The best end of seasons.

Real life basically means luck usually comes with shit. When shit coming, don’t give up, because something nice may show up soon. When you feel cheerful don’t go too far, because shit always comes later.

Marriage is not only about a beautiful, touching wedding, it’s the consideration may deciding who you will stuck with for the a long period time. Take it seriously.

Kids means trouble. But this trouble also bring unexpected hope.

The world is not fair, so fight it back, until the day you die.

感觉评论好奇葩啊，真心不知道有些人从哪里看出了惊喜，难道是舔张瀚的颜吗？明明都已经过了小鲜肉的年龄了。一部老套路，主演万年没突破的偶像剧，一个霸道总裁，一个傻白甜，剧情儿戏，强行戏剧冲突，现在主流的观众还是喜欢这种nt剧情吗？完全没有惊喜，真不明白吹的人什么心态，可以带我赚赚钱吗？

豆瓣万年不评论，就是因为看到网上的风波特地去看看了，结果看完就忍不住差评和打低分了，别怪我，是你先吸引我过去然后再恶心我的，那我只能拿去自己投票的权利

对于中年以后的人，十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》

男人们最头疼女人问的问题，应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个，另一个，就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人，如何取舍给予自己生命和爱情的女人，而第二个问题的核心，却在女人，男人与闺蜜，谁更重要？

33岁的张艾嘉在自己的第一部电影《最爱》中试着探讨了这个问题。

就像柏拉图之于“理念”，亚里士多德之于“实体”，康德之于“物自体”，黑格尔之于“绝对精神”......思想家们穷极一生魂牵梦萦的往往是一个概念对于很多文艺女性，爱情、友情，是一以贯之的主题。特别二者交织的时候，更令人着迷。

一边是自己的知己好友，亲密姐妹，另一边是最爱的男人，与之共度一生的人，当这两个人有了交集，又如何自处呢？

01情起

张艾嘉在《最爱》里探讨的主题，在《203040》同样没有放弃。《最爱》可以说中年版的《七月与安生》，少了七月与安生的青春、冲动，多了几分克制、内敛。激情却丝毫不少。

从国外回来的芸芸（张艾嘉）在闺蜜阿明（缪骞人）与未婚夫俊彦（林子祥）的订婚典礼上，与俊彦一见如故。在纠结与犹豫中两人还是迈出了那一步。阿明的母亲去世之前察觉到了芸芸对俊彦的感情，叮嘱芸芸照顾阿明，也提醒阿明二人的情愫。由于不忍伤害阿明，俊彦还是跟阿明结了婚，而芸芸也很快找了一个年长自己很多的医生成家。直到多年以后俊彦去世，这段一直隐藏在三个人的心中的感情才被两个女人挑明。

只看故事的内核非常老套，在现在也会被简单贴上“绿茶婊和渣男”的标签。甚至很多年轻的观众嗤之以“三观不正”“文艺中年”批判电影的价值观。然而这样的电影需要一定的人生经历来品味。时间足以消解一切，包括爱情，以及对爱情的理解。

张艾嘉的镜头细腻，克制，又充满了情愫。

影片开头是人到老年的芸芸和阿明在聊天，她们的丈夫都已故去，各自的女儿在一旁陪伴。电影中的时间仅仅是一个下午，两个女人聊天到晚餐结束。她们聊天的内容却是两个人的一生，是一个男人的两面。

02双面

每个人身上都有一些隐藏的属性，只对特定的人开放。对待旁人，冷若冰霜，对待那个人，无限温柔。面对工作是“霸道总裁”，独独对妻子温柔体贴；雷厉风行的女强人，在老公面前小鸟依人，这才是这类小说的卖点。

只有跟某一个人在一起的时候，他们才展现出他们的另一面。那是其他人见不到的样子，是最好的自己。

阿明眼中的俊彦，是稳重的。由于阿明曾经是俊彦的秘书，更多见到的是工作状态的俊彦，不解风情，不识浪漫，踏实稳重，值得托付。

而俊彦的另一面呢？阿明没有见过，芸芸却不陌生。

俊彦会在做沙拉的时候将西红柿皮削成一朵花。俊彦会在钓鱼的时候将已经上钩了的鱼竿与芸芸交换，让芸芸以为是自己钓上来的。在芸芸骑车拒绝俊彦送的时候，俊彦开着车跟在骑车的芸芸后面，直到芸芸家门口；晚上送芸芸开车绕道，为了让芸芸听完车内播放的一首歌。在芸芸的追求者面前，一向稳重的俊彦会争强好胜，表现得像个毛头小伙子。

