原来的影评《廉价护垫与微商面膜》 (2018-06-02 06:21)突然被夹，无语

重新将原文贴上

首先，我觉得这片子从电影语言上来说很普通：程式化严重、情节老套、煽情生硬、剧情拖沓，高潮来得有点晚，又有点拧巴。但好在完成度都比较高，三到四颗星没有问题。而且这部片子逻辑上并没有问题，结合现代社会的现状，它的教育意义大于励志意义，所以给了五星。有的人，根本就没看懂，还好意思上豆瓣来大讲一通，把男主的廉价卫生棉和微商三无面膜做对比，真是滑天下之大稽。联合国是因为他造出了简易机器就请他去演讲的吗？当然不是，其实他做的机器很简单，没有什么高深科学原理，仅是技术改良而已，稍微花点心思，有一定动手能力，加上多次实验，很多人都能做得出来。但这不是关键，关键点在于，他拒绝把专利卖给大公司，让自己成为富翁而印度妇女的状况不能得到改善。他拒绝暴利，而选择帮助基层妇女创业，而且坚持卫生棉低价，能让更多人用得上，去改变印度妇女改变现状，这是他才是他伟大的原因。而那些做微商的是为了改善客户状况吗？恰恰相反，他们仅仅为了赚钱而已，特别是现在太多微商已经变成变相传销，发展代理，产品低劣却卖高价，都是为了最求金钱利益而渐渐丧失了人文关怀。把最为拜金的微商行为，和最不屑金钱的男主做的事做对比，恰恰是一个凡事向钱看的狭隘观点下的拙劣对比。这也难怪，可能正是因为中国为了有太多为了逐利而有安全隐患伪劣三无产品，让人觉得男主造卫生棉是和那些三无面膜一样的行为，但就像之前说的，他们的根本区别是出发点一个是为了钱，另一个是为了造福社会。现在伪劣产品泛滥，不要说三无产品，一个大品牌的东西你就敢放心用吗？就敢大胆喝吗？你要问为什么这社会这样，恰恰是因为像男主一样的人现在太少了。资本追逐利润是资本的原罪，是马克思和卢卡奇所讲资本异化人类社会的根本原因，而品牌这种东西，正是资本主义消费社会制造出来的剥削手段，你买几千元的名牌，里面有八成以上是品牌附加值。资本主义文化工业欣欣向荣，你不消费怎么办？没关系，我们打广告，请明星做代言，让你认为穿上就和男明星一样帅，抹上就能和女明星一样漂亮，于是你不差钱的有钱的朋友先用上了，你看她/他容光焕发，于是你也咬紧牙关去买Gucci，去买Thom Browne，去买La Mer，去买cpb。穿上，用上，背上，抹上，于是你也觉得自己帅了，美了，高贵了，洋气了，对那些买三无产品或者假货的嗤之以鼻。其实，买名牌的，和买假货的，都是一种人，不得不说我们现在大部分人都是这种人：都中了商品拜物教的毒。你没有需求，我就创造需求来让你觉得自己有需求，有需求了你才会去消费，买一堆你原本用不上的东西，或者价过其实的东西。资本制造的虚假需求是源源不断的，你永远买不完，那怎么办？去搞钱啊，于是你觉得钱特别重要，钱能让我出国旅游，能让我买奢侈品，能让我用上新手机，但是，你真的需要这些吗？是的你需要，你需要穿上名牌发泄你的被上司欺压的憋屈，你需要旅游来缓解你长年加班的压力，你需要新手机来玩游戏刷微博来缓解你乏味的工作。于是你不断地挣钱，成为资本洪流中的一颗石子，甚至去看成功学，成为炮灰； 反过来又不断消费，填补你被剥削的后遗症，这就是劳动剥削消费剥削的恶性循环，双重剥削，是本雅明笔下的消费社会居伊德波笔下的景观社会算了不想扯得太远，回到电影上来，男主正是没有中商品拜物教毒的人，还没有被腐蚀为拜金逐利的人，所以他能坚持自己的初心：帮助别的人。所以他这种直接反馈社会的人，比那些成为百万富翁之后再成立慈善基金的人来得更伟大，更纯粹。他没有去构造出一个你并不真正需要的虚假要求让你去消费，而是正因为关注到有切实的、很多人觉得“肮脏”的生理卫生需求，而又得不到解决的情况下，自己去寻找帮助别人解决的办法，这我相信才是电影需要表达地方。如果男主最后卖出专利，成了千万富翁，那么我想这仅是一部完成度很高的平庸励志电影。而男主最后做出的选择，让这一部看似是励志片的电影，成为让我们自审的教育片，是时候拨开消费社会的迷雾，去寻求内心的纯善了，而这也是印度电影凡俗浮华外衣下最宝贵的内核。最后再多说几句，豆瓣是互联网公共平台，它存在的意义就是向公众公开展示自己的观点，每个人都有权利讨论，所以如果有些人觉得你只是写给自己看的，那请你把你可怜无知的文章删了吧，在你自己手机的记事本上记录，没有人会来说你。而一边大标题写着“不要进来...”一边在公共网络发帖，就像是在大街上大声吆喝“不要听我说话！我说的都是说给我自己听的屁话！”一样可笑，最多只是过时而拙劣的营销手段而已。既然选择发表在公共平台，就不要怪和你观点不同的人的评论，就像我有权利在豆瓣发帖，你也有权利评论我的帖子。欢迎理智的讨论，甚至也欢迎无脑的谩骂，但不欢迎无脑的诡辩。

