--------------------------------------------------------------------------------------
※写在前面※
1.本文完稿于2012年11月16日上午，故仅就截至其时放出的官方材料下笔，尤其剧情相关仅涉EP1至EP7。作为杂志约稿周折一番再错开发售周期后，今时今日其参考价值已随时效性流失殆尽。
2.应约稿要求而对音乐元素有所侧重
3.此为成稿原貌，付梓版本就字数限制有所删改，规模约在500字上下。
--------------------------------------------------------------------------------------

《K》曾是个谜，哪怕仅仅只言片语的消息都吝于给出实质内容。但虚设的神秘总归不是为了保持而存在的，是骡子是马都还得拉出来遛。时至今日，播映过半，其周身浓雾拨散得仅剩无关紧要的丝缕。此间或去或留的观者，对于你，what is K for？

K for Kindling
在如今市场被细分得太多样、品类被格式得太规范的日本动画业界，作品的前期宣传以秘密开局并不见得真能收效。玄虚只是故弄，面纱必然的揭开所泄露的信息，任何一条都有指向类型化与对号入座的可能。之前追猎到的无差别好奇心，此时亦走向满足或打消的分化。曾经只有一个连搜索都困难的标题和一个匿名原作团队的《K》，其遮遮掩掩不免有点令人发笑。
但当它的首支PV从尚且语焉不详的角色设定中钻出来那一刻，事态却偏往了另外的方向。诚然，危险信号确如预料地出现：画面中数量多似群像剧的焦点角色里独独只有一名女性，偶尔还会蹦出暧昧可疑的扎眼构图；大致听辨下来全线名声优（女性倒是增加了少许），念出来的台词则有点中二。但却有杀手锏一并放出，划破了尚且停留在囫囵状态的一切，延缓了受众群的收缩——大规模的精细3D建模、瑰丽得不似人间的CG渲染、大家喜闻乐见的动态变形，在清泠钢琴扬琴小提琴、稳定电子噪音节奏、曲婉旋律中把住韵律剪一剪，怎能说是不勾魂（景物流过玻璃珠时灰白褪去一段，笔者已经心脏停跳了……）。
至此，不承认其幕后颇有些营销心得还真不行了。起初的言辞闪烁，不过是要耗到有足够多的眼睛耳朵会去亲自确认这支PV的一刻。服务性的漏网之鱼，自有音画来拘走。所有这些动作并非孤立，而是一套以长掩短的组合拳，为的是最终多点燃一朵心头的火焰。

K for Kink
然而，设下机关请君入瓮的《K》却全然不是那类令人省心的稳健作品。
首先是原先堪堪挥开到注意力之外的糟糕预感最终应验在播映中。且不论伊佐那社的“爱妻”便当、夜刀神狗朗的有声先主俳句集、伏见猿比古的跟踪狂模式、十束多多良的“我与赤王（团）”照片墙，第三话起首那一长段狱中对话，BGM《Kiss Of Death》冷寂幽暗着回环，囚室光线、对立的旧识，台词背后空间莫大，简直无法直视。
但真正令人讶异的是，腐值飙升竟远非《K》服务性的全部。其实仔细想想，这种苗头在1st PV已然可见——无论推测这部动画是基腐擦边球也好乙女后宫向也好，其中的御姐竟需要如此抽象的身体曲线么？于是自后续的信息披露直至播映中的当下，片子已至少让观众另收获裸身猫娘、天然元气少女、哥特洋装三无人偶、冰山强势眼镜姐和花痴前者的软妹各一枚，其后亦时而相应出现的特殊镜头且按下不表。而这还不算完。如此说吧，第一话中夜刀神介入战局带来的那段音乐，钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏，美与危险的感觉在当时的慢镜中被推至峰顶，滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破，音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入，使曲子成为丰沛畅通的奔流。然而这样几乎令人产生心驰神往之情的一曲，在经过第二话后竟姿态尽毁。自此每每听之，即便不笑场亦不能对以正常表情。究其原因，故事突然错位到吐槽番波段的格调当为祸首。而至夜刀神打开厨具手提箱一幕，猎奇冷笑话味道终于击得人下巴脱落。
如此做派难免令人费解。若说单向的类型化易于通往怠惰的平庸，那么便有去类型的原初回归与类型融合的分野创新。然而试图以主次模糊的面面俱到来吞纳众细分市场，这还真是闻所未闻。上月末，《K》制作人之一的林玄规于《アニカン》杂志的采访中自陈，主创团队是以造就本世纪10年代动画代表作的心态来工作的。想来这或许便是根源。有大志，却无其稳；知樊篱，却忘其理；急于招揽观众，急于收取认同；诸事图全，却不知此般最是求不得。一点非凡念想，终被鞭驱棒赶成尴尬的八面玲珑，气度已失，何以成事。