俊彦这些小心思，不会用在阿明身上。但不能说俊彦对阿明不好。俊彦可以来看阿明病重的母亲，陪阿明买苹果，甚至床笫之间温柔有加。只是他的心不在这里。

男人若爱，无理取闹是可爱天真；若不爱，贤惠大气是乏味无趣。他会费尽心思地讨好一个女人，只是那个女人，不是你。

面对一个事业有成温文尔雅的男人如此追求（何况长相也不差），估计没有几个人能拒绝。芸芸也不例外。

可是追求是一方面，追求到之后就是另一个阶段了。婚姻，有着太多不得已。

03婚姻

中国人对待婚姻的态度可谓最是矛盾。“结婚是人的第二次投胎”“男怕入错行，女怕嫁错郎”“娶妻不贤毁三代”。无论对男人女人而言，婚姻都是人生大事。但人们结婚却如此草率，草率到有千奇百怪的理由可以导致结婚：为了面子、为了钱、为了父母、为了年龄、为了孩子......唯独少了自己。

俊彦自己说，他是一个很没有主见的人，三十多岁了，人生所有的决定都是别人做的，行动由别人推着。与阿明结婚，也仅仅因为作为秘书的阿明适合而已。俊彦和《半生缘》中的世钧一样，没有主见。在芸芸的追求者面前争强好胜，已经是俊彦的极致了。再下一步，他不忍。

“不忍”是一把双刃剑，因为“不忍”，可以温柔体贴，可以设身处地，可以为你着想，可以体察别人的苦衷，为别人的行为找到各种理由。但也正是因为“不忍”，无法拒绝，拆着明白装糊涂，任由别人拿主意，也为自己的行为找到各种合理性。

如果世钧没有遇上曼桢，如果俊彦没有遇到芸芸。世钧和翠芝，俊彦和阿明，家世相当、背景相当，丽影双双，恩爱有加。婚姻中鸡毛蒜皮的小事无伤大体，生活不说幸福，至少是平静。这就是普通中国夫妻的样子。如果统计世界上所有事情的出错率，婚姻一定是最高的那一项。不到最后一刻，谁也不知道婚姻的变数在哪里。俊彦偏偏订婚典礼上遇见了芸芸，于是原本不错的婚姻，就此出了差错。

俊彦向芸芸邀约八点去她家，阿明心知肚明，想办法缠住了俊彦，模仿俊彦的笔记给芸芸送了花，附上一张卡片：相见不如不见。但她不知道二人已经提前见过，不只见过，还激情缠绵共赴巫山。

阿明看见一起坐在沙发上的二人，就知道要摊牌了。阿明不停地说着准备婚礼的种种，不给二人开口的机会，“我终于有一个自己的家了。”是坦白，更是请求，请求二人不要破坏自己刚有的“家”。在感情里，人就是这么脆弱。阿明的脆弱，对无主见的俊彦和重感情的芸芸，是利刃。谁忍心伤害这样一个楚楚可怜的女子呢？更何况那个人还是自己从小到大的闺蜜？是自己多年得力的下属？

于是他们终于就此错过，失去了所有可能。

在俊彦的沉默中，芸芸选择了隐忍。正如她拒绝了俊彦送给她的项链，“我怕拿了你一点东西，就贪心想要更多”。她只要他的一点就够了。这一点，足以支撑她到老。

04亲子

岁月最是催人老。老年的阿明终于对芸芸挑明了一生的心事：挚友与丈夫，谁更重要？阿明指责芸芸何苦如此，只留下一张她伪造的纸片。芸芸却说，还有一个好女儿。

是了，眼前青春靓丽的女孩，是俊彦的。这也是为什么芸芸匆匆与大自己很多的医生结婚。医生什么都知道，芸芸说，夫妻一场，总会有感情的。只是这感情不是爱情，“我尊敬他”。她爱的只有俊彦。

婚后相见，芸芸在俊彦的注视下削着初次见面的时候俊彦削的西红柿皮做的花，俊彦说，“我知道你会记得的”，他知道她爱他。她也不回避：“有事记得，总是好的”。俊彦抱着芸芸的女儿嬉闹，走出厨房。镜头仿佛芸芸的视线，尾随着俊彦抱着女儿的身影，此时的芸芸心里是有幻想的吧，如果这是自己的丈夫该多好！但镜头自始至终克制如斯，没有挑明，只是淡淡地暗示。

很多年轻的观众指责电影这里太过“绿茶”，居然让女主留下了男主的孩子。但这却是电影最温柔的地方，也是对两个爱上同一个男人的闺蜜而言最好的结局。电影结尾的镜头暗示，俊彦的两个女儿之间，隐隐有着上一代阿明和芸芸的情谊。她们之间也会重复这样的故事么？

05惘然

“至亲至疏夫妻”，俊彦与阿明，总好过祝鸿才与蔓璐曼桢。红玫瑰与白玫瑰，娶到的那个终成隔夜剩饭，毫无“食欲”，没娶到的那一个则始终是女神，垂涎欲滴。这或许是人的劣根性，夫妻之间，陌生起来又哪里是一个“疏”字能概括的。多少曾经恩爱伴侣反目之际对簿公堂，为了财产锱铢必较，只怕“仇”字都不足以形容。

