今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

晓晓对子辉说‘我宁愿你说一万句伤我心的真话，也不愿听你一句善意的谎言’！已经看第三遍了，每次看都有更深的理解，，，每次都被子辉和晓晓的爱情感动到……只是关于他俩的感情戏太少了。。我喜欢子辉直率，纯真的性格，对友情讲义气，对雪娟做的事只字未提，为了给晓晓妈凑钱打架头破血流，和红颜知己雪涵保持距离。尤其对自己爱的女人，在知道好兄弟海涛和晓晓在一起后也是真心祝福他们，在知道晓晓怀了海涛的孩子后〔还好编剧没有狗血的让晓晓生下来，打掉这更复合现实〕陪同她打掉孩子安慰她鼓励她，陪她走过最艰难的日子，所以晓晓才渐渐爱上子辉，而在子辉最穷最困难的时候晓晓跟她领了结婚证不嫌弃他，所以他们的爱情不是一见钟情，而是互相在困境中最坚强的后盾，这种爱情最可贵也最牢固，就像《喜剧之王》中柳飘飘和尹天仇的爱情，，，每每我都会被这种爱情感动，以至于每次看到这些场景我都会哭，只可惜《别叫我兄弟》导演想表达的东西太多，男女主角感情戏太少了，看的不过瘾，有点遗憾！！

因为空调老化的缘故，我讨厌夏天已经有三年了，但是这部电影让我重新发现了夏天的美丽与温柔。

一开始对这部电影完全陌生，只因为有一张免费的票才冒雨跑去看了，感谢送我票的小伙伴。

电影名为《狮子彻夜无眠》，英文名为《The Lion Sleeps Tonight 》，这句话英汉直译过来应该是：今夜狮子睡了。那为什么会在引进的过程中意思完全颠倒了，狮子怎么就从睡了变成一夜没睡呢？

解构一下歌词：

Hush, my darling, don't fear, my darling , The lion sleeps tonight。

哦，亲爱的，不要怕，我的小宝贝，今夜狮子睡了。

这样一理解，才知道狮子是一个很可怕的东西，小宝宝们会因为害怕它而睡不着。狮子睡了，大人和小孩才能安睡。

总算明白了，我想这电影跟狮子压根没几毛钱的关系。

如果说整部电影中真的有谁整夜无法入睡的话，那应该是谁呢？毫无疑问，应该就是如今已迟暮的男主角让。他不仅一个晚上没法好好入睡，而是几十年来，他都没有好好睡过。

不管是醒着还是睡着，他心里始终放不下一个人，那个在23岁时就离开了这个世界、离开了他的年轻姑娘——朱丽叶。年轻时的让爱上了年轻的朱丽叶，他们应该是彼此爱慕。让为了自己的梦想离开了心上的姑娘，他们失去了联系。很多年后，让才知道朱丽叶死了，有人说她是自杀。

直到让七八十岁了，让还是对朱丽叶无法释怀。年少的夏天多么的美好啊，阳光暖洋洋的，树上的蝉鸣也觉得格外悦耳，水面波光粼粼……年轻的生命是那样的可爱，好像永远也不会知道忧愁是什么模样。几个在路边遛狗的姑娘，撞上几个毛小伙，只要一个擦肩，就可以改变自己的方向，一起去冒险吧，哪怕是去一个恐怖短片里扮演一个灵魂也好。

在这样无忧无虑的夏天里，让与朱丽叶应该也携手走过。多年后的一个午后，绿叶还是在风中边摇边睡，让坐在树下，终于在梦中与心中的人重逢。

让：亲爱的朱丽叶，年少时的我是那样的无知，过了很多年我才明白我只爱你。（你离开得是那样的匆忙，使我留下了太多的遗憾，我满腹的深情还没来得及跟你诉说。不知道我死后该以怎样的面目去见你？几十年来，我每日盼望着与你真正相聚的那一天！）

朱丽叶：我早就知道了（你只爱我）。

让：亲爱的，那我一丝的愧疚也没有了，只一心盼望着我们早日见面。不管狮子睡没睡，我终于可以睡一个好觉了。

电影里的歌真的太好听，夏天拍出来的是那样的美，差点进入了电影里，在阳光里美美地睡去。

江局演的真是太霸气了，一个人民警察活生生的搬到电视里。一个好领导，一个睿智的人，一个中国人民警察热爱祖国，敬职敬业的形象。

本片根据实情改编成电影，也引起了关注，还有爱国之心。

根据真实事件改编的电视剧不少，本片的成功在于演员的表现，剧本也改编的非常出色，是个5星的电视剧，只是为什么评分才8.1呢？

自从波旁两兄弟出场，每集都在吃，要不就是准备吃，背景是仆人在做饭，这和历史倒是十分一致。

波旁家族的亨利四世，亨利四世的儿子和孙子路易十三，路易十四均是有名的大胃王。亨利四世同所有波旁家族的人一样，天生胃口好，他一次能吃下四道头盘、四碗汤、各种煮熟肉和各种烤肉。亨利四世不吃蔬菜，但为了帮助消化，吃的更多，他大量吃水果，那时亨利四世的厨师就很有名了，他叫la varenne. 著有法餐史上占据重要地位的菜谱书《弗朗索瓦的厨艺》

