做为一个难得的群像…这个剧有些可惜。最开始以为自己找到了宝藏 悬疑剧基本都能找到Bug 但是逻辑基石不能崩 群像的人物到后期太单薄了 不符合一直以来的做事准则 一切都演得过于美好 男女主感情就不说了 那两个女孩子的友情 抢男人 弃生死 这不可能和好的 编剧可能不懂女人的友情 宁羽都黑化了 结果说白就白 又自杀的 不连贯 可能想表现的东西很多 陈立是刘
做为一个难得的群像…这个剧有些可惜。最开始以为自己找到了宝藏 悬疑剧基本都能找到Bug 但是逻辑基石不能崩 群像的人物到后期太单薄了 不符合一直以来的做事准则 一切都演得过于美好 男女主感情就不说了 那两个女孩子的友情 抢男人 弃生死 这不可能和好的 编剧可能不懂女人的友情 宁羽都黑化了 结果说白就白 又自杀的 不连贯 可能想表现的东西很多 陈立是刘奕君老师演的 我最喜欢的一个角色 他的台词比旁人都恰到好处 这个真的感觉下功夫了 特符合人物性格 结果他外甥没了之后 我以为他在酝酿复仇 当时阿新还没死呢 结果他突然就顿悟了 感觉重重拿起 轻飘飘放下 再说pai 很悬疑的原因放到Ai身上我认了 宁理老师演的最后到底在干啥啊 他要做实验 证明一些东西 二选一图的啥 他的初衷是什么啊 死了就没了不是吗 看着真的不舒服 我看了编剧还是导演说的话 很多东西你能够自圆其说 但是观众看起来的感觉是重要的 因为很少有人会来翻 对不对 大家不喜欢 下一个了 这个整体感觉后期崩 我前期期待很大的 设定什么的都很有意思 而且山洞塌了之后 蝙蝠没了 人其实可以去搬石头…
关于原生家庭的思考与讨论最近始终热度不减,有人说原生家庭的早期教育对人的一生都起着无可替代的关键作用,也有人觉得没必要过分夸大原生家庭的影响,人终究要不断经历社会化。但不可否认的是,亲情一旦缺席,对孩童造成的心理创伤一定是难以弥补的。
张琪东导演的电影《别岁》以客观而贴近日常的镜头,向观众呈现了有些无可奈何,又有些透着现实冷意的故事。在这部电影中你看不到刻意煽情,也没有过分戏剧化
关于原生家庭的思考与讨论最近始终热度不减,有人说原生家庭的早期教育对人的一生都起着无可替代的关键作用,也有人觉得没必要过分夸大原生家庭的影响,人终究要不断经历社会化。但不可否认的是,亲情一旦缺席,对孩童造成的心理创伤一定是难以弥补的。
张琪东导演的电影《别岁》以客观而贴近日常的镜头,向观众呈现了有些无可奈何,又有些透着现实冷意的故事。在这部电影中你看不到刻意煽情,也没有过分戏剧化的剧情,有的只是一种近乎还原现实生活的平常视角,仿佛故事的叙述者就坐在你的对面,把他曾经历过的沧桑岁月与流年变迁用平淡语调向你娓娓道来。
电影《别岁》的故事主角是陈乐,一个因为故意伤人入狱八年刚刚出狱的男人。八年的牢狱生活,足以让陈乐眼前的现实发生翻天覆地的变化:妻子改嫁,把八岁的儿子小康留给他,小康看起来乖巧听话,却一直不说话,陈乐以为是自己疏于对孩子的照顾而导致他过于内向,希望能通过自己的陪伴照顾让小康活泼起来。但学校老师、医院医生、周遭旁人都不止一次地告诉他,小康得的是自闭症,这是病,得治。陈乐听不进这些话,一听到“病”这个字眼儿他就气不打一出来:说谁有病呢,你才有病!