从这个角度说，《最爱》是温柔的，她只是静静地向观众敞开了两个女人的故事，没有狂风暴雨，没有歇斯底里，没有痛彻心扉。《最爱》的情愫像含在眼里的泪珠，晶莹闪亮，就是不滴落下来，这样别人问起为什么哭了，还可以倔强地掩饰说，我没哭。

与之相比，十年前（1976年）改编自琼瑶小说的电影《碧云天》就直白的多，仿佛嚎啕大哭，两个女人都在诉说对男人的爱恋与不舍。不知是巧合还是有意安排，张艾嘉在《碧云天》中饰演惹人怜爱的穷苦孩子碧菡，被秦汉（昊天）和林凤娇（依云）从虐待自己的母亲那里解救出来。为了给不能生育的依云一个昊天的孩子，为了报恩，碧菡与昊天在一起，却也爱上了昊天。

这也是三个人的故事，故事中的两位女主不仅是闺蜜，还是师生，夹杂了恩情、友情、师生情的复杂感情。而故事的起因简单许多——孩子。几代单传的昊天，有着强势而传统的母亲，母亲做了恶人（助攻），助推三个人正视自己的感情。最终碧菡生下了昊天的孩子，离开了昊天依云夫妇。《碧云天》里的男人在面对两个女人的感情时候的赤裸的表白，女人吵架时直白的台词，让这部电影虽经过导演改编不少，还是浸染在骨子里的琼瑶的浓郁之中。

这种浓郁，让人觉得夸张和不真实。当然近年来的很多“正三观”事件，尤其很有名的人的“原配和小三都是家人”的言论，让人觉得当年的琼瑶也许夸张，现在却不过时。

岁月能扭曲一切，也能纠正一切。

06 时光

《最爱》中，两个女人最爱的不只是俊彦，还有彼此。情到浓时无法拒绝，但情欲过后可以冷静抽身。留下用西红柿皮做玫瑰花的技术与闲情。还有最好的女儿。

温馨的茶餐厅里，朦胧的烛光前，两个女儿和女儿的恋人微笑相对，虽然有所托非卿的怅惘，但在半生岁月面前，还有什么解不开的心结？她们已经足够幸运了，在男人逝去之后依然还有彼此，没有争抢男人的狗血，没有吃醋嫉妒的心机，仿佛一直在最好的时光里。

此刻林子祥温柔的歌声响起，似乎是冥冥之中男主对两个女人的倾诉，亦或是男人的自白。

在世间寻觅爱侣/寻获了但求共聚/然而共处半生都过去/我偏偏又后悔别了她原为了你/留住爱亦留住罪/谁料伴你的心今已碎/却有她在梦里为何离别了/却愿再相随/为何能共对/又平淡似水问如何下去/为何猜不对/何谓爱/其实最爱只有谁——《最爱是谁》

人的一生总是越活越快，年轻时那轰轰烈烈的几年，印象竟深过中年后的平淡一生。对于芸芸和阿明，在与俊彦痴缠的几年间，毕生的时光就走了大半，剩下的，不过如烟如风的往事，云淡风轻的回忆。

