以下为观影过程中边看边想边写的观后感，所以逻辑可能有些混乱，一会儿想剧情一会儿想自己，只是想记录一下我的心路历程。

突然觉得我很像心德，总是说着最理智的话，却比谁都要感性、冲动，然后独自地、默默地、长久地，承受着痛苦。

得知有岛武郎和情人自杀的消息，她不理解为什么会为爱情自杀，然而她最后终究也是殉情了。我现在看着这部剧，想着为何要为爱情自杀，明明这世界还有那么多的美好可以去体验，人生又不应该只有爱情。那我的人生又将通往何处？我明明也是极其感性的人啊。真的很害怕爱上一个人，可又觉得，不轰轰烈烈爱一场好无趣。我该不会也有个悲剧的人生结局吧……

即使她以为自己已经理智地回归了现实生活，依然会在五年后再因为看见那个人而失去理智抛下一切奔向他。

小心翼翼而热情主动的她真的总会让我想起自己。想探听他的消息，都要去问其他的朋友，忍不住主动去找他，却又害怕冒犯，略显尴尬和局促。

“我现在对站上舞台这件事，已经不再紧张了。不过……看见你令我很紧张，因为你正看着我，而且我怕你会一走了之，我以为下定决心忘掉，我就能忘了你，我也以为自己已经忘了。但是，我看见站在观众席后方的你，我便明白了。我从来没有……忘记过你。”好可怕的一段话。

“既然无法忘记就算了吧。我也会那样做。”你无法对她负责又怎么可以去爱她。倒不如不给一点希望好。

我好期待一场这样热烈的爱，又好害怕一场这样悲伤的爱。

依然感到庆幸，我生活在这个年代，在这个家庭，有这样的父母。虽然，或许未来我也会遇到难以挣脱的困境，真不知我能否熬过去呢？真的有熬不过去的坎儿吧？我未来的人生究竟会怎样呢？

至少在这个故事里，如果是我，我也会做出和他们一样的选择吧。

我们绝望着煎熬，我们快乐着死去。

每次看一些文学作品，就会感到恐惧。害怕面对我未知的人生，害怕陷入未知的困境。我常在想，我会不会也有一天选择主动走向死亡，无论是想要逃避或是休息，我究竟会在怎样的困境之中才会产生这样的想法呢？也不知道为什么，总有那样的预感。我是个怯懦的人，既害怕死亡，也害怕这糟糕的世界。总有一天，会分出个胜负吧，我真害怕这场battle的到来。

最后，在死前的最后一刻，他们终于不用顾及任何地亲吻上彼此。

你现在活着吗？不，但是我正盼望着死亡为了能真正活着。

结束了，没有想象中那样的悲壮，也没有想象中那样哭得不能自已。一点一点随着剧情的展开，我也逐渐理解了他们的选择，我也和他们一样，不为这结局悲伤。这是一个美好的结局，尹心德终于可以休息了，金佑禛也终于可以成为自己真正活着了。最重要的是，水仙和水山，他们永远留在了彼此身边。

看到32集给弃剧了，这也真是我从来没有过的，前面看的还可以，家庭伦理剧演的还是比较不错的，但看到现在给看恶心了，小孩不像小孩一会傻的要死，一会聪明的要死，所有的傻和聪明都是为了衬托下面的剧情，就为了衬托高圆圆和王耀庆，可其他人物特点你们觉得符合现实生活当中的真实的人吗？要把一种人物展现到极致也就脱离了生活。要不是为了看高圆圆的美貌，还有张鲁一在谍战剧的演技。但凡是没有名气的演员，这部剧就是完败。

《孤儿橄榄球队》（‘12 Mighty Orphans’）原著作者是德州运动写手Jim Dent， 他以其系列橄榄球主题作品闻名于世，作品包括《Junction Boys》等，他也拿过纽约时报畅销小说。。。 本作发生在德克萨斯州北部、一个叫 Fort Worth 的小镇 的 Masonic 住宿学校中。这所学校始建于1899年 原来是接纳 Masonic 孤儿寡母的救济院， 到了1910年其中的成年女性救济部分转移到德州Masonic退休中心，儿童部依旧作为孤儿院和学校继续经营下去。 1927年 Rusty Russell 作为足球教练（和教师）来到学校受命组建一支少年球队参加校际联赛。。。。Jim Dent以上世纪30-40大萧条时代下Masonic 住宿学校Mighty Mites 队的真实故事为基础而创作，电影则是由 Ty Roberts 执导。。。故事的主题还是诸如 “pull yourself up by your bootstraps” 美国梦， 以自豪感、橄榄球精神为止热血运动主题电影。呃，，，，八卦一句， 这个导演没啥橄榄球经验或只是滴。。。。

