这部电影第一遍在影院，后来连续刷了两遍。刚刚又看了一遍，但一直没写影评之类的。但是电影的深度让我觉得很值得思考，一串串线索连起来，是个毛骨悚然的真相。

淮右军食小儿肉，被认为是形势所迫，无人谴责。被夺孩子的母亲养婴灵却变成了罪无可赦的可怖传说。

呼应现代：

郭叔和姓周的忘恩负义，逼迫少辉母亲二选一，却忘了刚刚性命攸关救她们的是这个善意的妇人。他们没有自省，却认为少辉母亲养婴灵是侮辱了临塘的门风。

孩子吃“想肉”是被蒙蔽，吃了一次想一辈子。他是故意吃的吗，当然不是！但他却受到了那些亡灵的报复，我们可以认为这不是真的鬼报复，世上本没有鬼神之说。这是电影的一种艺术手法。

反观之

少辉因为母亲留下了他而心生嫉妒，小孩子，人之初，性本善或恶？他把妹妹扔到了水里。他其实也不知道自己此举真正的意义。但人性本恶就是如此。

郭叔和姓周的真是那么好心帮少辉父亲掩盖事实吗？

当然不是！

他们只是不想少辉想起全部记忆，那么少辉就能知道他们当年的忘恩负义导致少辉一家的惨剧。少辉会放过他们吗？村里的人会怎么看待他们？村里有辈分的人，他们想包住自己的老脸。

从头到尾真正意义上的善只有女主角吧，胸前那个佛像。他象征的也是一种人性光辉。

少辉的母亲远女儿弃儿子，妹妹当时生着病，形势所迫。但其实这种事真的不好说。

少辉的父亲没有逼问忘恩负义的人，只觉得妻子养婴灵丢脸，过于懦弱。这是人性的怯弱。

少辉因为杀了妹妹，母亲冷落，得了自闭症，精神疾病。这是惩罚他的恶吗？或许是或许不是，这是大家需要思考的。

最后关门时的那声凄厉，不就表明真相依旧被掩盖，恶还在肆虐。

最恐怖的不是养婴灵，而是人藏于内心的阴暗面。这个故事足够讽刺，所有人从古至今都在指责那些丧子得母亲，认为他们邪门歪道。可是却忘了是谁逼迫他们至此？

这是一个单独的事件。蒙家是这样，这个社会的角落里不也有很多这种腌臜事吗？

全片高能大概就是最后的漫画，我在电影院看到最后的漫画出来时，整个人都惊呆了。半天没缓过来。你以为剧情结束了，真相大白了，可是哪有那么简单？

这部电影足够细腻，取景徽州古村落，湿哒哒的阴郁之感，给电影蒙上了一层欲说还休的感觉。主角配角演技在线，观影非常舒服。

这部是中泰合拍。很多人对恐怖片本来就抱有偏见。弹幕常有“最后都是精神病干的”之类的言语。

我只能说我绝对绝对没有过分解读，看不懂只能说错失了一个佳片了。五分可能够不到，但四分值得！

口语考试候场看的！

有被这部电影惊艳到，隐喻真的太多了。作为一个历史班的学生，在看到村子里的雪怪世世代代都遵守着族规而不曾怀疑时，我下意识地联想到了中国古代皇帝利用思想上的统治以维护自己的统治地位以及整个国家的安危。

一个小脚怪，就是让雪怪们开始怀疑石律的、引起部分人对统治思想以及对上位者怀疑的“导火索”。没有小脚怪的到来，也许雪怪们就会一辈子被谎言欺骗，也甘愿被谎言欺骗。而这时，就有如migo,meechee一般的有志之士出来反抗这个僵化的体制以探求村子以外的世界。

很有趣的是，它们的村长也并不是传统意义上上位者，而是一个会反思自己的上位者，真正做到热爱雪怪的上位者。他一开始认为小脚怪们是绝对的恶，只有与外界间隔，才能获得绝对的安全。但他并非绝对的食古不化，在meechee对他说他应该多关注下层的声音时，他听了（但是电影并没有在此处过多着墨，未展现村长的转变过程）在电影的最后扔掉了所有的族规以对抗破坏它们家园的小脚兽，并决定说出真相以应对无法被阻拦的开放趋势，顺应了时代的变化。但因为没有过多的呈现村长是如何转变的，所以导致村长的态度突然由对抗转向善意的这一过程非常的突兀。

非常值得提到的一点就是这部影片中虽然只有两位主要的女性角色，其中女主角还与男主角之间充涌着莫名的情愫，但是她们之间的对话并不是围绕男性角色而展开的，没有使这两位女性角色变成所谓的蓝妹妹。尤其是meechee，她在男主角蒙昧且有退缩的想法的时候作为一个非常勇敢的女性先锋的一个角色去劝导男主角，勇敢地去对抗族规。在男主两次产生愚昧的想法的时候，她并没有因为男主的退缩而改变自己内心中的追求与想法，而是勇敢的走向自己所追求的道路。

小脚怪percy是一个只追求流量与关注度的一位网红角色，但是他在与雪怪的相处之中，慢慢的找回了自己的初心以及追求，在雪怪遭遇灾难的时候，他并没有因为想要维护自己的名声而出卖朋友，而是坚定地站在了朋友的一边，维护了朋友的生命安全。这里的情节设计是percy揽下了所有雪怪所做过的错误的罪名而被送进了监狱，我觉得这里的情节渲染过于夸张化了，有点骗眼泪的感觉。但是在电影的最后，雪怪们并没有因为percy维护而选择“安分守己”，一直躲在自己的桃花源里，而是勇敢地走向人类，去接触人类，消除自己心中的成见，与人类更好的沟通，与人类建立更和谐的一个关系。而且人类们也没有甘愿的躲在警察们以及国家、文化所围起的屏障后，而是选择主动地站出来去接触自己未知的事物，去与他们沟通加深了解，这是最惊艳我的一点。

