2001年上映的《汉尼拔》是《沉默的羔羊》的续集。时隔十年重新重新开拍，故事的焦点由水牛比尔杀人案的柳暗花明转到了汉尼拔和克拉丽斯的关系上，这种格局和叙事的调整使影片气质有了微妙的变化，上一部隐藏的情愫在这一部中渐渐真切了起来。

克拉丽斯因为幼时失去父亲的阴影，一直生活在痛苦中。她以冷静的外表作为掩饰，但是内心深处却一直不能忘记牧场里羔羊的尖叫。她想拯救它们而不得，于是无处解脱。虽然她抓住了水牛比尔，但是这一切远未完结。FBI并非理想的乐土，歧视和偏见无处不在，克拉丽斯在漫长的十年间像一部机器一样地生存着，麻醉着自己的神经。汉尼拔对她有过这样的描述：“鹞鸽喜欢飞很高很快，然后翻着跟头快速地冲向地面。鹞鸽又分为肤浅和深沉两种，当两只深沉的鹞鸽结合时，它们的后代往往会俯冲地面而死。”

“而克拉丽斯就是一只深沉的鹞鸽。”



克拉丽斯一次次向地面俯冲，伤痕痕痕。幸运的是，这一次迎向她的，是汉尼拔的怀抱。这个极具智慧、精通历史、艺术和音律的心理学家、这个杀人和吃人都不以为意的恶魔，像父亲忧虑女儿一样试图唤醒她；又像个沉默的情人，叹息着在深夜凝望她的面庞。

这便是爱。如果说，在《沉默的羔羊》中，汉尼拔和克拉丽斯之间还仅仅是暧昧不明的话，那么在这一部，他真正爱上了克拉丽斯。是克拉丽丝的纯洁、倔强和无畏击中了汉尼拔的心，这里的爱有心疼、有怜惜、也有无限的浪漫和温柔。在佛罗伦萨的歌剧院，汉尼拔像是当着帕齐的面和他的夫人调情，但是他的眼神却飘向了遥远的克拉丽斯的方向。

“你相信男人第一次和女人相遇时，就会迷上她吗？”帕齐夫人问。

“他寝食难安，只有见到她时才会平静？我相信。” 汉尼拔若有所思，“但是她会看出他的苦境，而深深为他心痛吗？”



汉尼拔并没有想要从爱中得到回报。他只是在做自己想做的事，让她轻松和快乐。汉尼拔对克拉丽斯充满保护欲。他会给克拉丽丝写饱含关心的信，即使知道这马上将成为自己被追捕的证据；他会为沉睡的克拉丽丝关掉台灯，为了送她心仪的鞋子，落入敌手都在所不惜；当克拉丽斯去梅森的家中解救汉尼拔，即使命悬一线，汉尼拔的目光也没有一瞬从克拉丽斯的脸上移开；而克拉丽斯受伤后，汉尼拔抱起她离开，开车驶出林中的小屋时，那是我第一次在他脸上看到了焦急。

然而倘若爱没有回应，再智慧的人也会变得卑微。强大如汉尼拔，也会忍不住问克拉丽斯：“会不会有一天你对我说，‘别这么做，如果你爱我，就别这么做’”？他想让克拉丽斯看到自己的心，他正将它双手奉上。

然而克拉丽斯拒绝了他。她当然会拒绝他，她怎么可能接受。汉尼拔虽然早有预料，唇角却仍难掩落寞，一句“That's my girl”更像是在自嘲。这是影片最动人的片段，那一刻那个无所不能、高高在上的神被还原成凡人，在心爱的女人面前无计可施，不知要怎样才能得到她的心。



这是属于两个人的爱情故事，克拉丽斯和汉尼拔。其余的人，比如因贪婪而死的帕齐督察、机关算尽的梅森以及蠢笨自大的保罗都只是点缀。故事的结尾，当克拉丽斯把自己和汉尼拔铐在一起时，面对爱人和求生，汉尼拔的刀毫不犹豫地砍向了自己的手。这一刀向克拉丽斯宣告了一个男人最深沉的感情：就算遍体伤痕，却仍然舍不得哪怕伤害心爱的女人一丝一毫。他只希望克拉丽斯心里的羔羊不再尖叫，希望她不再苛待和折磨自己。