【详细】

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首先表明态度，我认为这部剧真的是典型的高开低走，最后部分的改编比镇魂编剧还要差劲，镇魂好歹编剧使用的是小说里没有开启但有提及的悲剧选项，灵剑山直接把男主前世今生为同一人改掉了（好吧其实剧里是有暗示的，但是自圆其说也没有做到），这个本来很巧妙的替身爱人又不是替身的爱情故事给直接改成了前任托付爱人给新欢的纯粹年下，完全失掉了灵魂。把这部剧切分为三段，前期是第一段升仙大会山上学习篇，中期是第二段下山历练篇包括智教和老板娘结婚，后期是第三段五绝大会篇，下面是针对这三个阶段的一些想法。首先，整体来讲，海云帆的戏份的确过于多了，前期海云帆作为衬托主角聪明才智的华生型捧哏出现，虽然被男主给撩天撩地，但也可以算作男生伙伴之间的打打闹闹，能加分的。中期下山后海云帆突然火速和琉璃仙定情又失忆的戏份虽然快了点，但还是算作有个归宿，加上老板娘结婚篇小海与王陆理念冲突转而成为隐藏boss，小海要淡出也好要反转也罢，都请利落一点，在后期还一直安排两个人黏黏糊糊，搞垮小海的人物形象不说，甚至在小海明显犯错的情况下都给洗白，真的算很大败笔。整体呈现出来的效果就是两个关系都没有搞好：王陆和海云帆的关系没有讲好，王陆和王舞的前世今生复杂定情没有讲好，虽然无法写男主转世成为王陆，但是用在九尾狐身上的变小孩招数完全可以直接套在王陆身上，让大师兄拥有一个神器或者服用过仙药，濒死时能重化为婴儿，被一对无后的地主夫妇收养，长大后和之前长得不一样就行了（编剧为什么这么不敢想啊??），然后通过九尾狐那条线和王陆这边对应来暗示这层关系，前后九尾狐找两个演员来演，就可以省一大把bug和恶心，老板娘和哈士奇前世今生这件事在中期就让王陆见证，然后王陆再去智教和万法仙门进行下一个任务触发黄金一代剧情然后得知自己的身份，隐藏感情最后和师傅摊牌，这些就都说的通了。

从解决师徒恋不能呈现的办法来讲，在篇幅短的情况下，完全可以让王陆等到中后期再创办智教，灵剑派一些师兄不认他，然后明面上说是逐出门派，之后师傅下山相遇还是携手同游改不掉叫师傅这个习惯，但是两人已经不是师徒，自然可以摊牌前世今生缘，然后顺理成章在一起啊（其中的具体方式也是好商量的），不至于像现在这样搞得这么扣扣搜搜的。第一次看本来应该是纯的bg剧结果给铺天盖地的伪bl搞得这么卑微我也是真的醉了。

然后是一些零星的小问题。

喜剧的埋梗问题，前期都是通过伙伴耍宝男主扮猪吃虎装逼打脸来造就喜感和爽感，中期到老板娘结婚篇以及后期突然出现很多男主自己打自己脸的降智迷惑行为，当然也不是不好笑，就是把前期男主建立的智商碾压形象给搞塌了，劝退那些前期因为喜欢男主装逼打脸而来的观众。

最后灵剑派的大危机嘛，堕仙这种事确实不好拍出来，所以编剧选择了找个黑色魔气来代替，和镇魂编剧的那什么海星地星选择有异曲同工之妙。设定可以接受，但是也没有讲好故事，至少来说，这个见鬼魔气缺少一个足够有力的情节来展示它的影响力，就无法让观众产生同理心（控制人成为傀儡真的不够有力，个人认为）。不过能把恋爱这个情节认认真真的拍好就很难了，其他的暂不谈。当然，灵剑山的开头刻画得确实不错，在门派学习部分着了很多笔墨，人物刻画都不错很丰满，这也是为什么一开始大家看完前16集都很疑惑怎么只有37集的原因，如果能这样专一细腻的讲讲修仙打怪的故事应该也不错。毕竟原著是一本快三百万字的小说，故事时间跨度长，涉及的面也很广泛，对原著粉来说喜爱的方面也各有各的不同，但是在只能改编为三十几集的电视剧的条件下，必须得删繁就简，只求选好写好讲好一个主题的故事就行了，比如修仙，谈恋爱，对抗大灾难，这三个主题原著都有涉及，就讲好一方面就能成，但目前看来是想得太多反而哪一方面都没讲好。

还想谈谈修炼等级问题。修炼文最基础的就是他的等级层次要分明，越级挑战要有充分的原因，层次分明了才能产生修仙升级的爽点。改编既然想涉及修仙等级，就不能老通过给主角强行安主角光环来实现剧情推进，主角修炼功力成长要说明，最少也就是路人角色嘴里一句话的事。

最后几集的摩斯码传递信息真的太TM敷衍了，智商严重滑坡真的，这种情节设计个什么不好，人家修着仙法施一个法术神通就能解决的事，非要搞成假的摩斯电码，仿佛全员现代，非常出戏。

从一开头就感觉到这个作品的匠气非常重，也可以说是功利心极重，它很明白怎么购买一个IP来获得原著粉动漫粉的关注度，前期怎么讲故事牵着你入坑，但后期绑定后就急着割韭菜，剧情放任自流，智商滑坡。但还是义无反顾地入了坑（因为实在是很剧荒），为前期逗我笑治愈我的小情节上头过，也为中期无力的剧情难过过。现在我就是在为后期不能自圆其说的剧情设计惋惜。