三天看完，意犹未尽，绝美的容颜，绝佳的配偶，欢喜的剧情，经典的台词，让人流连忘返。这部片情节打趣，人物虽不算很丰满，但塑造得还不错，也特别是段飞和珠珠的爱情引人入胜。段飞和珠珠这对欢喜冤家，一出场就注定天生一对。还有欢喜哥和女版达文西也是一对活宝。蓝洁瑛的雪雁美得仙气。靓绝五台山果然名不虚传??。还有吴镇宇的反派，只能说真有你的“靓坤”，够狠够绝。特别值得一提的是，你们真的让演员住满是老鼠的柴房吗？我看后都不可思议啊。当然要提起演技的话，那时代你懂的，都是非常敬业的演员。特效和布景确实是槽点（塑料瀑布和冰块，牛批），但80年代能到这水平不错的了，而且看看道具和那个很多老鼠的柴房真是极其用心。相比现在的小狗肉剧无论是服装和布景用心程度强N倍，不说了，一说起这个就来火。此外，最后一集我敢说百分之九十九是星爷导演的，完全是他后期电影的原型和启蒙啊！哈哈哈，笑破肚子。那时候能把武侠拍成这个样子，绝对是创新、创意。超级佩服星爷这种“冒天下之大不韪”的勇气。早知道搞砸了会被天下人喷死。估计也是这部片子开启了星爷的无厘头喜剧之王之路。段古母辛派=断股无薪派（难道最后一集没人投资了？）。最后又来个段古母辛府=断股不辛苦。厉害厉害，这衔接得天衣无缝，绝了！??????

纵观下来，非常经典的一部欢喜古装剧，剧情不拖沓，演员演技爆表，特别是经典台词不间断，让人乐了三天。星爷早期无厘头启蒙之作以及和娟妹的天生一对，值得回味。特别是娟妹那微胖的可爱小脸蛋和樱桃小嘴，爱了爱了????。

说实话这部剧的演技有赵薇佟大为可以高分，但是题材与剧情拉下了分数。他们的女儿虽然长得好看玲珑但在演技这方面着实需要加强一下，即使是个小孩子，但是也需要达到一定的水平，毕竟这个圈子不是谁都可以进的，盛世美颜不是谁都有的。这部电视剧折射出当今教育的发展，小孩子的教育问题着实重要。开头的两个孩子才艺比拼，所谓厉害的尖子生难道不该有些童趣吗？承认这个时代没有知识简直是聋哑瞎子过马路般寸步难行，但是这般表演展示，包括简历获奖是不是有些过？但教育很重要，虎妈的做法很对，对于孩子的教育理念与方式着实要好好思虑。为人父母必得思虑周全，至少为孩子的前期铺好通往成功的路。

如何消灭好人，答，少杀几个坏人。

一到放假就得被迫看电视剧，看的不连贯，但是，不得不吐槽一下，抓到日本鬼子，汉奸，不杀了干什么呢？非得绑着，也不是没有杀过人，装什么。让日本人和汉奸跑了，不让他们多杀几个好人不开心是吧？要是只是一次也就算了，年轻，不懂事，但是吃过教训怎么就不张记性呢，一再的放过汉奸日本人，真是气煞我也，我以后真的不能再看这样的电视剧了，编剧也太侮辱我们广大观众的智商了，受不了了，评论一下发发牢骚。。。

特别喜欢于震，但是可惜了。。。再好的演员也抵不住糟糕的剧情

刚才又听到她们说有惊无险，姐妹们都平安无事的回来了，不让老家主教训那个小姐，真是不理解，那死掉的家丁什么的都不算人吗？哎！不能再看了，插上耳机听歌吧。。。

落后就挨打！！枪杆子里出政权！！

编剧梦工厂-杨哲老师分享课（语音文字版）

既然上次也说了，咱八点钟随便聊聊，那我就跟大家简单介绍介绍，我们这个《龙岭迷窟》的创作过程。我先介绍一下我们这个团队，我们叫大魔王工作室，是一个2015年注册的编剧工作室，最早做的《法医秦明》、《十宗罪》，后边儿陆陆续续的还做了一些活。最近播出的有《鬼吹灯》和《危险的她》。其他作品陆陆续续也都在拍摄或者剪辑中。

《鬼吹灯》这个小说儿吧，是我们接触过的小说当中质量非常好的小说。其实很多IP，能用的东西很少，因为审批因为种种原因。但鬼吹灯的人物已经非常成熟了，故事的商业点上也很突出。尤其是后边几本儿书，内容也很饱满。《龙岭迷窟》相对而言，最大的问题可能是量有点少。其他的故事都是50卷，只有《龙岭迷窟》是36卷，都是十八集，这缺个六集的量，所以我们的主要工作就是加内容。

做《龙岭迷窟》的小组大概主要创作者有四个人，除了我以外，还有中戏的师弟鲁辰，师妹黄诗洋，美国学电影回来的张家诵。我们琢磨怎么样把这后边儿这14卷给编出来。可是摆在我们面前最大的问题是，鬼吹灯这书，大家太熟悉了。很容易观众们对编剧新编的东西不接受。

