这部影片只比我晚半年问世，如果纵观70年代武打片的话，此片无论从音乐、武打设计、剧情上来看都足以领先当时武打片5-8年，当然从现在的角度看当然乏善可陈，不过我印象最深的是86年或者87年的某个星期六晚上刚播放完新闻联播，中央电视一台马上播的此片，确实令人印象深刻。
    影片中我认识的最大牌的居然是元彪，当时武打片武功最高的无一例外都是白发老头，那个兵部尚书、刑部尚书和他师兄差别真的不大啊
    重温此片终于纠正了我的一个错误，原来是铁指寸劲不是铁指寸金啊，那时我才上小学呢
    70年代的武打片往往一言不合就开打，打了半天说一句话歇一会，然后再打，此风格的最近一次应用是《风云2》，惨败不用说，当时的武打全是硬桥硬马的真功夫，谁会买你电脑设计的帐啊；现在的武打片则是说的没完没了，和你摆事实讲道理，能不打就不打，要打也是秒杀为主。
    此片武功最高的应该是最终boss，防御100-100，你刀刀烈火也白扯，可惜该boss脑子太笨，每次都要炫耀武功，先让你痛打一番，找到你的气门，然后在正式和你打，那气门也不算难找，想不到该话儿还兼顾呼吸功能，真是好辛苦，不过boss也将铁布衫练到最高的“缩阳入腹”的境界，可惜被人道破“玉枕穴”奥秘，最终惨死，主角往往都是一群单挑一个，还要搞阴谋诡计才能得逞，高手寂寞啊。
    如果是我要练气门，我就练在脚底板上，除非你在鹅卵石路上和我打！......如果我穿上李宁透气的运动鞋的话.......呵呵，我打。
    

这篇影评可能有剧透 LJ的性格和我有八九分相似，所以这部电影对我来说很有意义。好像隔着镜头看自己的另一种人生。 我不喜欢在感情中那样小心翼翼，时刻紧绷神经，担心自己做了什么事就使得一段关系结束。其实，就是因为这样，自己让自己不够放松和真实，才会让关系变得不够真实和检验不出关系的稳...  (展开)

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


版权：cn.hansonhe.com/frozen/
转载请注明

 
一言以蔽之，本片不具备动画电影所应具有的各种素质。
 
色彩凌乱、质感低劣。单从海报上看，影片堆砌色彩的观感就可见一斑。主人公的屎黄色、女主人公的蓝色和反派的紫粉、红色，各种色系搭在一起，再加上竹林的绿，显得乱七八糟，毫无美感可言。熊猫身上是黑白相间，不是灰白相间，影片中熊猫的灰色好像掉了色一样。作为二维片，影片甚至连喜羊羊Flash级别的画面质感都没有达到。
 
剧情空洞、世界观毫无逻辑。这部影片即使放在5年以前那个完全低幼受众的观影环境中，其剧情的毫无逻辑可言，都无法让小朋友提起兴趣，更别提放在2015年这个《大圣归来》出现以后的暑假了。颇为神秘的熊猫八卦阵原来用“左三圈、右三圈、脖子扭扭、屁股扭扭”就能破解，你以为观众来看电影是陪你在洗澡么，这种骗小孩的剧情其实真的骗不了小孩子，只是在骗自己。
 
“壁小花小姐”在讲解动画编剧的时候说过，动画中发生的故事要有逻辑支撑，而不是靠上帝之手在推动。本片就是典型的靠上帝之手在推动剧情发展的反面教材。人物看似齐全，但一个个犹如木桩；情感看似有起伏，但都流于表面；心理看似有弧线，但拐了死角，非常生硬。
 
就拿“翻翻”的死来说吧。这本来应当是个很感人的剧情，但现场效果却没有一个人发自内心的感动。观众潜意识里会觉得，它不过是剧情推进的一枚棋子，虽然会惊讶一下，但马上就回归平静，“死就死了吧”。这就是上帝之手的后果，在毫无铺垫的情况下，为了推进剧情而从上帝视角（编剧视角）生生安排出这样一场死别。
 
编剧一定是这样想的。要让主人公哈比领悟武功，需要一个情感助力，比如他朋友的死亡。于是乎安排了“翻翻”的死。这样逆推出的上帝剧情，是很难打动人的。
 
“翻翻”为什么一定要死呢？它为什么会为了哈比献身呢？影片根本没有准备好这些情感铺垫，只是简单地告诉观众，它一直是信任哈比的，但信任就足以让其为之献身么？这中间没有逻辑。至少影片应该描述清楚以下几件事：翻翻必须是和哈比互动最多的，情感交流最丰富的；翻翻作为一个不起眼的小人物，却有着一颗不亚于主人公的英雄心；翻翻了解只有自己献身才能激发哈比的全部潜力……只有在这些逻辑下，它的献身才不是上帝之手在推动，而是剧情发展到那里自然而然地高潮呈现；只有在这些逻辑下，它的献身才不会是轻于鸿毛的，而是重于泰山的——是轻于鸿毛还是重于泰山，取决于其引发观众的情感的多少。
 
