小时候我喜欢听牛群冯巩的相声，百听不厌，我家好似有一套磁带（那个时候不兴盗版。）上个学期我们寝室人一起晚上睡觉前听收音机正好了是牛群冯巩专辑，“不吃鸭梨儿我就想吃两条小金鱼儿”无敌了！
这几天他们不怎么合作了我有点失落感觉没相声好听了。
这个电影我老早就想看了，冯巩拍过的电影我好似一部不落的都看了，没有一部令我失望的。冯巩十分适合演这种社会底层小人物的角色，没钱，没权，但是正直，善良，同时又都有一个好女人全心全意地爱着他。这部片子里他是骑三轮的，没事偷着乐是暖瓶厂的，他一穿着大白汗衫出来，苦着脸看他的女人或者他的孩子我心里就难受。这些年来冯巩一直很低调，没有趁热跟一帮supastar们拍不搞笑的情景喜剧，但是每出一部电影必是精品。牛群出去当县长的时候他一直等着牛群，牛群回来的时候他毫无意见的重新接受牛群。
冯巩是个不折不扣的好人。/

这篇影评可能有剧透 七月与安生是在13岁那年相识的。我第一次读到安妮宝贝的这本小说，是在13岁。 17年后，《七月与安生》被改编成电影，电影很“岩井俊二”，很唯美，但却像是在讲另外一个故事。 小说里的七月与安生，最值得她们回忆的是一起爬上操场里那颗大树，眺望空荡荡的草地和远方；是一...  (展开)

    这部影片一改人民教师都一颗红心的电影传统。在许多同时代的电影中，提起人民教师，肯定是大公无私的形象，喊着一切为了学生的口号。这样的教师，确实是让人尊敬的典范，但这种“完美”反而给人一种不现实感，这部影片则不然。虽然也有孙主任的勤劳肯干，有校长的无私奉献，但大家都有一些自己的私心，都希望着可以早日转正，更明显的，应该算是到处走关系的邓副校长了。这“阴暗”的一面，可能与我们经常要宣扬的教育者的形象大相径庭，但也正是这种不“光彩”，使得这三个人物形象更贴近现实，也让更多观众感动。
转正，对于这几位山村教师来说，可能不止多点工资、称谓上更好这样的好处。的确，这样困难的工作、生活环境，多一点工资确实能够解决不小的问题，而身份上的改变，更是可以让他们有机会走出这个小山沟，到环境更好的地方去发展，过更好的生活。我觉得，可以说，转正是他们“进步”的唯一出路，不然，就不会有老校长已经超过了转正年龄还是在为这个转正机会努力着，就不会有邓副校长对舅舅是领导的张英子的巴结奉承。在影片的最后，当这个转正名额终于下来的时候，在投票选举谁有这个机会的时候，邓副校长在纸上写下了自己的名字。或许他这样做是自私的，但当老校长提议把这个机会让给他病重的老婆——几年前为了转正不顾身体去考试的另一个民办教师时，大家全票通过了。这样看来，大家又很无私。正是这种矛盾冲突，让一个个人物变得现实、鲜活。
    提到这段“无私”的情节，我的感触确实比较多。必须承认，在这里，我确实被几位老师的态度感动了，虽然电影演到这里的时候，于校长还没有介绍他老婆的那段过去，虽然很多电影，都会有这样的片段，煽情与感动，好像是这类题材的电影中必有的桥段，但是在几位老师的脸上，我看到了犹豫与心理的斗争。我想，即使影片中不交代这位女教师的经历，大家也是会投支持票的。但有一点，我实在无法理解，也不能认同。
    在这样的山村，这样的山村小学，转正的机会是多么的来之不易，也是多么的意义重大，这个机会不仅可以造福一位老师，甚至可以因为这位老师，而帮助这件小学摆脱困境。将这个名额分给这位卧床不起的女教师，是对她的肯定与尊敬，对她而言，是一种荣誉，也是一辈子的梦想的实现。但换个角度想，一个为了拿到钱来修校舍可以作假，也就是因为现实环境的逼迫可以放弃所谓的原则的地方，这样艰苦的环境，这样辛苦同时又处于困境的在职的三位教师，又怎么可以让现实为理想让步呢？如果说校长老婆为教育、为学生所付出的足以让她配得起正式教师这一资格的话，那另外几位教师，又有哪一位没有资格得到这个机会呢？在原则与现实的面前，他们选择了现实，那么当需要在“理想”和现实间选择的时候，为什么这种情感的力量又压倒一切了呢？
