不到男反派做恶的根源就是想为了在儿子面前建立一个成功形象，你就很难理解最后为何可以这么容易放弃，而只看到女主是嘴炮赢得了胜利，没有什么激烈打斗就胜利了就觉得无聊。他最后的抉择，并不是掌控世界与照顾儿子的矛盾，而是他“表现得配当他父亲”与“当他父亲”之间的矛盾。

如果你看不到豹女渴望力量的原因是因为她对自己的自卑以及过于在乎他人看法的焦虑转移到女主身上，把她的好归到一切她的身材力量上，你就只能看到铺垫了这么久，大boss不打就算了，最大打戏只是一个破豹女。然而女主与她的最大不同在于，他人对女主的关注正源于她对这些关注的不在乎。

因为这里其实没有敌人，敌人是在自己内心的，女主经过挣扎，最终放弃了对男友复生的贪婪，男反派经过挣扎，放弃了对成名的贪婪，万万千千的人，放弃了自己的贪婪，拯救了世界，正派反派，看起来不同，实际上走上的是同一条路。

愿望石是一个特别有意思的点，这也是最让我眼前一亮的点，因为它不同于传统的拉丁神灯神话，它聚焦的是，如果你有机会实现你的愿望，你的贪婪将释放到什么程度去，同时它的交换机制决定了，你要付出的代价到底有多少，男反派正是看到了这一点，才许愿成为愿望石，正因为他知道人们的贪婪，他就像花呗一样许诺美好生活，但对偿还只字不提，因为他成为了世界的债务人，从而控制世界。在追溯这个许愿石的源头是，好像说到这个是欺诈之神创造的，其实就已经暗示，人们贪婪所得的其实只是假象，它解决不了真正问题，豹女有了女主的一切，她依旧痛苦。

传统英雄电影是好英雄打坏坏蛋，反英雄电影是好坏蛋打坏英雄，而这部电影它不是传统英雄电影也不是反英雄电影，而是属于每个人的电影。实际上近年来很多电影隐隐都有这种超越二元的色彩，这是我所喜欢见到的。

电影最终的决战通过说话而不是战斗来解决其实正是他的特别之处，因为我们实际对他人的选择其实无能为力，能做的只能奉劝，最终每个人的选择只能他自己去作出。最后的胜利，不是由女主所创造的，而是由他们自己的选择创造的。

立意非常棒，拍下来两个半小时毫无尿点，但在剧情张力的推进上依然显得薄弱，可惜了。我能体会在飞机中穿越烟花的那种浪漫的情景，有助于刻画女主对放弃对男友复活是多么艰难的选择，但是在那个期间刻意去搞搞浪漫是不是有点突兀。

最后人们的放弃，也显得过于理想化了，总之就整个立意的角度来说，我觉得要比第一部好得多了，单纯善恶PK已经没啥看头了。

平日不做亏心事，半夜不怕鬼敲门，最近老是想反复强调这句话????，男主接连噩梦必然事出有因，不过是平日做了坏事，亡妻的死因一直是伏笔，直至结尾才浮现出来，最近的片儿发现西方人比东方人更加信宿命，这也是为啥最后男主让妻女离开，自己与屋为伴了。影片中很多地方还是意料之中的，比如男主的笔记本上让他离开那段，我就猜到是他自己警告自己了??，当然整个影片恐怖之处还是经典loop，自己警告自己。最后的话结局其实有一点点着急了。电影中有些镜头感处理的还蛮好的，迷雾下威尔士，人迹罕至的诡异建筑，荒郊野岭，也是恐怖片的必备元素了。借用影片中一句话：镜子中反应的才是真实的自己。

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比起韩版人物饱满很多，不考虑悖论情况简单梳理下世界线

世界线一：女主和南南在火锅店的前身烤肉店小聚，出门因怂包男主的失误造成女主被车撞扑街（这也就是男主老梦到南南骂街之故），南南十年后由老收音机产生幻听穿越回过去拯救女主，南南替代女主发生意外严重烧伤，半卒。