就像影片一开始，哈比自欺欺人地演了一场装大侠的戏一样，这部影片本身就像是这样一场装装样子的表演。现在的市场已经不需要这样的表演了。希望影片也能像哈比一样最后找到真经，成为真正的功夫大侠。这时候，再指望上帝之手来安排，是不可能的，恐怕只能靠自己了。
 
 

时间，作为现代基本物理学七个基本量之一，在生活中时间是单一流动不可逆转的，生、老、病、死，时间正是执行“死刑”的刽子手。可是像莱布尼茨与康德等许多哲学家认为时间并不存在，只是人为划分的尺度，用以区分过去与未来。 既然不存在时间，那我们能不能回溯，扭转，倒退时...  (展开)

对于军人来说，这身军装，是一种亲如兄弟的战友情谊，也是一种信仰，更是一种为祖国无私奉献的使命。在军人眼里，使命是一个神圣的字眼，是一盏启明灯，一份厚重的责任，是高于生命的核心价值。
    历史是最好的教科书，也是最好的营养剂、清醒剂。《军人使命》通过对历史的警记和我们军队历史变迁的见证，是对习主席强国强军梦的最佳折射和体现。《军人使命》即将绽放荧屏，当你看到此片时，必定会油然而生出一种振奋、一种激昂、一种骄傲、一种自豪。

对这么一部好电视剧要说几句实话，如果算是实话的话。
一
因为工作的原因，一般只看两种片，一是纯粹的娱乐片，放松自己；二是有深度的经典片，提高自己。一开始看《公主嫁到》就是出于放松自己的目的，但就是这无心的放松中，却得到了很多的教育。许多事就像看这部片，无心插柳成荫。

二
《公主嫁到》有很强的套路，如金家精神，纸蜻蜓，兄弟情，善恶报。金家精神看了很有人情味，也充分表现了港人对传统家庭的顾恋。从这几个方面来讲，包括兄弟情、善恶报，如果是单纯宣教方式，肯定让人反感，但是笑骂加上搞笑动作，就让人很容易接受。有时想，TVB拍这个片，堪称是“主旋律”片。教育人的东西都寓在了乐的形式里了。尤其是纸蜻蜓的情节设计，很感动人。

三
有公主就是有王权，但又是有平等的博爱精神，这就是这片的精华处，也反映了香港的集权与民主。但是怎么变，都是有传统的文化精华在里面。这一点处处可体现，从处事、事佛、识人、家庭合和等，尤其是夫妻相处之道，都把中华文明淋漓地表达了出来。这也是内地片所缺少的。也许生活在别处，越是离内地越远，华人就越像华人。

不管怎么说，被误认为的俗片带入了雅的境界，这才是最大收获。所以，建议你也来看一看吧。

这个导演给了刘德华第一次好的电影的经历，半生缘也教会了黎天王，而男人四十真正给张学友的演技正了名。
她的片子是让人忧伤的，确切的讲是感伤。
世事洞明，却执迷不悔用在这个女子身上是确切的。
看过她的访谈，大口吸烟，短发干练，可她的电影即使武侠也会拍得非常的文艺。
四十是怎样离我还很遥远，但是这部片子却给了很多疑问。
小时候的好好学生到了二十年后不一定是最有财的那一个，如何面对现实与梦想的矛盾，林老师很好的教好了中文，也很负责的对待每个学生，他是否成功了。那又何谓成功。
在一个轨迹里行走多年，在婚姻中习惯了平淡如真，习惯了茶米油盐，林老师的感情冒险对是不对。或对错真的重要吗。原来的那些是非真的比自己的感觉重要吗。
那个女生，年轻的躯体，青春的热力，无疑是对于林这样的中年人最大的诱惑，但这些还不够，许借用彩蓝的口嘲讽了一切世中人。
反省真的重要吗，我从来不反省的。
干嘛活得那么累。
那应该是怎样了，其实在问这个问题的同时我们已经在反省了。
所以YOUNG一代的简单直白有时真的可以解决很多人生的哲学命题。
看完这部片子开始回忆起自己的国文老师了，一个带眼镜的中年男子。
如果有机会做一个老师的话，一定做一个努力的如林一样的老师，仔细备课，尽可能吸引学生。
如果有机会做一个男孩子的父亲的话，一定像林一样用心倾听与他交谈，不呵求他的成绩，但求他有一个健康的灵魂。
其实在这两点上，我认为林是成功的。