K for Kaleidoscope
若问《K》这逐渐显露的膨胀野心有否引导出些真正普世的魅力，某种程度上确实是的。持续追看至今者也好，开首一两话便因剧本不可理喻的严重失焦弃番而去者也好，大都免不了称它一句“时髦”。不为其他，只缘PV发布起便存在感强烈的音画效果。
首当其冲的是建模写实、渲染梦幻的美术设计。尤其大量使用的高彩度高明度颜色、极为夸张的光影对比以及侵入前景的渐变滤镜，如是艳冶、微幽、超现实质感的部分很能惹人遐想。非得说的话这些实现起来并无技术难点，艺术创见方面也不突出，但它却无疑能给观众带来新鲜感——倚重CG的动画绝非稀有，却多是在世界观允许的范围内全面靠向写实，尤其日本圈内，“明艳”都只是相对，夸张到“瑰丽”的更是少之又少（在笔者印象中，除此大概就只有KAGAYA主导制作的《银河铁道之夜》玩到这种程度）。在《K》那只是“微妙地异于现实”的故事背景下，给观众这样的视觉冲击算是不错的一着。不过这步棋也并非无往不利，由于以电光蓝为主打色调，一个不注意没加进色温稍高的元素来调剂，整个画面就变得很刺眼。另外，美术风格在故事身上套得还不很服帖，这也是个问题。
分镜、人物作画的情况还更令人头痛些。铃木信吾+金泽洪充组合在节奏把控上的平庸且按下不表，仅论视觉效果方面被3rd PV列为卖点的动作场面，其与作画的协同效果就不尽人意。“《永生之酒》的作画监督与至少三位原画从那边带来了变形与‘镜头’运动”，孤立地看这条消息多少还是够令人激动一把。但这次嫁接没能修掉《永生之酒》的小瑕疵，反而是把它扩大了——极力突出线条、轨迹中的张力却牺牲了速度、节奏中的魄力，看来粘稠迟滞拖泥带水。另外，一些安插进去的画面小把戏至今不成体系功用囫囵，比如偶尔伴随八田美咲出现的鱼眼镜头与胶片噪点，比如吠舞罗侵入黑手党办公室时借自《骇客帝国》的定格旋转。而至于“在2D前景与3D背景拼合本就较高的难度前，作画质量不稳定会给摄影们找麻烦”之类的论断，我们就此打住也罢，时髦毕竟是时髦，哪怕它多么温吞水。
至于BGM一侧，可挑剔的要少上许多，但这也还是个得要两说的事。作为DJ资历丰厚的远藤干雄为《K》提供了以酸爵士为核心发散至氛围、爵士嘻哈、电子舞曲、Chill-out、Easy listening的音乐，且大多曲目在其风格基础上对旋律性加大了强调，出来的效果以国内的通俗说法就是所谓“优美系”。音乐群整体的通透感与片子影像的质地相应，具体到各曲，大致也都编写得挺聪明（目前所有音源，唯首张OST中一曲《Killer》由于近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》而令人冷汗涔涔……）。要说它们作为BGM有何不妥，则仅仅是存在感太强的音乐在片中喧宾夺主的一种可能（相近风格BGM，不偏不倚的用例可见《混沌武士》）。然而，不想这种可能尚未切实成真，片子的音响编入就出现了怪异的摇摆——当你禁不住会为音画高同步、单乐器音效与《Yata MisaKi》的配器拆分延展击节叫好，又怎能不对煽情过度、生硬掐换和《いつかのゼロから》的胡乱使用叹惋？这样的情况，一句“音响监督能力不行”并不足以敷衍。其实还是要回到之前所说的“念头”，好的一面太急于展示，“能铺满则铺满”的用乐方针下，确实难保滴水不漏。
这便是《K》万花筒般的时髦，一种需以刷新的鲜度来保持的绚丽。它美，却从不是稳定的东西。