世界线二：也就是剧情主线，男主魂穿拯救女主，男主被车撞后，以十年昏迷寿命换得女主一命，值。

世界线三：男主昏迷醒后，结局处女主某天医院下班继续幻听魂穿拯救南南被火烧致死的悲惨命运。

那确实和“恐怖游轮”的梗有些相似，子子孙孙无穷尽也

原声女主 庄哥没假唱 五星

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ep 1 Othello里的storytelling和handkerchief果然经典

ep2 伊丽莎白时代的宗教观，耶稣会士如果和信徒xxx那就有《资产阶级的审慎魅力》的感觉了

ep 3 维罗纳二绅士和皆大欢喜的结合ep4 Titus Andronicus is a degrading orgy of abusive sex and unspeakable violence.现在日韩血腥变态的复仇犯罪片，感觉Titus Andronicus都可以被看作是前身。Kate认为Andronicus和《错误的戏剧》中有太多巧合和荒诞，甚至不能算作戏剧，应该想出一种新的艺术形式避免荒诞的情节，同时又能provide joyful uplifting popular entertainment，那就是musical，戏剧吸收时下流行的元素而进行的自我改造。A Comedy of Errors既指内容充满误认和巧合，也是一种自嘲。ep 5《驯悍记》中的Bianca mild, sweet, obedient and hot 红玫瑰与白玫瑰的结合。又吐槽了cross dressing极易被识破的不合理。 伊丽莎白作为女性对《驯悍记》的态度如何，女王本人能逃过misogyny吗？

ep 6Remeo and Juliet终于上演了，Kate也终于登上了舞台，以真正的tufting muffle的形式

看了几集，包袱不断，超越期待！

第一、服装场景到位

除了陈芊芊，剧组造型过关比同时间播出的《长相守》要优秀很多。长相守剧组，你们是打完游戏逆水寒就出来化妆了吗？

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因为非常喜欢第一部，所以在偶然刷到第二部预告的时候借了个会员火速看了二。实际上对这一部吐槽要比夸赞多很多，所以会有轻微剧透，慎点。

相比第一部，舞台从学校变到了“社会”，大家都没怎么变，瘦子依旧很胖，和尚还很swag，张文风和小鬼还是原来的两个帅哥，王虎的东北味比第一部更浓了，一身腱子肉也更壮了。玩梗和搞笑方面还不算退步。但是这回不再是台湾和东北话互相不懂，而是中国人听不懂外国话了。这回不是南北文化冲突，而是“一致对外”了。比起第一部中规中矩的“套路取胜”，这回想走“剧情路线”，但其实是一个更大却依旧老套的套路。说实话，看开头我就知道后面要演什么了，但是我依旧期待惊喜。

这次的框架更大，所以事件的等级更高了，不是学生之间的小打小闹，而涉及到了黑帮之间的违法交易了。但是让我不怎么理解的是，都已经跟“跨国黑帮”打架了，为啥还拿那么细、那么短的棍子?门一开他们几个拿着那么细的铁棍站在门口，不知道为什么，我有一种他们的武器是“闹着玩”的感觉。就像一群小学生去一群成年人的公司砸场子，但事实证明这群“成年人”其实也不咋成熟。

让我惊讶的一点是瘦子(就是那个小胖子)自称了“我们中国人”，一个大部分演员都是台湾人的剧，竟然这么主旋律是我没有想到的，虽然第一部就很正。

突然扯上日本人真的有点突然了，不过既然第一部里是“南北”问题，这回是“内外”问题也是情理之中，这何尝不是在另一层面继续表明自己的态度。

中间两次拳击跟空手道(我猜的，我也不知道是不是空手道)之争，可能有什么深意吧，但是我这人太浅薄，没能理解到那个层面。

后面彪哥一把机关枪，背了个红缨枪，一身武术行头出现的时候，我真的要笑死了，你们叔侄都这么喜欢闹着玩吗？不说一个电话三百兄弟吗？为啥你就一个人来了？机关枪还是假的，一砍就折啊?就算后面跑来了三百兄弟，这气势是不是有点输了?

