我惊了。比十多年前巨石强森和卡尔厄本的毁灭战士差的多了，剧情冗长（虽然还原了游戏中的内容但却极富美剧特色），道具场景塑料感十足，看其他人讲很多梗，这个我没去了解，但台词真的糟糕，编剧的问题还有演员就是走个过场，是排练版本么背台词，正式版快点出吧。还有不得不说，被病毒感染变成人类，那塑料外套光泽亮的我的眼睛瞎了；喷火球技能让给我看到了《独立日》的特技效果，当我看到这个发出了一声啊的惨叫，之后BFG的特效和这个也一样，爆炸效果如同放烟花一般。子弹打在僵尸身上好像就穿了个小洞流血。思路有点乱了，最后说一句，我没玩过这游戏，但看同学玩的时候不都是突突突哒哒哒吗，怎么这电影就如此“文艺”呢。

陌生人，因为一段[红线]的意外，渐渐的融入彼此的生活，分享彼此不为人知的喜悦与忧伤。这是一种很微妙的缘分，当景晧和瑞恩彼此愈是熟识，就愈是惺惺相惜。这才让瑞恩发现，原来爱情并不是选定了一个目标或对象，勇往直前的追求或付出，爱情就会手到擒来，其实爱情早就为你命定好生命中的另一半，只需等命运悄悄的揭开。

这是一部彻头彻尾的Loser电影，描绘了操蛋现实中的人们，却没有一个赢家。

作为单身代表的Zoe，父母早逝，穷的一贫如洗，房东不停地催缴房车占地费，她也只能明日复明日的拖着。关于感情她也是一样的拖着，沉迷于无代入感的快餐式炮友交往，用拍立得记录着辉煌的曾经，大有向“百人斩”的目标挺近。自己开了间脱毛店，一边仇视地从生意红火的竞争对手门店前经过，一边惨淡地经营随时面临倒闭的小铺。

作为已婚代表的Paul和Jane， 带着三个问题的孩子，纠缠在日常生活中苟延残喘。Jane的律师收入支撑整个家，试图讨好自己的老公却适得其反，强迫症的Jane无法正常和Paul过性生活，居然在外找牛郎，矛盾地压抑使她无所适从。Paul的音像店也门可罗雀，对于婚姻还是努力挽回，但事实已破碎地却不可救药。在妻子的怂恿下，他和对面同病相连的Zoe从最初的Affairs到最终的Love，我并不看好他们的所谓电影中的未来。

作为订婚的一对情侣代表Claire和Justin，美女和帅哥的完美组合，但Justin在嘿咻时坚持让她带上面具，Claire多次尾随Justin，想找出未婚夫出轨的证据，最终功夫不负有心人，她证明，于是他们破裂了。

作为从结婚到生孩的一对，Lana和他的丈夫，有着完美的结婚典礼，顺利的怀孕生产，结局不落俗套的是他的丈夫出轨，两人最终分道扬镳。

破裂是在每一个接近结婚或婚后，出轨就像每天的吃早餐一样稀松平常，操蛋的婚姻就像疯狗一样吞噬着一切，好像大家都是在劫难逃。恋爱容易，婚姻不易，两个作为彼此的最后走到一起的人，需要用心去经营，不要试想下一次的遇见可能最美，要知道其实远处凝望的鱼缸，和自己的鱼缸一样，跳出的代价要么是从头再来，要么就是粉身碎骨。

70后来看这剧，大多是因为94年的同名影版。

更年轻的人来看剧版《四个婚礼和一个葬礼》，有很多大概都是因为女主角，曾经的弥桑黛。

不过演员很优秀，一点儿也看不出权游的影子。虽然我毫无根据地高度怀疑，第六集Zara和Craig的婚礼上她穿的那条黄颜色的礼服裙，好像在权游中出现过。

同影版一样，这剧应该归为浪漫喜剧的类型，romantic comedy，简称Rom-Com。大致模型是这样的：可爱的初相见，之后误会一重接一重，最后是皆大欢喜的大团圆式结尾。当年的影版以300万成本，创下了2亿的收视率，是非常优秀的Rom-Com。休-格兰特也一举成为浪漫小生的代表。