《茶金》的真人藍本，原來是廖運潘回憶錄《茶金歲月：北埔姜阿新洋樓的故事》。他寫作才華驚人，精細具體呈現民間適應政府掠奪的策略。廖運潘是桃園觀音雜貨店之子。因為日治臺灣總督府打壓中醫，中藥店牌照不准傳世，他阿公過世便斷絕；他父親只好把雜貨店生意擴張到石油、南北貨、棺材，甚至賣豬肉。是說，這已經不是雜貨店，是百貨商城了吧？十年間，就把家產由十三甲地增為三十甲。廖運潘讀台大經濟系，寄居母親好友阿姨家。阿姨說，她的女婿是北埔富商姜阿新，良田百餘甲，千甲林場與製材所，開了茶廠、糖廠，有新竹客運六分之一股份，想招他入贅繼承事業。

廖運潘見過待嫁美少女姜麗芝，但連話也沒說過半句，而且入贅置姜家養子於何地呢？他推說大學畢業再說，只想去美國闖天下。可是高三的姜麗芝不問兩個舅舅，卻問他，《罪與罰》是不是托爾斯泰寫的？廖運潘受寵若驚，照實說不知道。內心捶胸頓足，不顧課業繁重，以後一年半讀完圖書館日本托爾斯泰全集、杜斯妥也夫斯基全集、大仲馬全集、雨果全集。

因為麗芝彈鋼琴、愛古典音樂，他又苦讀貝多芬、莫札特、舒伯特等傳記，每季去中山堂聽省交公演活受罪，忍耐到中場休息就逃跑，但仍不斷到親友家借聽唱片學習。固定算準麗芝上學時間趕到台北車站，在雨季大排長龍中，等著好幾班車過去，只為三次能有一次遇到麗芝。完全是個深情的韓劇歐巴。

廖運潘畢業考上臺灣銀行左營分行，本來不必入贅，而他個性剛毅木訥也不適合，但為了娶麗芝只好入贅。可是這家長輩擁有絕對的權威，岳父少時到東京讀大學，放假回臺灣，離別時祖母抱著他大哭，於是他就輟學不回去念了。這時麗芝生下長女，岳母、外婆因為抱嬰不想放手，也直接要他辭職回北埔繼承家業。廖運潘原本立志要當上臺銀總經理，看岳父寫信來催，也只好辭職回岳家了。

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岳父誇耀自家永光茶臺灣第一，臺灣茶七成是低級貨，所以外商買臺灣茶就得買永光茶摻入來提高等級。戰前日本三井農林株式會社包下永光全部產量，戰後是英國怡和洋行現金預購，可見永光有多威。但岳父卻不讓女婿上班，只帶他每天日夜巡視糖廠。兩個巨漢走在街上引人注目，誰也不知道是因為岳父怕鬼，夜間要他作伴壯膽。

等怡和洋行訂單只要岳父一半產量，女婿才發現，其實怡和洋行視永光為可有可無。臺灣茶在戰前內銷日本，戰後日本政策保護本國茶業自給自足，限制進口。因為戰後歐洲恢復消費茶葉，但印度等地受戰爭破壞，來不及供應，臺灣趁虛而入。北非戰前向中國買綠茶，戰後因為中美冷戰，抵制中國，所以轉向台灣採購。「茶金」代表臺灣茶暢銷如黃金的短暫榮景。

但一九五○年印度茶業恢復後，大吉嶺紅茶產量大、品質高，臺灣品質、價格競爭不過印度，國際地位很快就被遠遠超越。為此岳家已秘密負債兩百五十萬，等於現今二十億，已經無力償還。公司庫存大量赤糖，看似盆滿缽滿；結果是替蔗農代工寄放，六成都是蔗農的財產。外人以為嫁入豪門麻雀變鳳凰，誰知女婿從此扛起千斤重擔。

岳父年輕時養賽馬就玩掉三萬圓，廖家父親財產六萬圓，已經是觀音上位人家。臺灣有外匯管制，攔截廠商出口所得貨款；岳父的適應就是低報貨款，然後去日本旅遊一個月，用於家族私人消費，花光買家三井在日本交付的差額一百萬圓，行前就興致勃勃計畫買名犬玩賞。讀者為之愕然，覺得公私不分，像是黨庫通國庫的微型翻版。

茶業一年工作七個月，小廠可以放無薪假，永光茶廠、運輸、管理卻要全年發薪。台北分公司編制九人全是親友，沒任何業績，還有廚房廚師煮飯，每逢岳父來台北，就千客萬來蹭免費飯。女婿知道其實公司是搞不起這些排場了。

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廖運潘以父親失去中藥店時雜貨店連石油、棺材、豬肉也要賣的意志，身為學習王苦讀經典小說、音樂家傳記與唱片的洪荒之力，靠著苦讀資料、問人就能學會技術知識，不斷開發異業。應用閒置的人力設備，利用烘茶機器烘蔬菜乾，盛產蒜頭就研發蒜粉外銷，賣茶粉給人煉咖啡因，將茶梗分裝小包內銷等。但都難敵惡性競爭。

因為日治時期限制茶廠執照，戰後日本也依產量限制設廠數量。但在臺灣，戰後國民政府濫發執照，結果榮景時茶園沒增加、一百家茶廠變成三百家，紅茶偷加黃土加米漿以增加重量，或自家人不領薪賠錢做工，或高價收茶葉被迫賤賣，各種殺雞取卵，劣幣驅逐良幣，茶廠十之八九都在掙扎度日。不管廖運潘如何創新產品，再賺錢都只有一年，就會被海量對手削價競爭淹沒。