    有人说，这是一种崇高的力量在起作用。说来恐怕的确是如此，电影想表达的，我认为，也是这样一个主题，一种思想。但是，如果这样的选择摆在我们面前，我们是要选择理智，还是情感？恐怕我会选择较为冷酷的理智。俗话说，留得青山在，不怕没柴烧。表达肯定与崇敬的方式可以有很多种，但在这样的现实面前，我们应该可以找到更好的更有利于“可持续发展”的方式去解决这个问题。当然，选择现实是一个很艰难的决定，二选一向来都是难题，但我们总是要选，因为日子还是要过，还有那么多孩子睁着渴望的眼睛等着上学。
总体来说，看了这部电影，脑中多了许多的思考与犹豫。这个世界原来并不是非黑即白，错的有的时候并不是坏的，善意的谎言在这部影片里得到了很好的体现，真话有时反而坏事这一点也给了英子，以及所有初出茅庐的我们上了深刻的一课。
    教育到底有多重要？在我理解，这是这部老电影留给我们的另一个至今仍有很大现实意义的问题。虽然读书无用论现在已经基本被大家否定，但一些学历低但是出路相当不错的人的经历被人们拿来说事。高学历到底意义何在，本科生和研究生想比，在外企里到底有什么差别，专科生和本科生，特别是文科的本科生，哪一个就业更容易，辛辛苦苦读书和自自在在挥霍青春，中性一点说，享受青春，哪一种生活才对得起自己？有人觉得读书没那么大意义，意义有，但是现在被很多人夸大了，也有人觉得，埋头苦读是一辈子，游玩享乐也是一辈子，何必嘛！
    影片中，一个女孩儿的父亲对张老师说：“您教女娃识的字，她能受用一辈子。过几年有娃了，还可以教给娃。”女孩儿的父亲可能没读过书，不懂得什么大道理，也说不出读书的意义，他只是知道，女娃识字了，以后家里的娃们就都识字了。他只是单纯地明白，这、识字和吃饭是不一样的，认识的字是不会用完的，是可以一代一代传承下去的。恐怕这就是教育的重要性所在。
一个人可以自私地为了自己的快乐活着，但纵观人类的历史，世世代代，人们之所以要劳动要工作要学习要研究要思考，并不只是为了自己能有口饭吃有张床睡，更是为了自己的努力能给下一代带来一点帮助和福音，能让自己的血脉传承下去。而这个血脉，之所以能够有了灵魂，之所以能够得以世代传承，靠的，不只是生理上的基因，更是文化的作用，是知识的力量。没有文明的进程，人类恐怕还不能从动物中区别出来懂得称自己为人。影片中的这位父亲可能没有什么太多的想法，只是朴素地希望自己的后代们可以多识几个字，可以代代相传。
    影片的最后，张老师带着来之不易的转正机会，也是带着整个学校的希望和梦想，走出了这个小山沟。如果说她是幸运的，那也只能和她之前在这所学校里的生活相比，因为毕竟来到这里教书，对她来说，是生活水平的下降。但对于这个学校的另外三位老师而言，张老师的离开也许意味着这辈子都等不到一个转正的机会，可同时也给这个山村的小学带来了些许的希望。张老师临行前，于校长对她说，要她记得这个大山里的小学，要她告诉外面的世界这里还有一所小学，每天早上在笛声下有一面国旗冉冉升起。
    凤凰琴是校长老婆留下的，张老师带走了这架琴，也带走了那位女教师的未完成的理想，这应该也算一种传承吧。
    最后我要说的是，虽然电影拍的是十几年前的事，但是那样的小山村，那样的小学校，在离我们不远的地方，还有一群孩子在笛声下，站在黄土地上看着国旗冉冉升起。为了一点点的希望，为了一个他们也不知道是什么的未来，努力地学习着。他们可能都不知道他们的同龄人可以在宽敞的教室里，在灯光下，空调房里上课。可能他们很多人的梦想就是当一名教师。想想他们真是可怜，但有时更可怜的反而是我们。在这样舒适的环境中，在这样优越的条件下，我们心中原有的朴素的、真挚的理想，又被现实以及身旁诸多的诱惑改变了多少呢？