想起一部TVB的老剧《轮流转》中的台词：

人生中有好多事要讲的话，需要一世。但讲得清清楚楚后，人生就变得没意思了。

就算仍有些许芥蒂，丝丝遗憾，那又如何？

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

本文发于微信公众号梧桐阁（WutongComment），分享读书、电影、旅行，欢迎关注~

小时候家里开了个小录像厅，就有这部片子，少说放过几百遍，个中桥段烂熟于心。在当时年幼的我的印象中，出现得比李连杰版黄飞鸿还早，然而当时对“黄飞鸿”此人却并不了解。剧情什么的也看不明白，只能基于人的言行举止来大致理解。依稀记得4、5年级之后，便再也没看过这部片子，如今忽然想起，遂以成人的眼光重温一下。首先说说制片方---港陆合拍，貌似又以大陆方面（即福建）为主导，故而港片味不是很浓。再说武指，我不知道是谁，可以肯定的是绝非出自程小东或袁和平之手（当然，这是废话），职员表里也没留意（望知道的朋友指点），但感觉总体水平还是停留在港片80年代中期的水平，不出彩，倒也朴实无华。据说主演王群是李连杰师兄，从片中看身手尚可（主要是武指水平限制其发挥）。其黄飞鸿扮像也颇有宗师气派，亦庄亦谐，个人感觉比王珏（据说也是李连杰师兄，主要作品为甄子丹主演<英雄豪杰之苏乞儿>里的黄飞鸿，早年还参演过李连杰的<少林寺>）塑造的黄飞鸿要鲜活一点。只是没能遇到伯乐提点、大片造势，一闪而过，后来只在2000年前后的若干内地剧中偶尔瞥见他的身影，这时的他也多半不是主角了，08年英年早逝，令人唏嘘。影片主题曲山寨“男儿当自强”，但是又别有一番韵味。正片开场是壮丁修铁路，小时候也不知道他们在干什么，就只知道前面俩人“开”着那什么车过来，主角的两个跟班上去了，然后就反方向“开”走了，后面又“开”回来了，就琢磨这东东怎么掉头的。之后主角三人遇到提督“叫鸡”，路人来了句“牛逼”云云，当时不晓得他在说什么，如今看来，原来“牛逼”这词古已有之啊！接着他们邂逅了苦命的小兰。小时候对于银幕上女演员的长相几乎是脸盲，审美完全没成形，就只记得她从头到尾都在哭。现在看来，小兰是个清纯妹子，更是个好女人，当然，这种好绝不是什么玛丽苏。其扮演者钟玉梅基本是无可稽考，我倒是挺想知道她近况的。十三姨的扮演者郭秀云（详细资料自行百度），小时候对她也没有漂亮不漂亮的概念，不过现在看来还挺漂亮的。中间出来个断胳膊的呀、壮汉扛着猪肉啊、舞狮开馆/和洋人打架啊、小兰“莫名其妙”跑去尼姑庵啊、梁宽和牙擦苏乔装成洋人啊、小兰回到大官身边、最后黄飞鸿又是“莫名其妙”被抓走后一场大战啊，就像一开始我说的---全然不明白这都是什么鬼。重看之后最想说的还是小兰，真的是太命苦了，绝种好女人，最后还为黄飞鸿挡枪而死，令人心痛。再有就是梁宽吃火山冰淇淋和牙擦苏互扇耳光以及计春华身披炸药被炸死这几个桥段总是记忆犹新·······先说这么多吧~

亡命之徒 很有点意思，日本电影，又是本届金马奖最佳美术的提名，导演半野喜弘还是活跃在华语影坛的音乐人，做过不少文艺片的配乐，合作对象包括贾樟柯。开篇妻夫木聪和丰川悦司五分钟的长镜头非常的贾樟柯，后面就更好玩了，因为是公路片，大量的外景，我们的理念当然是手持了，但摄影师还是把机器固定在三脚架上。毕竟入行的日本师傅就没教过手持，所以看起来怪怪的想笑。剧本很一般，所以豆瓣分很低。尽管在华语文艺片浸淫多年，导演还是没明白支撑起文艺片形式主义的根本在于好剧本。也因为是公路片，外景当然好看，只要在大环境里加入一些点状的冷暖对比小色块即可。配乐和妻夫木聪一样在放飞自我，明显是对台湾声音的第一印象，包括民歌的华彩。妻夫木聪扛住导演的一些长镜头也是惊艳，能看出很多细节都是他自己设计的，只是在表演上需要借一些道具，还不能完全靠肢体动作来展开长镜头里的冲突。于是很好奇 唐探3，日本电影人在中国的文化冲突有了，中国电影人用日本的外景会有些什么样的文化融合呢。

整部剧的人物塑造还算是成功的，但有很多不足的地方严重影响了这部剧的水平。何冰老师说自己演戏更看重人物，在剧里也确实撑起了这个角色，方言的反差、清晰的逻辑、喜剧的加成都让这个人物更形象了，但似乎是过于注重人物，反而弱化了整个剧情的推动作用，情节的把控很是混乱，理解编剧突出“追案”的“追”，但讲故事讲得头重脚轻就不合适了。富国泰落马阶段这样重要的地方一带而过，本以为刘墉回京见皇上正式调查富国泰是一个大转折，意味着富国泰一方开始倒下，刘墉可以正式查处，而富国泰具体如何落马会是是全剧的最后高潮部分，没想到却匆匆结了尾，从渐入佳境到急转直下，让人意犹未尽。前面细小的案件一节一节，虽然一环扣一环，但由于细枝末节的问题没有交代清楚，导致疑点和漏洞过多。

全剧为凸显刘墉思维严密，逻辑清晰，抛出了很多刘墉未卜先知的情节，可有些情节的安排过于突兀，缺少铺垫，观众没有反应过来，全靠最后的结果来梳理前后线。

对于小人物的塑造，个性鲜明，就秦朗、贺子枫、刘喜儿来说，秦朗爱憎分明，讲兄弟情义，却也有迷失自我，暗藏情愫的一面;贺子枫带着一点小傲气，笨拙地为爱付出，却自始至终秉承正义，甚至有保家卫国战死沙场的抱负;刘喜儿憨厚可爱，胖子的外形却一点不失稳重，善良讨人喜。这些小人物推动着剧情的发展，唯独秋梦南这个角色的设定欠缺了不少，她本应该是一个敢爱敢恨，有追求，有侠士气概的仵作，但是感情线的加入，婉儿格格的添油加醋，又让她显得柔弱单薄，所以最后导致她和贺子枫看起来成为了两路人，其实我的理解里，这两个人是一路人，都有自己的忠肝义胆和抱负，贺子枫不透露刘墉行踪的正直，梦南为父报仇的决心，他们有自己骨子里正义的支撑，大的方向是一致的。如果前期不给梦南过多与刘墉、婉儿格格的情节，而是强化她专心向刘墉学习分析案情，为父报仇的急切，逐步追求公平正义，或许最后的结局改为同刘墉进京继续办案，与贺子枫共同实现保家卫国的理想，也未尝不可。