后来播出了以后，验证了，这种铁粉多的书，还真不能随便动。包括原书那个绣花儿鞋到底多少钱？都会有观众较真。所以我们当时怎么合理的加量，实在是头疼了一下。我们还查过当地有啥风俗，发现当地有过野人传说。我们还琢磨弄个野人出来，便宜啊，找个人扮演就行，结果发现云南虫谷里也有个野人。很多冒险里常见的因素，不在这里就在后边。后来我们就琢磨，要不然我们在自然因素的危险之外，再增加一些，人为的，冒险的因素。和费导一沟通，导演也肯定了我们的想法，我们就着手干了。我们为了做准备，看了很多经典的冒险的故事，像那个《印第安纳琼斯》（《夺宝奇兵》），《国家宝藏》这些片儿都有一个特点，就是主人公的冒险的过程当中，敌对势力都是乌泱泱一大堆人的，尤其像《印第安纳琼斯》，主人公要面对的都是那些德国的军队，动不动好几百人，扛着枪扛着炮。

学编剧，很重要的是你得琢磨前人的作品，他们为什么要这么设计。其实就是为了做出悬念感。而悬念说白了就是让你的主人公随时处于危险的状态当中。而怎么体现危险？你的这几个主人公经历了这个冒险之后，又不能缺胳膊少腿儿，所以最好就是在冒险过程当中，不停地安排敌方的那些小手下死掉啊或者伤残呀，这样的话才能烘托出这个冒险的环境非常危险，然后主人公也处在这种处境下，观众们才会更加揪心。

有人问我们是怎么给这些马大胆的团队安排个性的。其实一开始也没想这么多。因为我们写这故事当中，他肯定得有一个用炸药去炸东西的环节，所以肯定有一个炸药哥，我们其实一开始设计这个炸药哥这个老三，就是个挺暴脾气的一个人，但是导演在调戏中，他有一个很棒的改进。他赋予的炸药哥，不但有点儿暴脾气，而且这哥们儿有点儿毛手毛脚，咋咋呼呼的，总是一不小心，就把手里的炸药给点燃了。这就把“一点就炸”这个词发挥到了一个极致。这么一改，这个人物就做得更形象了。

另一个加的主要人物是马大胆旁边的军师。我们这个正方的这些人，你看男主角儿和其他几个人，包括大金牙安排得都是非常博学多才的人，所以他们可以在一起经常聊有的没的，这些科学有些玄学的东西。但是如果只有我们的四个主人公，在那边叨逼叨逼说，坏人那边儿没人说话，这就属于插蜡烛，这个戏就有点儿尴尬了。其实十个人在一个空间里边儿的戏是非常难写的，因为你核心的最牛逼的台词只能给我们的主角们，但反方，如果要是没话说或只会逞凶斗恶的话，这反方就会特别单薄，所以我们肯定要给他安排一个军师类型的人物，这样的话让这个人能没事儿跟他的主人公叨逼叨一点儿有的没的的，这样的话可以双方都去炫耀一下各自的知识。当然军师这边扯得都是有的没的，没啥用处的歪理邪说。但正好也借此衬托我们的主人公，更专业，体现我们主人公的牛逼。

先有了这俩角色，然后剩下的人物，有拍马屁的人，有献忠心的人，有反叛的，其实一个办公室里有啥人，这队伍里就会有啥人。这都不用编，看看你周围就行了。

真正让这些人物非常出彩的，还是导演。导演给很多人物做了非常细微的调整，一下就让故事提亮了很多，我这会儿要再多说两句，导演，是一个学表演出身的人，他有几十年的表演经验，所以这个片儿真的让我强烈地体验到一个导演的专业素质是多么的牛叉儿。

我举个例子，很多台词，一个小调整，就能颠覆整个味道。男主和胖子在一起，终于见到了女主那段戏。女主说出来自己的身世，然后告诉男主他们，你们都被传染了绝症。我们剧本里写的还是传统的戏，就是女主一说，胖子一听，我草，怒了，这事儿他妈不该是我们的事儿，这是你的事儿。然后男主在旁边拦胖子。正常写都会这么写。但导演就是细调一下，把王胖子的词儿改到了男主身上，男主一个眼神儿，知道王胖子要爆发了，要张口骂人了，然后立刻把王胖子所有词儿都按自己身上了，张口就对着女主一顿发横，而且还放大了几倍的态度去说，说完了以后女主角懵逼了，大金牙也懵逼了，最重要的是王胖子自己都懵逼了，王胖子自己一看，噢，如果我说这些台词，我是多么的无理取闹那啊，我还反而要拦着男主。而男主顺坡下驴，就把这个尴尬的环节给虚晃过去了，给所有人都解了套。就这么一个小对调，使得这个台词的味道就好了很多。

我觉得这就是神来之笔。这使得这个剧本儿加分儿太多了，他不但把我们已有的内容该说完的说完了，而且他能让你的主人公的默契的那种感觉更提高很多，什么是默契？是你没开口，我就知道你要说什么，而且我说完了以后，我还能知道你听到这些话之后，你的反应是什么。观众们看后，还能玩儿味一下。这种画龙点睛的一笔，导演做了特别多的贡献。其实我们在这个项目上是真心来学习来了。