这篇影评可能有剧透 昨晚，和最好的朋友一起吃火锅，聊天的时候，我提起我刚看完一个纪录片，叫《与象同行》，朋友睁大了眼睛，说：“是讲那十几头大象用了十几个月的时间从云南西双版纳离开，长途迁徙的事情的吗？。”我说：“是啊，你也关注了这件事吗？” 朋友离开拿出手机，翻出去年8月12日发...  (展开)

我平常不爱看电视剧，因为总要追着剧情，太长我没耐心。所以像情景喜剧这种短，没剧情，纯考演技，幽默形式剧的出现简直太对我这种懒人的胃口。偶尔我会追着一种电视剧看得津津有味，那就是革命或现代军事题材的片子，所以难免会有朋友笑我是老人。
常看这类片子的人一定知道，前些年那些革命老熟脸几乎全是空政出来的，老艺术家先不说，七零后的那批演员差不多都红了，说真的，尚敬还真挺牛的，带着他的班子创造了一次次辉煌。近几年南京政治部前线文工团在既能编又能导的刘猛老师带领下突然崛起，一部部经典之作也陆续被搬上荧幕。我是大三在宿舍看的【我是特种兵】第一部，四十集我硬是一秒没落的看完，我很喜欢谷智鑫，他符合我对现代军人气质的所有幻想（当然，侯勇排第一啦～）。由于我这人比较怀旧，所以坚持没看人物形象重新排列的特种兵2，没办法，第三部讲女兵，我怀着凑热闹的决心瞅了瞅前面两集，被叶寸心一句【当兵是我从小的梦想】打动，决定看下去，可没出五集就再不想继续，一个字：太他妈啰念！！！（赞美完毕下面我要开始吐槽了）
方言luǒ念就是啰嗦的意思，怎么说呢。所有的教官每天除了喊口令就是不断打压摧残学员的信心，每位教官的台词都一模一样，只字不差。OK，也许现实部队就这样，激将法嘛，我理解。再说学员吧，教导员和军医总一副大姐的样子自己都顾不过来还要顾别人。动不动就喊口号，中国女兵永不言败。真能鼓舞士气吗，这么傻逼的口号还不如民工抬水泥喊号子来的爽。
叶寸心，如果编剧你一定要塑造某个人物性格的话，未免太浮夸了，她在被选拔之前，在单位当众让班长下不来台，跟连长说话连长还得看她脸色，顶撞营长，永远得理不饶人，我想说这种人早在新兵连就被拍死了吧。后面进了火凤凰，简直是观众的灾难，几乎全是她和沈兰妮斗嘴，她们吃饭斗睡觉斗训练斗洗澡斗，三分钟换衣服的时间斗，丛林演习在敌军眼皮子地下还斗……导演难道你们不捉急吗？一集45分钟排除8分钟片头片尾曲，回放10分钟上集剧情，剩下的27分钟里其中一半的时间她俩斗嘴斗殴，四分之一众人劝架讲道理，八分之一是其他人的小状况，最后只剩八分之一精彩镜头。
今天跟着雯雯的进度我直接看了第一次演习，斩陆航旅首级行动那段。无力吐槽！！！叶寸心沈兰妮依然斗，分组也没舍得把他俩分开。说一下与之并列让人讨厌的果子吧，如果为了衬托女特种兵的特别之处就故意降低男兵的智商的话，我理解。但是为什么在那么紧张的情况下这位炊事班来的吃货居然可以把吃完的压缩饼干袋子扔在地上给敌人留下线索？？？经常看这类片子的人都知道这是常识，特种兵就更不会范这种低级错误，编剧这是以为观众傻！！！
唐笑笑，以跳脱衣舞来扰乱敌人的视线，更不可思议的是男兵居然害羞闭眼（此处为男兵的纯洁表示呵呵一下）最后被潜伏的女兵全灭。
最让我喷鼻血的是阿卓和欧阳倩被军犬追捕的那段。欧阳倩说去干掉狗，于是她干掉了狗，然后她从事先拉好的绳索上倒立索降下来，单兵作战搞死了男兵一个排，最后一幕你猜我看到了什么：她和阿卓居然一个空翻逃走！！！空翻！！！像尔康和五阿哥那样的高难度空翻！！！！尼玛！我真的喷了！！
我明白艺术来源于生活高于生活的道理，但是现代军队很大一部分已经透明化，老百姓对部队还是有所了解的。我看过很多期关于特种兵的节目，他们身上的血性光站在那就够你怵了，背后的心酸我们无从体会。遗憾的是，【特3】太失败，她们扭曲了特种兵的形象，成功演绎出了特种兵的自由散漫孬。
希望国产军旅片能够有所提升，最后复制一段网友的冷笑话：那一年，部队缺人的时候放了《士兵突击》。那一年特种兵缺人的时候放了《我是特种兵》，那一年武警缺人的时候放了《武装特警》，再一年陆航缺人的时候放了《第五空间》，又再一年空军缺人的时候放了《冲天飞豹》，那一年海军陆战队缺人的时候又放了《火蓝刀锋》，又那一年海军缺人的时候又放了《旗舰》，这一年陆军缺人的时候又放了《战雷》。 今年男兵骗完了又放《我是特种兵3之火凤凰》来骗女兵！…其实，军嫂一直都缺人…很缺很缺！！

1.既视感特别严重，反派也很好猜，超英拯救世界已经套路化了。 2.设定还是有点意思，家族式的超英，对原生家庭也有很多描写，还有大背景的时空管理局，剧集的野心显的很大，两个时空特工刻画的很有反派魅力，贡献了最精彩的打戏，相爱相杀的部分几次反转拍的很好看，黑泽尔的感...  (展开)