上一部张文风中刀是意料之外，这一部他中弹是意料之中，但是你们能不能换个人体现兄弟情啊?他真的惨。不过他活下来是肯定的，毕竟宣扬正能量，好人必须有光环。

但是恕我眼拙，松本拿出来的那把枪，是抗日剧里的老古董吗???大哥啊，你一个“跨国黑帮”的小头头，还管国际市场，前后小弟加一块也就30来人不说，那么大个地方上上下下就一把枪，还是古董???排面呢，哥???刚从抗日剧组出来，给这部省钱吗?刀是他爷爷的刀，枪也是啊?都多少年了?刀跟新的一样我能理解，枪就过分了吧？(这里唯一让我有所安慰的是两个演日本人的真的会日语，而且都是日本人。)

看到三分之一的时候，我真的想跟王虎跟张文风说:你俩争啥「撒呀(saya)」啊?你俩在一起吧，还是你俩比较配。至于撒呀一出场，我就知道她没什么用，就是个炮灰角色，就像第一部的“班长姐姐”。结尾的“一个月后”有点迷吧，手上伤口深没愈合好我可以理解理解，脸上那小口子一个月前多大，一个月后还多大，这有点过分了吧?中枪的都出院了!

第一部结尾回东北，第二部还回东北，怎么离别是能突出兄弟情感人吗？还是不离开，就没有下一部了？如果有第三部，大概真的会让他们来东北拍吧，当然，这也是我猜的。

你们真的太严格了，说这部是糊弄人，但是真的要看看大局，现在网络电影很少有这样第二部立意还明确的，有多少第一部就是糊弄人的，廉价感和糊弄真的充斥在每一帧，没有对比就没有伤害，看了那个真的就不觉得这个“糊弄”了。当然我也明白，你们之所以这么严格，认认真真地批评它，是因为你们对这部电影爱的深沉。

总体来说八个字:笑中带泪，真情实感。很多剧都逃不掉一拍好了，借着热度拍出的二一塌糊涂的魔咒，但是这部真的算的上是稳定发挥。毕竟喜剧想兼具搞笑和内涵，把主旨讲明白，方向摆正，让人看的开开心心就够了。

但是其实我跟大家一样，总觉得这一部比上一部在感觉上差那么一点，所以我给了四颗星(这里和我上一段说的并不相悖，我是觉得它差感觉，但并不觉得它烂)。就像我之前说的，前一部是“文化冲突”，这一部是“一致对外”，两个矛盾中，后者明显没有前者吸引人和新颖，毕竟后者已经被讲烂了。矛盾点的转移让这部作品的主旨改变，所以对观众来说这部剧的水平就有了下降。

最后的最后，还是那句话:做兄弟，讲义气(别墨迹)!

(以上纯属个人观点，我不是来刷分的水军，别来杠我，我杠不过你们。谢谢合作!)

唉～其实一直以来我都以为偶像剧嘛，只要主演颜值高，一切就都OK了，可是这部剧的剧情实在是有点难以言喻。

其实女主那种豪门千金的身份，配上她那个貌似飞扬跋扈的性格其实还挺好玩的，就是剧情很多时候看着感觉就像是断开来了。

其一就是男主上一秒还是一个初入娱乐圈的新人小白，怎么下一秒就成了炙手可热的一线大咖了呢？

其二就是明明是男主和一个有夫之妇被拍到了亲密照片，直接扣锅是女主，话说要不是女主她爸快要挂机了，男主过后怎么隐藏事实呢？

其三就是女主怎么突然一下子变得那么容易妥协了，跟着男主就回农场了？

周星驰不愧是周星驰啊。包租婆。两个盲人弹琴。我看你骨骼惊奇。如来神掌等等。这些元素，这些梗，过了这么多年了，依旧有人在说，有人在用，有人在模仿。周星驰用他的独有的风格，在看似喜剧的湖面下隐藏着不为人知的悲剧。功夫是这样，这几年出的美人鱼也是如此。只是我们在看完哈哈一笑的同时，又有多少人会深究湖面下的悲剧呢？这些年，周星驰也是满头白发了，却依旧孑然一身。