然后呢，就是我们在做这些戏的时候，我也可以跟大家分享一个小技巧，这也是我们从费导这里学到的，这个小技巧一直是在我心头——当你处理这种十来个人物的时候啊，你要想到每一个人物的时候，你给他去想一个动物，比如说某个人的性格，你想它是一只熊，那好，他是一个憨憨样，有的人他就是只猪，有的人他就是一猴儿，猴儿精猴儿精的，其实换句话说，你就想想西游记里边儿的那几个家伙，其实不都是各种小动物吗？中戏上学的时候都要去动物园体验生活，我擦，现在我才明白，这是打基础。

所以当你把这个人带入到一个动物当中去，你这人物就不会写散，我有时候看国剧，其实有的时候大家说是戏崩了，戏崩了主要点就在于人物垮了，人物的前后不一致。这问题最有可能就是大家没有找到这个人物最关键的那个点。美剧教科书里也经常提到，每个人都有个三句话不离本行，都有个座右铭，你得找到最核心的那个点，一抓住的话，这个人物就容易出彩，抓不住，这主人公就成了路人甲，一没有特点之后，就特别容易千人一面，然后这个戏就垮掉了。

我看有人提问题说，咱们这个故事当中，写作过程中有没有想过让这三个人物的内在矛盾增强一点儿啊，其实我们做《鬼吹灯》，做了两年，最早也有人提出过，往另一个方向写。他说，你这片子有多少人是在电视上看的？其实都没几个人，大部分人也就用手机看，平板看，都是小屏幕，所以特效能怎么样？所以你要真的想让人吸引看下去啊，你应该把矛盾放在人物身上，所以这个铁三角儿，应该做他们的内在矛盾。

我们最早确实有一个版本，就是让这三个人相爱相杀，那比如说女主给两个人带来的麻烦，这部分就是讲，男主要解决男主跟女主之间的问题，这放在《龙岭迷窟》，第二个《云南虫谷》，那可能要解决男主跟男二之间，比如说男二在云南虫谷里边儿，他有了他的爱人，然后那他会不会想离开这三人组？尤其是男主在犹豫和女主去美国，男二会琢磨，他们带不带我走？而云南这里我有喜欢的人了，我该不该留下来。俩人有了分歧了。所以这个故事，聊的是友谊和信任。那到第三个故事当中昆仑神宫的时候，我们想过会不会跟着男主一块儿去下到那个冒险地方儿的时候，有个人物是孙教授，孙教授会不会跟男主之间再有一个一种师生情的关系。在那个版本里孙教师是个终极boss，他其实是男主的未来的加强版。就是男主如果不去美国，继续在中国混，早晚有一天会发展成孙教授。所以你要和未来的自己对抗。

我们想过这个故事是一个三部曲，男人成长三部曲，解决爱情的难题，兄弟的难题，师徒情的难题，最后一个男人从男孩儿成长为男人。尤其是昆仑里头有个神秘的走廊。我总觉得那个独特的场景，男主要有一种立地成佛，顿悟苍生的感觉。说白了，我就想这三本鬼吹灯，放一起，这就是孙悟空一路打到了西天，领悟了人生之后泯然一笑的感觉。

这些都是设想，但这些设想的问题就是，得大改剧情。这时候制片人出来，给我们拦下来了，说这书观众们心中都有个谱了，你们这得收住你们那天马行空！费导也有一次，问我这个问题，说这胡八一和王胖子，做这俩人矛盾，彼此有猜忌，观众们能接受么？观众们看改编，看的就是你把他们心中的那俩活宝写实了，写活了，等着看他们俩情比金坚，要的就是哥们一声吼，然后上刀山下火海。一旦没了这些，整个故事就变味了啊！我一想，也是，我们这做的是改编，到时候辛苦创造了一个我们觉得非常好的东西，但是观众不认，这就尴尬了。事后，我们看大家评论，果然，大家其实说的最多的，就是，这人物是不是符合他们的内心中的设想。做剧，核心还是做人物。人物对味了，就什么都对了。

鬼吹灯作为一个类型片，它纯粹的核心还是冒险。但是在座的都是编剧，你们也知道，编剧总不知道哪根筋冒出来，动不动想把故事升级到一个能够讲人类最终大命运的那种故事。不过我后来仔细想了想，《印第安纳琼斯》，《国家宝藏》，其实这些冒险题材确实也没有什么去讲人性的故事。可能我当时那根筋搭错位置了，我恨不得把它写成《行尸走肉》那范儿的，就是人物到最后心灵受到重大的创伤，但那真的就离冒险题材太远了。总之，在最后的改编中，我们也就都想通了，我们得严格抓着原著的调子走。我们要对得起那些书的铁粉。在这里，一定要感谢制片人和导演，做出的清晰的方向判断。

然后这个我看也有人问，说什么悬魂梯的结构啊等等，悬魂梯这个事儿吧，原著中他特扯，它这个梯上抹了一种特殊的黑漆，所以导致所有的光都被吸走了，所以你打个灯，远处也看不清。这在作家的世界里边儿，你可以这么写，大家每个人可以幻想，在黑暗的世界里边儿，这帮人怎么样？走路什么样？但是放在影视拍的话，你不能两集的时间，乌漆嘛黑一抹空，所以悬魂梯他是必须得改的。导演也提了好多修改的想法，都是为了让视觉语言不单调。

