也是新西兰影展看的。本片表面讲述的是一个蓝精灵大战格格巫的现代魔幻故事，实质上我以为是一个在单亲家庭渐渐长大的人如何去解决她的不安全感。未来总是焦虑的，这个家中的长女面对父亲自幼离去，母亲只顾工作，弟弟懵懂无知的烂摊子，练就了可预知未来危险的超能力，影片里称其为通灵者。按说她会因此过得好点，然而未来的危险总比现在的办法多，她为此心力交瘁，无法过上正常的青少年社交生活，为她的弟弟操碎了心，还得忍受母亲认为她“莫名其妙”的白眼，她扮演着那个“父亲”的角色，一直孤军作战。直到她遇到了一个同属性的男朋友，男朋友一家人都是女巫，是通灵者的升级版，他告诉她的弟弟有危险。然后她弟弟果然就被一个卖诡异玩偶的怪蜀黍附身了。影片的黑暗力量的设定很有意思，所有黑暗力量的入侵，都来自于你有意无意的“邀请”，恶魔获得许可，才能够完成进入意识，继而控制你。一个猴子玩偶图案的印章，让弟弟被邪魔附体。这像是姐姐童年父亲的缺失导致的不安全感的外化印记，她唯有去解开过去的结，才能让自己脱离出来，不受恶魔控制，最后拯救弟弟。在男朋友一家子的帮助下，她深入了恶魔的梦境，梦境深处，她看到了被恶魔囚禁的一群小孩子。当她设法解除了魔鬼的契约，发现这些小孩子在光芒照耀下，变成了一个个脏乎乎的玩偶，在亲情的疏离下，这些是一个个误入歧途的破碎童年。回到现实，她发现他的弟弟已经死掉了。原来在解除恶魔入侵的同时，她的弟弟也因此失去了生命。在她伤心之时恶魔出现，说你愿不愿意邀请我进来，换去你弟弟的生命，女主答应了，最后弟弟复生，姐姐成为一个光明与黑暗同在体内的人。这应该算是她的一个成人仪式。这世上没有一尘不染的事，但你当有强大的消化与免疫力。我记得几年前在大悦城看过一个影展，似乎是德国的。影片前段特别压抑：一个女生突然在房间里发现一个怪物，这个怪物经常出现，她被吓得半死，濒临崩溃，她想杀死这个怪物，最后发现这个怪物被打得半死的时候，自己也得吐血两三升，渐渐发现这个怪物原来是与自己一体的，怪物就是自己的一部分。最后她渐渐释然了，可以高高兴兴带着怪物去参加朋友们的盛大派对。吓得她的朋友们惊慌失措，哭爹叫妈。然而谁妄图杀死她的怪物，她就跟谁死磕。在影片最后，她和那个小怪物和平共处，没有谁杀死谁，红尘作伴活得潇潇洒洒。这个结局真的让人难忘，让人觉得这些外国青年真的很珍视自己的个性。而我们甚多时候，误把戾气当个性，误把荷尔蒙当青春，所以大家看到几乎所有的青春片都是雷同的。而反观这些片子，是真的挖到了人成长中的内心冲突。其实这部影片的故事量我觉得不太够，半个小时剧情硬生生拍成了一部电影，看着还是有点乏味啊。不过也发现了新西兰这个地方真好啊，地广人稀，空气清新，夜幕低垂时，屋顶是银河，真的是好美。愿有生之年，上帝保佑我到新西兰。去瞅两眼。搜狗的旅行语言翻译机已给了我很大的信心。科科，就差钱了。

看了三分钟，还没看到杨超越。男主这个羽毛球姿势就辣到我眼睛了

最最最基础的握拍是典型的苍蝇拍握拍

最最基础的正手高远球，架拍转体。。。是典型的没打过的人，纯用手臂去打球，杀球同样

音效全靠高磅炫音线和封闭羽毛球馆加成

以前看过彭于晏的破风，集训了好几个月

虽然不能这样要求小鲜肉吧

但是，说实话，羽毛球爱好者看了

真的辣眼睛，看啥啥不对，看啥啥尴尬

两星给杨超越跟男主的演技吧，看多了小鲜肉这样的演技算好的了

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樊少皇和赵文卓现在都是沦落到只能混网大了，华人影视圈本就少动作明星，新人至今不见一夜冒起，旧人们要么渐渐老去打不动如成龙洪金宝，要么正在走下坡路如甄子丹，要么如吴京张晋正是最顶峰（意味着就要下滑），要么如赵文卓、樊少皇、谢苗、吴樾这些年轻时就没有大红大紫过人到中年反而江河日下不得不屈身网大榨取剩余价值。