时间的温度----《暖》

导演: 霍建起 (Jianqi Huo)
主演: 郭晓冬 / 李佳 / 香川照之

我常常在想，这是不是男人眼里理想的女人，用青春等你一辈子，最后只是等着你在回忆过往的时候悄悄回眸。看《云水谣》的时候我想起了《暖》撇开时代背景和贫富差距，也许这两个片子所传达的意思就是一个公式，年轻女人+承诺=一辈子的悲哀。
可我还是喜欢这部片子的，虽然结尾拍得那叫一个煽情啊。清清朗朗的音乐，一片翠绿的山野农涧，一整片的白芦苇地，还有移动又开阔的镜头，还有郭晓东的声音，都是我喜欢这部电影的理由。尤其喜欢一开头那个郭晓东演的井河骑着自行车飞驰在山野农路里的镜头，白衬衣，削瘦的脸，还有低低的那一句：“从考上大学算起，我差不多有十年没有回来了。家乡没有太多的变化，我却已经成了外人。每条路都还铺在原来的地方，仿佛在等我，等了十年。”
在小溪中间的那座主桥上，井河与暖相见，这个女孩跛着脚，背着大捆的木柴和稻草艰难地行走着，不再美丽。一跛一跛走路的声音印在了井河的心上，他疑惑地一句：“暖儿？”两人在溪边重见，却已经物是人非。初恋情人-暖-是让井河不敢再见又不曾忘怀的人。暖的悲哀现状和平静的脸刺痛了井河，他决定推迟回城的日期。
    暖变得粗鲁邋遢而不在乎形象，她现在的丈夫是哑巴。井河惆怅地问一句，“你好么？”暖反问：“啥叫好？”这是时间的作用么，时间把暖曾经对生活的温度降到了冰点，可是昨天并没有走远，那时的暖漂亮出众，能歌善舞，在村里人看来，暖迟早要离开农村。很多年轻人，当然也包括井河，都喜欢她，只有放鸭子的哑巴，总是和暖过不去。
    省里的剧团乡下演出，暖爱上了团里的小武生，临走时，小武生答应有机会就接暖出去，可是除了暖之外，没有人相信小武生会回来接她。这一等就是两年，井河想方设法排解暖的苦闷，他反复说服暖专心读书，考上大学，实现自己的梦想，但是他无法替代小武生暖心里的位置。
    如果不是那次秋千上的意外，暖或许还有别的机会远走高飞，如果井何真像他上大学前所说的，毕了业一定要回来接暖，暖也许不会嫁给哑巴。
    井河终于面对了自己真正的情感，他知道自己这么多年不愿回家，其实就是害怕看见暖儿。在那些秋千荡漾的每一个日子里，井河犯了所有男人的错误，“那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。秋千帮了我的忙，它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量，我真想就这样永远的荡下去，那是一次真正的飞翔。”他把瞬间的激情和狂热当作了永恒的力量，他把秋千上一次又一次的飞翔变成了自己年轻的身体里萌发的力量，可是他错了，他爱着暖儿，但他离开农村之后上了大学之后就再也没有回来，井河在城市里找到了他以为更重要的东西，他没有忘了自己的承诺，可他却希望是暖儿放弃了等待，这一过就是十年。
暖和哑巴结婚7年，女儿已经6岁了。井河走进他们的家，暖的平静，哑巴的生硬，小女孩的好奇，使他心里有一种说不出的感伤。他知道，暖一定也像等小武生一样等过自己，也像相信小武生一样相信过自己的话，10年过去了，现实已无法改变，留给井河的只有深深的歉疚。
这就是初恋，爱情再也不是我们的全部，而暖执著的两段感情，最后都深深伤害了她，充满幻想和憧憬的等待以后是无尽的失望，青春流逝后的绝望。井河和哑巴一样，他们都挨过暖儿，可是哑巴不同，在井河离去之后，他默默地，甚至是固执地帮助着暖儿，温暖着她的心，他给与了暖儿井河所不能给与的现实，他活生生地站在暖儿的面前却得不到爱情，因为他是个哑巴，这就是现实，爱情会输给灯红酒绿的城市，也会输给身体的残缺，暖儿残疾后似乎终于和哑巴平等，他们结婚了。但井河的出现打破了哑巴心中的平静，时光倒流，往日重现，他从女儿的眼睛里看到了当年的暖，哑巴当年偷偷藏过井河的信，在最后的时刻，哑巴让暖儿跟着井河走，他说不出话来，只能不断地比划着井河看不懂的语言，他想让暖儿走，带着女儿跟井河离开自己。
结尾很感人，真的。也许是因为哑巴的无声这一切才显得那么的悲哀，动人。我忘不了暖儿的哭泣。
哑巴是从始自终唯一爱过暖儿的人，在希望再次出现的时候，他宽容地让暖儿去寻找她的新生活，只是哑巴不知道，十年的现实已经变成了一个难以打破的金汤，没人能再次打破现实的力量伤害别人，而井河，也不能再带着暖儿离开，即使是曾经的承诺也不行。井河是个太沉醉于承诺的男人，太沉醉于承诺的男人是懦弱的，懦弱于这个现实社会带给他的压力，这就是男人，这个社会上大部分的男人都如此。男人是幸运的，他们只不过偶尔会因为承诺的缺失而忏悔，女人是悲剧的，她们会因为承诺的落空而搭上自己的青春，甚至一生。
他说“以后有什么事，一定要来找我。”“等我下次回来，给你带北京的二锅头。”“叔叔一定会来接你的。”没人知道井河还会不会再回来，没人知道井河会不会忘记。不知道为什么看到这里的时候我想起我自己的初恋了，想着想着眼泪就下来了，没有人怪为什么男人要做出承诺，这是女人们愿意听的，愿意在每个下着雨的潮湿夜里等待并为之盼望的，但是时间的温度最终会降临，会把这些承诺冷却甚至冰冻，会在男人的心底不留一点痕迹。
片子里常常涌现出潺潺的流水声，很好听，对白显得那么忧伤，那么缓慢，潮湿的爱情叫人想哭，却被现实一点一点，一点一点地吹干。小女孩哭着告诉井河，“我爸让你带我和我妈走。”井河看着暖儿随着哑巴越走越远，再次对小女孩做出承诺：“等你长大了，叔叔一定把你接回城里读书。”
我在想，井河又一次承诺了，他面对着这个漂亮的满脸泪痕的小小女孩子做出了十几年后的承诺，我们不知道这个结果是什么，或许井河在十几年后会潦倒，也许十几年后井河的老婆会不同意，也许十几年后井河再次忘记了自己的承诺……而这个转着红伞的小小女孩背负了十几年的希望，又会是什么样子……
我不知道，什么让男人变成了这个样子，也许是时间，也许是男人的本质。片子的最后有一段井河的忏悔：
　　人都会做错事
　　但不是每个人都有机会弥补过失
　　如此说来 我是幸运的
　　
　　我的忘却就是我的怀念
　　一个人即便永不还乡
　　也逃不出自己的初恋
　　如此说来 哑巴是幸运的
　　
　　我的忧虑就是我的安慰
　　哑巴给予暖的我并不具备
　　如此说来 暖是幸运的。