那么克拉丽斯爱汉尼拔吗？我觉得是的。她不由自主地被汉尼拔吸引，尽管她下意识地抗拒着。在漫长的压抑的时间里，她每天听着汉尼拔录音里的声音入睡，渐渐成了习惯；她听到汉尼拔的电话时，十足的警惕中却总难掩一丝重逢的熟稔；她去解救汉尼拔时义无反顾分，她要让他免于梅森的酷刑，就像帮助幼时牧场里的羔羊；当她铐住汉尼拔后，她的眼角滴下了一滴泪；而汉尼拔的那一刀砍下后，一切就从此变了。



他唤醒她，她颤抖着驯服地/从他手上吃下我燃烧的心/我哽咽地看着他逐渐远去。——但丁：《十四行诗》

“但是她会看出他的苦境，而深深为他心痛吗？”

黑夜里有漫天的烟火，克拉丽丝看到了自己的心。

这是爱情，却又不仅仅是爱情。汉尼拔和克拉丽丝，他们听到了对方灵魂的咆哮声，从此生命中有了羁绊。它更接近西方文化中的“骑士之爱”，是一种精神上的彼此迷恋与向往。

故事中提到了但丁的十四行诗、再现了但丁《神曲》的表演，并且多处背景音乐都使用了咏叹调。圣歌轻唱之间，故事多了一丝隽永和空灵的气质。比起《汉尼拔》小说里克拉丽丝和汉尼拔最终成为伴侣的结局，电影里的结局更让人回味。最后几分钟两个人面对面的那场戏，汉尼拔假装要吃掉克拉丽斯，俯下身时却变成了深深一吻。那一吻中有无尽的深情、有克制而不得、也有汹涌的爱。在我看到那一幕时，真希望时间就此停止。



夜的最初三小时已逝去
每颗星星都照耀着我们
我的爱情来得多么突然
至今想起仍震撼我心魂
我觉得爱神正酣畅
此刻她，手里捧着我的心
臂弯里，还睡着我轻纱笼罩的情人
他唤醒她，她颤抖着驯服地
从他手上吃下我燃烧的心
我哽咽地看着他逐渐远去

——但丁《十四行诗》新生命，第一首

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感觉剧情应该是稳的，不会特别崩。 先导预告里有句话这么说:小子殷寿，从未想过当大王。就冲这句话的信息量，我可能会去买票了。 历史上的‘殷寿’叫做子受，子是姓，受是名。子受是最小的王子，他有三个哥哥分别是:微子启，微仲和子期。 按照传统，为了防止王位之争，储君继位...  (展开)

这个番一点都不腐，要你说社长歧视女性为什么fate系列很多娘化角色？审神者没有性别就是歧视女性了？你刀可以乙女也可以腐，你只能吃乙女不能吃腐就滚啊别在这ky，就不说你是否女权癌的事儿了，在网上骂别圈恋童癖骂腐女你这素质不配当婶靴靴。糟心吧你。··········...  (展开)

記得當年瘋狂喜歡《六樓后座》的時候，有很多朋友覺得并不是一部出色的電影。
我只能自我安慰說，也許他們看到的只是表面的浮躁，也沒有去領會內心的沉淀。
很多年后，《六樓后座2》出來的時候，我隱約覺得，我并不會再如此瘋狂的愛上。
因為沒有了1如此強大的演員陣容，以及，我覺得，夢想兩個字，開始離我遙遠了。
又是一陣喧鬧的開始，整天不想做事，發白日夢，想做生意想發財，大家一樣的可笑。
第一部的時候便覺得SEXY SUZY是電影的靈魂人物，第二部更是如此。
于是，當她重病住院開始，我再也笑不出來了。
于是，當第一部的CANDY，KERENA回來后，我的眼淚再也忍不住了。
他們講述了自己夢想的實現與成功。
我也對著自己說，努力D，開心D。一定會成功。