看完这部片，为这部片的奇特的爱情故事感到可喜，有一种新鲜感。这是刘镇伟自编自导的内地影片，一向以无厘头风格闻名的刘镇伟，之前的大话西游是他的巅峰之作，虽然一直都难以突破之前的作品，但我觉得他的每个影片都很新颖，不落俗套，有自己的风格，这是我喜欢他的一点。

  在剧情上，全片以一个游戏为线索，讲述两人的爱情故事，故事挺有新意的，最近的国内的爱情片挺多的，但是大多片的在讲述故事上都手法都差不多，这部片在却注入了点新鲜感。

  看完这部片，感觉何炅的演技还挺不错的，各个表情点抓的听到位的，被刘导看上，相信以后会大有前途的。对于徐若瑄，一直把她跟张静初混淆了，直到今天百度了一下，才发现他们俩还是有点差别的，主要是气质上有差别，徐若瑄的可爱动人，张静初的知性优雅，徐若瑄在里面的表演的还蛮好的，控制的也比较到位吧，王学兵是最近才注意到他的，可能是跟他演的白日烟火有关吧，在两部电影里面的角色都是冷冰冰的，个人觉得他演一部杀手的题材片应该挺不错的，不过可能在高傲的性格上还差一点。对于我来说，每个演员的表演不能说是完美，但都挺到位的，这些只是个人的看法。

  拍摄上让我觉得有新鲜感，刘导挺与时俱进的，影片用上了移轴延时摄影，一般都是在一些短片视频里见到，在电影里用上，而且影片里差不多所有的空镜转场的地方都用上了，影片中也有挺多地方是用了近0度的仰拍视角，感觉也都挺好的。

  在剪辑上，有个地方用了跳切得，就是表现何炅刚刚出现那是的面孔用了跳切的，这一般是后现代主义手法，但是有个地方剪辑上做的不好，就是何炅接电话的那里，嘴型跟声音对不上，还有想说的是徐若瑄和何炅开车的那一段做的有点假，最近的国内的电影都会这样，像那部神奇的开车的镜头做的也是不真。

  而且在音乐上感觉就有点俗了，当然这是对于那些著名的导演来说的，这部片里面用了花样年华里面的音乐，还有一些之前都经常听到的背景音乐，还有片尾那个歌剧感觉好熟悉，虽然说音乐用的合理的，但是这样就觉得没有创新了。这样就拉低了影片的质量，音乐方面也是我看到这部片的不足。个人看法。

俄羅斯電影其實優品諸多。當極端行為只會給周遭帶來災難，當聖經成了傷害別人的利劍，失序的荒謬歪理卻成功洗腦所有正常人。
本片男主角正是一個青春期盲從「真理」，而處處惹禍的麻煩少年，自稱仰賴那本書的旨意行事，缺伴隨著詭異的bgm對同性伴侶的攻擊、對青春期的抵觸、對長輩的逆反，全因那本神盾庇護；愛和信賴都不被需要，這個妙語連珠的少年，聽著天上的搖滾，將學校攪為地獄。最可憐的可能就是生物老師，最為該片唯一最正常的一個人卻被外界所質疑、所不信任、所傷害。
手持拍攝居多，以及多個自然光長鏡頭以及佈景配色蠻精妙的，推薦那首燃翻的配樂《god is god》，很諷刺的旋律很正統的歌詞。本片適合正值叛逆期的年輕人觀賞。

（文/小义大道）

暑假到来，学生们开始放假疯玩了，上班族们却依旧苦逼的上班下班打着卡，这炎炎的热伏天加上繁重的工作，下了班不喝上两杯看两集《淑女涩男》，都觉得有点儿对不起自个儿。

正在安徽卫视与广东卫视火爆热播的《淑女涩男》，是最近比较火的青春励志喜剧，它演绎的是一群90后的创业故事，乌托邦骚年们放荡不羁的梦想之路上，那些荒诞而又离奇的邂垢，就像是一人闷了一大瓶二锅头一样，搞笑、惊喜、又刺激。这群“小主”们真心癫狂又逗比，从杨豆豆被绑架开始，开启了混居模式，他们个个都像段子手一样击中你笑点的同时又能戳到你的痛点。要放在现实生活中，他们的那些表现绝对会被打上“神经病”的烙印，可在电视里这些略显夸张的语言、肢体和剧情，却能够将那些青春年华里的碰撞愉快的放大，在各种情绪之中更是方便现实中的我们找到自己。