这几天在看电视剧《生活万岁》，虽然没有特别惦记着追，但也是差不多每天看。看了一半了吧，总体来说是个温暖的剧，里面的人物都是善良的人，兄弟姐妹没有因为跟谁有血缘没血缘厚此薄彼，更没有互相算计争房产什么的。邻里之间也互相有爱，没有嫉妒或者嘲笑什么的。同事们也都挺好，很念旧情，没有勾心斗角幸灾乐祸什么的，连两个女人同时爱上一个男人，都没有使绊子挑拨，还能真诚地祝福成为好朋友，真是难得。

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前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

在First影展上看到《睡沙发的人》这部影片，相当惊喜。这部影片的题材并不算很新，老少搭配的设置其实在欧美和日本电影里经常会看到，但它好就好在在两人互动的细节上做出了新意，老头与男孩之间的交流是男性化的交流方式，没有太多语言，而是别具一格的“文字往来”，让人忍俊不禁。男孩在睡沙发的过程中慢慢认识到自己，完成蜕变。我也是一个常常睡沙发的人，只不过依旧懒散。整部影片人物不多，主要是老头、母亲和男孩三个人，三个人的性格都比较突出，人物塑造上还算成功，母亲强势的背后又有着隐忍和善良，老头古板、不通人情世故的背后又有着睿智和顽皮，男孩慵懒的背后又有着不羁和理想。几个主要演员的表演不错，尤其喜欢老头和男孩的表演，幽默得很自然。国产喜剧能够让人会心一笑的不是很多，大部分的喜剧都在很用力地搞笑，生怕观众不笑，而这部电影里面的笑料大部分来自于生活，会让人有共鸣。影片的美术风格不太像国产电影的风格，有点偏向于欧洲的一些轻喜剧电影，色彩饱和度稍高，颜色搭配上比较大胆，选用了大面积的红色与蓝色做基调，一下子就定下了轻喜剧的调子，setting也比较有意思，男孩房间的海报有jojo，有one piece，竟然还有上个世纪的性感女神，此处就不剧透了。整体有一点怀旧的风格，个人很喜欢这种调子。也有遗憾的地方，整部电影大部分集中在一个狭小的空间里，镜头语言上的发挥不大，映后主创也谈到预算很少，是自己出钱来做的一部片子。导演野心也不大，第一部就想拍一部有趣的故事，从观影现场笑声不断来看，他确实也做到了。在First还看了一些影片，大部分影片都比较沉闷，节奏明快的太少，参加电影节的导演很多在乎的是自我表达，在乎观众的不多，有的影片整个影院甚至有一半以上的观众在看手机，结果出来的评分还挺高，我有点疑惑。国产电影里不乏大制作的商业大片，也不乏作者型电影（每年各大电影节很多），缺乏的是中小体量、故事又讲得不错的类型片。这些影片才是电影市场的中坚力量。因为《睡沙发的人》第一场放映，放映设备出现了一些问题，导致声音上有瑕疵，我又去看了第二场放映，不为什么，纯粹为了支持国产电影里这种小体量的好片子。希望导演他们走得更远。

