最近把《暗算》的后两部看完了，个人最喜欢《看风》，其次是《捕风》，《听风》最矫情，因此排在最后。

谈谈对《看风》的几点看法

《看风》必须是悲剧，伟大的作品大多是爱情的悲剧。如果编剧让安和黄最终成为了幸福的一对，可想而知，其电视的魅力势必大打折扣，所以黄依依只能成为爱情的牺牲品。

黄依依的悲剧在于她的偏执，在于她的急不可耐地要等到爱情，在于她生错了时代。如果她生活在现在这个时代，或者生活在国外的华人圈里面，她或许会得到一份属于她的真正的爱情。可惜她生早了三十年。她不属于六十年代的中国，她和那个时代格格不入，她想反抗，但是每次的反抗都导致了更加沉重的打击。她匪夷所思的死去对于她本人来说无疑是一种解脱，对她周围的人来说，何尝不也是一种解脱？！

黄依依并不真正地懂安在天，尽管她声嘶力竭的喊着爱他爱他。因为两人的生活经历和人生轨迹有太大的差异，即使两人后来在一起了，我想他们应该也不会幸福。安在天是个内敛的人，他希望的爱是舒缓的，是发自内心的，他难以接受黄依依总把情啊爱的挂在嘴边。而黄依依过于锋芒毕露了，她给了安在天太大的压力，要知道那个时代的人，思想普遍保守，这样的示爱方式反而会适得其反。

安在天对于黄依依的“爱”有三不能：第一，安在天的妻子刚刚牺牲，所以安在天不能马上接受黄依依的爱。安在天之所以迟迟不肯安葬妻子的骨灰，就是想赎罪。因为安长期两地分居，甚至有次回上海老家的时候都没能到家里看上妻子一面，对此，安是有愧的，他想多陪陪自己的妻子，即使是冷冰冰的骨灰。安在天觉得亏欠妻子的太多太多。而这个时候，黄依依却不切合实际的跑来求爱。我只能说黄依依太急了，她起码应该再耐心的等等，毕竟感情是需要慢慢培养的。安在天出于对妻子的愧疚和悔恨，在妻子骨灰安葬前是不能接受黄依依的爱的。

第二、黄依依的特殊使命，使得安在天不能在光密破译前接受她的爱。黄依依是安在天从数研所带到701的，去调人的时候，数研所的所长就指责安在天以权谋私，被黄依依的美色所勾引。如果安在天在光密没破译出来之前，就接受了黄依依的爱，这样就证实了那个所长的指控。安在天作为701的副院长，是断断不敢拿自己的政治前途去开玩笑的，所以他在黄依依完成任务前是万万不能接受黄依依的求爱的。

第三、黄依依偏执的作风，使得安在天不能接受她。一开始的时候，安在天就告诉黄依依自己有家庭，有妻子和一儿一女（当时黄依依还不知道安的妻子已经牺牲了），黄依依一副无所谓的样子，大有现代小三那种天不怕地不怕只要你爱我的作风。安在天对黄依依的印象分一定大打折扣。后来黄依依得不到安的爱情，就和同样有家庭的老汪发生了婚外性，而且事后黄依依在安在天面前表现出来的无所畏的态度，也让安在天觉得黄实在不适宜做自己的伴侣。安对小查说：“你动动脑子，如果黄研究员真的爱我，她还会和别的男人上床吗？”表达了安对黄依依发自内心的失望。所以，在安在天看来，黄依依对自己的爱可能更多的成分是因为害怕寂寞，是一种短暂灼热的爱恋，这种爱难以长久，所以安在天不能接受一份他觉得不可靠不保险的爱，毕竟他还要对两个孩子负责。

黄依依有三不该：第一不该在整个701大肆宣扬对安在天的爱，毕竟安在天是副院长，是领导，领导就有他的权威。如果让全院的人都有这样一个错觉，就是安在天带黄依依回来是出于自身的私利，安在天可真是百口莫辩了，所以黄依依越靠的近，安在天就越要避嫌。