他也面對管理人的怠惰、員工的偷竊。岳父視林場為金礦，但竹南木行主持人在任多年都沒去過林班現場，伐木包給原住民，以鋸多少樹計算工資。結果工人輕鬆站著鋸，留下值錢的根株。太遠的不鋸，滾下山谷的不撿。別人出錢包下殘株，光是鋸殘株、砍偏僻樹木、撿回滾落山谷的原木，以其收入就買下岳父四分之一經營權。岳父賣掉四分之三股分，換人經營，三年內盈餘馬上超過六百萬。

組織全聽董事長的個人意志領導，榮景時是老闆英明，衰退時老闆凡事不置可否，群龍無首。茶農賣茶葉原料，左派岳父要公司抬價收購，但右派女婿堅持降價收購，保住公司。《茶金》讚美岳父對茶農的仁慈，而這種仁慈在公司治理上，卻是高層拒絕授權經理人管理，對員工生計不負責任。農產出口，應該是美金一元換台幣四十元，銀行匯率卻是台幣十五．五元，糖稅更課到十五％。政府對永光等製造商重稅盤剝，永光要生存，就將成本轉嫁給茶農。農會「肥料換穀」賤價購米，配給軍人、公務員，代價都是農民承受。

怡和洋行的交易條件太差，岳父無法屈尊接受。於是派女婿到怡和洋行乞恩般簽下訂單，終於張羅到五萬元預付款，只因若不還債就無法開工。不夠還積欠薪資，只能分期付款。這時岳父居然吩咐匯出鉅款，資助朋友競選省議員。

女婿爭論之後仍然服從，把錢匯出，認定岳父「在如此逆境中為保住無謂的虛榮而不惜糟蹋寶貴的資金，害得無米之炊的出納先生焦頭爛額」。我沒有作者心胸光明磊落，既然中小企業普遍無法從銀行取得貸款，只能用高利息向私人借貸，全書就是賺錢連利息都來不及還，好公司被債壓垮的遺恨紀錄；那麼中小企業主當然會透過地方派系去爭奪政府工程、採購標案、新竹客運等特許事業，尤其是掌握農會金庫、批准信用合作社貸款的主導權。

上有黨國暴力，下有地方派系分贓。如果你是顏清標，那借錢就不用還。我願相信岳父姜阿新得到特權沒使用，公司倒閉證明他清白。但他會追逐權力，是因為上層頭人普遍這樣做，而他們沒有姜阿新手腳乾淨。《茶金》視呆帳為劫富濟貧的英雄壯舉，對此我悲觀視之。

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廖運潘精采的茶業冒險史，描繪出暴政下階級相殘的食物鏈，造成腐敗投機、惡性競爭的文化。政策、法規與制度長期的破壞，不是招商免稅、低租金、低廉水電就能恢復。而需要如小說《茶金》這樣野心宏偉的溝通，向大眾揭露歷史沉痾，討論我們需要什麼樣的企業治理，實現轉型正義。

《茶金歲月》呈現臺灣企業奠基於原本的社會、家庭型態，大不同於西方。鄉人嘲笑岳父企業利潤微薄，不賺錢就賺個玩。女婿說岳父是為了救失業，亦即實為社會企業。岳父經營家族企業公私不分，既是繼承家族長輩權威，也因為志在救濟鄉里、贍養親友。所以不接受任何人監督制衡，別人只能尊重，使他的成長就到為安慰祖母而輟學東京為止。

國際貿易競爭，高度依賴資訊、研究，但連學習王廖運潘也是到日本出差參觀靜岡三井的茶園、試驗所，才解答為何日本茶單位面積產量超過臺灣四倍以上。因為臺灣平地、有水源一定種稻，陡坡才種茶，不重肥效管理、水土保持，所以瘦小難以茂盛。日本茶園在平原、緩坡，專業茶農耕耘施肥，剪枝除草，所以發育成枝粗稍旺的蓊鬱大茶叢。茶廠產能既符合茶園產量，沒有惡性搶購原料，也沒有偷工減料。臺灣農商達不到的天花板，是日本農商的起跑點。

臺灣政府、企業對國際商戰的研究意識低落，受到政策鎖國等極大限制。一張台日來回頭等機票七千八是公務員一年多薪水、普通票也要五千元以上時，就過濾了極少數的人才有出國進修學習的機會。但有錢出國的人，可能志在觀光購物。而在國際貿易市場，哪個國家能學，就決定了誰能贏。

女婿決心扶翼岳父的鴻鵠之志，但成為公司唯一敢於阻擋岳父暴走的異議者。因為他人品高潔，相信水鳥起飛不攪濁溪水，企業也要對員工負責，倒閉也要對債主負責。破產一貧如洗後，女婿請債主朋友來登記債權，這位朋友不但拋棄債權，反而給他五千，囑咐願意再幫他，此事說明了雙方的品格。他且關心每位舊員工的去處，對後來遭逢厄運者時時自咎。他們之間的信賴，今人恐怕無以想像。寫到破產多年後，猝發的岳母喪禮，逢銀行不營業，女婿不知道去哪籌錢。幸好岳父早有準備，給女婿兩萬元發落。女婿在舊職員人群中看到鍾秀枝，就把兩萬元交給他保管支付。