小成本电影受资金限制，很多地方都捉襟见肘，更考验导演的的能力，尤其在密闭的环境更考验导演的功底，稍有不适就会感觉枯燥单调，本片方方面面控制的还不错，尤其节奏和调度，能看出剧本花费功夫不少，情节推进还较有层次，创作者对待影片态度很认真，全片没有废地方。主要角色表演可圈可点，配乐略微有点多，有的地方可以延后一秒，光影效果不错，后期再精致些就更好了，海报预告片呵呵，总得来说目前国内密室片子不多，好的近乎没有，算是成功，可以支持值得鼓励。

最近看了一部小成本网剧，叫做《三悦有了新工作》，是李漠导演的作品，我对他的印象一直很不错，之前看过他导的作品《我在他乡挺好的》，不止一次眼含热泪，他的作品擅长那种被人忽视的细节的呈现，从而触动我们内心最柔软的地方，就好像心底的一道伤疤，只是不去触碰它，并不...  (展开)

将《婚礼2008》列为一部“脱节”之作，是从观众角度作出的判断。在接受美学视野中，一部艺术作品的发生史结束以后，进入接受过程之前，还不能算最后完成。任何艺术作品的价值只有在接受过程中才能表现出来。如果得不到受众认可，就难以实现其价值。对于商业电影来说更是如此，观众接受还不仅仅是实现其审美价值和社会价值的需要，更是收回成本、获得利润的生存之道。因此在此类电影创作中，对观众审美心理、情感诉求的定势和变化的把握就显得至关重要。好莱坞所遵循的电影商业美学，指的也正是以观众需求为核心，有机配置电影的创意资源和营销资源，寻找观众需求与电影艺术创作的结合点。 而《婚礼2008》的“脱节”，正表现为在叙事结构、视听语言、喜剧元素、营销策略各方面，都没能很好地找到与观众需求的结合点。

 叙事：结构与观众心理节奏的脱节
 
《婚礼2008》采用了 “骗中骗”的故事模式，从《骗中骗》、《两杆大烟枪》到《疯狂的石头》，此类情节的电影并不少见，但它们在叙事方面，都集中在展示故事中双方高明“骗术”上，通过各种出人意料的骗技和扑朔迷离的情节发展将观众吸引其中，主人公爱情的情感发展和内心变化没有成为重点，只是一笔带过。它们是“炫技型”的，而不是“煽情型”的。《婚礼2008》将这一故事模式拓展到了人的情感领域，是大胆而有新意的尝试。
然而，尽管《婚礼2008》采用“骗中骗”的故事架构，却并没有在“骗”上下功夫。导演似乎也没有这样的意图，片中小陶虹饰演的婚托骗技之拙劣令观众发笑，且剧情设置上第25分钟，就让郭涛饰演的婚礼主持人识破了她的把戏，“骗中骗”的故事架构此刻就被瓦解了，而后的一个愿打一个愿挨式的欺骗成了谈情说爱的亲昵方式。在观众的观影体验中，这又将是一个假戏真做，婚托被男主角的爱所打动而改变最终双双坠入爱河的故事。就如好莱坞的俗套爱情片一样。后面的故事情节正是沿着这样的套路发展的，直到影片结束前10分钟，编剧的高明才显露出来。离去的男主角留下一封信，告诉女主角，也告诉观众，他四年前曾被她欺骗过，他历经辗转地找到并追求她，最初只是为了报复。这解释了影片之前无法让人相信的情节，使男主角在婚托拙劣的骗技下所表现出来的“傻”变得有逻辑可循了。观众此时可能有恍然大悟的感觉，但已然太晚。尽管影片的第一句台词就暗示了这一切，但过长时间的延迟交代与简单隐晦的暗示，并没能有效地影响到观众对剧情的判断。对观众而言显得不合情理的剧情，加上故事悬念的缺乏，使得他们早已游离于银幕之外。
对于情节剧来说，最重要的是让观众沉醉其中，感情激荡。无论如何，如果观众看完一部情节剧的开头，就说：“这是荒谬的，这样的事绝不会，也绝不应该发生。”那么，这部情节剧的整个结构就塌跨了，情节剧需要观众的持续赞同，并且需要调动连贯性剪辑的所有效力来保持这种赞同。 在这一点上，《疯狂的石头》便是成功的范例，它正是通过风波起伏的悬念故事和纷乱错杂却环环紧扣的结构逻辑，一步步铺垫和发展，将观众的情感反应激发到了最高点。而《婚礼2008》所讲述的原本是个有看头的故事，却因其叙事重心和结构都没能契合观众的心理节奏，难以使他们沉浸其中。