说回本片。樊少皇在这里还算卖力演出了，至少是比陈浩民们认真点，但他这孙悟空实在是不像，比甄子丹、郭富城都不像。还不如乌龟王八老兄抢戏。

樊少皇的猴子跟班也没什么存在感。人星爷的跟班林子聪可是挺抢眼的，当然在网大肥仔聪就是个混子。

编剧也算天马行空，编了个龙宫内斗，天下缺水，孙猴子怒而上门索问的故事。只是中间内容不够，大量注水，各自段子试图逗乐，奈何陈旧老土，根本笑不出来。剧情真蛮简单的，不然就不会这么注水了。

这制作倒比很多网大强胜，质感上比同类的题材都要好。可惜故事不行，一切都是白搭。

对了，这个片子涉及龙宫，东海，但基本没有水的特效体现。所有特效中水是最难做的。对比下《海王》，这个大闹龙宫简直就是个笑话。所以说国产特效依然是渣渣。

沙溢导演处女作选择这种喜剧亲情风格也算稳妥。电影集结了很多元素，说多了怕剧透。我个人很喜欢那几场小安吉戴上头盔想象的画面，但对沙溢塑造的这个角色欠人钱还如此理直气壮表示不能理解。故事其实非常简单，电影中有些情节其实能感觉到导演沙溢刻意为之，是为后面埋梗和做感情铺垫，但略显冗余。笑点是有的，有几个点还算新颖，电影院里整体氛围算良好。因为我个人缺乏角色的经历，当电影院里有人哭的时候我还ok。表扬结局，当我以为结局又要落入俗套的happy ending时，它留下的是一个缺憾但真实的结局。总的来说，如果选择在暑期档，春节档，六一档是一个非常不错的观影选择;国庆档的话，在如此竞争激烈的大环境下，小家庭可以作为换一种观影体验的不错选择～最后想说，长大后的安吉如果愿意走演艺事业，请让他出道!

荆楚真的太撩了，虽然表面上特别的高冷，也是对绵绵总是做出一副很严肃的样子，但是他骨子里对绵绵真的是照顾的无微不至，其实一直都在关心她，最后也成功的在一起了哈哈??绵绵也是特别可爱呀，时不时还会给荆队带来点麻烦，还有经常逃课让荆楚当场抓住，但是这些所有的表现，都能看得出来荆楚和绵绵互相对对方的爱，范世錡的演技真的是看得到的进步，而且相信以后会更好，期待更多不错的作品

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-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改

“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。

真的是最烂悬疑片，剧情烂，演员演技烂，烂到家了，没有之一。硬着头皮看了三集，真不知道法拉利跑车前置物箱怎么可能藏人，大点的行李箱都放不下的地方！希望不要有人重蹈我的覆辙，好奇再看这个电视剧。最无聊时都看不下去的，快进??都不能看下去的，我都不想写下去了没有没有??没有什么意思的电视剧。。。。。。。。。。。

作为一个曾经的北影的校际选修课学生，还记得教授曾经给我们讲过一段话。

为什么美国大片有人看，中国电影都不行？你说都抱怨主旋律，美国大片也有主旋律，征兵入伍都是主旋律。真实！细节的真实！你拍一个下岗工人，一家人住着个大三居室，我一个大学教授才住两居室。美国大片都上太空打外星人了，你明知道他是假的，但是你也觉得紧张，像真的，因为他合逻辑。

从此这段话是我判断是不是烂片最大的标准。说回这个片子，太专业的知识一般人不懂，忽略不计。主角下着大雨检修火车，一扭头妆不掉，衣服也干了，合着您还有时间洗个澡换个衣服补个装呢。

烂片！鉴定完毕。

文｜七号（珞思影视研究组）

以“坚守”开篇，用“记忆”结尾。9月29日晚，江苏卫视大型原创文化情感特色节目《阅读·阅美》第二季落幕。播出三个多月以来，这档“见文、见人、见故事”的文化暖综一共呈现了十二个主题、三十六篇美文。在那些涌动着鲜活人生的文字里，有人开启生活中的一扇窗，找到新的突破口；有人学会跳出舒适圈，去拓宽人生的边界；有人用“永不熄灭的灯光”照亮陌生人，传递温暖。

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建议改成新世界之民国分界，好多剧情原封不动的搬过来的，尤其是接头女的被杀的那一段。要脸不。而且民国的警察有这么嫉恶如仇么？我不信。抄都抄不明白，呸