说到那些技术环节吧，我们工作室的人，自己编了一些，还查了好多资料，但是拿到那个演员手里边儿。我们这故事当中这大金牙的演员，也是一神人，他本身就是研究这个八卦这一类东西的，然后他直接回来跟我讲，那个编剧啊，你们的东西有问题啊，这个卦不应该是这卦，这卦应该是另一卦。后来这神人，这个大金牙，他自己提出了好多关于这个悬魂梯应该怎么走的这些问题。一个编剧作品，需要各方面的努力，鬼吹灯好看，也确实来自于演员也都是神人。这个还是得说导演眼光好。

有人问，男主嘴里说的那些，都是干啥。其实就是为了耍酷，这种念台词像那个生活大爆炸里边儿那个谢耳朵，没事儿叨逼叨叨一堆东西，速度太快，其实你听也听不太明白。但你听他叨逼，你就感觉到，哦，这似乎是一个很牛逼的东西。这是我们看《夏洛克》的时候感悟到的，主人公只要嘴皮子足够快，说的你越听不懂越加分。观众们真的想听懂吗？听懂了也用不上啊？真能听懂的也是准备给你挑刺的。

有人问鹧鸪哨的这个故事为什么放在了三集里。最早我们是安排了五段闪回。先说男主人公，这版的男主人公跟之前的那个精绝古城那版其实有一点区别，就是精绝古城里边儿那个男演员，他给人感觉很正。但是我们这个版本当中，我们希望他是有时候很逗比，有的时候儿它会有一点儿小小的忧伤的，而这个忧伤，来自于他参加过越战引起的战后创伤综合症PTSD。

所以我们最早设计的时候，甚至是故事一开始，第一集里边儿，还有一段儿战争戏，远处的炮火轰炸过来，然后这个男主人公在壕沟里边儿，他会有一些心灵上震撼的东西。我又说回了我那个什么烂俗的编剧的心理，我总痴迷于做一个复杂人物。所以我们当时想的就是他经常会有一些，在现实空间中遇到一个震撼的事情，啪，脑子开始闪回到他的战争，这样的话，我们的故事中，有一些闪回是男主角儿闪回到越战，然后还有一些就是，我们现在拿到一个宝物，啪，闪回到鹧鸪哨。以前是这么想的。

但是后来呢，反正越战这个事儿，好像人家也说最好别提。而且担心闪回戏太多，节奏会破坏掉。我们正琢磨得没结果呢，制片人那边说，要做一个鹧鸪哨的三集一个大段落，所以就把几段闪回干脆放一起了。然后这三集还正好还在18集的中间这个位置。一个剧啊，开头几集，大家浏览量最高。结尾也高，中间容易弱下去一点。但这部分正好上的是鹧鸪哨，这段拍的也是特别酷的一段儿，而且大帅哥出场，和前头的戏的状态迥然不同，观众们视觉上也有突破，果然口碑更上一层楼。制片人的选择非常机智。

有人问，既然胡八一和雪莉杨在下李淳风的墓之前见过陈瞎子，陈瞎子之前下过帝王墓和西王墓，他要是直接告诉雪莉杨，西王墓的线索不就可以了，为什么没有阻止他们……其实陈瞎子没有下去太深，他哥们死里头了，他一个瞎子还能咋样。不过这种片，要是硬找逻辑问题，肯定能找一堆。鬼片都是讲，这个凶宅很危险。那你搬家不就完了？房租和命哪个重要啊？现实中人们肯定就跑了啊！但主人公就是不搬家。所以，这就是个剧，咱别那么较真。

时间到了，该说的也差不多了。总的来说，我们在改编的过程中，着重的就是把这个故事串成一条线索，原书里前后两部分，没啥关系，给人感觉不像是一个完整的故事。但我们剧集不能这么来。所以我们靠马大胆这帮人，把整个故事给串起来了，从李春来骗他们开始，然后他为什么来到这里，然后怎么样躲开了，躲开了以后，又他妈被摁进去了，发现了一些真相之后，又终于逃出来了，逃出来了以后雮尘珠的线索来了以后，他不得不再次进入，就明知山有虎，偏向虎山行，然后在过程当中跟之前的那个宿敌又见面了，跟马大胆他们从宿敌又成为朋友，然后共同的接着打boss，这样的话，这个故事你能感觉18集，它是一码的事儿。层层递进，会让人感觉故事完整。在这里我也要感谢我们团队的众人，他们中有人痴迷原著，有喜欢研究稀奇古怪的风水知识的人，有擅长写人物情感的人。但最重要的是，制片人和费导都给我们的剧本，提出了宝贵的意见。

我经常有种感触，好片，真的需要方方面面，每个环节，大家共同的努力。能够参与到《龙岭迷窟》的创作中来，真心是对我的成长带来莫大的帮助。也衷心希望后边几部鬼吹灯可以更上一层楼。

惊喜的是，每个故事很短小却都反应了一件事。

有一个猪和人的故事，人爸爸最开始极力把宠物猪儿子的习惯往自己身上靠拢，猪不厌其烦，最后绝食威胁跳楼。爸爸许愿愿意为儿子做任何事，于是快递来了，然后爸爸和儿子走向另一个极端，按照儿子的习惯来，最后家里跟猪窝无异，然后儿子吃了爹。

多像父母认为孩子需要什么，就给他什么，从来不问问孩子需要吗，反正就强硬要求听我的就对了？或者另一个极端就是，一切都听孩子的。父母只要听着照做就完了，溺爱的后果就是孩子以后啃老。