仅仅是浪漫喜剧，当年就不会引起这么大的效应了。当年《四个婚礼和一个葬礼》还让人们思考生与死，好与坏，就像人们在婚礼上说的，“无论贫穷还是富有，疾病或是健康，for better or for worse，我都和你在一起，直到死亡将我们分开。”能够发自内心地说出这些话，是多么难得。

你谴责在婚礼上临阵逃脱的人吗？影版是第4个婚礼上的男主角休-格兰特，剧版是第一个婚礼的Kash。我不责怪他们，在说出誓言之前，感觉自己无法做到，于是只好逃走。我认为他们反而是负责任的那个。

影版中Gareth，在第三个婚礼上心脏病发作。而直到他的葬礼，人们才知道他和Matthew是一对同性情侣。那些举办过婚礼的人未必是真爱，他们或许是奉子成婚，或许是嫁给财富，或许仅仅是因为性一时冲昏头脑。而偷偷相爱的Gareth和Matthew才是真爱。电影的这一幕也成为当年的突破，终于在影视剧中，同性恋不再因为艾滋病死去。

剧版我刚看到第6集，目前有两个婚礼和一个葬礼。第一个婚礼Kash逃了。第二个婚礼被“爱的小屋”节目组承办，变成了广告商的狂欢。唯一的葬礼来得突然，但Quintin却是一直默默爱着的那个，他替妻子手写300封感谢信，在她不开心时陪她购物、美甲、塑臀，陪她做那些自己不喜欢的事。妻子Gemma也把他的葬礼办得不落俗套，如果他在天有灵，看着自己的葬礼，会会心一笑吧。话说Gemma真的是个创意天才，之前第一个婚礼她安排的灵歌演唱也相当惊艳。

因为看过影版，在看剧版时总想代入谁是谁。我总觉得Maya是当年休-格兰特那个角色，性别颠倒，但举棋不定犹疑的样子，还是旧时模样。但也许不存在这种对应，剧版只是一个更现代化的改装，而主题依然是爱与责任。

在这个时代背景下，剧版甚至加入了另一种婚姻形式——包办婚姻。我真是太爱这部剧里的Kash一家、Bash和Fatima了。

如果说影版突破了当时对同性恋的刻板印象，那么剧版则突破了影视作品对穆斯林群体的刻板刻画。在这部剧中，他们幽默、风趣、爱家人，他们有责任感，为了生活努力工作，老人也会用婚姻和孩子来绑架年轻人，就像身边的普通人一样。他们终于不再是恐怖分子——当剧中有人这样称呼他们时，他们也会挥拳相向。是和我们一样的人啊。

剧中还有许多其他影视作品的梗，看得我哈哈大笑。Maya在机场拿错行李箱时，谎称自己是政府工作人员，箱里有高度机密的资料，这时Kash在旁边冷冷一笑，你以为你是杰克-莱恩啊？

Craig不用特意换装，随便的家居服就可以到主题Party上充当《全民公敌》中的威尔-史密斯，还有人让他模仿丹泽尔，丹泽尔-华盛顿。Maya穿成《爱情与篮球》的样子，别人把她当皮篷。周末游戏中的哈维-韦恩思坦梗。

最喜欢的是Kash的老爸用他那印度味英语模仿007，剧中他们一家是巴基斯坦裔，但老爸口音里那浓浓的咖哩味啊，好喜欢好喜欢。

为什么没有权游的梗呢？哈哈。

《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差，有笑点有泪点；可如果以女性视角去看这部电影的话，真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景，我真的只想对女性朋友们大喊：快跑！！这不是爱情！

《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》，可以说是相当忠实了“原作”，而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对，我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。

观影之后我个人的感受是：除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设（韩版演员阵容强大，随便一个配角都是熟面孔的演技派，自然也带动流量，从侧面在观众心理上建立更多好感）；更重要的是原版的叙事手法（在正序叙事中插入回忆，更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程）极大的弱化和规避了这个人物的负面形象，最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象，强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托，最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。

可反观《东》，成也忠实2014年“原作”，败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的，善良的浪漫”上，可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰！威胁！违法！剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点，姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹？！伺候你一个还不够，你死后还要跟你家消耗？！儿媳妇这个称呼真的大可不必了，我只想说求求了，放过这个可怜的姑娘吧！！

三部电影过后，我不由的感叹叙事手法对人心理的影响，一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017，再到2021，这个题材拍了三遍，不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。