也许哑巴藏了他们的信，一定程度上造成了这个悲剧，但是我想，不是，还是现实和时间改变了井河，这是悲伤的爱情，也是暖的悲剧，是她和哑巴相互扶持的背影。

       银幕上的‘叶璇’在哥看来，演技风格是很不耐看的那种。有看过这位TVB电视剧里常露脸的女角，就会觉得她上了银幕，无论言语、动作或是表情，都带着浓浓的荧幕味，一时半会儿是改不过来的。
    剧组宣传上说的挺动听的：“叶璇曾在影片《火龙对决》中近乎“搏命”的表演方式和敬业程度，在《蔡李佛拳》中得到了延续和发扬，从开拍到杀青，对于学习功夫一事叶璇投入了极大精力。导演程东表示，叶璇每天都会与武术指导一起练习功夫，为了使戏份更加真实精彩，片中打戏她全部亲自上阵，“每天吊威亚甚至将她的肩头磨破，剧组成员都被她的敬业精神和坚韧意志所感动”。
    可是片中第二场动作戏，只见‘叶璇’一个朝天T腿，那威亚挂的是让她摇摇晃晃，一个动作就露了威亚的底，真是影片里不小的一个败笔。
   《蔡李佛拳2010》汇集了新科香港金像奖得主叶璇、影后惠英红，以及“周星驰喜剧班底”的众多香港明星吴孟达、黄一飞、黄一山、苑丹琼等人。搞笑阵容之强大可谓是喜剧电影的巨作。
    看到这段话，哥笑了。周星星就是周星星，他的喜剧班底从来只有依附于他身上，才会有上的了台面的喜剧效果。这个道理在近年的不少港影导演翻拍的周星星系列电影中，得到的坚实而有力的证明。如超级烂片“唐伯虎点秋香Ⅱ、越光宝盒….”
    少了‘胡立成’配音的‘吴孟达’，无论是演技还是语言都比当年的‘吴孟达’退步了许多。如今大银幕上看见的‘吴孟达’饰演的角色，依然能捉到不少属于‘吴孟达’专属的动作与表情。只是哥再看见，有的只是对他，过去曾与周星星的黄金搭档岁月的怀念，还有现在他现在作品的喜感急剧萎缩。
    无论导演怎样处心积虑的制造笑点，例如把‘王宝强’的照片泛出黑白后，作为陈国成（王宝强饰）他已故的老娘，均引不起哥的笑声出来。反而让哥觉得‘王宝强’要想在喜剧电影上有所突破，还是要走回去年摸索出的小成本喜剧电影路子，例如‘人在囧途’里的‘牛耿’。
     影片已经看了大半部了，哥悲观的预计着那座门口挂着‘蔡李佛拳会’牌匾的古朴小院，不会因为连续拍摄过两部有关‘蔡李佛拳’的电影，而成为影迷、拳迷们的朝圣地。
     当年饰演‘李连杰’儿子的武打童星‘谢苗’，一定让观众想象不到告别银幕多年后，长大的他竟是在如此烂片中重现在观众的眼帘，他也被‘杯具’了。
     自去年难得在银幕上露一次面的‘雷宇扬’，未曾想到再一次的银幕露脸，竟是在如此烂片中，还不慎出演了一个被‘王宝强’K重小JJ的拳击场馆助教陪练。怎一个惨字了得啊....
       其实‘王宝强’应该明白，就冲着自己长的那张标准国脸，充个中国城里人也就罢了。真的很难把他的样子与留洋的海归、华侨、华裔相提并论，更别说他在片中的角色是个留美归来的校园拳击冠军，反倒是他拉着二胡唱老调子那段戏挺符合他一直以来的Style。
    电影‘大内密探灵灵狗’里难得露面一次的香港老戏骨‘徐少强’，看到他银发苍苍老去的样子，仿佛就是一个现实中人物化的‘蔡李佛拳’。呕心沥血传承下来的‘蔡李佛拳’，估计是无望借着这部‘蔡李佛拳’电影振兴了。
    洪金宝可以为他的宝贝儿子奢侈地投下一大笔钱，糟蹋‘蔡李佛拳’来哄儿子高兴。同样的华谊电影公司，也能为‘王宝强’烧一次钱，捧他过一次主角的瘾。二者相同点是，不约而同地借电影这门艺术糟蹋了‘蔡李佛拳’文化；差别的是，洪金宝可以继续胡乱宠爱他的儿子，王宝强是否有那好命，华谊是否会抛弃他就不得而知了。最近建议‘王宝强’，还是从最初的基本步伐，小成本喜剧电影开始。本片里摔一跤不要紧，重要的是懂得重新定位自己，认识自己。从失败中寻找成功的因素，而不是一味埋怨天意、人气、票房.....
         蔡李佛拳，我勒个去的垃圾功夫片....

某年某月某一天，美国作家帕拉西奥带着自己的孩子外出，在一家雪糕店门口排队等候。 意外发生了，她的儿子惊讶地发现，排在自己前面的是一个面部畸形的小女孩。 尚且不懂事的小儿子惊声尖叫并哭了起来，帕拉西奥马上带着儿子离开了现场。 她事后惊觉自己的举动给她人造成了伤害...  (展开)

《指环王》的种族设定非常有意思。精灵是中洲大陆最高等的生物，他们高贵，美丽，长生，智慧，拥有魔法，代表正义；长相呢，呃，就是最最标准，最最正统的金发碧眼高鼻梁的北欧白人长相。 这种长相即使是在白人自己那里也是最吃香的。我在巴黎听一个棕色头发的女人抱怨，所有男...  (展开)

“听说那皇帝要出宫，忙坏了娘娘东西宫，东宫娘娘烙大饼，西宫娘娘卷大葱”。近十年来以“欢乐颂”为巅峰的国产都市白领剧，总给我皇帝娘娘卷大葱的尴尬感，看也不是，看多了臊得慌，不看也不是…不看怎么吐槽呢。


首先申明我对作者一点意见都没有，她的《大江东去》写得很好，虽然哪怕在大江东去里，她也不算一个优秀的作家，但是是个好好讲故事的人，跟六六一样。很遗憾她这次连故事都没讲好。专业作家养不活自己，银幕全靠业余作家的网文支撑，这个算是当代中国的“怪相”之一。