第二不该和老汪维持那段畸形之恋。明明是被诱奸，可黄依依硬要把它发展成为通奸。黄依依没有识人之明，她对谁都很信任，被老汪出卖了还觉得是自己有愧于他。黄依依最爱看《飘》，她认为得不到自己爱的人，就要留住一个爱她的人，可事实上她对男人一点也不了解，或许是她过高的估计了自己的魅力。

第三不该那么急切的要得到安在天的爱，她应该给安在天一个缓冲的时间。这么快的把自己和安在天都顶到了风口浪尖，双方只可能以悲剧散场，这是注定的。

最后感谢柳云龙和陈数给我们带来这么精彩的表演，我觉得他们都在演自己，又像在演自己的另一面，他们对人物的心理把握的很好，这也是《暗算》成功的一个重要方面吧。

... ...在断档的时候出现的电视，追着看了几集，似乎已经忘了什么感觉了。褒贬都有，客观的说还可以吧，人物对白很"雷人"。受不了那语调。

如何让戒酒狂躁的父亲与酒绝缘？如何让拿枪指着你意识到冲动是魔鬼？如何在没带驾驶证的情况下让警察相信你是好人？如何让脾气暴躁的惯犯交代他的同伙？如何从“泰森”手里抢回工具箱？这一切，还是交给安东尼吧！！ 在神父的忏悔室，安东尼想不出可忏悔的内容，神父很不理解...  (展开)

追爱大布局
剧情7
台湾小清新对剧情没有什么要求第一主打爱情好好讲校园爱情讲通一个故事 哪怕是最俗套的屌丝追女神也可以 就这样大陆最近非常多电影也都做不到 这部片前几十分钟也就延续着狗血与白烂功底较为扎实的说清了整个故事 穿插着一个完全不想追究真伪的传说 后面的剧情反转有一种还不错觉得你傻原来还没那么傻的被摆一道感 但是解释通 有故事感 我觉得就是电影好的标志 我不要求部部电影非得哲理性满分非得学一个做人方法 扎实讲好故事哪怕是简单类型片也有高分
表演6
女主表演不评论了 基本郭书瑶和她对换也看不出高低 不过这里面郭书瑶真心丑啊 然后还我大仁哥！为什么要丑成这样！不得不说台湾电影真有诚意 不像整容日记麻烦借鉴一下陈柏霖自毁的程度好吗。。。永远一副睡不着的表情 然后也真是丑到除了屌丝没别的形容词 男二也是够丑的 我发现表演这一栏评的全是脸啊。。不好意思这些台湾爱情类型片不卖这个卖特效？
娱乐6.5
陈柏霖毫不加分真的太丑了一点审美体验都没有 陈意涵还挺漂亮的 然后剧情虽然白木但是态度诚恳 推进的也比较稳 这种类型片当中算不错的片了吧 前提是要不知道剧情不知道反转 如果抱着要被反转的剧情看也会很失望

这篇剧评可能有剧透 要论描写少女间百合的细腻心跳百转千回，再加勾起观众情潮澎湃的恋爱共鸣，还是要看泰国，比如《荷尔蒙》，我已经不记得两位主演的名字和脸，但她们浴室里那场欲触碰又收手的戏把少女间禁忌之爱的心思用画面直观缠绵地表现出来，不露骨不下流不恶俗，清新又色气，看得人情潮大...  (展开)

  第一次接触这种类型美剧。（并没有看过全部是黑人的电视剧，当然，不是对黑人有偏见总是提不起太大兴趣，总是感觉相比较白种人比较养眼，羞愧。一次意外见人推荐，说是黑人版的甄嬛传，我特别喜欢看这种类型的电视剧电影）
  全剧 ，经常会穿插好听的黑人音乐！妈呀，真的好多太好听了，太好听了好么！！！老大也是非常霸道，非常理解他希望快速培养出三个优秀的儿子。还有在他又和cookies又复合。他俩才是真正的搭档，经历那么多，从什么都没有考证黑钱出道。应了中国的老话，贫贱夫妻百日恩啊。
  cookies，真是我心目中的女神！太爱他那股劲儿。微胖身材经常是豹纹，皮草，斑马纹，细高跟····说话的语气，这才是女人的气场完美诠释！大爱 更完美的是他对boss的爱，对三个儿子的爱，对音乐的天赋。并且非常的聪明。
三个儿子里面最不喜欢的就是老大，真的是很没有人性，没有爱的一个人，加害弟弟，中间挑拨。更是为了权利斗争不惜出轨。还有他一点都不爱他的老婆，他只是觉得他老婆漂亮聪明才娶了她。唯一一次感情流露就是知道boss得癌症的时候。但是当时他老婆的表现也是更加冷淡，没人情味。
二儿子我觉得长得最帅，只是同性恋也没什么啊，才华横溢，唱的歌也非常好听稳重。我最看好他，我觉得做音乐接班人最合适不过。（如果可以，我觉个大哥管理公司财政，董事会，二儿子三儿子在音乐上互补那就真的很无敌了）
三儿子，感情上有缺失，性格冲动并且年纪还小，唱歌也真不错。而且我感觉他的唱歌女友，以后会是个小反派（直觉啊）城府比较深。
这部剧真的很有必要追下去！真的是一部很好的电视剧