巴黎的银塔餐厅建立于1582年，亨利四世经常会到餐厅品尝炖鸡和馅饼，路易十四和他的王臣们也会去餐厅品尝美食。(现在以血鸭闻名)。

亨利四世还是油封鸭腿的爱好者，在他的推广下，油封鸭腿从法国西南部开始传播到整个国家。这个油封鸭用的鸭子和肥鸭肝的是一个品种，法国有肥鹅肝和肥鸭肝都统称“Foie gras”，而且在法国，消费的鸭肝占大多数。法式经典蛋奶汁Sauce béarnaise也是为了纪念亨利四世，用这位波旁王朝创建者的出生地Béarn波城命名。

两位年轻人生活在一个宁静又无聊的小镇。他们为了找乐趣就整天拍点小视频传到网上分享。某天晚上这两个大男孩听到邻居尖叫，于是上前查看，他们看见女邻居被一个不明生物咬伤了，于是两人追出去寻找咬人的生物，经过两人的侦查发现这个不明生物原来是小镇的牧师放出来的。而这一切行动都给这两青年拍了下来。次日他们带着证据视频找警长报案，但是警长并不理会他们。于是他们直接找牧师对峙，却发现牧师与教堂里的人行为怪异，面无表情，眼神空洞，另人毛骨悚然。事情越来越扑朔迷离，真相却渐渐浮出水面。

【详细】

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小时候看过，但是只看了一半。当时是夏天，下午，黑白的电视，突然出现这样的一部片子。小孩子是喜欢打打杀杀的剧情，可是当时真是看不懂那这个老和尚的举动。

现在看来，那首座，应该是顽固派。动不动拿寺规来说事，谁做出改变还要打击，总之就是不许有变化，这与投降派有什么不同？

方丈，知道对错，但是不敢越雷池一步，爱惜自己的羽毛。

随意写的几句感受，太乱

那些个老和尚，对付金兵只知道下跪，对付自己人倒是下得去手。自己不出手，还不许别人出手。原因也简单，你打了人家的脸，面子放不下去呗

还有，这首座还有支持首座的，啥都没干过，就该出去死去。这就是和尚。而且，这首座比方丈权力都大

看完的第一感觉是惊喜，74分钟的一镜到底，突破了时间的界限，没有仅仅局限在表现短短74分钟内发生的事。通过画幅的转变来表现现实与戏，迷糊了两者的界限。几个年轻人很丧却很热血的故事非常日本电影，看到最后一幕有起鸡皮疙瘩的感觉。唯一不喜欢的是里面唱歌的桥段，虽然rap的台词不错，但总觉得太过于吵闹和聒噪。

影片结束后有导演和制片人的见面会，导演讲述这其实是一个真实故事，因为去年和这群演员一起准备的一个舞台剧演出被取消，因此想要把这个故事拍下来。本来还想要再多听导演讲一些东西，无奈实在不喜欢主持人问问题的水平所以提前撤了。总之对于新人导演来说这是一部值得赞赏和鼓励的电影。

我的天，在电视上看这个剧真是气死我了，老奶奶的裹脚布又臭又长，剧情老套，女主的白莲花让我想打人，男主的智商堪忧啊，这都是啥跟啥啊。原本我看剧照还想，这部剧画风不错，挺唯美的啊，但女主男主分分钟把我给劝退。。。看是女主对女二”你为什么会变成这样啊””原来你不是这样啊”我靠，人家女二变这样你不知道为啥，要我，早就呼你个嘴巴子了，男主眼睛还好吗，要不要去医院看看？

Since presently the traditional mid-range budgeted original adult rom-com is an endangered species in Hollywood, a warm welcome must be issued to Jonathan Levine’s LONG SHOT, his 7th feature film and a third collaboration with star Seth Rogen, after 50/50 (2011) and THE NIGHT BEFORE (2015).

Present day, Rogen plays liberalistic journalist Fred Flarsky, who rage-quits after his newspaper is bought by Parker Wembley (an almost unrecognizable Andy Serkis), a media mogul he doesn’t see eye to eye with. On a paralleled plot, Charlotte Field (Theron), is the high-flying U.S. Secretary of State, who seeks the current president’s endorsement to run for presidency in 2020. The seemingly unrelated two individuals are reunited in a black-tie fundraiser party and yes, they have a history, although to the embarrassment of Fred, he wishes he could erase the past.