書裡好像沒寫到鍾秀枝很多事跡，我也不知道為何女婿這麼信得過鍾秀枝。但我想女婿不是知道這個人會不會辦事，而是知道這個人的全部。所以他信賴這個人。這種信賴關係，是多年信用互相累積的。

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破產後，廖運潘離開岳家到台北上班，要妻子結束賣瓦斯、新娘化妝、縫製電視蓋布代工，帶六個孩子北上團聚。結束了祖母叫岳父從東京大學回家、岳父叫女婿從左營辭職回北埔的歷史循環，逆向展開小家庭獨立的一頁。當中五個孩子，成家後也分別旅居世界各地。

他筆下生動，栩栩如生。兒子顯文五歲，女兒三歲，妻子在舅舅開的小學福利社上班，兒子就站在櫃台內看學生買零食，也會賣冰棒一枝兩角。作者的母親從觀音來探望媳婦，聽到孫兒女齊聲叫阿婆，廖母就哭了。「我下班時，顯文問我阿婆為什麼哭，我答不出來。」

女兒廖惠慶寫道，北埔洋樓被拍賣，她鬱鬱寡歡，覺得前途未知，只要假期便回北埔住在橫屋老家臥薪嘗膽，想考便宜的公立學校。一次遇到一群台大學生在北埔洋樓外張望，她告訴一位和善的大哥哥「這是我的老家，但因為已經成為銀行資產，所以無法進去」。「他的臉上出現了替我悲傷的表情」。

廖運潘只要寫到與兒女相處，從出生到養育，無不使人動容。他說二十八歲赴日時，在淺草看電影。看到女主角帶兩個幼兒雪中逃難，幼兒剛好和他的兩個女兒同年紀，他立刻淚如泉湧，逃離戲院。第二次赴日一個月，「我心窩裡時時在想家人，恨不得第二天就飛回家」。離開北埔後，一家在台北廈門街租房，省下六個孩子車票錢，也分租給三妹一家人減輕房租重擔，克勤克儉，針頭削鐵。他回憶麵攤米粉湯一碗五角，無味無香，但六個孩子正是很會吃飯的年紀，最愛這味。還有騎樓下的水餃攤，二十元一百個，他捨不得吃。看六個孩子瞬間把堆積如山的餃子納入肚中一臉滿足，父親就心曠神怡。

如果臺灣能從困境中有所突破，能擺脫過去政府不把人當人看、所以政商強豪權貴也毫不在意踐踏弱勢的局面，使政府、企業負起責任，我認為支持像廖運潘這樣的人實踐信念的力量，就是人與人之間的依戀與羈絆。小說《茶金》創造一個英俊憂鬱浪子與千金的羅曼史來吸引觀眾的目光，在沉痛歷史傷口敷上個人英雄發揮過人才能一一解鎖難關的歡樂，來安慰讀者。《茶金歲月》則更為挫敗與深沉，因此也更為堅定、溫暖，其力量在讀者心中久久不散。

如果不是因为标题带个纽约，谁又会去下载这个6.4分的“烂片”呢？

与其说喜欢这个电影，不如说是喜欢这个故事，喜欢纽约这个城市，喜欢这个城市里处于chaos里的人们。

New Yorker可以活的如此自然，某个餐厅让你的味蕾印象深刻的那第一口美食，下午3点前的烈酒，或是便利店的啤酒，一杯又一杯，老男人醉醺醺的婚礼致辞。博物馆里调情，轻声细语，别人不想听也听不懂。还有做不完的爱，写不尽的故事。

不敢相信这个世界上有很多人，他们的父母是大学教授、作家、编剧、艺术家、演员…而你的父亲是出版社老板，你的母亲是艺术评论家，你的未来有很多选择。

新搬来的邻居老头头发已然全白，他接近经历了一整个人生，爱过，once，他旁征博引，似乎知道所有的事情，了解全部的人性。

听你说失恋的惆怅，喝两杯，抽根烟，再听你说想干老爹情妇的激情。他是一个作家，oh，作家，纽约这个城市的特产，他搬到你家楼下写作，流放，寻找灵感，他恰好是你的亲生父亲，虽然缺席，却远远关注着你的成长，悄悄打磨你的才华。

幸好还有爱可做，老爹的情妇，撩人的欲姐，如果她真的爱你爸，又为什么在你的身下。难道是一种年轻的想象，那是老爹年轻的肉体、蓬勃炸裂的性。

不重要，这些都是旅程中的冒险，可能会有内疚、sorry，但不是现在，此刻只想去感受。

记忆的自我可能会责备、后悔你做过的糗事，也可能会感激当时的大胆，制造了如此美妙的记忆，who knows。但经验的自我一定要去体验才有后来的故事。

最终，纽约的成年人们会搞清楚该如何与生活相处。

——You still speaking to Johanna?

——No.

——You lying to me?

——Yeah.

??