还有网红和打肿脸充胖子的榜一：住的那么破却借钱也要冲榜一。就都很讽刺

【详细】

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无论是对被害者感受的恐惧，对犯罪者的厌恶或者对热血记者的钦佩，看完之后，始终没有或许本应有的感受。很多人在观看的时候，应该因为不适感而退出去了，我看到了最后，没有很深的触动。最好奇的反而是那些加入群组的大多数人，他们受到惩罚了吗？

电影《杀人回忆》的结局，没有抓到雨夜杀人魔的警察多年后故地重游，看到了凶手长相的孩子告诉他，那个人没有什么特别的。小说《天灯》中的主角，遭到连夜的审问，最后终于离开了警署，让她感到最不适的，是那个拷问她的警察，在白日也只是一个看起来很平常的人。也许是我的想法过于消极，在我看来，所谓普通人和罪恶者之间，没有什么质的差别，只是欲望表现形式和程度的差异。

对犯罪者的雷霆之怒，虽然正确，但无甚用处，因为犯罪者不会因为正义者的愤怒而感到害怕或愧疚，他们反而会觉得这是一场更加刺激有趣的游戏。对调查记者和犯罪者的细致刻画，使这部纪录片更像一部商业警匪片，让一众加害者和受害者都隐形了。被害者善良的话语，听起来很心酸，也许是为了保护受害者，所以没有将叙事集中于她们，但是制作者不敢回答的是，为什么会有这么多加害者。

因为，每一个人都可以成为恶魔，只视乎有没有这样一个机会。

制作者不敢面对这个真正的问题，所以将恶集中到运营者身上，试图让观众代入记者，感受对犯罪者的愤恨。实际上更多人虽然并不像个变态一样热衷于通过犯罪感受权力，也绝对没有那么热衷于维护正义。越纯粹的正义者和越彻底的犯罪者是一枚硬币的正反两面，是社会价值扭曲的具体体现。

不要割裂善与恶，请用放大镜审视每个人的双重性。

绝大部分优秀作品都有一个共同特征，就是他们都能打动观众，由此来看，《我的青春也灿烂》应该称得上是优秀作品。

特别是70后北京地区的观众，对作品展现的氛围以及描述的内容，更加感同身受。因为包括编剧，服装，道具，化妆等部门的剧组人员，非常认真地还原了那个年代的青春故事，这在当下并不是一件很容易做到的事。所以我们还是要感谢整个剧组呈现的精彩。

但是若以更高的期盼来审视，这部作品还有很多的不足。

这是一部定位青春的作品，回顾以往，国内称得上成功的青春题材作品寥寥可数，比如《阳光灿烂的日子》，《青春之歌》，《红衣少女》等等。这些作品的共同点就是：都不会启用成名大咖，因为新人面孔带来的青春感觉是及其重要的。而演员越接近角色，感染力就会越强。在青春题材作品中，角色的年龄感觉非常重要。比如林更新和周冬雨，彭于晏和倪妮出演的某些青春作品，就很容易让非追星的观众跳出，不太容易沉浸于人设的感觉。

所以我认为，青春片一定要请足够年轻的演员来诠释。比如李晨和郝蕾当年的成名作，当时二人的专业技巧虽然还欠磨练，但带给观众的感觉却是独一无二的。

挑选的演员，还不够青春，这是我认为本作的第一个缺点，下次再发表第二个。

最近看了好多剧，最共情的一部，

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂

泪眼婆娑，人鬼情深。

可能是清明死亡的主题，与我本身共情吧，怀念的人已经不在，可能是天上的某颗星星，近在天边，却又遥不可及。总是看着看着就眼泪直流……

虽然有泪，但有时哭着笑，要被笑死，than妈妈的助攻，作为前男友的mez真是尴尬的要死了。

可以刷很多遍的，可又不想自己找虐。

说真的我对这类抗战剧兴趣不大，但是我父亲是个铁杆抗日剧迷，天天看，所以我也看过不少

说真的，这个是个抗日神剧不假，但实际上，这就是铁道游击队的翻拍，很多人总是说老抗日剧就很良心，实际上像是铁道游击队，地雷战啥的其实真是按咱们今天标准也是雷的不行，不是说这次钱导把这个剧做成这样，实际上几版的铁道游击队都是这个风格，在火车上各种跑酷，原著也是如此，一个小队的英雄主义小说。

按照作为一个翻拍剧来看，其实算是合格的，至少钱导没在搞出燕双鹰那种狂拽霸酷叼外加各种悬疑一锅烩的操作，比起第一版经典也许情怀不够，但是比起前些年翻拍的各个方面来说，动作设计更好，效果也更好。

最后说一嘴，大家都对抗日剧口诛笔伐，我约莫着大多数这么说都算是90之后的人了，在网络条件下自然看不起这些抗日剧，为什么抗日剧多，因为这些拍出来主要收看观众就不是定位在我们这些年轻人身上，抗日剧的主要受众还是我们的父辈，正如我们很多人看网络小说，动漫，电影，那里面同样充斥着各种狂拽霸酷叼，抗日剧对于我们父辈而言就和上面的没有区别，这是他们喜欢的风格，因此抗日剧收视率并不低，凡事存在就是合理

总结一下，还可以的抗日剧，但是不能说好，就那样吧，大众货色

I have to say it is more interesting than I have thought. I have not pay much attention to feminism since I was born in the time that men and women share most equal right, but In the 19th century women still fought for the right to vote. I should be more grateful and be more independent because everything I have and enjoy now are built on hard work, campaigns even blood by the perior .