刘墉作为主角的睿智与诙谐是剧里的一大看点，反派人物的塑造显得相对较弱，小人物的个性虽然鲜明但各有不足，剧情的节奏感把握得并不好。但不可否认的是，这部剧没有流量明星，主角演技都在线，剧本还算得上精彩，或许在如今鱼龙混杂的国产剧里，也是一部不错的剧吧。

小冒坚持原创的672篇 人性+反转。

耳朵开会，嘴巴沟通，手下打字写报告，三管齐下。

生活不易，都是为了开心地读书追剧追小哥哥。

悬疑剧扎堆回归，不过真的能够引人入胜的作品确实不多。

之前盘点过曹承佑《西西弗斯：神话》，剧本夸张拉垮，有曹叔也追不下去。

宋钟基的《文森佐》，更像是一部典型韩流，流畅成熟的下饭爽剧。

不差钱的李瑞镇的《时空追捕》，也和之前的良心小众好剧《365：逆转命运的1年》《空洞Kairos》有太多相似套路，不再新鲜。

最喜欢的追更剧《怪物》，不得不说，细腻的细节，演技的张力，都建立在节奏一度过于缓慢的基础上。

申河均吕珍久《怪物》深度剖析人性：悬疑爱好者，入坑不亏

然后，新的悬疑剧开播了，我本来还有些兴趣索然，结果，首播两集之后，即使最近再忙，也决定当天追更——

《窥探》/《Mouse》

【详细】

144871118

杜琪峰的片子很多，应该说质量也是层次不齐，不过，他和银河创作组拍的片子我却一直很喜欢。看看他们之前合作过的片子吧：《枪火》、《大事件》、《文雀》等等，每部片子都能给人留下很深的印象，不敢说百看不厌，但的确是诚意之作，片子之间少有雷同之处，多为创新发掘之作。而这一次的《夺命金》让我更加期待他们的下一次合作。杜琪峰自己说，他对香港一直怀着一颗赤子之心，而这一次，他融入了更多大陆的社会情感在里面。通过他的视角，来揭示出这个社会更加客观的一面。在杜老的眼里，这部片子映射着社会的众生百态。尤其是在这部片子中，他第一次揭示了我们这个社会的残酷、冷峻、讽刺，而又带着一些少许的无厘头。可以说，这个社会，只有三种人。第一种人，是黄日华这样做废纸生意的，踏踏实实的一份一份挣钱，很累也很辛苦，但是过的也比较知足，不求自己大富大贵，只是想安身立命。而且还能仗义相助自己以前在黑社会混过的“兄弟”。有些人可能认为黄日华最后可能像那位拿煤气罐想自杀报复社会的老头一样，但是我觉得可能性还是不大的，这个社会再怎么样，这些生活在最底层踏踏实实的人，还是会有一口饭吃的。第二种人，梦想很大，欲望很强，需求旺盛，天天都在考虑怎么一夜致富，这是片子里面的绝大部分：何韵诗想着办法卖她自己也不懂更不会买的基金，骗老太太买她承受能力之外的金砖四国。片子里面这时候特意安排了很长的场景，何韵诗在给老太太反反复复的做投资自担的流程，老太太那时候还高兴的对何韵诗说“等赚钱了请你吃饭”。我们都知道随后发生的事情，然后只能是无奈的叹息。另一方面，她很巧合的得到了放债人的五百万，终于实现“致富梦想”了……刘青云不是一个看重钱的人，可是周围的人不这么看，他追求的兄弟义气，到头来也只有凸眼龙一个人。他太看重所有人，结果大部分人都只是利用他而已。最后一幅戏剧性的场面，他用赌马的方法“算准”了股票走向，而凸眼龙这样的职业炒股家，却在悲愤中吐血而死。胡杏儿想要房子，想要养孩子，自己却没有稳定工作，老公任贤齐的压力也很大，情急之下胡乱投资。而这样的家庭更多的是我们生活中的写照：能力不足，承担太多。当然导演还是网开一面，让他们幸免于危机。但是在现实里面，又有多少人能够拯救他们呢？任贤齐，有人觉得他存在感太差，我一开始也这么觉得，但是现在想想，导演有意安排他和这样的角色，也是在折射社会上的一种人。在导演眼里，这样生活的太平淡而且没有想法的人，也是一种欲望。在电影中，任贤齐做着别人都可以做的事情，像一个路人——更难听的说，像一个傀儡，在这个城市程式地生活着。没有自己的兴趣，没有自己的理想，跟随社会的脚步在走。没有高潮、没有低落——这种生活看上去没有欲望没有梦想，可恰恰是这样，却也是一种欲望和理想——像蝼蚁一样的生活。所以他很不喜欢打破自己现有的生活，不想买房子，不想养自己的亲生妹妹，甚至看到那个煤气罐老头的遭遇也没有产生怜悯之心，更没有思考过自己应该怎么生活。而他所有的，只是一种冷漠的围观。四个主角，四种生活，导演安排的这四个角色，都不是那种很极端的角色，反而都是我们生活中很常见的人。每个人代表着一种生活态度，而导演的刻画也给予了无情的否定。何韵诗为了钱可以做任何事情，刘青云为了兄弟义气不分好坏，胡杏儿不评估自己能力承担太多责任，任贤齐放弃任何思考的努力。