愿你可以活的随心所欲，去他的矩。

最近重温《传奇·幻想殷商》的《兽人的反击》（前23集），把小学没追完的剧看明白了。这次影评着重剧中的几条爱情线，分析这些纯真美好的爱情故事，为何在时代的变幻中注定走向破灭。

成人视角看权力斗争

剧中出现体制与资本的激烈较量。代表“正义”的天庭死板僵化、道貌岸然，被邪恶势力蛊惑的半兽人部落欲毁灭华夏民族。最终结果自然是邪不胜正，邪恶力量被消灭，世界恢复和平。

剧中添加了很多值得玩味的细节。玉帝是个没什么主见，平庸无能的执政者。三千年前为了制服半兽人首领，想出极其卑鄙的手段，用首领女儿相威胁，然后趁其不备迅速斩首。

猪八戒比较反套路，虽然在片中出场不多，但能感觉制片方很喜欢这个角色（跟春光灿烂猪八戒是一个公司的）。借八戒之口，道出了天庭的种种积弊。

雷神属于严苛不讲理的当权者。半兽人差点被团灭，还得拜他的一刀切政策所赐，还好被老君拦了下来。

背叛他大哥，归顺天庭的祖玛王护卫被封为“神鸡护卫”，俗称养鸡的。他的地位在同事中最低，经常受欺压。他把祖玛王的女儿桐瑶养在身边，保护得很好。也因为深知天庭的尿性，所以从不带桐瑶出席晚宴，就怕被某人看上。“我都是为了你好”多么熟悉的话，和现实中的父母一模一样。用心良苦，实则对孩子走向社会形成了阻力。实际上，桐瑶的成长，也是在其养父死亡之后开始的。

太上老君法力高强，面对蛮不讲理的徒子徒孙，仍然信守以德服人的治理政策，但最后发现还是要用法术（权术）才能使人信服。这老头不仅本领大，还是个很好的老师。清风明月俩水平那么差的徒弟，贪生怕死，好吃懒做，他都不嫌弃。遇事不慌张，有点絮叨着就把道家思想践行得尽善尽美了~

这些生动形象的人物形象，都是剧中的小角色，但都是不可多得的种种亮点。

纯粹美好的爱情，注定是个悲剧

我爱你，你却爱着她。剧中，几条爱情线都无疾而终。

玛萨是母系氏族女真部落的祭司，这里与父权社会的分工正好相反，“没有男人说话的地方”。玛萨行事雷厉风行，从不拖泥带水，受到了部族人民的尊重和爱戴。她对误闯桃花潭的哼奇奇一见钟情，尽管本身从没过多表露自己的情感，但仍然毫不犹豫地向哼奇奇递上了象征婚配的香包。这份情感磊落光明。面对哼奇奇的屡次变卦，眼看着心爱的人被带出桃花潭，她深知强扭的瓜不甜，果断放弃追捕。“奇奇，认识你，是我今生最大的快乐”在生命的最后时刻，玛萨第一次向哼奇奇表白。

玛萨和哼奇奇本是天生一对，两人的部落自古就有婚配的传统。如果哼奇奇先认识玛萨，不知道会不会爱上她。奇奇的性格和玛萨正好互补。他生性乐观，在桃都山坐了接近3000年的大牢，还是个活泼好动，喜欢讲笑话的开心果。越狱偷吃期间，他误打误撞认识了天真无邪的小桐瑶，深深地爱上了她。

桐瑶初见哼奇奇时也曾暗生情愫，但下凡后由于失忆，转而喜欢上了温文尔雅的哈伦。后来恢复了记忆，仍对哈伦更为体贴，甚至多次误伤奇奇对自己的关怀之心。我认为桐瑶在下凡之后，就不再喜欢哼奇奇了。虽然是失忆造成的客观原因，但随着年龄的增长，她确实在成长，也更加明确自己要的是什么。当她对极具才识的哈伦动情，个人人格才开始成熟。

尽管屡屡受挫，哼奇奇仍然对桐瑶不离不弃。当然了，他对桐瑶的爱里也含有歉疚之情。相识之初，如果不是自己贪玩闯祸，两人不至于被天庭捉拿，流落凡间。桐瑶的养父也不至于为了保护女儿，死在雷神的利器之下。桐瑶失忆后，他谎称两人是兄妹关系，也让桐瑶无法及时察觉两人的情愫，反而屡次误解哼奇奇莫名出现的保护欲、占有欲还有嫉妒之情。得知二人并非兄妹后，桐瑶更是对哼奇奇产生了不信任之感。

哼奇奇多次感受到桐瑶对哈伦有好感后，嫉妒不已，但又碍于兄妹关系，自知理亏，有苦难言。情绪的积累，在哼奇奇撞见二人“接吻”后终于爆发。他成了哑巴。这是全剧最让我伤心的地方。眼见着心爱的人和别人在一起了，痛心绝望的同时却什么都做不了。故事的尾声，桐瑶在同沃玛王的决斗中牺牲了，她的死促成了哼、哈二人的合体。两人在战斗胜利后，被天庭封为门神。

同样是真爱，朝歌城乐师哈伦对青梅竹马的紫怡的爱，走向了极端。舞女紫怡在初入王府后移情别恋，爱上了朝歌城有钱有权、温柔体贴的王爷。尽管她多次向哈伦表明自己的态度，但哈伦仍旧我行我素，与魔鬼达成交易得到紫怡。紫怡被迫同哈伦来到他们的新家，愤怒地指责哈伦的爱无比自私，用这种方式得到她，将永远都无法得到她的心。哈伦只能放手，喝下狂魔之水，选择黑暗之神。