这个剧是一个非常简单的故事，完全没有恋爱细胞的社长大人在各种相亲中通过各种不合时宜而不自知的话语将自己搞到一个非常尴尬的境地，连找一个去参加一个宴会以向自己发小同时兼事业竞争者证明自己还是有女人缘的妹子都不能够，刚刚好在这个时候遇到了女主，从小当班长，正义感十足，有原则有能力有见地，关键还漂亮，于是傲娇社长无可救药地一见钟情了，自然一开始是不承认的，到后面自己强行解释成女主“刚刚好”所以自己要“象征性”地追一下，结局肯定是追到了的，当然过程肯定是纠结的。
       原本差不多就是这样了，介于近年日剧狗血趋势有向韩剧靠拢的架势，我没有报太多期待，但是却意外是一个惊喜，虽然还没有完结，却讲了一个很可爱的故事，关于班长大人和小动物饲养员同学的成人世界的童话。
       
       现在更新到第六集，终于在“虾饺”将小说家妻子“志保”反过来读成“看星星”之时忍不住了，突然就想起夏目漱石的那个小故事，日本人怎样表达“我爱你”，大概一句今晚的月色很美就够了——明明是两个看似颇有些不谙世事，活在社会中无处不是尴尬的成年人，谈着一场教科书一样的“请多指教”的俗气霸道总裁和反抗型小白兔式的爱情，却在这一刻，如此优雅，这般隽永，仿佛已经透过皮相，看到两个灵魂之间认真的对望，这份认真又带着明明白白的不经意，将情不知所起一往而深娓娓道来，人生若真有在回忆中当时只道是寻常的时刻，大抵如是。