视听语言：风格与观众视听习惯的脱节

一般而言，电影形式可以简化为两个基本要素，镜头和剪辑。在当代电影发展中，它们都呈现出了一些新的风格变化。镜头方面，研究者将其趋势总结为“强化的镜头处理”，其特点包括“镜头的切换更加快速（据统计，如今的平均镜头长度仅在3-6秒之间，一部影片的镜头数在1500个以上）、长焦距和广角镜头的广泛使用、人物对话时的镜头处理强调在对话双方之间的正反打、多景别切换，摄像机的自由移动等” 。剪辑方面，跳接、特技剪辑效果等的频繁运用都是为了强调视觉上的节奏感。一言以蔽之，镜头和剪辑方面的这些变化都是在加快故事叙事节奏，用目不暇接的画面紧扣观众心弦。无论对于世界商业电影，还是具有相当规模的供出口的“艺术电影”，这种影像风格已经成为当前国际电影非常重要的特征。对于小制作商业电影来说，资金和技术的限制使其难以达到大片般的视听奇观效果，则更应强调通过镜头调度和剪辑方式的特殊来强化影片的视听效果和叙事节奏。近年国内较为成功的小制作商业电影《疯狂的石头》、《我叫刘跃进》等，都是如此。
然而在《婚礼2008》中，这种通行的并被观众所习惯的影像风格却是欠缺的。其镜头和剪辑的整体节奏缓慢，长达数十秒乃至一分钟的镜头比比皆是，且在镜头内部缺乏场面调度，如诸多对话镜头采用的几乎都是小景深的全景镜头和持续的双人镜头，缺少景别间的切换和特写镜头的使用，这使得画面信息非常有限，难以呈现妙趣横生的人物细节，也考验着观众的耐心。剪辑上，相较于《疯狂的石头》流畅、个性十足的多线剪辑方式，《婚礼2008》的剪辑方式只能用老套来形容，几乎都是按照时间顺序的单线剪辑，中间只运用了数次闪回和平行蒙太奇的变化。
可以说，《婚礼2008》最大的问题在于其陈旧的电影语言。它所呈现的风格不太符合当今电影语言的发展潮流，而观众的视听习惯却正是在顺应这种潮流的商业大片和通俗电影的轰炸下培养起来的，对视听语言的感受和评价形成了很多定势和原则。作为商业电影，《婚礼2008》悖逆了这些原则，也就一定程度增大了观众接受的难度，变得“不好看”起来。这种悖逆的起因，可能跟编剧出身初次执导的此片导演张承缺乏运用电影语言的经验有关。
   