K for Knight & King
那么，排除了所有大陷阱、小心思和迷眼乱花之后，《K》还能剩下怎样一个故事？
播映之初，angela创作的OP曾像是答案。区别于早前两首印象歌，它将光辉沉落到暮色之下，整个调子稍许走向黑暗。节奏乐器强劲的音响、略有侵略性的失真效果、力量感的恢弘弦乐、atsuko稍显妖异的假嗓、从低沉男声到明锐女声的层次清晰的合唱，这些令歌曲染上了几分交响金属的色彩。在“KINGS”这个标题下，atsuko写出了所谓“强者间相互吸引、惺惺相惜的战斗”感觉的歌词。其中有令头皮发麻的狂热有进退计算的冷彻，有向往有推拒，有看穿后仅为相对的正义，有只存在过一瞬的无限接近的情感，有焦躁和战栗，仿佛与自身镜像的对峙。《K》原作团GoRA中某人言之这些参考过脚本全盘的歌词与《K》的世界观完全相符，这差点就让人相信了。
然而故事过半，设定上的捉对厮杀未能保质，强者遇强那复杂而微妙的化学反应毫无端倪。反倒是逐渐抽紧的悬疑氛围里，更为凡俗的“羁绊”升腾而起。至今两支ED，角色歌或实质的角色歌。小松未可子一曲《冷たい部屋、一人》，前奏寒风过境后，钢片琴微幽如烛火跳动。孑然寂寥的歌词、自语般气息浮游的演唱之中，乐器甚或合唱一点点加入似是情绪渐而无法自抑地翻涌，终又蜷缩冷却。这是乍看隔离于正片之外的空气，是一只观众所不知道的小猫，林玄规为其给出“孤身的过往”之发想。梶裕贵作为十束多多良描绘《Circle of Friends》，单支民谣吉他伴唱到铃鼓、钢琴、双吉他的简洁和鸣，轻愁的声音诉说相遇的欢愉。这是消逝的曾经。它们共同指向了亲切的扶持温暖的相依。
其实想想，一部设定铺太大只有十三话推进过程又左顾右盼慢吞吞的动画，所能做的也不过避重就轻。器量小的它不需要前情不需要枝节不需要解释世界（就算需要也都交给周边产品解决好了），它拥有的只是此时此地存在于此一事件中的并非强者的角色——一个王的倒影、一个无主的骑士，以及更多的knights and kings，无色白黑，蓝军红团，他们在一个点上交错，然后把握住由此而始的轨迹。如是这般，便也不负所谓“能够接受的结局”了。

只是归根结底，这种种也不过是半途中的猜测。“What is K for”，最终的答案还攥在剧组手心里，完结之前，一切K打头的单词在《K》里都仅会以“？”显示。只求能借得吉言，大家省心，真真“感激不尽”。

《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。
这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。
上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。
1991年2月2日，距离春节还有12天。有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。
这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。
1992年春节档，最先发力的成龙。他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。
实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。1993年，发哥没有作品问世。剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。
1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。
时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。
此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。
时至今日，这种感觉再难寻找。这也是贩卖情怀总有市场的原因。人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。