紫怡对王爷的爱是世俗的，也是疯魔的。她毫不避讳自己对金钱和权力的向往，尽管有愧于哈伦，但仍旧死心塌地爱上了温柔体贴能给她所有的朝歌城王爷。在被王爷抛弃后，她的爱也走向了极端。如此看来，这两小无猜确实也挺配的。。。

考古演员表，男一男二都改名了

饰演哼奇奇的男演员侣皓吉吉在2006年该剧播出时，已经不叫佀萧、侣萧了，而是“侣皓喆”。他把哼奇奇搞怪可爱和认真悲痛的两面都塑造得非常动人。可爱的奇奇像只顽皮的猴子，下一秒，他的泪水突然夺眶而出，表情异常痛苦，那是深藏内心的悲伤丢掉快乐面具后的真实模样。再看导演现状，。。只能感叹一句，年轻真好！

男二高鑫演过最出名的角色是《情深深雨濛濛》的陆尔豪，2006年，他还叫“高泓贤”。说真的，我认为他是本剧唯一一个长得不丑，还很帅的男演员。剧中饰演的音乐天才，不食人间烟火，是个“书呆子”。后期黑化，利用了桐瑶对他的感情，亦正亦邪。

表白女一舒畅。2005年拍摄这部电视剧的时候，她才18岁啊。驾驭这种涉世未深、天真浪漫的少女，她轻车熟路，另一面，她也能把桐瑶成长经历的复杂性展现得游刃有余。剧中她的造型也非常可爱和经典，很少女很舒畅。这样的演员，真的是祖师爷赏饭吃啊！舒畅，天才少女！（美好的时光一去不复返，如果不整容，现在会是什么样？

其他主要配角，涂睫毛膏戴离子烫假发的玛萨，是《小鱼儿与花无缺》的邀月宫宫主孔琳；一会儿道貌岸然一会儿獠牙狰狞的王爷/沃玛王，是《亮剑》的赵政委何政军；喜感连连的太上老君，是《春光灿烂猪八戒》二牛/后羿的饰演者寇占文；还没有出演《3D肉蒲团》，年仅15岁的蓝燕（蓝心妍）在剧中出演紫怡一角;在开头和结尾打酱油，每次都败得稀烂得祖玛王，由聂远担当......

当年看这部剧，只记得夸张雷人的服化道，对剧情概要一概不知。如今重看，开头几集，确实幼稚、粗糙。不过慢慢往下看，尤其到后期，会非常吸引人。原来，除了极富魔幻色彩的大胆改编、讽刺现实的种种隐喻，还有主演们搞笑雷人得演绎以外，这部剧在大理拍摄的取景地也是值得欣赏的内容之一。我虽然没有去过云南，但桃花潭生在水中的大树，还是让我想到了洱海；玄虚修炼的地方看起来是一座古老的道观。还有玛萨和沃玛王交战的寺庙屋檐，如果不是天龙八部影视城，就是某个有历史的遗址。有机会，我想去云南看看。

总结

该剧年代久远，服化道粗糙，但在剧本、演员、场景、特效等多方面都投注了极大的心血。最重要的是，它敢于张开想象的翅膀，在神话世界尽情翱翔，给当初还是小学生的我的童年时光，留下了一段脑洞大开的魔幻记忆~真心喜欢这部剧，所以有感而发，写了这么多字。

按照《末路狂花》的模式山寨的东东，但人家讲女性独立精神的内涵一分也没学到。

路上两个女主的“相知相亲相爱”铺垫完全不足。人家《陌路》至少一开始就是认识多年。也没有“相杀”的设计，高明的剧本必然会有这一段，例如《心花路放》、《泰囧》。失败。

最后痘痘脸女主去对抗群贼，简直就是儿戏一样。真是笑话。

这破片据说还找了《阳光姐妹淘》的韩国摄影师担任摄影主导，我想是那种给点钱挂个名那种，根本就没来过拍片现场。

记得导演完全因为他名字特别。人王羲之《兰亭序》，他叫兰城序。号称海归新锐导演。新锐通常等于菜鸟，没水平。之前看过他一部《坏爸爸》，也是超烂，而且高度疑似传销电影。

两分是给那些默默付出的戏骨的，看到了许多熟悉影子，真的，本来很高兴的，生生被赵丽颖尴尬了。真的很想知道她从花千骨后究竟是怎么火的？演技能雷死人。看她之前和郭富城演夫妻，飞机离别，大多都是生死离别了，那面部表情，简直是秒出戏。再看看这部剧，片头丈夫心急火燎，各种电话安慰，赵的孕妇呢，穿着紧身牛仔裤，言语很急，表情确实丝毫不慌，，还有进产房的表现，，

《碟中谍6：全面瓦解》上映，同事老金去看了首映场。

回来聊观影感受，老金说：片子挺好，看得郁闷。

巴塞君一口AD钙奶喷他一身。

听说过烂片把人看睡着的，没听过豆瓣8.3分的好片把人看郁闷的。

8.3分什么概念？

同期上映的动作片《蚁人2》只有7.5分，上个月的《摩天营救》只有6.5分。

首映日砍下近2亿票房，观影人次490万；口碑爆棚，被誉为「系列最佳」、「年度最佳」……随着周末到来，《碟中谍6》必将掀起刷屏狂潮，近半个月无片可看的禁咒终于破了。