 喜剧元素：效果与观众心理预期的脱节
 
喜剧模式似乎是近两年间获得票房成功的小制作商业电影的不二法门。从《疯狂的石头》到《鸡犬不宁》，从《爱情呼叫转移》到《命运呼叫转移》，从《大电影数百亿》到《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，从《大话股神》到《彩票也疯狂》……这与喜剧本身的特点有关，喜剧性往往是通过演员的夸张表演、幽默的语言、身份的错位来实现的。它倚重于演员的出色表演和情节的出乎意料，而不依赖场面的宏大，视听语言的精巧等。因此其同大片相比，容易炮制，制作周期短，场面简单，正契合小成本电影的需要。但另一方面，如何充分有效地调动各种喜剧元素，也给这类影片带来了极大的挑战。
作为一部与《疯狂的石头》有亲缘关系的影片，《婚礼2008》在荒诞喜剧效果的营造技巧方面表现出了很强的创新和延续。其中最为突出的是被大量使用的丑角形象。没见过世面的讨债民工，仰头猛灌啤酒的民工媳妇翠花，满嘴港台腔的过气歌星，被婚托欺骗的各色男人，说吵就吵的80后情侣……他们虽然戏份很少，却是影片荒诞感与喜剧感最重要的来源。对这些人物不遗余力的痴呆化、幼稚化塑造继续着《疯狂的石头》般的恶搞。在丑角们衬托下，两位主角似乎成了片中仅有的两个正常人，小陶虹作为一个婚托在与各式男人交往时虚假、夸张的表演，郭涛言谈间的冷幽默，同样是影片重要的喜剧元素。此外片中人物说的各地方言，因其具有的新奇性和张力，也增强了影片语言的幽默效果。
《婚礼2008》较为全面和有效地调用了各种喜剧元素，按理说，应该会有不错的喜剧效果。但事实并非如此。究其原因，一方面在于视听语言的落后阻碍了很多喜剧元素的放大呈现。更主要的则恰恰是因为其与《疯狂的石头》的亲缘关系，相比于从剧本到拍摄准备了六年，改了18稿剧本的《疯狂的石头》，命题作文式的《婚礼2008》喜剧效果还是存在着一定差距。比如对现实的讽喻虽然有一些细节呈现却远不如前者那般辛辣和集中。“有事飞信你，没事非理你啊。”“女人是最失败的创造，沟通需要说话吗？我们完全可以用一种最直接、最原始的方式来交流”之类的幽默对白因为与片中上下文语境的脱离，非但没产生效果还显得突兀。这些欠缺打磨的方面自然使其喜剧效果相对逊色了，也自然难以满足观众的心理预期。因为观众在观影中是以一种“像《疯狂的石头》一般”的标准要求着《婚礼2008》的，这也恰恰是其在宣传过程中所刻意强调的。当有限的喜剧效果与观众很高的心理预期产生了矛盾，观众的不满意便在意料之中了。
 
营销：质量与观众口碑效应的脱节
 
在当代电影发展中，营销显得越来越重要，甚至被强调为电影制作中最重要的元素。一部不重视营销的电影几乎不可能取得好的票房成绩。不仅大片如此，小制作电影也是如此。而这两者所采取的营销策略也有很大的差异。当今的大片，其营销费用甚至超过了预算的一半以上，这使其可以调动多种方式进行“轰炸式营销”，如铺天盖地的广告宣传、气势非凡的首映典礼等。而对于小制作商业电影来说，营销费用非常有限，在策略上只能选择成本低的方式，如档期运作、媒体宣传、口碑传播等。档期运作方面，在避开大片的档期前提下，贺岁档、情人节档等节日档往往是小制作影片的必争之地。媒体宣传方面，想尽办法制造各种噱头、新闻以赢得媒体的关注，尤其重视网络媒体的作用。这两者都跟影片本身关系不大。而口碑传播则必须建立在影片本身质量过硬的基础上，进而通过首批观众因对影片的喜爱而主动进行的口耳相传或网络传播来带动更多的观众。能否形成一定的“口碑效应”，对于小制作影片的票房成败来说，往往是最重要的。《疯狂的石头》即是一个口碑传播成功的范例。
就前两个方面来说，《婚礼2008》营销策略是成功的，档期上情人节上映使其应景效果十足，带来了首日150万的票房收入。宣传中在“《疯狂的石头》原班人马”的噱头上做足了功夫，赢得了媒体和网络的较多关注。此外，演员的选择也成了一种营销方式，《婚礼2008》中，有导演曾担任编剧的《疯狂的石头》中的原班人马，有风靡至今的电视剧《武林外传》中的傻捕快，有《加油好男儿》中的人气选手。他们都有较高的曝光度，能吸引各自的粉丝群，而且片酬不高，这种演员配置方式正是基于市场和投资双重考虑的最佳选择。
但营销手段并不是万能的，其无法弥补影片本身的缺欠。在通过制造噱头吸引了首批观众创造最初的优异票房成绩之后，由于上述分析中的一系列不足，观众们对此片普遍呈不满意的态度，网络上对此片的评价几乎都是恶评，“口碑效应”未能形成，票房增长也便后继乏力了。此外电影前期宣传中借势《疯狂的石头》的做法，虽然给该片带来了较高的关注度，但当观众们都在宣传策略的影响下抱着“另一部《疯狂的石头》”的期望来观看《婚礼2008》，不自觉的参照、比较也带给了这部质量不高的电影带来了巨大的负面影响。
 