Brog McEnroe

7.0分

前半部分剧情推动得很精彩

博格在像对待宗教一样执着于自己的网球生涯

他每天定时定刻像上了发条的机器一般 重复着枯燥的训练

他讨厌媒体 讨厌赛场外面对关注 讨厌和粉丝打交道

甚至连以公开训练由的宣传都会浑身不自在

他只活在自己的网球世界里

爱情 社交 财富 等等都只是他的次要考虑项

麦肯罗在媒体看来是个典型的坏小子

骂观众 喷裁判 扔球拍

一开始网球不是他的全部 他渴望自己被认可 被关注 不断在网球场上战胜对手是他的动力源泉

双线叙事展开得特别好 两人的性格对比和心理博弈 形成在球场外一种隔空的明争暗斗 非常紧凑精彩 能给人一个8分的感觉

可惜电影中间部分处理得太差 令我对它的印象滑落到了5.5到6分的感觉

作为观众看到电影中间的时候更想看到剧情顺接着前面的节奏 继续铺开矛盾冲突

因为博格偏执的人物设定在前面已经立得很成功 麦肯罗的坏小子形象也已经交代得很清楚

但这个时候电影把矛盾双方变成了博格和教练 并且篇幅很大地插叙了博格童年与教练的冲突

不仅如此 它还把博格为何能如此成功专注于网球场 为何能像一个冰人一般的冷酷 这个问题通过他童年遭遇引出来了铺开

最后通过教练简单一次训斥“你以后还想要我教你打网球 你就要答应我以后不能随便生气，表露感情 要在球场上冷静 把愤怒和不甘都转化到球拍上” 来解答

处理得很草率 倒不如不拍这部分 直接简单一个闪回 博格小时候也是和麦肯罗一样急躁易怒就够了 不需要大篇幅讲述他如何克服这种情绪

或许是演员契合度的问题 总感觉斯特兰饰演的教练不能和博格形成很好的化学作用 教练的说教在这里显得很作

电影也是放到这的时候我前排倒了一片人 伸懒腰的伸懒腰 打哈的打哈…

万幸后半段对决挽救了观感体验 精彩程度能达到7分

虽然细节不如前半部分下的功夫要精 比如 Tie-break （抢七）要通过现场评述读对白来解释也是醉了… 能像 摔爸 那样在前面就通过训练，比赛交代好这些术语 会比这种方式处理要好得多

但是最后博格和麦肯罗通过这次的对决 在人物性格上得到了一次升华 也点到了片名 Brog McEnroe

麦肯罗面对失分不再随便抱怨 学会了沉着冷静 就像博格成长的时候一样 博格面对麦肯罗的崛起 重新找回信心不再因过去怀疑自己的能力

最后的胜负结果已变得不再重要 他们赛后也成为了很好的朋友

最后真的要赞一波两位男主的表演 瑞典老哥的眼神能掰弯一切！

我喜欢“蝙蝠侠”，是因为从小看关于他的美番，其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭，从精英到底层，这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型，并在这个城市空间内，蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字，一个是“城市空间”，一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前，一直提到的他的创作思路，一是还原漫画中的哥谭城，二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙蝠侠》首映，内心异常激动，在二刷之后，写此影评。首先是“城市空间”，在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中，因为技术和电影美学的落后，其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲，太注重故事上的命题感和戏剧性，这样一来，也就忽略了电影是视听的艺术的存在，缺乏用影像去刻画城市空间的意识，换句话说诺兰的哥谭是没有质感的，看完这三部曲，你可能会被人物的设定吸引，会被剧情的节奏感吸引，但不会被影像打动。而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发，那就是视听，就是用影像还原物质现实。画面内，导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景，有些赛博朋克的感觉;镜头上，城市的远景用了摇镜，配合着赛博感，实在是太有诗意了；而人物在街景中运动时，多用推和移，去展现空间的纵深感，而且运镜极其平稳缓慢，让观众沉浸在其中，相信哥谭真的存在，所以说它必须得是接近三个小时的长度，这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合，靠时间去堆砌空间上的史诗感。你可能会说，这样是不是就使得叙事节奏缓慢，降低了娱乐性?我想说完全没有，这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了，影片从一个谋杀案为开头，至始至终都保持着悬疑感。前一个小时为了塑造哥谭的城市空间，而牺牲了一些叙事节奏，但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。更别说后面接近两个小时，跟着主人公一起推理，时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。不过如果你特别剧情，这部电影可能会让你失望，因为它的起承转合跟《七宗罪》一致，但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心，所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明，而是他的导演手法，除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭，用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外，他还像萨弗迪兄弟一样，靠强刺激的视与听，光和色去渲染人物焦躁的情绪。这是cinema，而不是drama。这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的，在《新蝙蝠侠》当中，布鲁斯韦恩还非常年轻，除了焦躁，就是鲁莽和愤怒。他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍，布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后，一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡，并且随着剧情的发展，韦恩黑暗的家族史被曝光，加剧了这种不平衡。而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中，是个相当流行的话题，换到“爱情”“性别”上，就是LGBT题材;换到“国别”上，就是身份政治;换到“肤色”上，就是种族题材，结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份，以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”，乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员，你可以说它“政治正确”，但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑，因为哥谭的社会资源被精英所垄断，导致他们不得不采取暴力的手段，砸烂旧世界，我相信马导在构思这个剧本的时候，美国国会山事件还没发生，但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。不过创作者做得相当聪明的一点是，他承认哥谭系统性的腐败存在，甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态，可以看出导演也是充满关怀的，从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。在影片中，蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面，他们都是孤儿，都靠记日记来治疗心理疾病，同时也都是复仇者，只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力，而导演想否定的就是暴力本身，正是“后川普时代”的一次反思。