      如果爱情有什么真谛的话，这一刻明明什么都没有说出口，但是我想，足够了，就像原本以为爱情是很多，但这一刻突然福至心灵：原来所谓的“刚刚好”就足够了。
      先来讲一讲人设吧，“虾饺”也就是我们的连锁宾馆的社长大人，从小在班上是小动物饲养员的角色，放到天朝来讲，因为没有班级养小动物这一回事，所以大家大概可以代入一下小学班级里面的劳动委员的角色，明明做着最累的活儿，但是非常自得其乐，能够很长时间坚持一件事情，业余爱好简单，每天放学之后还有很多工作要做，所以往往是最后一个走的，不擅长与人沟通交流，默默做了很多事情却不擅长表达；女主角是班长，独立自主，喜欢为弱者出头，有的时候有一些坚持到固执己见的地步，不畏惧权威，往往为大家出头据理力争绝不不低头，至少好的班长是这个样子，大概有的时候太守规矩或者长期保持正统和积极向上的形象，所以和大家日常相处中偶尔会有些不怎么合群的姿态。看到现在，我想，一个不善言辞的小动物饲养员爱上一本正经的班长大人原来是这个样子啊~
       平心而论，偏执狂的男主性格设定在今天已经有很多而且显得很是刻意了，敢于反抗权威的学霸类型女主也毫无新意可言，但是就像男主说的女主“刚刚好”一样，演员的演绎真的刚刚好。爱情大概都是相似的，至少套路流程就那么几个，比如，你总要让男女主相遇吧，总要让男主女主发现彼此的与众不同吧，女主第一个镜头出现的时候你好意思不给个逆光？但是，相同的套路中，重要的是不同的人的化学反应和表达方式。
      大野智不是一个专业演员，但是我不觉得他是在本色出演，甚至平时综艺中间也不能完全算是一个纯“天然”属性的人，一个人沉默的大多数时候不见得什么都没有想的，公司尽量贴合个人特色的角色设定而已，也不知道这样讲会不会不太好，不过在日本做偶像是个非常艰难的工作，你得承认没有人是真的百分百在做自己——可是大野智演的很多角色都很好，不管是《魔王》还是《怪物君》，或者《上锁的房间》，类型跨度很大，角色彼此不同，但是都很好地消化了，成濑领也好、小锁匠也罢，身上都有一种生活气息，让你感觉这个人好像存在了很久，不是为了这一季这一部剧凭空出来的，所以即使是小王子和虾饺这样夸张过度的角色也被演绎得让我不由想：“啊~大概也有这样的人吧~”能在剧本环境创造出自己和谐世界观的演员是好演员，不尴尬不突兀，已经很难得了（至少我们家那位一直做得不太好，连走路都改不了，哈哈哈哈）。
       第一次见波瑠是在《开关女孩》里面，当时还是长头发，演一个没什么脑子的高中大姐大，再见到是在《legal high》里面，某一集客串，没认出来，再后来就是《阿浅来了》，我没看，晨间剧近年大势啊，但浮躁如在下毕竟啃不动。下一季的工作也定下来了，看来势必是要大旬一下了。在日本演绎圈，剪长头发还是短头发，毒蛇还是天然，都是很重要的设定，一个演员明明最重要的工作是演好不同类型的角色，但是偏偏他们就喜欢先找到一个在剧外的性格固定设定，也是蛮神奇的，看来波瑠现在的路子基本算是找对了。其实我有点短发控，之前特意为了本田翼妹子美丽的短发撑完了《piece》（好像是这个名字，记不太清楚了），所以对女主一直很有好感，对角色的把握也挺不错的，大眼睛安安静静不抢戏，一笑起来全世界在社长和我的眼中都开始自带柔光，连时光和岁月都变得温柔起来，此时再看看社长痴汉的眼神和信口胡诌“牛奶是在电梯里捡的”，也没有什么夸张的啊。
      