结语
 
综上所述，《婚礼2008》的欠缺，正在于创作与观众需求的脱节，老套的线性叙事结构难以凸现故事本身强烈的戏剧冲突，也没能契合当代观众的心理节奏，视听语言的陈旧使得观众产生了审美疲劳，缺乏突破的喜剧元素也令观众产生了心理落差，这些问题导致影片不能被广大观众所接受，进而无法形成口碑效应，尽管有成功的商业运作手段，也难以在市场中像《疯狂的石头》那般小片立大功。
    在《疯狂的石头》的刺激下，近两年国产电影中，出现了一大批类似《婚礼2008》的小制作商业电影，他们大多由民营公司出资拍摄，投资额都不大，都希望像《疯狂的石头》那样以较少的投资博取可观的票房收入。一方面，这些电影的涌现，为中国电影产业的多元化转型做了一个虽不起眼但又意义非凡的注脚，是值得肯定的。另一方面，我们也要注意到，这些小制作商业电影实践还很不成熟，虽然取得了一些成功，但这些成功都是个案式的、偶然性的。更多的商业电影得不到市场和观众的认可。从单部电影来看，我们或许可以说他们的失败原因在于其与观众需求和品位的脱节。但从整体意义上看，他们的失败则在于没有一整套经过观众检验的、可操作性强的、体系化的商业美学原则可供遵循，而处在散兵游勇、各自碰运气的状态。
因此，我们或许可以从《婚礼2008》的失败经验出发，在今后小制作商业电影的创作中，首先自觉而充分地研究当下观众审美心理、情感诉求的变化，以此为指导，有机配置电影的创意资源（类型、故事、视听语言、明星、预算成本等）和营销资源（档期、广告、评论等），寻找艺术与商业的结合点，变“脱节”为“对接”，在不断形成惯例的基础上建立有中国特色的电影商业美学体系，使更多的小制作商业电影有章可循，有朝一日形成像好莱坞一样成熟的类型电影体系。这对于中国商业电影的繁荣和成熟，将有非凡的意义。