无论是《兵临城下》里的苏军英雄瓦西里，还是《生死狙击》里的美军退伍兵斯瓦格，银幕上的经典狙击手形象着实不少，他们从对手永远猜不透的角度扣动扳机，仅以一粒子弹就让对手命归黄泉。在即将上映的犯罪动作片《狙击时刻》中，反恐精英叶风用他精准的射杀，再次展现了“隐身死神”的传奇。而片中的激烈火爆的枪战戏，足以让观者看得心潮澎湃，伸出大拇指赞叹。
影片讲述的是一群反恐特工与盘踞金三角的犯罪集团殊死较量的故事。片子一开始显得火力十足，在枪声大作子弹横飞下、爆炸震天中，打响在仓库营救人质的战斗，一下子便奠定了故事血腥残酷的基调。茂林的热带丛林、神秘的边陲小镇、阴沉无比的天空造出肃杀的环境氛围，所有这些为双方狙击手斗智斗勇增添了浓浓的紧张感。随着剧情的推进，跌宕起伏的情节和演员们的精湛演绎将观众拉进狙击手的真实情感世界，在高度紧张的气氛中分享和感受狙击手的成功与危险。难得的是，影片细致地显示了狙击手的各种专业技能，确实表现出一定的技术含量，因此有着极强的写实色彩。
以往有关狙击手题材的电影，那些狙击手大多都是些独来独往的单打独斗，好像凭借一支步枪就可以在战斗中游刃有余。但本片里的反恐狙击手却不是大逞个人英雄主义的孤胆英豪，其成功是建立在团队密切配合基础上的，这显然更加符合军事常识。剧中的叶风本来是与战友叶雷组成“双人狙击组”，但后者被暗处藏匿的神秘人射伤退役，使得叶风在痛苦中难以自拔，苦苦寻找着战友的下落。退役后的叶雷却打入犯罪集团内部干着卧底工作。影片其实就是在一明一暗两条线上表明反恐的艰难性，即叶风等在明里和犯罪团伙进行枪战斗勇，叶雷则在暗中与犯罪分子进行脑力斗智。同时叶雷身边也潜伏他国女情报人员。正是这种错综复杂的局面，加重渲染了悬疑色彩，使得故事显得更加扑朔迷离。而片子结束的一幕叫人印象很深，叶风把昔日射中叶雷的子弹弹头交到后者手上。两人相视一笑，战友之间的深情厚意已不需过多言语，就被表现的淋漓尽致。
当然，影片就过瘾之处，还是那些叫人血脉喷张的枪战场面。特别是结尾阶段的终极血战，非常吸引人的眼球。在破败不堪的水泥厂，反恐小组同犯罪集团展开短兵相接的鏖战。枪林弹雨的密集火力中、震耳欲聋枪声里，墙体被射得布满弹空、犯罪分子被击中血肉横飞，看得人肾上腺素急速升高，给人带来强烈震撼。两个狙击手则闪转腾挪，不停变换方位实施精准射击，射出致命的子弹。在这段戏里表现最为抢眼的，当属那个效命于犯罪团伙的女狙击手木槿。而在整个影片中，俄罗斯女郎梦丽饰演的这个美女杀手绝对是一大亮点，冷峻的眼神布满杀机、凶残手段显现冷血无情，尤其是黑帮火拼时表现出的凶狠与残忍，简直是触目惊心。对于喜欢枪战的影迷来说，此片确实值得花钱来仔细一观。