      其实有点感谢男女主演员和一众配角演员的颜值都不是天朝喜欢的类型，真的太感谢了，才使得这部剧没有沦为网红剧，让我到现在还能默默圈地自萌，在第6集里面突如其来邂逅一段这个春季里面最美的情话。
     有个题外话，之前有个营销号在微博里面发了一段《我不是不能恋爱只是不想恋爱》里面中谷美纪姐姐和一个年下小鲜肉的一段发糖的互动视频，下面评论点赞前几的评论基本都是“这女的老得都能做这男的的妈了，萌个鬼”，我不知道该说什么，中谷美纪在我眼里始终是貌可倾城的花魁，即使在《继续》里面在《被嫌弃的松子的一生》里面，乱七八糟的衣服乱七八糟的发型，仍然美丽不可方物，但是，在网红的动图评论里面她永远是一个无可救药老牛吃嫩草的老女人罢了。进入日圈的第二年我便厌倦了和不明所以的人争论，就像大野智，可能叫利达更好，看到有人刷“这个样子也能演男主”，已经不屑理会了，内心只想随着蓝担一起超分贝尖叫：麻麻，这个人好可爱，我要嫁给他！
      演员的合适和好的演技很重要，好的剧情更加重要，之前很长一段都是男主和男主身边的人的视角，虾饺从最初的处处故作不屑一顾和时时的情难自禁，到后来为了等女主对告白回复那场戏，去跑步机上面一直跑到迟到太久的女主的终于到来，然后笨拙地撒谎自己没有等很久，我们可以清晰地看到这个角色身上所有的缺点，自大、直男癌、不讲情面、幼稚可笑、不懂坚持、动辄言弃等等等等，但是最后就这样轻易就被他打动了，他为自己不愿意承认，只说“刚刚好”的人毫无疑问已经一生悬命了，更何况努力表演喝牛奶还有强行秀杂志照片这样的萌人萌事还信手拈来，做了一箩筐，实在不能不喜欢他了啊。仅此而已可能人物不算多么立体，可是当演到社长重振旅店、收容秘书、去餐厅邀请厨师，以及和身边唯二的秘书姐姐、司机大叔如同青春期儿子与麻麻爸爸的相处模式的时候，一方面，角色没有强行改变初始设定，另一方面，他以自己的性格和方式将每件事情都在情理之中做得很好，这就让人物立体而充满了魅力了。你可以想象一下，一个不善言辞的只会和鱼啊蘑菇啊之类的东西打交道的小动物饲养员，一本正经地开口对因丑闻而黯然离职的秘书姐姐说：“你能搞外遇而不被人知道，又能那么好地完成服务员的工作，来帮我吧，肯定能胜任我秘书的工作。”的时候，他的话仍然很过分，脑回路仍然很清奇，但是他的行为是在实实在在地挽救一个身败名裂之人，而且语言也可以理解为强行解嘲和安慰，如何不教人悸动。所以到了后面，无论以秘书视角还是司机视角叙事，对这个人都充满了温情和感念之意。
      最新的一集是以女主视角叙事，社长所有行为的回应突然就清晰了起来，其实世界上是没有懵懂到无知的傻白甜的女人的，如果被人喜欢，一定会有感觉的。所以设定成女主开始叙事时明确表明的自己从社长强行秀喝牛奶能力那里开始就觉得社长内在其实很可爱，还一直觉得社长是自己爷爷那样类型的好人，社长的所有小表情小动作都完完全全看在眼里，一瞬间感觉完全拯救了女主人设，不强行假装傻白甜真的太好了，太好了。一起去水族馆，一起去看落语，宴会上有了误会很快就好好沟通解决了，虽然是说着“请多多指教”客套开始的恋情，可是女主想得很清楚，包括自己被感动的地方也想得很清楚，她应该是一个活得非常明白的人，从开头地方她说自己很喜欢现在的房子，所以连没有浴室这件事情也明明白白安心接受了，不得不说算是对人物塑造的伏笔。
      终于要讲到我最喜欢的一段了，班长大人和动物饲养员同学假扮作家伊佐波须野雄和妻子伊佐波志保的梗，这其实是一个游戏，深夜的电话聊天时社长想找一个话题，于是以落语的方式虚构了一个叫伊佐波须野雄的作家，这个名字反过来说就是“晚安”，班长心有灵犀，将梗好好地接了下去，虚构了作家的作品风格，人物性格，还虚构了作家的妻子伊佐波志保，反过来讲就是“看星星”，两人你一言我一语创造了一个世界——真的宛如初恋，相见恨晚的恰如其分，世上有人白首如新便有人倾盖如故，笨口拙舌的人亦能够舌灿莲花，我不想用现在流行的“撩妹”之类的词形容社长技能，他还是那个尴尬笨拙的人，只不过是遇到了一个刚刚好的人，于是只和那个人谈笑风生妙语连珠罢了。

      这个剧是这一季的惊喜，因为我对它期望不高，以为会看到一个搞笑十足的漫改片，但是最后发现虽然确实搞笑夸张十足，但是却塑造了一对可爱的情侣，用荒诞的方式讲诉了一个小学生人设的童话爱情，两个不怎么搭调的人参加春季两人三脚的运动会比赛，在身后一众亲友团友善的鼓励下，最终克服种种困难好好前进的故事。我喜欢日剧，很多时候是喜欢其类型片式的夸张过头后清浅平静的真诚，明明一直喧嚣吵闹得过了头，可以结束之后却能给人安心与平静，生命里面是没有什么了不起的大道理可讲的，生活里面也是没有什么惊心动魄的逼一定要撕的，动人之处往往寻常，该剧如是。