关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的，剧情在这里设置了一个多义性，是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本，就要简单光明得多，如果相信前一个版本，那么说明阿福仍然在撒谎，只不过比起哥谭权贵们的谎言，阿福的谎言是善意的，另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气，他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象，不过这已不再重要，重要的是他不再害怕自己的过去了，因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动，在如此灰暗的基调下，爱成了影片中最充满光明的一笔，当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时，布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身，对哥谭所产生的负面作用，复仇不能解决问题，正义才是谜底，从这开始，布鲁斯找回了身份认同，完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光，跳进水中救人的同时，自己也完成了一次洗礼，最后点燃代表希望的信号弹，带着众人从黑暗中走出，那是哥谭光明的来临。

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比旁边卖腐的冬奥剧有趣多了！男女主人设很老派啊，搁社会主义建设剧就是厂长和贤内助老婆人设嘛！女主可爱，男主角色是否重复太多，感觉和前几部校园剧都差不多。邢菲做直播感觉很不错啊，很有记者派头！男主非常非常好，但仍然是用对待宠物的方式对待女主，反倒成了掩盖矛盾！女主及女二这边处理问题的叙述才更有可行性，真的喜欢小辞！无论怎样，对待性骚扰这件事情上，这个偶像剧还是有一些思考的。具体能做到哪一步，我们拭目以待！营销就不要走甜宠了，胡一天哪一部不甜宠？女人男人对待性骚扰等问题上的分歧更值得探讨，剧情能够走出这一步，为什么营销不跟进？女主上司还准备用示好解决女主被骚扰的问题，男人们的护犊子哟！结果发现上一个主播也是这样被赶走的，看，不撼动他的利益就不知道肉疼！为了表现男主是全队核心，其他队员写得太废柴了！

车祸现场没有现金并不表示男主不是准备取钱去啊，难道不可能是他回去取钱的路上就被撞了？

剧情可能太平了一些，等剧的时候看完了小风暴，那个剧的爱恨纠葛，这个剧真是平淡如水了。

不过，针对职场性骚扰这块还是突破了以往偶像剧的固定模式，值得肯定！

目前为止，和胡一天最有cp感的女主是邢菲，但邢菲跟谁都有cp感，真是不可多得的女主角！

还学人玩默剧，可惜一点也不好笑。

这故事，分明是钟汉良的《火线追凶之死亡地带》。

背景是民国，可各种道具都是穿越来的，能不能上心点道具老湿？还有化妆造型也是，让人出戏。

抗日神剧强行丧尸道士捉鬼化。

“我生起气来连我自己都打”，这对白上世纪的当有趣。

随便小便，“真不要脸”这个，编剧记忆还停留在《少林足球》吧？

盗并且乱用《桂河大桥》口哨曲，根本不符合剧情。

彭禺厶这张马脸真是看腻了，演技还冰封在《潜规则》时期。

两个整容脸女主孔令令和赵闪闪，真是闪瞎了导演的钛合金DOG眼。