一个作者塑造人物的时候，不管是仰望还是俯瞰，注定是以符号为主打，以偏见为基础，以卷大葱为终极效果的。看小说的时候唯一一个让我有点心动的段落是安迪听说弟弟有精神病，立刻想到自己，捂着头说，从此以后要不要命地工作，每一分钱都是为残疾以后的自己准备的。让人恻然。这才是《大江东去》里那个洞察现实和人生的阿耐啊，可是连这么一点可怜的闪光之处都被电视剧删了，真可怜。


安迪和小曲显然是编导心爱的人物，就差没通过旁白赤裸裸地表示：“她们就是理想中的我自己”。安迪太完美，一切都好，只差缺陷，于是作者就费尽心思帮她设计了缺陷美。如此用力，以至于漏洞百出。小说里写她十五岁大学交换学习出国，电视里干脆让她被领养。要是十岁以后出国，刘涛的一嘴洋泾浜倒是可以理解，但是不管几岁出国，在大都会纽约不会使筷子的那也会被人认作轻度智障，不是情商低那么简单的。不是说真假，金融圈那么大，肯定能找到一个不用筷子的精英，可是，这个缺陷美怎么美得那么的别扭呢。以及反复说自己中文“不太好”，这种装洋派的伎俩，《阿Q正传》里的“假洋鬼子”早已玩过了，没想到一个世纪过去，他老人家还一直被模仿，并始终未被超越。


在这个缺陷美设定下，作者给安迪的爱情设计是凄美的，让人想到雷锋，也让人想到韩剧里得了绝症不要拖累对方而对方死活求着被拖累的女主，除了对方不是胸肌腹肌肱二头肌样样齐全的花样美男，而是满身低调名牌的外贸小老板。可是明显四十上下的小老板要这么没头脑地浪漫，怎么能在中国乌烟瘴气的商业圈混出人样来，着实让人费解。也就是说他是个极品来着，低调奢华，老谋深算如浪子，守身如玉如处子，如此不合逻辑，还不如花样美男呢。矫情了这么多年，咱们换个花样作好吗？


而安迪所谓的优秀呢，除了她的一身行头一辆保时捷，还有东施效颦的女王范，简直看不出她跟花儿与少年里的刘涛有什么区别（花儿与少年里的刘涛比安迪可爱多了）。注意到了吗，所有优秀，都只有符号化的表达：哥伦比亚大学商学院（哎，名校MBA现在都跟兔子一样一窝一窝的，这个符号不说明任何事好不好，简直就跟逢北大必才子逢清华必精英一样），名车，英文，连不会讲好中文似乎都那么令人仰视，当然，还有旁白不停地絮叨和剧透。亦舒小说里讽刺TVB编剧，为了刻画商业精英，让女明星穿个胸前印有“哈佛大学”logo的T恤出场，气得真正的商业精英女主角拍桌子。欢乐颂着力描写的安迪，就像有个笑话里碰到美女的琐男，流着口水跟人说，她美啊，美死了，到底怎么美，还是说不出来。仔细想替编导们感到蛮凄凉的。


作者对安迪是仰望，对小曲就是艳羡了。小曲一出场，我就想起一个朋友。这个朋友特别爱给人讲笑话，可是每次没开口自己先笑得话都说不连贯，还使劲问我们，好笑吧？笑死了。我怀疑作者跟我的朋友一个星座的。小曲的笑话不但冷，而且无趣，拾人牙慧，调情调得沉甸甸，既不火辣，也不深情。她还没说几句，旁白就迫不及待地告诉大家，“她这样一个古灵精怪的女孩”。喂，真的受不了旁白君了，你当观众白痴啊，她是不是古灵精怪我自己不会判断。黄蓉夜探王府那样叫古灵精怪，她这样叫自带背景笑声，浑身挂满痒痒挠，只觉得辛苦，不觉得好笑。小曲撩男那几招，真的让人大跌眼镜，这也可以？用欲望都市里莎莎同学讽刺有钱老男人跟她搭讪的话说，“你的调情手段比你都老”。可是这就是国产剧里的年轻人，仔细一想，真让人笑中带泪。


剩下合租那三个姑娘，是作者看不上那一类，三个类型，三种看不上。最看不上的是小邱吧，其实说白了四个字，“人穷志短”。借着人穷志更短的樊姑娘的嘴，作者教育小邱，富二代勾搭你男朋友是为了你好，精英教育你成功学不能学也是为你好。她们这么有钱，还为你一个穷姑娘好，请叫她们雷锋，请感激得流泪。等等，到底是不是为了我好，可以我说了算吗？再说，为我好就给了他们权利对我的私生活指手画脚？一个日理万机的精英，那是多么强烈的说教欲多么好的闲情逸致才会不请自来地跑到人家家里去跟人说，这书不能看，看了没用。换个方向，倘若做这些事的是小邱，她来勾搭富二代的男朋友她来教训精英，说她是为了你们好，你信吗 --- 别逗了，旁白君会告诉你，她这么穷，勾搭别人一定是要当小三啊。教训精英？我告诉你她这不是情商低，这叫没教养你造吗？知道尊重别人的私生活吗？她穷成这样还有资格教训人。啥？啥叫莫欺少年穷，穷就是穷，别找借口！



有朋友说是因为我跟年轻一代三观不合才吐槽，这是在变相说我不是年轻一代，太伤人了，比说我穷还伤人。其实，主要不是三观的问题，是技术问题：离了旁白就讲不好故事，刻画人物用符号而不是用对话和行为，细节粗糙，逻辑不通，无铺垫无过渡无深情对视。还有小朋友说这片子揭露了现在中国的“阶层”问题，因此我的吐槽太偏激了，甚至说我跟喷子无异。说得我好郁闷，我跟作者无冤无仇，喷她作甚？