刚刚看了本年度罕见的烂片——《天堂口》。我本想在烂片前面冠以“大”字，表示其烂的程度，但是出于对该片成本的考虑，以及对大导演陈凯歌的尊重，姑且就只叫它烂片吧。

看烂片的感觉就像吃了生虫的苹果。当你发现它的烂时你已经吃了一部分在肚子里，又吐不出来。那个恶心郁闷和悔恨，真是难以言表，恨不得把胃割掉算了。刚才看这部片子的时候也是这样，开始你并不知道它有那么烂，等你不知不觉看了一半时，才知道导演那险恶的用心。让人好生不解的是，无论怎么看，导演都似乎是处心积虑设计一部烂片。莫非他最崇拜的人是陈导，拍一部烂片向他致敬？抑或着拍烂片是中国导演成名的必由之路？

托尔斯泰说幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同。套用在电影里就是好的电影都是相似的，烂的电影各有各的烂法。再举《黑客帝国》为例，不知道龌龊司机兄弟有何本事，网络了一帮顶尖的精英来做一部电影。从剧本、导演、演员、视效、电影配乐——哪个抓出来都是一级棒。再看这部片子，剧本大傻、摄影大傻、表演大傻、居然后面还玩起了《英雄本色》那种火星人的玩意儿，完美复制了吴宇森式的假模假式。影片结束的时候留意看看导演，还真有吴宇森监制！我的天哪，吴导难道几十年只看自己拍的片子不看别的吗？他难道是在八十年代开始休克今天突然苏醒吗？好像不是吧，出去糟蹋了《碟中谍》又回来糟蹋国产片啊？这些导演到底有没有一点道德感啊？导演找他来做监制，也算是物以类聚。

还有一个问题我经常在想，作为演员，在听导演指导演出的时候，他本人是否知道自己正在参与制造烂片。比如导演要求他神经质地大哭大笑或者老死不死的时候，他是否会觉得这简直蠢到家了。以我多年的观察，演员比较无辜。否则我们就看不到黄金甲里面的周润发和巩俐，也看不到英雄里面的梁朝伟和张曼玉。基本上可以认为演员就像是个被人拐卖的女人，而导演就是个强奸犯，做的时候女人并不知道后果，只有等孩子生出来之后，才知道生了个丑八怪。我猜近年来好多不错的演员都有被人强奸的感觉吧，还都是被名导强奸。在中国拍片真的是不安全啊，搞不好就晚节不保，做个烂片遗臭万年。怪不得周润发后来去加勒比当海盗。起码当时他就知道自己演了个丑八怪，总比认认真真充满期待，后来才发现自己被人搞成个小丑好过得多啊！

本片还有一个很有意思的是，有四个男主角。而且几乎全是以出演同性恋成名的男花旦。四大男旦改演黑社会大哥，实在是太不靠谱了。看着刘烨坐在老大的椅子上，我就忍不住想起他在蓝宇中那娇羞的扮相，感觉就是那么别扭。不过话说回来，四个男演员都是有演技的，只是遇到了更厉害的导演，所有的演技都只有死翘翘。该片唯一的女主角是舒淇，联想四大男主角的出生，我本以为这是一部三级片。也许这正是导演的初衷，不知道有多少观众又上当了。

说了这么多，最后不得不说一下导演是谁。该片的导演是一个叫做陈奕利的家伙（上帝保佑陈奕迅跟他没有血缘关系！），不知道是否有名，反正我是不认识。说他的名字就是为了提醒大家，以后看到他导演的片子，最好躲得越远越好！

演员演技都不错，但是有点过了。编剧三观有问题，剧情挺搞笑的，但是剧情越来越离谱，到最后都变成无厘头恶搞胡编乱演超级烂剧。 袁弘把赵阳光演成个贱人大傻缺了！宋佳也把角色演的万人烦。本来很喜欢这俩演员，看了这部剧之后，真的不想再看他俩的表演了，这俩人自毁前程了！...  (展开)