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刚看第一集就被导演以及编剧折服了。第一个理由，代入感。里面除了大伟有点拖沓。其他演技真神。第二个，逻辑满分。一环套一环，虽然来说，加剧了冲突。但抠细节，一点漏洞都没有。至于你们给的分这么低。让一群没有逻辑推理能力，基本被假大夸剧情洗脑的人来打分？我专门下了一个软件来打分。这剧第一集满分，佩服kudezhiyume剧的制作方。看其他剧，逻辑这种东西基本不存在。第三个，老太太去世的时候，首先，第一说出了一个秘密，这个正常，第二个后悔也表达的正常。第三个才是细节满满，我要把骨灰撒到云彩上。这里你思考一下，我看的简介。知道老太太有钱人，但是，这一句话就能够概括她的身份。高级知识分子。属于追求精神层面的那群人。碰到一部让我折服的剧，不容易。哪些打低分的人多去锻炼锻炼自己的逻辑推理能力。看着挺膈应人的。

因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人，所以，和杜丘一点火花也没擦出来。

不过，话说回来，姜还是老的辣。

吴宇森版的《追捕》在节奏上，还是要比一般的商业片好很多，至少尿点不明显。

帅哥美女，风光优美，剪切利落，可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片，并且在恰当的地方向老版致意。

当然剧情没有老版那么有嚼头，结尾的药厂战斗有些山寨，还有就是在大阪府里面，大家操着中日英的三国语言飙戏，有时真是不忍卒听。

期望下一部就正正经经地让福山雅治和樱庭奈奈美演一场《嫌疑人X的献身》式的悬疑日片吧。

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这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼！）

7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）

但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？因为这个区很有钱。搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。

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日本的青春各种各样，而中国的青春只有一样读书考学。这或许是我喜欢看日本青春的原因吧。

在青春时光任何一件事情都值得被抒写被回忆，热爱摄影的男主，却一直是一个内向自卑的人，而当他从表姐那里得到那个复古的相机的时候，一切都变得不一样了。这个相机来的太及时了，本来然他已经决定退出摄影部的决定而改变。在热心的表姐和同学帮助下，他拍了一张张美好的照片，也让他从自卑中找到了方向和自信，而表姐也通过表弟找到了自己的爱情。

青春总是这样，你觉得那个最不会喜欢你的人，却是内心最爱你的人，这个强势冷漠的女孩却默默的爱着内向的男主，可男主却一点都不知道，爱着热爱运动的女孩，一直到最后，当那个强势的女孩，在最后一圈赶回来的时候，捧起的镜子，让男主也记录在了最长的照片中，也永远留在了她的回忆里。

电影什么结果也没有给，这或许就是青春吧，没有结果就已经结束，但是他们是幸福的，在最后的时光中，拍出了最长的照片，这里面不只有他们的青春，也有这些少年少女们所有人的青春和回忆，都记录在了里面。

照片是什么，照片或许就是我们留住时光的方式吧，日本的青春，总是那样美好，那个夏日，那个夕阳，一切都结束了，可一切都是那么美好，那么让人怀念。

这部电影的名字这么的高深。但是其实内容却是几个“老姐妹”在每周分享书籍??之后。重新燃起了对爱情的追求、思考。那本书居然是《五十度灰》哈哈哈哈哈哈。（PS：里面有个很有魅力的爷爷带着奶奶开飞机去探索未知。哇。那一幕real五十度灰的场景）

谁说老了就任由自己放弃一切去尝试的可能性呢。只要你还是鲜活的人。你就可以去try everything。没想到我看一部恋爱轻喜剧都能get到这些。funny！

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《助理》的预告，其实有些误导别人了，从预告来看似乎是一个惊悚片，但是本片看下来，倒是颇有“去戏剧化”的特点，哪怕全片中最为激烈的冲突，也不过是简和HR的一段对话而已，不过尽管剧情是如此平缓地流动，我们依旧能在一个个镜头的延伸之中和女主感同身受，并在那些重要的剧情节点上体味影片所蕴含的复杂情绪，可谓“于无声处听惊雷”。

我还是很喜欢这部电影的，它做得比我预期得要好，没有如我所想那样只成为一张控诉韦恩斯坦的大字报，电影展现了女性在职场中所受到的无形压迫以及迫不得已的沉默。所以，这样的电影绝对有必要拍出来，更有必要被世人看到，很多人已经在平日的生活中习惯了缄口不言，习惯了沉默并接受那些正在发生的不公允，那么如若连电影都不能为这些人发声的话，她们内心的控诉又能向何处宣泄呢？

其实《爱之全蚀》第三集剧情线进展不多，所有悬疑点都是我们已知推断过进而验证的。但是爱情线：

第三集我确诊烤糖是1，坚定抗大旗了。而且把烤糖当1真的好好磕阿，矮一头还能把你征服，全靠不容忽视的细节。不过攻受属性问题，本来就是各花入各眼，但今天我就要cp脑一次，如果你不认同，我尊重你但你改变不了我~~~~

#01

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