前言:《机智的医生生活》第一季已经落幕了，这部开创了韩剧史上季播模式的里程碑作品，虽不能堪称“完美”，但也足以以傲人的身姿记录进史册了。谨以此文，向《机智的医生生活》全体演职人员致敬，纪念我曾经为它深深感动过。????文章虽长，不用怕，这里有温馨导游提示:??????1看“非典型性”韩剧特别之处，让人如何欲罢不能??2安正元?张冬天 （爱情之路解析，散文诗，告白书）??3资深老戏骨演技，点评赏析??4这部剧的格局性 （致敬与超越？社会议题，女性话题）??5这部温暖治愈剧的主题与启示如果你感兴趣的话，不妨跟随我的脚步，由浅入深，听我娓娓道来吧

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看到评论那么多人骂，证明不是自己眼光差。毕竟烂剧自有人骂。过年无聊看电视被前面搞笑情节吸引的。前面是喜欢看主角对戏，后面都是拉进度条看的。基本跳过男女主对戏。

说实话，这是我看的唯一的一部让我如此厌恶女主的剧。

一般女主的人设都会比较好的。但是这部剧，可能是编剧的价值观不一样吧，以至于女主在我看来是狠狠的绿茶潜质+圣母。

其次就是，台词人设实在不忍直视！！！一句一模一样台词的重复率高得惊人看得看得我都会背台词了。为编剧语文水平汗颜。

其次，逻辑性太太太差了了。这一点，第一表现在人设方面。

女主之前表现得都是一副公平正义的样子，各种要为人着想，为人讨公道。后来知道是自己爹，又开始转变风格，演大孝女。为了犯事的爹，各种不顾。所以前面那么有原则都是打脸了咯？

还有就是表现在剧情上。

任浩铭秘书的死，迈克的死，还有九爷。这些都是不了了之了。（有些可能是因为我拉着看，没看到。但是我只是拉个一两分钟看而已也没看到，如果只是一两句话交代，那也太水了点吧）剧情没有任何交代。之所以后面还看下去，是想看这些故事的收尾。