我吐的槽重点不是“社会问题”，是审美的问题，技术问题。编剧说到底也是技术活，国产剧活儿太糙，太赶。《琅玡榜》略为精致一点，就成了近年来国产剧的良心制作，我可以不客气地说，就是这么个良心制作，离《权利游戏》之间都还差着几十个《绝望主妇》。不要说美剧韩剧，八九十年代大陆香港都出过很多又好玩又有想法的都市剧，马晓晴盯着葛优亮晶晶的脑门说：“都是智慧啊”，秒杀曲姑娘所有搔首弄姿卖弄风骚。王朔十万字的小说大部分都是对话，句句刮辣松脆，现在的编剧连五分钟像样子的对白都撑不起来。唉，不知不觉中我也做九斤老太太之谈，惭愧。最近老看到有文化的人谈“工匠精神”，工匠精神的缺失，在当代中国真不是文艺圈特有的。慢工出细活，“唯手熟耳”，懒散和敷衍，是出不了赖看的东西的。


揭露社会现实很好，但是小说不是时评，也不是社会学报告。 研究披露社会现象，那是社会学家的工作，文艺工作者不是不能做，但是做得好的真不多，更不是说只要有“社会现实”就是好作品。六六拍蜗居的时候观众表示热爱，万人空巷地热爱，因为“反映了社会现实”。我就纳闷了，不反映现实的那是科幻片玄幻片有没有。中国观众真不容易， 合着十多年来拍了这么多当代农村都市题材的片子，那都是拍的科幻片啊。古装片借古讽今，时装片奇幻虚假，也算当代中国“怪相”之二。


讲现实的文艺作品，看得见“社会现实”是起码的要求，不是亮点，更不值得特别的赞美。二十年前讽时喻世的作品比比皆是，姜昆不是因为借电梯讽刺官僚脱颖而出，《我爱我家》里的时政小段子也没有获得额外的赞誉，而进入二十一世纪十六年，年轻的中国观众看到稍微不那么粉饰太平，有胡椒面一点点的“社会现实”的电视剧，都交口称赞，这个现象本身就很让人深思。


准确地说，《欢乐颂》讲的不叫“阶层”，叫拜金。问题是作者一边讽刺樊小妹的拜金，一边用拜金来装点自己心爱的人物。就好像小曲看不起樊小妹的假货，旁白迫不急地地跟着鄙视外来妹的虚荣，然后又五十步笑百步地往“真正的有钱人”安迪和谭总身上挂满logo -- 名牌车也是名牌。其实真货假货，不过都是物欲社会里的标签，一样告诉大家“我没灵魂”。但是不，旁白坚持要告诉大家小曲有灵魂，有古怪精灵的灵魂，安迪有灵魂，有舍己为人数字天才的灵魂，这种指鹿为马简直看得人如鲠在喉。


拜金是社会的进步，用金钱的不平等来取代出身的不平等，但是拜金的问题是无趣。没办法，“商业社会，欲望社会......我的爱，赤裸裸”，一切都赤裸裸的，能有多大意思呢。可是作为文艺界人士，编剧也好作家也好，工作就是在无趣中寻找有趣。六十年代美国的嬉皮士文艺青年们恨死这种无趣，《mad men》里的二杆子艺术家问商业精英，“你精神这么空虚晚上怎么睡（得着）啊？”商业精英说：“睡在铺满钞票的床上”。这就叫有趣，不同阶层的各有自恋之处，彼此看不上，才能碰撞出无穷快乐的火花。


有钱人有钱得不知道怎样才好，有钱人做什么都是对的漂亮的。我不觉得这种世界观罪恶，只是觉得无聊。单一苍白的拜金，成王败寇，这是如今中国七大姑八大姨的标配，用来街头巷尾八卦家里的子弟绰绰有余，可是用来武装一部人物众多，长达三四十集的电视连续剧，就真的很不好看了。《欢乐颂》的问题不是贫富的对峙，是富人富得太美，穷人穷得太有自省力。



有钱有很多层次，也有很多类型，关键一点，有钱人的姿态，倘若真的都是白手起家的话，漂亮的真不多，尤其在中国。我有个同事说，华尔街的成功没有别的，就是贪婪，你不需要是个天才，你只需要比别人贪婪：贪婪意味着勤奋，意味着克制，意味着起得比别人早睡得比别人晚。安迪跟姑娘们一个钟点上班，这就不合逻辑，她不是富二代，白手起家的金领们没有不穷凶极恶（这里穷凶极恶是个褒义词，金领们不要误会）的，不是对别人，是对自己，对自己的时间穷凶极恶。安迪的姿态太悠闲太漂亮了。“Corporate ladder”是用来爬的，手脚并用地爬，不是用来走的。加班加的晕头转向没工夫谈恋爱的不应该是实习生小关，而是高管安迪姑娘。在人际关系里左右为难的不应该是拜金女樊小妹，也应该是倒霉的高管安迪姑娘。凭什么不是她 ？她年轻（电视剧里才三十一岁，井底之蛙的我又嫉妒了半天，中国文艺圈真的很有高龄恐惧啊），没有任何背景（孤儿），没有任何手腕（情商低），却能在金融圈呼风唤雨。醒醒吧，金融圈不是奥数比赛，单靠这对数字特别有感觉就可以拿到金牌。不管是在中国还是在美国，我见过有站着把钱挣了的，更多是跪着把钱挣了的，当然还有我这样想跪都没有地方跪的，但是姿态优雅地躺着就能把钱挣了的，恕我见识短，还真没见过。