在《别岁》中,可以看到两种绝望。陈乐刚刚出狱,一切百废待兴,好容易找到修车工的工作,却频频被同事挤兑遭算计,最终演变成一场斗殴。这件事让陈乐看清了,一个人即使清白勤奋,也未必会得到好的结局。另一边,学校老师不断找他谈话,希望他把小康送到特殊学校去上学,陈乐想不出什么话好反驳,只是一次用一次用“您看我最近确实比较忙”来表达自己的抗拒。经济上的窘迫也始终把陈乐压抑得透不过气来,陈乐的新生活艰难,一如既往。这种绝望是比较容易理解的,因为它来自于贫穷,在温饱线边缘挣扎着的小人物的贫穷。
《别岁》中的第二种绝望是亲情缺失,这条暗线在电影中呈现得并不那么直接,却比贫穷来得更加致命,因为它解释了这种贫穷的根源。陈乐在四岁时,父亲就当上知青抛弃了他,再加上母亲早逝,陈乐从小就经历了漫长的亲情缺失,在这世界上再没有其他人告诉他应该怎么活,他只能孤独地、执拗地一个人走下去。这也许能够解释一直在跟这个世界不断忍让、节节败退的陈乐,为什么在最后做出了绑架的过激行为,因为没有人教他如何与情绪相处,他只能在生活给他的所有消极情绪积蓄到顶点后,轰然爆发,溃不成军。也是因为他不想让小康重蹈他的覆辙,所以陈乐拒绝送小康去特殊学校。“他到了那儿就完了!”
心酸、怅惘、愤懑、无奈……在《别岁》中感受到的种种情绪,最终都归于沉默,因为这个故事这样真实又这样现实,而直面现实的时候,人往往无话可说。原生家庭之于每个人的意义或许是一扇窗,你透过这扇窗,第一次看到家门之外的世界是什么样的,而从小亲情缺失的人要付出的代价,或许就是要穷尽一生心力,来搞清楚自己与这个世界的关系。
泉州人,活到现在吃过多地的串儿,始终觉得没有家乡这种沾花生酱的烧烤来的有滋有味。这一季还未看之前,就和老公说怎么没来我们这儿取材,没想到第一集就出现了。选的是福建泉州的古趣烧烤。我不知为何编导会选择在泉州地区并没那么具有代表性的这家烧烤店,可能是因为这家的古宅颇具闽南特色吧。但在我理解之中,这个节目的初始点大概不应该是因为这家店好看画面好看才选择的,味道应该才是精髓吧。如果你上大众点评,里面
泉州人,活到现在吃过多地的串儿,始终觉得没有家乡这种沾花生酱的烧烤来的有滋有味。这一季还未看之前,就和老公说怎么没来我们这儿取材,没想到第一集就出现了。选的是福建泉州的古趣烧烤。我不知为何编导会选择在泉州地区并没那么具有代表性的这家烧烤店,可能是因为这家的古宅颇具闽南特色吧。但在我理解之中,这个节目的初始点大概不应该是因为这家店好看画面好看才选择的,味道应该才是精髓吧。如果你上大众点评,里面会有非常多吐槽店家态度差的,甚至有一些是看了人生一串才慕名前往的。作为土生土长的泉州本地人,作为曾经光顾过但已经多年不光顾以后也不会再光顾的普通顾客,在泉州这个地方,以抹花生酱出名的烧烤里,古趣绝对称不上是最好吃的,也算不上最有名的,更算不上态度好的。剧中展现的老板和老板娘准备食材之类的镜头,花生酱抹超级多的镜头,都是摆拍。从以前就是如此,以后应该也是如此。至于我为何不再光顾,很简单,因为在我某一次光顾的时候被插队了。我提出异议,剧中那个笑假里假气的老板娘直接怼我不想吃别吃。好的,那我满足她,至此再也没有去光顾过。一个连基本的先来后到都不懂的人,何谈其他?