男主是一位单身的抑郁症患者，他暗恋的女人却跟他说别正在跟别的男人约会，可能感觉孤独落寞，于是工作时分神差点导致空难发生被停职调查，趁着有空拿着他暗恋的女人送的空中芭蕾票去看剧，这时女主登场……

男主闲着没事抑郁症发作开始胡思乱想，他看到的所有东西都是很常见的，但是他把所有看到都认为是时间的轮回，是重复的日子。这时男主刚好又发现了一宗车站的命案里的人物和自己差不多，于是告诉女主，让女主被外界催眠了而深陷其中。

女主的前男友举办艺术展所展示的东西确实和女主所说是很常见的东西。但是男主看到就受不了了，和前男友打起来。而前男友还爱着女主，爱得宁愿自己得不到也不让别人得到那种。经过男主的一闹和听女主的述说，前男友也像被催眠了一样深陷其中，于是这场两个抑郁患者的女主争夺战就这样发生了………结局是男主笑到最后，和女主结婚生孩还当上了飞行员。

爱情是靠自己争取的，也可能是别人送的（送的两张空巴票）

男主是催眠大师

前男友是为了女主才开办的艺术展

两个男人为了抢女主而设计出来的剧情，只有女主一脸懵逼的状态，哪有什么轮回。两个男人的套路太深，爱得也深，女主最后都没明白被设计了。男主厉害，会用警察把前男友干掉了。

这个片子，今天算是正式下档了。先吐槽一下这惨兮兮的排片量吧，本来我以为只有我家这种缺乏文艺鉴赏力的四线城市没有排片，谁知回了北京以后我还是跑了十几公里才找到一家有排片的影院，可能是导演本人政治倾向的缘故吧。连豆瓣这种地方都有那么多的人在本片页面提反服贸的事，我只能表示，在这片土地上，傻逼浓度只会稀释而不会为零。

进入正题说电影，首先建议大家去@电影健忘村的官微看一下放出来的完整版结局。尽管官微把这称作“第二结局”，然而，大家看了之后就会发现，这个所谓“第二结局”跟院线版结局相比只是补了一些镜头，少了秋蓉最后的旁白，而并没有重拍或是另加镜头的痕迹。所以换句话说，院线版结局其实是阉割版，而这个第二结局才是完整版。完整版结局中的关键点是秋蓉最后烧掉了所有村民的记忆茧，这才符合故事发展的脉络嘛，如果按照院线版秋蓉在旁白里所说的“我帮助所有村民回了魂，只是删除了朱大饼那段的记忆，大家会原谅我这点小私心的吧”，村民们怎么可能认她当村长并为其歌功颂德？如果大家真的回了魂，大家怎么可能不记得自己的名字还需要她给所有村民重新命名？所以院线版结局的出现，应该是为了适应内地影片不能没有正面角色的实际情况而进行的阉割。

理解了这一点，片子的逻辑就能说得通了，秋蓉在田贵当政期间，是通过记忆茧发现的忘忧神器的秘密，现在换她当政了，她深知自己的村长之位是怎么来的：记忆茧就是一个炸药桶，是对她村长宝座的最大威胁，所以记忆茧是一定会被烧掉的。历朝历代的更迭都说明了这个问题，得位于农民起义的朝代（如汉、唐、明），立国初期往往轻徭薄赋、吏治清明，因为他们深刻了解获得农民支持的重要性；得位于武人擅权的朝代（如晋、宋），往往重文轻武、武将地位低下，因为他们明确知晓枪杆子中蕴含的力量；得位于忽悠的朝代，往往严守宣传阵地、牢牢掌握意识形态领域的主动权，因为他们对洗脑……

说多了说多了，我想说的是秋蓉当政期间，记忆茧被烧掉、村民被忘忧一直控制下去，是一种必然，这与当政者本人的个人因素无关。田贵是个坏人吗？并不是，他对村民进行控制的目的只是想找到回魂，帮助自己恢复失去的记忆，他甚至可能都想过：“找到回魂以后我也可以用回魂帮村民们恢复他们的记忆啊，这样我找回了我的记忆，村民们也回到了我给他们使用忘忧前的状态，一切又回到最初的起点，世界安稳岁月静好，这样有什么不好？”但人一旦通过不受约束的权力和搞个人崇拜，尝到了其中的甜头，便很难不忘初心了。毕竟，人性使然。然后，有志于改变这一切的人，便萌发出建设一个可以改造人性的乌托邦的念头，然后，就有了忘忧，有了田贵，有了秋蓉，有了健忘村……所以，改造人性从来都是一种悖论，致力于改造人性的那些完美的人（如果真的有这种人的话），在改造完其他所有人的人性后，自己反而会从完美的改造者退化为与被改造对象被改造之前一样有瑕疵的人，领导一切的这个人有了瑕疵，那后果是可想而知的。

承认人都是趋利避害的、承认不受约束的权力是必然导致腐化的，这是现代社会思考一切问题、解决一切问题的前提之一。然而，就是有人不承认，非要希望大家都去感动健忘村、非要希望靠建设一个天天学习村长的组织就能领导村里的一切，呵呵。

如题！多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。多说一句都是在侮辱自己。

我对黑人不是很了解，在国外学习生活时也没交过什么黑人朋友。我总感到黑人大多比较粗暴，不太会察言观色，不知道这是民族性格，还是我只感受到了人家一点儿外在的表现。但是我也注意到有些黑人相当文雅，心思也挺细腻。不管如何，只要人家不犯法，存在的都有道理，你可以不喜欢，但也不能无端指责什么。就象美国电影《假若比尔街能说话》中的台词，“你为什么去喜马拉雅”？“因为它就在那里”。