   于校长对转正的小张老师说：“只要你记住，在这里还有很多上不起学的学生。”的时候我潸然泪下。我从来不认为自己是个能被主旋律打动的人，但是当他说出这句话的时候还是哭了。
    这部电影我不是第一次看，电影中的人物和故事都是熟悉的。我的父亲就是教师，虽然他在大学里教书，但是在师范大学这样的学校里还是有很多孩子因为上不起学而中途走掉。而更多的学生只能通过考研，结婚或者别的途径留在偌大的没有一个亲人的北京。每年新生入学的时候，我家总会出现几个穿的很破衣服，一顿饭可以吃掉一锅米饭的学生，他们说着我听不懂的方言，叫我妈：师母；我吃过他们带来的咸菜，玉米，不知名的野菜。我看过我爸爸因为自己心爱的学生没有钱继续上学而掉眼泪。一切一切，当我重新看《凤凰琴》的时候都那么历历在目！
   女娃的爹说：您教女娃识的字，她能受用一辈子。过几年有娃了，还可以教给娃。失学的孩子说：站在自家的门口就能看见学校的红旗，心里就踏实了。于老师说：参加升旗仪式是自愿的，让人通知就意思了。小张老师因为那篇《大山 小学 国旗》得到了走出大山的机会。而我知道那里的大多数人，一辈子都无法走出大山。就算上过学的女娃过几年也要结婚生孩子，其他的孩子还将世世代代生活在这个鸟不拉屎的大山里。可就好像于老师说的：上学了就有希望了。他们渴望的眼睛里闪动着对生活的希望，虽然他们最后很可能被生活掌握而不是改变生活。但是他们知道：那飘动在学校的红旗是他们的希望。
   上中学的时候，学校组织我们为希望小学募捐。我同桌的男同学问我：你说，这个钱等他们长大了会还给我吗？我狂笑。但是就在凤凰琴响起的时候，我潸然泪下。

可能是韩国人导演的关系，整部片子韩国味道很浓，不过情节太弱，只是步以往韩国恐怖片的后尘。
女鬼妈妈的样子很韩式，高高瘦瘦，长长的头发，及踝的长裙和花边上衣，大陆80年代应该没有这样的打扮吧。梅婷的表演也跟韩国恐怖片女主角有点像，尤其是歇斯底里大喊的样子，我边看边幻想她喊的是韩语。
前半部分完全是《畅销书》的影子，我忍不住边看边作比较，虽然后面有了转折，但对于阅恐怖片无数的我来说，还是少了点惊喜。
结尾处女鬼妈妈的出现到底是女主角的幻想还是真的存在，不得而知，但在国内看到这样的画面，尺度算很大了。总的来说，与大陆出产的众多恐怖片相比，算不错了。

我只看了两集，实在是看不下去了，说说这两集的看法吧。 第一，最大的败笔就是法医特别不专业，我都觉得这是在抹黑这个职业，谭景天问她受害者手上有没有伤痕，居然来了一句没注意到？这是法医？看到这，果断弃坑了。真是搞笑，还有，法医为什么参与了刑侦？漏洞百出。 第二，...  (展开)

    《碟中谍5》与《小黄人大眼萌》的双面夹攻中，《星语心愿之再爱》似乎并不占票房优势，但这部新导演加新演员的组合，却凭借新颖的题材与科幻元素的创意让这部电影脱颖而出，成为国语爱情片中的一匹黑马。人与程序之间的恋情，看似惊世骇俗，但却在纠葛爱意之间看出许些感动。在类型题材上，《星语心愿之再爱》带给我们的惊喜比影片本身更多。

       前作《星语心愿》曾早就一代人心中的经典历史，张柏芝任贤齐的银幕情侣形象牵动着诸多影迷的心。面对前作的压力，《星语心愿之再爱》想要反超看似并不容易，但有趣的是，影片反而不走寻常路，摒弃了主打明星的标准搭配，将视角投向”人与程序“的恋情。异地恋的王鹏鹏与林亦男为了解决相隔两地的痛苦，IT男王鹏鹏做了一个大胆的决定，开发一个”王鹏鹏管家“的程序。在王鹏鹏意外去世后，”王鹏鹏管家”在智能城市里自动启动，成为新的恋人去爱女朋友林亦男。

       当失去恋人的林亦男再度与男友相遇，她陷入了混乱与纠结，却依然无法阻止自己思念的感情。虽然他不在身边，但却依然能忠实地照顾着林亦男，仿佛时时刻刻都陪伴在她身旁，甚至能在她需要的时刻挺身而出，这也令林亦男无法彻底放手。令人心酸的却是，两个人虽然在彼此身边，却因为生与死的空间距离，永远无法触碰到对方，只能将这份超越时空的爱深埋心底，将所有感情投身于“虚拟男友”的身上。这份委屈到说不出口的爱，却因为彼此的感情越来越贴近，无法伸出的手让沉默变得更为可贵，映衬出真爱的美好。