谭总的车比女人的鞋子都多，说了好几次了，这么有意思？一个人要空虚到什么地步才能成天显摆自己有几辆车啊。这是小时候连卡车都没得坐的童年阴影吧。天涯上赛富还知道赛纯种马呢，有点想象力好吗？当然我一个“富得就差钱”的人讽刺别人“穷得就剩钱”了，有点狐狸吃不到酸葡萄。我的意思是，晒富可以，晒富有很多方式，老是那一套，名车，包包，别墅，晒得那么务实，那么循规蹈矩，也就可怜的中国观众能十年如一日地吃这种冷饭。


说太多了，希望没有得罪谁。肯定会有人说“你能你来”。老妇聊发少女狂，吐槽吐出了创造欲。要我来的话，安迪出场绝对不是穿着睡衣跟女鬼一样幽暗地出现在长廊尽头。也不要开什么保时捷，我在县城里做瓷砖生意的表叔都换了三辆保时捷了。要骑摩托车，比三辆保时捷还贵那种，有多贵不要旁白来说。“猜猜安迪的摩托车值多少钱”，这个游戏由安迪的三个可怜的邻居来玩，可以玩半集，顺便还可以做高端摩托车广告。安迪的亮相是欢乐颂车库，平行着来，清早，穷姑娘们满身披挂挤地铁，富姑娘搔首弄姿地开小跑，一路堵车，安迪骑着摩托从她身边轻捷地掠过，音乐要响，要摇得起来滚得起来。办公楼下安迪下车，长腿一撑，头盔一摘，长发一晃，哇，原来这么漂亮。


然后又穿插别的姑娘，然后安迪在私人办公室里沐浴，换衣服，化妆......摄影师同学请给安迪的项链来一个特写，因为男观众都想看美女的胸......前的纽扣。此时再穿插别的姑娘，镜头一转，会议室里，一排亮晶晶的地中海在挥汗如雨，大肚腩们狂灌咖啡，一排手提电脑，老板椅一转，是妆化得一丝不苟神采奕奕的安迪姑娘。


唉，小蜜蜂问老蜜蜂：“咱们怎么蛰？”老蜜蜂说：“有钱了想怎么着怎么着”。还是有钱好，有钱了咱们就这么拍，当然，有钱了我第一件事是把旁白君拖出去领盒饭，忍他忍了很久了。

这篇影评可能有剧透 电影《爱在记忆消逝前》讲述了患有阿兹海默症的丈夫约翰与患有癌症的妻子艾拉，为了避免疾病将两人分离的命运，开着名为“求闲者”的房车展开了一段有爱有趣的夕阳之旅。自电影上映以来，老夫妻说走就走的人生态度引发了众多观众热议，更有人笑称：电影简直就是真人版“飞屋环...  (展开)

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《神盾局特工》的粉丝朋友们，当看完17集后，是不是和我一样被虐了一把，谁能想到会是黛西呢？

当沃德一枪毙了罗莎琳，coulson就开始他的被虐之旅，亲爱的，告诉我那不是爱情。如今，黛西，他的Skye，被控制，看着他一次次敲打铁门，一次次呼喊Skye，虐心呐！现实中的局长也是不能自拔，看看节目《对口型模仿大作战》，狂飙小甜甜，带着卡特一起嗨！

黛西的离去伴随对林肯的陷害，爆脾气的Lincoln，虐得不行啊！你是知道的，Ward对Skye那难以捉摸的感情。林肯，你滴情绪要控制滴住呀！

芭芭拉、亨特的离去，对全队都是虐啊！你感动到了对不对，还记得麦肯锡吗？哥弟情的虐，队友分离的虐，对芭芭拉那是啥感情的虐呐！当我看到飞机上的十字架，麦肯锡，你又要被虐了。

酷酷的梅特工，安德鲁呢？还回得来吗？
席梦思，外星球的爱恋男主角，被寄生过，菲兹，你还记得吧！Hive有可能来虐哦！

编剧挖了坑，肯定要填坑，Hive对异人的控制，损害不是永久性的，就是后期黛西可能被救回来。那么，巨虐啊！Skye，Daisy，你们做好觉悟了吗？!

就是这些如今看来土的掉渣的布景、造型、服装，五毛的特效，怀旧的配乐，正是我们当初引以为神剧的美好。如果说武侠小说是成人的童话，那么武侠剧是成人们童年时的童话。一开始觉得夏侯嫣很讨厌，慢慢的觉得其实还蛮不错的，虽然就是个花瓶+拖油瓶的角色。另外，剧中夏侯嫣和风飞雪的颜值很不错啊，各有各的美！

我想我是患上强迫症了。如此恶心难看的电影我还会写影评。其实看完后根本就不想再回忆片中的情节，但是好不容易坚持看完的，还是记录一下吧。 这部电影开场其实还算蛮震撼的。机场里凡是打手机的人都发了狂，男主因为手机恰好没电得以幸免。但是后来的情节令人震惊地瞎扯。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 新人编剧，新人导演，很惊艳。却不意外，毕竟是源于生活的，十几年磨一剑的作品。 卡尔抗争着他认为不公的社会，甚至不惜匆匆催促着不知情的chad去抢劫郡治安长官，挑战地区治安最高管理者的权威。同时也残忍地把chad拖进大麻烦，不能脱离他的，也是家族的控制。 chad真是无...  (展开)

这篇文章刊载在《燃烧》发行公司提供给记者的报道资料。 吴正美编剧与李沧东的对话已经对于电影做出了充分的解释。无论在观影前还是观影后，这篇文章都会对观影提供帮助。所以在工作之余进行了翻译。 《寻求生存意义的舞-与李沧东导演的简短对话》 吴正美（音译） 2010年，我在...  (展开)