美国电影《假若比尔街能说话》里的那对黑人青年，就属于文雅善思类型的。他们想通过自己的努力过上好日子，有点理想也是平平凡凡，不属于什么奢望。平时打扮的漂漂亮亮，遗憾的是，这改变不了他们自己的肤色。从这部阴郁、沉闷的电影可以看出，自己不能决定自己想成为什么样的人，是相当不幸的；人间是非多，身陷人间无法逃脱，也是相当无奈的；人生最大的苦难，可能就是陷入电影里的这种冤狱。我为FUNNNY这类黑人抱不平，粗暴的黑人与粗暴的白人警察搞毛起来了，而所有的黑人都要成为白人种族歧视的牺牲品。FUNNNY身为黑人也很无奈，自己天生已被打上黑人的铬印，这就是这部电影的深刻之处。

种族矛盾已经成为美国社会的一大顽疾了，特别是白人与黑人的矛盾，要不然怎么近年来这么多反映这方面问题的电影呢！美国建国初期残酷的资本积累方式留下的祸根，身在美国的黑人如果认为白人以前作恶，所以永远该欠他们的，所以他们在美国社会做点儿出格的事也不过分；而另一方面，如果白人坏警察认为黑人是社会犯罪的根源，只要犯到我手上，我就往死里整你，这种以恶对恶成为恶性循环，再上升到全社会级别的矛盾，那这个社会就难治了。发展成全社会的种族矛盾，也是对美国自由和人权基本建国理念的极大践踏。我感到身在美国，必须走个人奋斗的人生路子，走精英道路，成为中产才行。看来这个社会也够崇尚金钱的，跟我们大陆差不多。

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平淡的校园日常，普通的男生女生。但就是这样没有大起大落的青春，却伴着夏阳和蝉鸣，留在了世界上最长的照片里。

在向日葵花田的拍摄，围着相机的4人，像是在举行秘密仪式。随着“现在说话没关系的吧”一句打破沉默，尴尬的笑着异常可爱和温暖。最后的成片，一株株的向日葵逆光而立，像是守望者又像是旗帜，屏幕前的我竟然也被感动。

最后，为了145m长的照片，废柴的男生变得干劲十足，同门们的激情也被点燃。开心地讨论到夜晚，边吼边唱结伴回家，看着照片互相吐槽......学生时代的青春魅力突然被无限放大。

真好啊，最后成功拍到了世界上最长的照片。

真好啊，最后班长还是想到办法让后藤也留在了照片里。

真好啊，毕业之后他们还可以回到学校继续看照片。

真好啊，努力过的青春，留下的汗水泪水和不曾缺席的阳光。

从前有个小女孩，名字叫叶卡捷琳娜，从小是学习芭蕾的，她从小练习非常刻苦，在她18岁那年，她第一次参加了全国芭蕾舞大赛，并且凭借精湛的舞技，一举成名，她被认为是近几十年来不可多得的天才。但随后战争爆发了，叶卡捷琳娜不再有机会穿上她的舞鞋，战争结束后，她开始辅导她的妹妹安娜，安娜同样有着令人咂舌的天赋，但这时的舞蹈比赛，已经换了规则，人们觉得曾经的芭蕾舞，穿着过于暴露，所以改变规则，舞蹈演员们和安娜，被要求穿上厚厚的长裙。要知道，这连基础的battement fondu都看不到，但叶卡捷琳娜安慰安娜，无论服装变成什么样，规则怎么改变，都并不是为了针对你一个人，需要改编的是所有舞者，是公平的。于是小安娜开始拼命地练习，她不断的尝试把长裙踢起最优美的弧线，最后在大赛上，又一次令所有人叹为观止。然而天妒英才，小安娜天生患有严重的肺病，三年后便去世了，所有人都很难过，他们认为世界上不会再出现这样的芭蕾舞天才了。但很快，叶卡捷琳娜家又出现了一个小女孩——伊丽莎白，她仍然是叶卡捷琳娜的学生，所有人都对她寄予厚望，她练起功来甚至会比叶卡捷琳娜和安娜还要拼命，叶卡捷琳娜在她一次次跌倒、爬起、再跌倒的过程中，备受感动，她知道，老叶家要重新定义什么是芭蕾舞了！伊丽莎白苦练到18岁，即将登台参赛时，突然被告知，现在的比赛，不但要穿厚厚的裙子，还要穿上重达20斤的铁靴子。当所有人看着伊丽莎白穿着铁靴子，步履艰难的登上舞台时，所有人都明白，对芭蕾舞来说，真正的至暗时刻终究还是来了。人们看向叶卡捷琳娜，希望她可以代表所有芭蕾舞者发出悲鸣，然而叶卡捷琳娜只是笑笑，轻描淡写的说道——聚集在这里的，都是国内最顶尖的芭蕾舞者，我们深爱着芭蕾，芭蕾也给了我们一切。规则的改变是针对所有芭蕾舞选手的改变，并不针对某一个演员，我们绝不能因为伊丽莎白倒在这里，就忘了老叶家之前的两位选手获得了怎样的荣誉和成就。你们现在看到伊丽莎白倒在地上，等到下次比赛时，我们家的选手一定也会练就穿着铁靴子依然可以起舞的绝技。