气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭 气死了，抄袭

好吧，我举双手承认喜欢本片与本人是中年单身狗有强烈的因果关系。但是果断未看老谋的新片《影》而选择了这一部大冷实在是英明不已，超级开心，笑到打跌。

散场的时候邻座大哥好无奈地对女友吐槽说：“一直都在讲话，一开始我还可以，但是从头到尾都是对白。。。（便秘脸）” 不好意思，他说的是真的，男女主全程毒舌所有角色和路人，互喷，无限传播负能量，心路交流基本集中在童年之阴暗不堪，人生之毫无意义，未来之爱咋咋的。两个角色除了长得好看以外几乎一无是处甚至招人讨厌。此外，字幕组已经尽力了，但是听不懂原声一定会对观影体验有影响。总体来说不敢随便冲上来推荐给人。。。。。。

但是太棒了，这两个烂人竟然还找到了彼此！我真的拒绝用“找到爱情”这样的鸡皮词汇。中年人的“爱情”好现实的，山坡野战之尬吻尬脱尬聊实在是登峰造极，酣畅淋漓。在一丝不露的情况下，尬做到观众捂脸扶额捧腹各种尴尬爆笑不能自已。看到两位成名已久的大牌影星竟然能够如此放飞自我，纯真自然，也是令我感动出眼泪水呀。

结局也不知道还会怎样，在不同的人看来可能正也可能负，但是都不重要。主题没有什么所谓的升华，但也不是一个笑过全部忘记的空洞电影。回味起来，这就是真实的人生之相逢与相识呀。觉得自己不够好的人，你醒醒！

相处太难什么的，就没有拍到了哦。

开分4.9

我说错了吗？

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先说结论：大概率要扑。

1.作为爱奇艺迷雾剧场的选片，拍得太轻了。轻科幻、近未来、蝴蝶效应的设定，不等于“轻飘飘”吧。为了让这个大设定不违和，架空了一个城市，货币、手机、教学楼、????制服这些外在的东西与现实有差异，可生活细节依旧与现实无异，于是依旧割裂、违和、站不住脚，令人无法信服，更无法代入。（很多科幻小说作者也有这个毛病）

2.故事讲得太乱了，我记得小说线条明晰，节奏感很好，悬念勾人，可是剧完全乱七八糟一塌糊涂进不去剧情，要不是有酷炫的高概念设定支撑，真的很难看下去。

3.人物浮夸。作家那多写这本书的时候还年轻得很，笔下对主角那多的设定是一个青年，绝不是剧里胡子拉碴的中年冯绍峰。我也不知道冯绍峰为什么要这样去塑造那多，浮夸的表演，浮夸的台词，脏兮兮的胡子，两集了人设完全没有立起来。

流量担当范丞丞确实挺帅，我估摸着导演也要借他带流量，所以给他安排了很多耍帅的台词和戏份，毕竟戏骨?小花?流量是现在的网剧标配。可是没有老戏骨带着，除了帅也就只有帅了。文淇挺可惜的，希望今后谨慎挑剧本啊。

综上，这如果是随便一部低成本青春网路就算了，这是爱奇艺迷雾剧场啊，对得起《沉默的真相》《隐秘的角落》吗？（是不是骂得有点狠了，没有针对谁的意思，单纯说剧，求别来抬杠??????

《我的影子在奔跑》

这部片子提现了伟大的母爱，单亲妈妈的不易和患有艾斯伯格综合症孩子的生活状态，与社会群体的接纳与包容，上天为你关上一扇门，也会为你敞开一扇窗，修直有天才大脑，但不是所有自闭症儿童都是有天才大脑，孤独症儿童他们不喜欢通过语言来表达自己的感受，有自己的世界，有古怪的智力，希望大家能关注到这些儿童，多给他们关爱与理解，

张静初的演技实属实力派，特别是那种焦虑不安的眼神，让我看的几次眼泪在眼圈打转，相信每个做父母的都能体会到，印象最深的是影片中，姥姥对修直说，“你知道为什么你犯了这么多错，大家还会原谅你吗”？ 因为他们都是看在你妈妈的面子，

想起了那句“你所谓的岁月静好，不过是有人替你负重前行” 不管孩子怎样都会欣然接受，接受命运，女人固然是最脆弱的，母亲确实最坚强的，幼年的修直，幼儿园不能接纳，老师觉得麻烦，比同龄人调皮，也不好看管，妈妈甘愿在幼儿园里做义工，就这样默默的太背后付出，去讨好每个人，不是妈妈都有超能力，能感受到你内心的世界，是他们在意你的每个动作，眼神，这就是每次修直藏起来，每次妈妈都能找到调皮的修直，转眼修直可以轻松的翻越墙围，而妈妈已不在年轻，时光荏苒，岁月如梭，修直准备离开，妈妈还没有做好准备。我觉得，一辈子都不会做好这种准备吧……推荐影院多排这样的公益电影，据说这部原创剧本获得了夏衍优秀电影剧本奖…