国产影坛鼓吹科幻题材已久，然后无论是电影还是电视剧真正将“科幻”落地者寥寥。《隐秘动机》作为一个制作颇具规模，演员阵容在网络剧中较为华丽的类型自制剧，真正的将科幻类型的元素、设定、世界观落地实现，并在在叙事节奏和情节发展模式上也进一步向美剧靠拢，是2015年令人眼前一亮的一部良心剧。
《隐秘动机》剧中虚构了一个叫做APCI的情报机构，与日新月异的非法犯罪行动做斗争。故事里涉及的虚拟科学技术大多来自于现实世界，如生物信息工程技术、通讯穿戴设备、脑机接口技术等。正是由于《隐秘动机》的世界观设计与科学幻想来自于现实，吸引的观众里不乏一些高端科研人士。一位来自北京大学的长江学者在追剧之后感叹剧中情节可能“迅速成为人类生活的现实”，并且撰文一篇详解其对该剧中生物科技的探讨。
《隐秘动机》剧作结构大胆创新，前半部分通过数个有联系的独立案件引领人物出场，建构人物关系及展示团队办案手法，后半部分主线浮出水面，层层抽丝剥茧，集中解决主线矛盾大案，并且在主线后期发展上进行世界观膨胀。此结构在国内的影视剧处理中堪称别具一格。反派BOSS的邪恶属性塑造充分吸收了经典反派角色的处理手法，因童年阴影而形成的变态欲念骇人心弦，让正邪对决更具看点。

与古龙风格有相似的黄鹰因为替古龙续写《血鹦鹉》，而一发不可收拾，最终完成一系列《惊魂六记》：分别是《水晶人》、《罗刹女（粉骷髅）》、《无翼蝙蝠》、《吸血蛾》、《血鹦鹉》、《黑晰蜴》；这个系列貌似颇受欢迎，都被拍成了电影。

徐克在1979年的处女作，鼎鼎大名的《蝶变》即改编自《吸血蛾》，当然除了由蛾变蝶以外，改得非常之多也非常地徐克，基本可以算是徐老怪自己发挥的。

《粉骷髅》1981的电影版导演是冯淬帆，他作为演员的话大概我们见得更多些，没想到还有这么一部导演作品，故事的时代改到民初，把男主的名字由萧七公子改为萧放。

楚原则一口气拍了两部，分别是是1980年的《无翼蝙蝠》，尔冬升与井莉作男女主角，1981年的《黑晰蜴》，有尔冬升、岳华、孙建；看这个阵容那是非常的邵氏。

还有一位叫做华山的导演分别于年拍了《血鹦鹉》1981、《水晶人》1983；都是白彪作男主角。

懒得看文字的人倒可以看看这些旧片，非常地重口味与怪力乱神。除了老怪，其他几部都比较“尊重”原著。

说回《粉骷髅》，《粉骷髅》走得悬疑惊悚路线，气氛营造得不错，情节环环相扣，凶手的悬念布置得非常成功；像这种不容易猜到结尾的电影，还真是令人惊喜。

众女追一男的情形也挺搞笑，开头简直可当喜剧来看。

片头序幕令人拍案叫绝，香艳中透着诡秘；而且看到结尾再回想一下，才会明白这样安排是大有机巧的，说它别有用心也未尝不可。

连邵音音都客串了一回“王寡妇”，当然这是又一个拜倒在彼人长衫下的牺牲品。

结合下片名，要猜凶手的话，在诸人的色相上面做研究好了。

演员中有两个在《蝶变》中出现过。

大概十年前看过神医喜来乐，很有喜感而且人物细节挺丰富。
现在这部外传却看的让人失望，据说还是李保田亲自艺术把关后的产物，如果这不是炒作的话，只能说李老师更适合演员。客观而言，这部剧自从央视播过后就没见有台重播了（至少频率肯定很低），与甄嬛传爱情公寓一比，就知道本剧观众认可度是不及格的。
每个时代都要解决本时代的问题，电视剧实际上要解决是观众的问题，很明显十年后的喜来乐面对的观众和十年前是不一样的。
其次，它的不搭表现在一方面想弄出个历史感，可是另外一方面却明显在恶搞，让人看的很不适。你说他很假很瞎编嘛，人家其实是个恶搞剧；你说他恶搞嘛，却又搭配了那么多沉重的历史事件。
这叫人怎么入戏呢？
李保田这回的投资打水漂了。

我们会对突如其来的变化措手不及 我们会在岔路口上惶恐不安 但是我们的旅途不会停止 你带上我，我带上你，一起向前 别人在意我的年龄 别人数落我的幼稚 但是我从来不曾停止过思考 我终会与你共同得到最后的答案。 不同地方有不一样的风貌 成长过程有不一样的风景 最美的事不过...  (展开)