每个人看似正常，实际上都陷入了极端。我们在生活里总是能看到这些人，他们甚至就是我们自己。而这里，还有非常非常多的小角色，导演通过他们，更充分地展示形形色色的第二种人：有人想买包包，买化妆品，买衣服，所以找自己所谓的男友去抢劫，结果抢劫失败立刻不管男友就跑了。有人利用以前黑社会身份，年年办寿宴，就是为了收礼钱，还想着办法“节省”宴会开支。有人把弟兄就当做敛财工具，帮对方一个忙就要收一次钱，被别人帮忙了还要收别人的钱。有人趁火打劫，放高利债不顾人情，结果被人暗算。有人开公司做黑市股票生意，表面看着风光，实际上输不起，暗地偷偷修改交易数据，被抓了还逃，生命垂危之际还想着从股票里面赢回来。还有那位老头，他期望的生活，离他越来越远，所以他想自杀。………………………………如此种种，不一而提。还有第三种人，那就是宋先生。宋先生是我们平常很难看到的人，这个社会却是宋先生这样的人建立的，他给这个社会建立了各种规则。要求其他的人都必须遵守这个规则，对那些违反规则的人毫不手软。宋先生给第二种人许诺一个未来，实际上只有极少数的人才能得到。而宋先生可以从其中获利——过桥收费，坐地生钱。而现实里的宋先生更加的变本加厉，不仅不像在电影里面那样低调行事，还要高调出场，告诉第二种人：钻石恒久远、一颗永流传；娶妻不买房，别见丈母娘；爱美是天性，只有懒女人；努力拼搏，奋发向上………………其实这些话，都只有一个意思，那就是一个词：“听话”难道不是？宋先生让你干什么，你就得干什么，因为这个社会就是人家的，你不听的话，那你的下场………………如果你想反抗，那就是违背游戏规则，那你就会成为他们重点清理的对象。而实际上他们并不需要像电影那样亲自出马，其他的第二种人就会先把你处理了。有人说，这都是贫富差距造成的，但是我觉得，贫富差距只是一个结果，而不是原因。原因是什么？应该是欺骗吧。有些悲观么？我不觉得，我觉得这是客观。这是地狱又如何？做第一种人，没什么不好，起码踏实。做第二种人，做好随时完蛋的准备就OK了。而第三种人，我想，他们应该是不上豆瓣的。

全部追完《心跳源计划》这部剧有感而发。这部剧主线改编非常成功，总体虽然不算完美，比如主线故事太少，男二女三的傻白甜恋爱戏太多未免喧宾夺主削弱了主线剧情，还有男主掮客身份特殊，很多事情细节交代的都不清楚，但女主裘佳宁这个角色绝对在国产剧里属于一个高光的角色了。国产剧女主终于摆脱了傻白甜恋爱脑蠢萌可爱小白花憨傻冒失闯祸精这些烂大街的俗套，终于有一个有颜有才有事业心，爱国敬业有原则立场不傻白甜不恋爱脑的三观超正的事业型独立女性出现了！不知道那些恶意打一星胡乱喷宋茜演技的人到底有没有真的看过剧。宋茜可以说把裘佳宁这个人物却塑造得有血有肉很立体演活了裘佳宁这个人物。裘佳宁立场坚定始终坚守科学家的原则底线，不和恶势力和所谓的职场人情世故妥协因为科学来不得半点马虎虚假。裘佳宁其实情商智商都很高，只是违背科学原则的事她绝不会苟同，她表面很刚其实内心柔软善解人意，她对同事的称赞关怀支持理解尊重而不是廉价的同情赢得了大家的敬佩支持，使整个科研团队更有凝聚力！在维护祖国和科学家的尊严荣誉面前，裘佳宁面对各种诱惑利益她毫不动摇，面对各种威胁压迫也豪不畏惧。对于感情她既感性又理智，一开始被男主身上的危险气息吸引满足了她喜欢挑战的心理，后来被男主分手裘佳宁虽然难过但不会自怨自艾一蹶不振，不会为了小情小爱放弃为国为民的大事业！她宽容善良，选择理解原谅年幼时抛弃她的母亲，知道男主惨痛的经历和爱她保护她的苦心也选择包容原谅男主一次次的欺骗隐瞒。但她不是恋爱脑，有自己的想法和坚持，不会没有原则被男主牵着鼻子走。可能这些也正是男主喜欢她的原因。全剧结局也是一反偶像剧烂俗的大团圆套路，男主因为国仇家恨选择与恶势力同归于尽也完成了对自己的救赎，女主虽然悲痛欲绝但依然重新振作投身科研事业，为国为民做出巨大的贡献，也以此告慰男主的牺牲。《心跳源计划》题材新颖，立意高远，制作精良，主创演技在线，代表着国产剧摆脱烂俗无脑霸总甜宠以及毁三观的狗血剧情的开始，终于有了坚强独立果敢有自己独立思想原则立场的优秀现代职业女性的角色了！就凭这一点这部剧就值得肯定，虽然细节有瑕疵但瑕不掩瑜，可能现在国产观众看多了傻白甜无脑甜宠剧还有各种披着行业外衣的偶像剧已经被洗脑了，觉得这部剧男女主爱情戏不够多不够甜，但这才更符合现实，人生不是只有谈恋爱一件事，希望以后国产剧能有更多的裘佳宁这样的事业型独立性的女主出现。