补充：韩原版人物的性格统一，一直都是个有良心的混混，重点在混混（混混的处事手法对人对事对感情，没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动）。并且“良心”是从人物的言行举止，各种细节中体现的（多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如：追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的，最大程度上保全女主的颜面。）。

《东》中男主时常精分（混混气息很模糊，时不时展现出卑微这种情绪，可能是为了表现这个人物的纯情，可惜太留于表面）；强烈的男性视角看待感情，极强的自我感动（可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题，即使想要在现实中实现这句话，第一，最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感；第二，追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么？我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕），并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的，而不是观众从主角的行为举止体会来的（由剧中人物口述，比如：由二条说出的“心太软”，由小弟们说出的“我这哥最仗义了”，当着女主面献血等，即便是开场第一幕的菜场追债，韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏，而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”）。其次比较两剧，《东》中女主的存在感极低，没有鲜明的情绪表达（可能是被要求演绎一个冰山美人）可这种设置非常不合情理，在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演（大部分时间只是冷冰冰的一张脸）实在不能很好的表现人物的内心，情绪的转变，无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的，包括：一起吃饭，聊天，甚至是肉偿（这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的，此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的，为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解，但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味）。

最后再吐槽一下电影的海报，四个男人，就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位，男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么？又不是翻拍《东北古惑仔》，那爱情故事里的女主人公呢？加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语，充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影，自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕，但精心的剧本打磨，巧妙的叙事手法，演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了，虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技，可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段，真可谓是雪上加霜。

木棘证人，真的是一个棒棒哒的喜剧！（以下观点如有雷同，纯属巧合，请勿责怪。拜托拜托??????????????）本来对于这部戏呢！不抱任何希望，纯粹用来打发时间的下饭剧集而已。谁知道，越看越上头。虽然，可以感觉到拍摄成本不是很高，可是故事性确实不低，而且各种CP感都很强啊！虽然弹幕和评论里面有不大和谐的声音，但是我觉得作为一个喜剧，不可能要求像刑侦剧集一样，有好多案子去侦破，男主所在的部门，本身也不是这种设定的部门啊！还有对于女主角的样貌的评价也不大好啊！我觉得女主（两个都很美，很有气质啊！）感觉男主们也演的不错啊！特别是韦家雄饰演的“李浩帆”演的真的入木三分啊！而且名字也是暗含深意啊！一如TVB常用的谐音梗啊！李浩帆=你好烦，他刚开始真的那……后面也是越来越好。而且剧集数刚刚好，不多也不少啊！当然大结局如何，还是要去剧里看才好，该文就不剧透啦！??????????

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这个电影最大的收获是了解了一个特殊群体：失读症。这也是导演拍摄这个电影的原因。希望更多的中国人能够重视这个问题和这个群体。但是毕竟是一个剧情片电影，我觉得对“失读症”的了解还是有点模糊。

导演强调：这是一种特点并不是疾病。我还是上网科普了一下。不能认识和理解书写的或印刷的字词、符号、字母或色彩。是由不能识别视觉信号的语言含义所致。它与大脑优势半球内侧枕额脑回损害有关，并因累及视觉放射可致同侧偏盲。失读症常与失写症一起作为视觉性说示不能的症状。在朗读、拼写上面会跟别人不一样。比如，有些失读症患者需要倒立着看字。

如果，失读症的孩子在小时候没有被及时矫正或锻炼，很有可能会自卑引发自闭，或者从小就么有一个好的学习基础，以后会更加困难。但，如果引导得当的话，也会很快的跟进学习，最后读博士，硕士也不是问题。像是毕加索、爱迪生、乔布斯这样的大家，都是有过失读症的。虽然在中国知道的人还是很少但是在国外已经对这个情况很了解，甚至将“失读症”当成是“聪明”的象征。

也可能是因为“对失读症”的不了解，所以在故事观看的时候，会有一些疑惑。比如片名《五彩缤纷》让我误以为是一个色盲的故事，但看下去其实是因为失读症引发的“文盲”问题。五彩缤纷其实是指小女孩的梦和她的发光点。小女孩的优势或者天才的部分就是她对视觉和色彩的先天优势。电影中也有很多细节地方做了铺垫。