谢帅饰演的马浮云就有一句响亮的口头禅：“浮云不出手，出手皆浮云。”这个口头禅与网络流行有着极大的关联，很有笑果。他是标准的理工男和一根筋，不善于和人打交道，更不善于和女孩相处，尽管他情商较低，但智商高爱思考这点，这款标准的宅男仿佛就是为中关村的IT男们量身订制的。余娅挂着女屌丝标签的天津职高毕业生，梦想着成为一名小清新时装设计师，但现实却是残酷的，屡屡面试被拒，好不容易被巴黎颁了个精神可嘉奖，还洗澡摔倒闪到腰。她的身上屌丝气质特别浓，还有这一些女汉子情节，可以说跟女神完全不沾边，但她那历经磨难仍然不屈不挠打不死的小强精神，相当感人，同时也是众多找不到工作的毕业生所应该学习的，只有坚持不懈的努力，屌丝才能修炼成女神。而这样的IT精英男与百折不挠的屌丝女汉子搭配在一起，本身就会是笑点很多、泪点也不少。

张骁晗饰演的杨豆豆是个富二代，却不并想听从父母的安排，他尊重自己的内心，留在国内创业，想靠自己的努力成为“富一代”。这个不一样的“富二代”给人的是满满的正能量。而蔡蝶饰演的安敏，则是个十足的工作狂，外表冷艳内里逗比的女神。杨豆豆和安敏，这对欢喜冤家就如当下最流行的小鲜肉与女神的结合，让人嫉妒羡慕嫉妒。同时他俩也是深情的演绎着鲜肉和女神光鲜外表之下无限逗逼的黑色情节，在那些奇葩的画面中让观众了解到了崇拜者们不堪的一面，非常喜感。而这样白富美与高富帅的故事谁不想看？

还有刘炫锐饰演的林大卫、吴优饰演的邓莎、还有奥斯卡王……等等都有着鲜明的个性，正是这些人物迥异的性格，通过将他们进行放大和夸张的形式，在巧妙设置的冲突情节故事里，让他们笑料百出，制造出来的喜剧效果尤为鲜明。然后在演员的夸张表演和幽默的对话方式之下，也让电视机前的我们啼笑皆非，以至连连感慨说道：一转眼，90后们都变成了段子手。

尽管他们用心为我们制造着笑料，但依然可以看出来这些笑料背后的爱与梦想，他们一直在为创业，为梦想而战。他们没有做无所事事只爱自拍的“非主流”，没有作懒惰的“啃老族”，而是将自己青春的热情投身到工作和梦想中，用行动来证明90后的实力。

我很喜欢《淑女涩男》这种形式的喜剧，段落式的每集都有个主题故事，即使不连着看，单看也看得懂，不像追剧那么辛苦。就像我说的，这样的搞笑情景剧，很适合在夏夜里喝点小酒用来解压，然后一起感慨：被90后们娱乐的时代就要到来了。

【2021爱尔兰电影展·动物奇缘·2017】最强有力的电影安利是那行字幕：本片根据真人真事改编。1941年贝尔法斯特陷于德军轰炸的恐怖之中，当地公共安全部门为防止空袭后动物院中的猛兽逃跑伤人，下令对1只老虎、1头黑熊、1只猞猁、2只北极熊和6匹狼等23只动物执行枪决，但他们却...  (展开)

没有想到会收获这么多评论，但是看大家好像都是把注意力集中在杨幂身上，我觉得确实没有必要。可能是我的措辞有些不当，她并不是毫无互动，确实有主动为一位粉丝签名，并向粉丝挥手。在这里向所有蜜蜂包括我的铁粉朋友道歉。希望能等电影上映后收获更多关于剧情的评论??关于...  (展开)

全集看完后，王浦江——林平 这对恋人的感情也许是最令观众津津耐人寻味的，斗争条件是那么的严酷，留给观众的想象空间更是无尽的遐想，
更重要的是从王浦江身上看到的一个真正的共产党员的本色！

这片子并没有特别优良的剧情，也可谓是小制作，几个演员，几个地点，除了贝尔外，都没看出特别需要花钱的地方。可就是这样一个片子，让我感触很深。它表达出来的一种意思，我接收到了。该用什么言语出形容这个意思，我反一时说不出来。
 
再一次加深了对贝尔的喜欢，感觉他确实要比小李强，小李的角色没有太大的突破，而贝蒂愿意尝试很多不同的角色。这一次的主角，一个平凡老实巴交的钢铁工人，因为弟弟渴望成功，渴望改变贫困的现况，欠了小头目一些钱。主角在给弟弟还钱的时候，小头目请主角喝了一杯，后因为酒驾，把人撞死，入狱。在服刑期间，老爸病死，女朋友跟别人跑了。出狱后，弟弟还是选择铤而走险，最后被杀害。就这样一个老爸过世，女朋友跟别人跑，弟弟被杀害，又入过狱的孤苦伶仃的钢铁工人，贝尔演绎得太有感觉了。
 
主角那最后一枪，我深深的能体会到那一份孤寂。就算我可以让警察来把这仇人捉住，而我还是选择了在警察面前把仇人杀了——我已经一无所有的，哪还怕失去！