    轰轰烈烈的贺岁档来了！每年到这个时候都是叹息大过惊喜，因为往往会出现一些“花架子”、假大空的电影，国产片干不过进口的美国大片，贸易逆差呀。。。今年我一眼望去那些整装待播的贺岁片，走过古装剧、历史剧，跳过了爱情剧，有些意外的发现了这部不一样的贺岁片。看过之后，有几分感慨，有几分欣慰。希望能与大家分享，也希望大家能去电影院里用心的感受一下这部影片带来的震撼。
    首先，我想说这部影片是别有洞天的，不要被它的片名骗到了，它不只是一部热血的战争片，还是一部火辣的爱情片，还是一部搞怪的文艺片。总之，内容很饱满。我觉得这部影片有几个吸引人眼球的看点。
    看点一 剪辑
    号称“暴雨剪辑”的胡大为，剪辑功力深厚强横，无可挑剔，整部片子看下来，不卡壳不脱节不凌乱，再配合着激昂悲壮的音乐，让我有一种看美国大片的酣畅淋漓的感觉，很有感很带劲。
    看点二 动作
    有几场动作戏拍的很好。挑两个跟大家分享一下。
    片段一：牧良逢初露锋芒，从车上跳下，跑动中射击敌军狙击手。整个一连串的动作非常协调利落，把一个少年的矫健和仿佛与生俱来的狙击手风范表现的非常到位。
    片段二：狙击队执行声东击西的任务，从任务执行开始到四散撤退。这里，我印象最深的是小伍。从他流畅近乎专业的换弹动作，再到准备撤退时的跳跃奔跑，直至从楼顶，拉着横幅从天而降，还开枪射击敌人，真是看的人不禁叫好（据说这组动作全部是演员亲自拍摄的，在这里不得不佩服一下饰演小伍的何晟铭，想不到“四阿哥”身手这么好）！
    一场动作戏的精彩程度，要看演员的表演，也要看导演的拍摄手法和角度。从遍地狼烟帅气利落的动作戏上不难看出导演和演员的认真和努力。
    看点三 文艺
    作为商业片，就得又叫好又叫座才可以。这部电影里的亮点之一就是牧良逢强健的肌肉和他与女主角柳烟之间缱绻缠绵的床戏。这都是对艺术的献身，此处不多说，你们懂的~
       看点四 感情
    影片里有很重的感情戏份，包括唯美爱情，包括兄弟友情。
    这就是兄弟！这才是男人！
    不管是阿贵、阿田还是小伍，他们都用自己的生命书写了“兄弟”二字。兄弟，就是那个教会你很多东西也总调侃你，最终用身体为你挡住子弹的小伍；兄弟就是那个刚刚认识两天，把你推上车，自己却倒下的阿田；兄弟就是那个在你被捉弄时替你打圆场，被打穿肚肠还在坚持开车争取时间的阿贵 。这才是真正的男人。
    有些恍惚、有些绝望的爱情
    战火之中，爱情又有多少分量呢。。。不过能在战火中，萌生的爱情，总是显得分外浪漫珍贵，但又带着些恍惚和绝望。
    牧良逢和柳烟
    一见钟情型，仿佛还掺杂着些“前世今生”。牧良逢对柳烟应该是一见面就陷进去了，而柳烟的爱情呢，前期的她有着对前夫的回忆，也有对这份新感情的向往。在经历了生死患难后，他们修成正果。
    鬼影和凌子
    战争中的牺牲品。他们也曾有过美好单纯的爱恋，但战火来临时，樱花已经被狼烟掩埋，他们到最后还是相爱的，可惜战争是罪恶的、残忍的。。。
    看点五 配角
    每部电影的男女主角无疑是戏份最多、最受关注的，但一部成功的电影，只有成功的男女主角是远远不够的，它需要更多鲜活的角色去衬托，去加重。好的配角能使整部作品活起来。比如说小伍，比如说二娃。
    小伍，是牧良逢很重要的兄弟。他总是有意无意的向小牧灌输他的小哲学大道理，他总是调侃小牧，但诙谐下都是关心和开导。他是小有个性的“复旦牛”，他是精忠报国的热血青年。他把悲伤藏在心底，把笑容带给别人。他有个小梦想，就是回老家办学校。他最终为了他的兄弟小牧牺牲了自己。
    二娃，是柳烟茶馆里的伙计。她大多数时间总是安静的站在柳烟身旁，或乖巧勤劳的在茶馆忙活，但她有时也会很俏皮的给牧良逢清清脑，推他迈向了柳烟。这个女子不是很漂亮，却给人的感觉很舒服，或浅浅盈笑，或凝神不语，像是一杯温茶，一切都刚刚好。
    一部好的影片只有哪个方面都好了，才算成功。遍地狼烟给了我这种各方面还都不错的感觉。