　　玉泽演也出演网络剧，看样子韩国的娱乐圈竞争异常激烈，任何机会都不能放过，而此剧也是有些奇幻的感觉，是不是受此剧启发，为后来接拍《打架吧，鬼神》做铺垫。在剧中道真友拥有接触皮肤便可以预知未来的能力，这样便成为了“算命的道士”，这与《打架吧，鬼神》异曲同工，在鬼神中是可以看到鬼，所以可以驱鬼。在帮陈熙英算命时发觉她有生命危险，于是去试图改变她的命运，在这种过程中两人渐渐相爱，并且发觉这种命运是有人设计的，于是完成了一次爱的守护。演员较为知名，但剧情相对平平的作品。

优点：1、国风动画效果，做得不错。五庄观场景，妖山打斗场景；2、打斗的动画的节奏感还不错；3、剧情的更改有新意；4、特效华丽但不过分，怪物模型好评；

缺点、1、山神庙剧情不够具体，2、果子精的设定兀突，对悟空的的崇拜感，牺牲动机交代得不清楚；3、终极boss的死亡，交代得过于兀突；4、悟空起死回，剧情跌宕性不够。

《这一年》讲述的是脱贫攻坚的故事，创作者选取了大山深处的两户人家，拍摄他们在脱贫攻坚政策的帮扶下所展现的反应和变化，展示了这场宏大的社会实践对人的影响、对时代的影响，是在大的环境背景下对小人物的关照，以小见大。这类观照现实的题材，使用纪实的手法进行拍摄，以纪录片的形式进行呈现，无疑是最好的选择，因为真实，因为真实就是力量，因为真实最能打动人心，因为真实会带来更多思考。

真实如何呈现，需要纪实感强烈的镜头。在影片中可以看到大量的手持拍摄，如开篇中贾换荣挑水，第一个镜头是固定的，摄影师还有时间架好机器进行拍摄，但第二个镜头，跟拍贾换荣挑水，就没有时间再使用三脚架等辅助设备，而是采用手持跟拍，因为所有的发生都是一次性的，都是不可复制的，过了就过了，也就是纪录片拍摄中的“不能喊停”或者“再来一遍”。虽然这个跟拍镜头稳定性差，但是导演并没有回避，反而这样的镜头更能表现出当地生存环境的恶劣，通过摇晃的镜头、主人公缓慢的脚步、不时溢出的水，一个镜头就自然的交代了当地生存环境是何等的恶劣。通过这个细节，让观众能够快速进入情景，能够窥一斑而见全貌，能够身临其境的感受到在没有一条像样的路的山庄窝铺里，连吃水都是一个巨大的问题，需要付出如此的艰辛。

影片的另一个拍摄手法是固定镜头下不间断、不干扰的长时间纪录，这种以旁观者的视角，尽可能多的不打扰拍摄对象的纪录方式，极具真实感，更能让被拍摄对象最大限度的忽略摄影机的存在，让生活更加生动自然、无所顾及、毫无顾虑的真实发生，给观众极大的真实享受。影片中此类案例比比皆是，例如：贾换荣的家庭会议。在这个场景中，一台摄影机始终以全景的固定机位进行拍摄，画框中每个人的动作表情都在其中，除了贾焕荣的母亲在剪辑中有个别几个小全镜头，绝大部分的时间留给了所有人物都在画框内的大全景，导演没有刻意给某一个人物特写镜头，即便是交锋中的贾换荣和他的哥哥，这种克制对一个纪录片导演来说一种极具个人的表达，是一部片子外在的导演的主观意识。这样的拍摄和处理手法，表现出导演始终作为一个旁观者在如实纪录，丝毫没有在影片内部做主观意识的表达，没有偏向偏袒任何一方，而观众在看到这一幕时，可以根据自己的理解观察人物中的任何一个，可以有自己的任何思考，且思考的空间更大、范围更广，没有受到镜头和剪辑带来的思想上的限制。