但是看到“惊为天人”的大结局，身为吃瓜群众的我一脸懵逼。

反正看得我各种想骂人了。

最后，远离国产玛丽苏剧，会帮你提升气质。（至少不会想骂了）

cliclibaba变，变来变去的历史

七十年代前期，对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日，联合国大会通过第2758号决议，决定恢复中华人民共和国的一切权利，并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日，美国总统尼克松访华，中美发表《上海公报》，美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事为契机，新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下，蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定，而这项政策的最大受益者就是李登辉。《八百壮士》就是在这样的背景下上马的，拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持，其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气，并强调“正统”的动机是不言而喻的。因此，影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中，国军士兵死不旋踵，用血肉之躯搭成一座人肉金字塔，阻挡日军射向“G旗”的子弹，苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”，这两个场面以对切镜头的方式交替呈现，配以慷慨激昂的音乐，将观众的情绪推向高潮。不出所料，《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头，我们看到88师师长孙元良指挥若定，颇有大将风度，国军士兵则个个以一当十，勇冠三军，到最后不得不“转进”南京时，仍然从容不迫，谋定后动。不了解这段历史的人，还以为国军在这里打了一个大胜仗呢!实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败，甚至到了败局无法挽回的时候，蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤，结果出现了大溃退。抗战期间曾任第五战区司令长官，当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象前方此时已溃不成军，各军仓皇后撤，加以敌军日夜轰炸，人马践踏，秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒，退兵因一时找不到钥匙，不得其门而入，竟一一放弃，溃退之惨，一言难尽。敌人跟踪追击，不出数周，便自东、西两面进迫京畿，将南京合围。李宗仁认为，淞沪会战失败的重要原因之一，是蒋介石对国际局势判断的错误。在蒋先生想来，上海是一个国际都市，欧美人在此投下大量资金，如在上海和敌人全力血战一番，不特可以转变西人一向轻华之心，且可能引起欧美国家居间调停，甚或武装干涉。蒋介石的这一错误，反映了他作为一个"买办ZF"代理人，完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心，一切寄希望于英美拯救的心理。《八百壮士》相当真实地展现了这一心理，这是影片的明显优点。在《八百壮士》中，孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候，向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海，要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心，认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭，不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日，“给国联调查团看看”，得到孙元良首肯。就这样，《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的，在苏州河对岸观战助威的上海市民，是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的；四行仓库之战，本来就是打给“国联调查团”看的，待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后，因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全，于是就要求蒋介石下令停战，而蒋也就乖乖遵命下了停战令。非常有意思，列强希望停战，但并不要求日军停止进攻，仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时，还要面对日军的火力封锁。于是，“要你死，你一个也不能活，要你撤，你也一个也不能死”，谢晋元和壮士们含泪尽食前言，“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥，撤进英租界……打与不打，打到什么时候，都要看列强的脸色，蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊，我们也可以略窥一二了。尽管《八百壮士》意在美化国军，但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库，居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水，结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮，难以为继了。“八百壮士”能够继续坚守两天，全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐，给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩，又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。就这样，壮士们的生与死，就全系于女童子军的一念芳心了。另外，更不可思议的是，四行仓库之战，从军事上看已经毫无意义，之所以要打就是为了给“国联调查团”看的，但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”，到了关键时刻手足无措，只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河，临时从英租界送来一面“G旗”，成就了她本人的一段“美女英雄”神话。后来，扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到，半个世纪后她在上海，蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬，不由得一阵锥心之痛，泪眼迷离。看来，林青霞也是入戏太深，早已换了人间，她还是心有不甘！《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相，即在蒋介石片面抗战路线影响下，国民党的抗战组织动员工作极其糟糕，正在与日军作战的国军极其孤立。上海是蒋介石发家的地方，也是他的政治基础江浙财团的大本营，是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里，在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”，居然没有得到任何有组织的支持。如前所述，“八百壮士”得到的一点可怜补给，全靠女童子军杨惠敏的“面子”，还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙，至于国民党的基层组织，国民政府的基层机构，连影子也没有。这个应该是真没有，否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。在《八百壮士》中，愿意并且能够对国军进行支持的，都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪，他来拖杨惠敏回家被拒绝，反而被杨惠敏的热情感动，于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友，为她仗义执言的张艾嘉，父亲则是上海一家面包厂的老板。穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛，备不起童子军的漂亮制服，所以也失去了“爱国”的资格。三十年代，日本是强国，中国是弱国，因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之，但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北，人无分老幼，皆有守土抗战之责任”，却决不肯让出丝毫利益，也不肯做扎实的组织工作，当然也就不能得到人民群众的全力支持。这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因，而孤军是不可能战胜日寇的。《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片，浮夸之处也比比皆是。扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父，壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒，以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等，都令人忍俊不禁，屡屡出戏。为了追求“壮烈”的效果，丁善玺不惜违反军事常识：让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下，正落在日军坦克上，与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解，因为在这样的地形条件下，直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克，绑在身上反而影响作战效能。不过，我个人觉得最精彩的桥段，还是在接到撤退命令之后，谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。由于这段剖白，影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢，舍生忘死的英雄形象，顷刻之间土崩瓦解，谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统，撤退时不是先救伤员，而是让伤员断后)掩护撤退，与其说是要尽忠报国，不如说像是要寻求自我解脱。也许，这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上，不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射?《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一，和其他台湾“抗战片”一样，也缺乏一个胜利的结局。国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的，这没有什么更好的解决办法，这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”，安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马，带着士气高昂，盔甲鲜明的队伍奔向远方，并对回首对谢夫人说，此行要“去南京，去全国的任何地方，为牺牲在上海的弟兄报仇！”从最好的意义理解，这可以说是一种善意的谎言吧!影片没有告诉观众，虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理)，但实际情况远非如此。“八百壮士”撤进英租界后，即被英军缴械并被限制自由。随后，他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离，被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后，日军占领上海公共租界，并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役，还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱，另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。影片也没有告诉观众，英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨，谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。“八百壮士”由壮士而“难民”，由难民而“俘虏”的奇幻经历，客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。

相传古老的长白山深处有一颗千年人参,而这颗人参则被天上的参宿星群守护着,在这颗千年人参的下面则镇压着一只水怪,长白山脚下的神秘部落也因为这颗千年人参的守护而一直过着安稳,祥和的日子。直到有一天,突然之间星光黯淡,灾难降临,邪恶重返人间,神秘部落里的人们能否平安渡过此劫?勇士们能否化险为夷,保卫自己的家园

我们最终都必须做到的事，面对自我的失败，即面对自我终将到来的死亡。很难想象这部剧集的完成度超过了自己原本的期待，本以为只是普普通通的网剧。了解到了赵英俊这个人，愚昧的自己总有着恶心的以貌取人这样先入为主的习惯。

可当瞧见他快递员到后来自信气质的蜕变，那种感觉自己由心的羡慕，也由心的想要做到。时间循环这样的主题自己总是喜欢瞧见，因为我就像是困在了其中，可是不同是，困在失败深渊的自己面对的是不断改变的现实，没有可以不断修正的可能。

可人生的过程一若如此，手上有什么牌就是什么牌了，你只能改变自己的态度，努力的向前。