       纵观国内爱情片，多以青春狗血恋情为主，却鲜见科幻类题材电影的涌现，而这部电影里，电影将目光聚焦于当下非常主流的一个群体——IT男程序员，一改过往人们对IT男呆板不解风情的印象，反而为程序员添加了几分浪漫温情。值得一提的是，《星语心愿之再爱》大胆将人与程序的恋情搬上了大荧幕，创造了一场“非主流“的《人鬼情未了》，而跨越生死的纠缠爱恋令人联想到科幻悬疑电影《超验骇客》，虽然两者并不是主打同类风格，但前者大胆的想象与创意令人折服。

       也许在未来世界里，程序代替男友只是出于导演的想象，但面对生离死别时，恋人之间的真情才最为可贵。不管是时空的离别，或是虚拟世界与现实的区别，当爱成为支撑彼此一路走下去的勇气时，一切都会变得牢不可摧。抛开科幻的外壳，《星语心愿之再爱》始终还是将故事回归与爱的本身，让我们相信，爱才是这个世界的唯一意义。回顾起若干年前《星语心愿》带给我们的感动，《星语心愿之再爱》将带给我们更多惊喜。

1、陈展鹏担正的王心慰剧里，《真相》时他喜欢的人最后没有明示要不要接受他；《巨轮》时他喜欢的人虽然希望他留下，但他还是离开了；《叛逃》时他喜欢的人开枪自杀在他面前，他最后也殉情，索性做了一对亡命鸳鸯。王心慰似乎对陈展鹏在剧中的感情有不得善终情意结。

2、从《真相》《巨轮》《叛逃》来看，王心慰显然不喜欢事无巨细交代清楚，婆婆妈妈的结局，反而会留下一些想象空间。所以别问威sir去哪儿了，既然都没他什么事。也别问为什么没有母子团圆释隙那幕，其实会是怎样的状况本剧一开始就描述过了，自行脑补绰绰有余。

3、追究叶婷最后被吊起来是为什么有点抬杠了，其实就是被抓后的pose。日嘉并非内心纯善正义的人，否则她也不会潜入ATF窃取情报多年，还真信是没得选？误杀父亲之后整个局面失控，她根本已经进退失据，有正就是她人生最后的希望。她本就是个爱情至上的人，在此等环境下，卖病毒赚一大笔再和男友双宿双飞真是不能更好了。 所以她看似前后矛盾的行为，只是她基于身处不同环境时做出的反应，能做好人的时候为什么要做坏人的人之常情，而不是基于任何信念。

4、有正拔枪那刻说明他深知劝说日嘉自首已经无效，改走警匪标准流程拔枪警示，这得内心有多坚定的信念才能做到。 如果我是有正，可能就会跟日嘉走了，日后亡命天涯也好，再伺机劝说自首也罢，总之我不会举起枪警示自己的爱人。有正平时看起来我行我素，任意妄为，一脸犯错样儿，其实信念很坚定。有杰平时看起来刚不阿，大义凛然，其实就是一棵墙头草。有正的殉情是因为日嘉那句“我爱错了你”和对自己间接害死了日嘉的愧疚；有杰从始至终都插了只脚在哥嫂之间，且间接杀了他们。

5、纵观全剧，有正最爱的是有杰，也许是深知弟弟的智商， 无论有杰做过什么，有正从来不会怪他，只会体谅和鼓励他，当哥哥当到这份上真是没得说。而有杰却一点不了解自己的哥哥，因为不了解才会一次又一次深信哥哥变节，甚至到最后都不懂哥哥失去自己挚爱的心其实是有多么痛，还谈什么继续工作实现理想。有正对有杰最后的爱是笑着离开。所以有正的死令人愕然，因为我们看到他面对有杰时那么平静，甚至在叶婷面前流露的悲伤都更多。假如故事继续，也许有杰终有一日会明白，曾经有一个那么好的哥哥摆在自己面前，但他没有好好珍惜……