小女孩梅梅和妈妈陈兰的失读症到底有什么区别和联系？测试评估的时候，主治医师在猜出陈兰也有失读症的时候说了一句：梅梅很有可能是那极小的不可治愈的一部分失读症。而到了最后陈兰想带孩子退学的时候，学校拿着当时的测试说，发现梅梅在视觉和图形方面有着惊人的天赋，这又是什么意思呢？同一个测试，不同的分析结果？

除了对失读症的关注，电影另一个宣扬的主要思想就是爱。如果没有对失读症了解的美国老师和作家的帮助，中国的梅梅母亲的坚持可能也是徒劳。其实一个大字不识的中国母亲带着孩子去美国求医求学，是非常困难的，但就是那么顺利的实现了。英语老师是好人，房主作家也是好人，学校更是好人。好成了一种高尚。不知道，中国人口10%的失读症人群会不会有这样的幸运的事情。毕竟一个底层农村的孩子拿到失语症小哈佛学习机会，是有多少呢？深挖的话，总是不愿意相信世间这么美好。

陈兰对于只学了5个字的不信任和产生放弃也有点突然。但是人生、故事可能就是这样的冲突和想不到吧。可能是因为是从海外华人的视角拍摄的，总觉得在讲中国家庭的部分有点不接地气。

你是世上独一无二的花，失读症并不可怕，可怕的是没有爱你的人，没有爱包围你，让你将自己的能力和能力发挥出来，让这世界见到你的五彩缤纷。

如果失读症孩子都能如此优秀，那没有阅读朗诵障碍的我们是不是更应该珍惜和努力。

有人说：如果你从世间走过，没有发现美，那就白来了。

PS 感觉女主扮演者朱珠长得很像于文文。

东北没有人了吗，上海没有人了吗。地域黑你是认真的吗，导演。东北人没事看人家小白鞋就使劲踩啊。很失望的一部剧。别看了家人们说我们东北一个星期只洗一会澡[手动尬笑]男主是从上海来到东北的这是为了骂我们特意演的电视剧吗全是刻板印象女主这东北话上一星期速成班了吧[手动尬笑]硬说东北口音真的会很刻意，我们就是努力说普通话，也会不经意让人听出口音。关于东北的电影一个东北的人都木有，确实是不太合适

太苦了，山顶上找信号苦，土炕上光着脚的老太太苦，挖土机扬起的漫天灰苦，小口抿的白酒苦，树干上抠紧的手指苦，超市里蜷缩的小心翼翼苦，上坟时候穿的假装体面点起烟说生活的好的时候真的太苦了，从舌根苦到心底，压都压不住，人能心无旁骛的活着已经是一件很难的事情了。

我的悲观不是来自于他们生活得多艰苦，我只是在想，带着被麻痹的思想生存该是多么地残忍，而带着这种命定生存的人在中国占比又是如此之多。“贫穷本是不可怕，可怕的是自己以为命中注定贫穷或一定老死于贫穷的思想。”一代又一代的贫穷，让他们陷入了“我本该如此”的心态。他们不会再为拥有的少而感到不安，不再会去争取什么，自然更不会去思变了。贫富本就不是可以用拥有多少金钱来一念概之的，长期的贫困已经使他们从单纯的经济拮据逐渐成了精神世界的荒芜，就像片中的贾换荣，在卖掉羊搬到城里之后，他不知道自己能干什么，该干什么，只好继续向政府求助，他的精神已经逐渐支撑不起健全的身体。

世事皆有滋味，这份压抑使人成长。很感谢能有这样的纪录片，感谢几年的时间更替了这样一个时代，感谢有人能在这个空虚的年代用这种方式冲击你索然的灵魂，感谢有人用自己的竭尽全力来讲述了人性的力量。

午夜火车拍出了我想要的,在童年很小的时候，我记得我和妈妈去火车上上厕所的时候,当时的火车那里的声音很可怕，铁路上的咚咚声声音特别害怕,一直到现在，我一直想找部电影,关于火车的,午夜火车拍出了我想要的。直到现在，我一直怀念那个在火车上那个害怕的情景。这也不算烂片，拍出了我童年的回忆，拍出了我童年的恐惧，火车的轨道声，婴儿的哭泣声，火车上空无一人的恐惧，场景设计的非常好，体会了当时我在火车上的心里