    最后总结了几点观后感受。
    一个英雄崛起的背后，都有一些甘愿为之舍命的兄弟。（牧良逢和他的兄弟们）
    人要学会释怀，不能总是被过去拴住了，总思考脑子会长皱纹的。要活在今天，答案留给明天。（小伍）
    我希望每天醒来都能看到你。最简单的爱情宣言。（小伍和二娃）
    小伍的鸟是小小鸟。最可敬的自我调侃。（小伍）
    我跟你讲啊，遍地狼烟就像茶，要慢慢品，先苦后甜，唇齿留香。你懂的！

这篇影评可能有剧透 直接开始剧透吧： 这部电影没有鬼，只有女主的双重人格，一个是她自己，另一个人格是她死去的好朋友，所以你看到的鬼都是女主的幻觉。 这个男班主任是个人渣，背景是某财团会长的侄子，他强奸并且拍照威胁班上的女学生长期为其提供服务，导致学生自杀，后来故意杀人未遂，后被...  (展开)

昨天已經說了，這部電影雖然包裹著喜劇的糖衣，但骨子裡卻是十足的政治寓言，而整個焦點就落在由舒淇所飾演的「秋蓉」這個角色上，她由一開始的被壓迫、中間的被解放、到最後的權力慾望甦醒的過程，在在地都向我們展示了一個恐怖的革命黨人奪權的過程。
                                                                                
在電影的一開頭，導演述說了秋蓉這個弱女子悲情的一身，被父親拋棄，成為村長的養女，和村長的兒子相戀，卻被村長嫌棄，甚至以幾頭豬的代價，就賣給了村子裡的養豬戶，她想逃跑，卻是老是被抓了起來，被朱大餅用鐵鍊給拴住，失去了自由，為眾人所唾棄，成為一個被宰制的對象，無力反抗這個巨大的父權社會。
                                                                                
爾後，一個充滿神祕力量的江湖術士來到村子裡，解救了她，抹去了她臉上的污漬，換上了光鮮亮麗的衣裳，成為高高在上的村長夫人，從表面上看來，她似乎得到了解脫，但實質上她仍是一個貨物，為田貴所掌握，抹去了她自我的意識，被裝飾成一個賞心悅目的洋娃娃，任人所玩弄。

直到她的老情人--丁遠的出現，她失落已久的記憶才逐漸被喚醒，開始想反抗，逃離田貴的掌控，卻意外地碰上土匪的來襲，在一陣慌亂地打鬥中，她和她的舊情人躲在坑洞裡，作著風花雪月的愛情夢，完全無視於洞外的腥風血雨。
                                                                                
最後則是，她從暗戀她的萬大俠中取得了忘憂神器這個寶物，她利用這個寶物，洗腦了全村村民，削除了她與朱大餅那段不堪入目的過去，順利了當上村長，和她的舊情人過著幸福快樂的生活，故事就此結束。
                                                                                
從表面上看來，秋蓉這個角色是柔弱而無害的，根本不足以對於當權者(村長)任何傷害，但實質上，她卻是最腹黑的人物，首先她造成了朱大餅的死亡，雖然那不是她的本意，但她卻沒有阻止他，眼睜睜地看著朱大餅食毒而死，然後再裝作無辜地向眾人宣布朱大餅的死訊，就此來看，她並不是完全無辜的，但卻沒有人因此而責怪她。

其次，她利用了萬大俠來奪取權力，她明知道對方喜歡她，但卻沒有拒絕，一直搞曖昧關係，直到田貴失勢，她一腳便將他踢開，然後取得了忘憂神器，改造了村民，讓自己取得了權勢，當上了村長，順便洗腦了田貴，甚至連自己的愛人都不放過，她該是全劇中最腹黑的人物，檯面上那些打打打殺殺的政治人物都不是她的對手，她只要使個眼神，就有人為她動刀動槍的，完全不費工夫，天下就到手擒來，城府之深，無人可比。
                                                                                
所以我真的很不明瞭，這部片子是如何逃過中國的電檢審查的，難道它們不怕自己的人民因此覺醒，起而反抗當權者嗎?而更有趣的是，雖然對岸對導演的政治立場頗多批評，但民間對於這部電影的接受程度卻不亞於台灣，在豆瓣上一片好評，甚至有人還將其與讓子彈飛，驢得水等片並駕齊驅，完全沒有因此而貶低它，反倒是在台灣的一些人對其惡評不已，以言廢人，相較起來，真的不知道誰才是被洗腦的人了?