东方不败——首先声明我长得那么漂亮我做什么都对。我变性只为真功夫，没想到找到了真爱，终于明白，真功夫打不过真爱。

令狐冲——有很多女人喜欢我，但我心中最特别的那个她是个薛定谔的她，我不知道我们有没有上过床，我只知道我杀了她。

诗诗——心爱的老公变了性，爱上了别的男人还要我和我情敌发生关系，我要报警呜呜呜……

任盈盈——我喜欢你但我就是不主动，我就是要等你主动。啊什么你已经主动了，那我偏说不喜欢你。啊好像说僵了没法在一起了，哼不管我就是那么傲娇。

蓝凤凰——我对处理男女关系很有一套，但我自己没男朋友全用来帮我家大小姐谈恋爱了，可是大小姐太蠢了不仅把互相喜欢的男人搞丢了还莫名其妙把我害死了，真的好莫名其妙啊。

岳灵珊——我不温柔不妖娆武功也不好，而且我还有点傻乎乎。中意的男人把我当男人还当着我的面追别的女人，但最后还是和我在一起了。你们知道为什么吗，因为我运气好。

任我行——各位观众朋友我觉得我好像被东方不败打死了啊，怎么我还活着，什么情况？

向问天——不说了我继续去自残了。

陆大有——我还没搞清楚我演的是哪个华山弟子就领便当了。啊什么便当在戏里面已经发了，啊喂忙着被打死还没来得及吃那个烤鸡啊。

杨莲亭——我的名字出现了好几次但一个镜头都不给我，doge

面上讲的是爱情，内核里是亲情，骨子里是对旧日香港的依依不舍。

三兄弟已经没了父母，住在老豆留下的旧作坊里。老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧，那叉烧难吃归难吃，但是因为老豆（以及类似老豆的从业者）的辛劳工作，使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭，便利店里有即食快餐，喂饱那些不能花太多钱吃饭的人。大哥一不肯卖楼，二不肯丢掉那个叉烧炉，房子里弥漫着一股叉烧味。即使“有福叉烧”的灯牌坏了，变作“冇福叉烧”，一到夜晚，还是会亮起来。最后大哥终于尝试做了一次叉烧，味道还和老豆做的一样……难吃。

二哥正经上着班，业余炒各种玩具旧货，房间里摆满一架子，不知道还卖得出去不。

再说二嫂。（对了，二嫂\义嫂这个梗，估计只有懂粤语的观众才能get到……）二嫂热衷于保留旧香港的“文物”，比如店铺招牌，龙凤装饰。电影在这里还自嘲一番，才满三十年的东西怎么就成文物了。总之二嫂狂热地做文化保育，业余还在读博士，同事当她癫的，大哥这样念旧的人，也不能全然理解。也许抱怨她花太多时间在文化研究上的那些短信，只是导致分手的最后一根稻草，但是到最终，你会发现更加包容的二哥，才是真正适合她的人。

三嫂，真正的草根出身，外婆做佣人，妈妈做包餐，最叻是煮饭，最大的愿望是和三弟拉埋天窗。她恋的旧，是旧式女人以家为大的生存方式。所以当她说“我意识到自己的生活可以没有你”的时候，还能看到女性的成长。

在这个恋旧的家里，三弟和大嫂是彻头彻尾的“新”。一个打电竞，一个网红，你在他们身上看不到旧香港和旧台湾的影子，那些旧的东西，对他们来说也许是阻碍，是负担。（三弟想要几百万去投资电竞队，大哥死活不肯卖楼）正因如此，他们反而是使旧秩序松动，推动别人往前走的力量。

大哥对二嫂的不甘心和不舍，越看到后面，越感觉到这种情绪，隐含的是对往日香港的不舍。但是最悲剧的是，你也许意识到自己确实错了，后悔了，想要不要脸地耍赖皮，追返一些东西，但是那些东西也都已经变掉了，哪怕你机会再拥抱亲吻，也找不回旧日的感觉。没了的就是没了。阿妈在梦中摸头的那一幕，我直接哭到仆街。可是她说啊，别呆在这里了，走出去，走远点。

最后房子当然还是要卖的，家还是要散的，各凭本事，各奔前程。再望远些，楼终究会被移平，街市变成另外一幅样子，你除了笑着接受，挣扎着去创造新的生活，还能怎样啊。这喜剧看似悲剧，但是你也可以再努力一下下，不要那么悲了嘛。

忘掉种过的花，重新地出发，放弃理想吧。

————————

郑重声明：没收钱哈

【详细】

146111575