虽然《熊出没之夺宝熊兵》中有诸多好莱坞经典动画的影子，比如小女孩的加入非常像《冰川时代1》中那个来到动物世界中的人类弃婴，再比如坐在轮椅上的爷爷这个角色，方形的脸庞显然是在模仿《飞屋环游记》中的气球销售员卡尔·弗雷德里克森等等；但是我们依然要给予这部影片一个很高的评价——它真的在好好编写一个故事。
 
而且这个评价是在两个背景下获得的，这就更不简单了。一个是《熊出没》的电视动画片从8月底被媒体曝出拥有过多语言行为暴力的负面新闻后，一直处在舆论的风口浪尖，笔者就曾批评过它用整人文化和低俗恶搞来博孩子眼球的做法，实际上从上到下有众多的眼睛都在盯着它的电影内容。另一个是，今年的“熊出没”大电影还只是这个系列的首部动画电影，相比那些有着两三部系列电影甚至五六部系列电影的作品来说，毫无电影经验的它能做出这样一个故事已经远超我的所想了。这实际上给中国动画电影的创作带来了希望，从模仿做起，把国际通用元素结合自己的形象和品牌，我们还是可以做出有国际范儿的作品来的。
 
当然，这部作品中还是有一点点内容上的行为暴力存在的，比如枪支的出现（虽然大部分时间内它们仅只是水枪），冲着人发射的烟花（这在春节临近时出现在大荧幕上，极容易被小朋友模仿），以及熊大和熊二在偷偷进入光头强家中时随意翻东西的情节，也是值得商榷的。虽然我们看到电视动画中的“臭狗熊”变成了电影中的“小熊熊”，但在安全性方面它还有很多没有解决的问题。
 
我认为这个故事是成功的，最重要的是它有画龙点睛的一笔，就是揭示出老爷爷在保险箱中为孤儿院的小女孩留下的“宝物”实际上是一份情感。如果没有这个点，那么整部影片依然会止步于戏谑和打闹的层面，是这份亲情让整部影片得到了升华，变得更有意义。
 
遗憾的是，最应该得到这份宝物的、老爷爷的那个自私和唯利是图的儿子，最终并没有得到这份宝物，虽然我相信每位观众看到老爷爷一直珍藏着他与儿子小时候的照片时，都毫无疑问充满了感动之情，但是导演并没有给这个“恶人”一个改过的机会。影片为了突出两只熊和光头强对小女孩无私的爱，把老爷爷留给小女孩但其实也算是留给儿子的宝物，生生夺走了。
 
所以我反复在思考“夺宝熊兵”这个“宝”究竟指的是什么？如果是被毫不相干的坏人掠去的代表天真纯洁的小女孩，那么夺回来是无可指摘的；而如果是人家的一份亲情或者一个做错了事的人改过自新的机会，那么夺回来是否太残忍了些呢？
 
《熊出没》说到底是一部男性主义的影片，里面不仅缺失女性角色，更缺失女性的光辉，比如一种协调、退让与容忍。表面上看是正义的“夺宝”，其实何尝不也是一种赤裸裸地出于男性本能的掠夺呢？因此从我的角度看，如果结尾儿子能有所悔悟，或许会是个更好的结局吧。
 
（本文系《中国电影报》专稿）

在香港会展中心看了点映。
看到最后就开始哭，不为这剧情多么简单也不为这故事多俗套，只是一边看就一边想自己的生活，哪有人不想飞呢，哪有人没有梦想呢。
但无论实现梦想与否，又有什么所谓。飞过之后是摔断腿，是一瘸一拐，是没了性命。当了设计师之后是劈腿，是一夜情，是夫妻生活的破裂。想环游世界，却做了旅行社文员很多年离不开办公室。无论飞与不飞，真的都无所谓。
他们哭，因为他们怀揣梦想却被磨灭，我哭，因为我看完电影就要抹干泪水继续工作。
走出会展中心的时候我就不哭了，坐上地铁之后我就开始工作，每个人的故事都在年轻时戛然而止，这大概是梦想留给我们最美的地方。
此后经年，应是良辰美景虚设。
哪一天，我们都不会飞。