看罢《叶问》，多少有些出乎意料，因为叶伟信和甄子丹这对组合，总算能称得上文武双全。之前《龙虎门》不提，即便《杀破狼》与《导火线》，文戏也都只是甄子丹出场大杀四方前的铺垫，而来到《叶问》，文戏终于大有进步，甚至比武戏更重，这当然也与传记题材脱不开关系。
《叶问》的文戏，不算正统传记手法，走的是叶伟信擅长的小格局套路，推进较快，难免有些草率之处，叶问的性格与处世之道总算是皆有表现。电影前段切磋功夫、迎战金山找，叶伟信以港片惯用的轻松手法，将叶问的高傲与低调谦厚一并道出。“打烂家私”的对白，是叶准老先生幼年亲耳听闻，顾家怕老婆之事倒并不假，单手拗坏左轮一段，也有据可依，只不过这些细枝末节融于短短几十分钟，确有些拼凑感，使得影片前后衔接有失自然。
电影的重头戏是叶问与日军的交锋，真实的叶问是在被日军强请其收徒不遂情况下，被迫接受比武，过程正如高手过招般，叶问点到即止，轻取对手，随后为避祸远走。电影中的叶问尽管大打出手，重手连挫十名日本武师，并在最后决战中痛击敌酋，却也并未走入俗套、跳出真实性情而成为高大全的英雄，这是拜叶伟信收敛所赐，终于不致成为陈真第二。叶伟信营造苍凉乱世、浮生若尘，草民惶然无助的气氛，确实下足功夫，颇有代入感。叶问尽管武功卓越，却亦是凡人，电影从头至尾，他但凡出手，皆是在避无可避之绝境下，并无多少大英雄抛身家性命于不顾挺身而出的壮举。武痴林接受日军挑战，叶问出言规劝，与日军人动手，是为保护妻小，为廖师傅等人之惨死而愤然登场，也是在寻常国人所不能接受的惨痛心境之下，乃是凡人的愤怒。叶问的民族大义及正义感，当然有史可鉴，但并不夸张到超越凡人而入圣。林家栋饰的李钊，也是苍凉时局下人人随波逐流这一世情的注脚，汉奸这顶帽子，丢给别人很容易，殊不知草芥小民几多辛酸。叶问中枪的确煽情，但仍非虚妄的英雄。
关于叶问授徒，电影交代的篇幅不多。叶问不愿收徒，既是性格使然，也是出于咏春拳不可公开授业的门规，因此叶问为工人传授武艺，实为义举，但电影一笔带过，叶问何以作为一代宗师，似乎未能清楚明了。
说回甄子丹与叶伟信这对组合的电影，《导火线》与《杀破狼》里，甄子丹本色演出，十足野蛮，而《叶问》中甄终有突破，情绪表达相当到位，足以撑起文戏段落。熊黛林被叶准大赞神似其母，尽管对白不多，却也颇有银幕老手的模样。林家栋十分出彩，被骂汉奸后的激愤与失落感，颇为真实。
打戏自然不俗，作为三毛的第三部咏春题材电影，动作设计相当精巧，甄子丹收放自如，咏春的“小”而敏捷取代了甄一向的凶猛激进。来留直送、甩手直冲、拳打中线、先削后打这般本来平平无奇的近身实用技法，由三毛与叶伟信合力一番折腾，既有味道又不实现代打戏的节奏感。电影后段叶问与金山找工厂打斗一段，原本招式相当难看的六点半棍，也被演绎得灵动精彩。《叶问》打戏的一大遗憾是篇幅都不长，大宗师所向无敌，往往片刻KO对手，不知道这算不算得上另一种美化，却至少道出了华语电影除了甄子丹再无精彩武戏的窘境。好在电影总算是新时代不可多得的功夫片，动作片俯拾皆是、功夫片却难复往日辉煌的今天，倘若《叶问》能够开枝散叶成为新的系列，也是不错的开端。