After perusing his articles, Charlotte enrolls the jobless Fred to her retinue as a speech-writer, to the overt disagreement of her manager Maggie Millikin (June Diane Raphael, perfects the corny contrarian sidekick role with sublime élan and nuances) and they takes on a globe-trotting to seek assent of her progressive environment-preserving plans from all the leaders of the world. Levine and his screenwriters faithfully hew to the genre’s time-honored tropes to burnish their unorthodox romance: a bullet-flying insurrection in Manila timely enkindles their romantic passion, subsequently a scenery of aurora borealis during their spat deepens their feelings, a recreational use of MDMA to chill out paves the way for more hilarity when an urgent hostage crisis needs Charlotte’s arbitration while she is still jacked up. But setback seeps in before soon and after ructions about their different ideologies, a provisional break-up is unavoidable until a last-minute turnaround sets the record straight, and we have our first lady POTUS and FMOTUS.

While the story unfolds in a well-trodden path, the two leads are gamely enjoying their gender-swapping set-up with high spirits, on top of his usual alter ego of a laidback millennial, Rogen pleasurably suits up with a Teflon carapace in the face of all the disparaging remarks and humiliating gags (including a viral video of his ejaculation while masturbating in front of Charlotte’s public speech video) and bestirs himself to look upon and canoodle with his superior partner without any hint of male egoism, and that mission is eloquently accomplished. For Theron, her marvelousness of bringing about both a competent, principled politician and a woman falling in love with trepidation and oscillation is the fount of the movie’s strength and allure, to a point, a pungent base note wafts in after the movie finishes, perhaps, this wicked world doesn’t deserve her idealized embodiment of a female president, that is depressing.

Parodying the current states of affairs with open arms (Alexander Skarsg?rd risibly plays the young, eligible Prime Minister of Canada with a Francophone predisposition and a practiced smile; Bob Odenkirk’s TV actor-turned-president is a goofy laughing stock, although bad-mouthing Jennifer Aniston’s movie stardom is a sexist low blow, why not try Jon Hamm or Bryan Cranston for a change, I am sure these guys will not mind either), LONG SHOT is an enterprising wish-fulfillment on the topical dire political climate in America, one could only hope dreaming is not the only thing we can do.

referential entries: Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10); Michael Showalter’s THE BIG SICK (2017, 6.9/10).

越看到后面越精彩，本来看着serena和June斗来斗去都有点累了，结果剧情逐步反转。

serena当上基列国的使者，去加拿大推广基列国的生育方式，但在和基列国高层合作的过程中，她逐渐感受到作为女性，她并没有太大话语权。即便她建立生育中心的点子被采纳，也没有被看作是她的功劳——这让我想到一本书《如何抑止女性写作》

随着孕肚越来越大，为了保障安全，Serena被转移到惠勒夫妇家居住。一开始惠勒夫人对她客客气气，后来却越来越不妥：以“为孩子好”的名义，她的自由逐渐被惠勒夫妇限制；甚至还想让她嫁给妇产科大夫。

或许正是这经历，让她本在可以杀死June的时候却选择杀死身旁的侍卫——当时看到此情景，真是惊到了我。

从此，Serena和June的关系变了。

她在June的帮助下生下了儿子，不想回到惠勒夫妇身边的她想着把孩子留给June，自己在茅草屋里自生自灭， 她引用基列国的教义，认为自己只是“容器”。June这时纠正了她，“我们不是容器，而是人”—— 是啊，女性不是生育工具，而是主体人。

但后来serena还是被弄回到了惠勒夫妇身边，这时惠勒夫人更是变本加厉不让她与孩子接触太多，美其名曰“她还不成熟，不足以做好母亲”，而孩子则被惠勒太太所有。这一切，跟她曾经在基列国推广的使女制度颇为类似。她就如使女，只提供了子宫，孩子与她无关。所幸，她还是找到机会带着孩子逃跑了。

我感觉多亏这生育的过程，这个独属于女性的体验，让serena感悟良多，也让她忽然理解到基列国的使女们的困境，理解到June。最后一集，当June和serena在逃亡西部的火车上相遇时，各自带着孩子的她们惊讶万分，四目相对，这情景让我感觉蛮欣慰的——女性们就应该联合起来，而不是为了取悦父权而搞内部分裂啊！

Serena本是个聪明的女性，只是把才干用错了地方，希望最后一季能看到她彻底醒过来，推翻基列国吧。

觉得很好看，认真看完6集的人我觉得不会给差评， 挺有趣的， 演员演技都不错，颜值杠杠的！古力娜扎也太美了吧， 之前也觉得很美，但这剧里的造型太好看了，演技也没有网友们说的差，穿旗袍简直是美炸了，美娜名不虚传啊！男主也挺好，人设我挺喜欢。 主要是被娜扎惊艳到了。 太好看了 ，赶紧把她剧照弄壁纸。