写这么多只是想和看到这篇的人说明,如果你们因为人生一串去试过这家烧烤店,既觉得味道不好又觉得态度不好,请不要对泉州人的口味和人品大打折扣。泉州人大部分都是好客的,虽然可能谈不上东北人那般热情。即使是餐饮行业,也没几个像这家的老板如此。如果你们想尝试花生酱味道的烧烤,鸡腿怣和铁霞烧烤应该是更地道的选择。可能去晚了就吃不到,也可能地方很不好找,但总归,吃起来都比古趣烧烤来的舒心。
至于这部剧的其他选材,我不还当地人,不做评价。但因为泉州地区的选材,让我对其他介绍也只是抱着看看就好的态度了。
我不知道为什么批评画质,这里只有风格差异,画面是很精良的,故事其实叙述的顺序有些问题,挺日剧化的,重新剪辑一下会更好,不失不过。
银翼杀手本身是侦探剧向的作品,台词精简,人物基本上不应该有太多杂音,感觉导演编剧想把小人物往大了铺垫,但作为范本的2049着实还是能给他们上一课的,我感觉最有问题的就在叙事结构了,其他真么什么大毛病,但作为tv剧,我能给个及格偏上的分数
我不知道为什么批评画质,这里只有风格差异,画面是很精良的,故事其实叙述的顺序有些问题,挺日剧化的,重新剪辑一下会更好,不失不过。
银翼杀手本身是侦探剧向的作品,台词精简,人物基本上不应该有太多杂音,感觉导演编剧想把小人物往大了铺垫,但作为范本的2049着实还是能给他们上一课的,我感觉最有问题的就在叙事结构了,其他真么什么大毛病,但作为tv剧,我能给个及格偏上的分数。
问:人们都说,你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。
答 问:人们都说,你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。 答:不,那是不对的。有关这个问题,要说明一下。大家都说我是拍功夫片出身,那并非事实。我对功夫是完全不懂的。我的电影的动作场面,并非来自功夫或格斗技,也不是来自柔道或空手道,那全是来自京剧的武打,其实即是舞蹈。 《大醉侠》首先是请京剧的舞蹈师(韩英杰)作为动作指导开始的,这是因为我自小就熟悉京剧之故。我描写的不是真正的格斗,即并非“real fighting”。而李小龙和成龙打的却是“real fighting”,即是功夫。我是不懂功夫的。北京话(普通话)的“功夫”是没有“武术”的意思的。只有广东话的“功夫”才有武术的意思。北京话的功夫本来是写作“工夫”,是“时间”和“空闲”的意思。香港人将“武术”唤做“功夫”,那是误用。不过北京话中的“功夫”,也有造诣深厚和成就的意思,可能就是这个缘故,“功夫”就演变成武术的高强和精通的意思了。我在很久以前看过一次武术比赛,但一点也不好看。(笑)在一两分钟就胜负分出了。以前我也看过日本的相扑,它好看,是因为总得花三分钟左右才分出胜负。不过,一冲前就把对手推出去,然后就完了。(笑) 我用京剧的武打,其中一个原因是由于它可以让我自由发挥。让我再说明一下为什么不用写实的武术吧。我认为,中国、日本和韩国等东方式的想法(我不知道印度也应否算在内),在对艺术方面跟西方式的想法是完全不同的。古代的希腊人的文化是出自对自然的征服。他们是为了征服而观察自然。艺术家跟科学也是采取同一态度,以数学上的精确度去绘画自然。那是西方式的对生活的态度。东方的并不同。我们是农耕民族,并没有意图征服自然,而讲求跟自然的调和。艺术也不是对自然的模仿,而是通过沉思默考,将心中浮现的事物绘画出来。我认为这大概才算是更高层次的艺术吧。东方画中有所谓余白,但西方人对此并不理解。但我们会把余白理所当然的当作构图的其中一部分。我并不相信所谓写实的东西。我相信的,是并非复制自然的、想象上的东西。 很多人都说旧主人是个不值得的人。 但其实我觉得他是爱它的,他叫它女儿,他为它下跪,他也是逼不得已放开手。 他不敢看它跑在跑道上。 他的错,大概是没有及时回到机场找它,导致他慢慢的没有那么爱它了。 很多人都说旧主人是个不值得的人。 但其实我觉得他是爱它的,他叫它女儿,他为它下跪,他也是逼不得已放开手。 他不敢看它跑在跑道上。 他的错,大概是没有及时回到机场找它,导致他慢慢的没有那么爱它了。 以及生不逢时。如果是在现在,大概托运什么的也会带上狗子。 他养这狗子好多年好多年,从奶狗到它把他视为珍宝,他是狗子唯一的挚爱主人。 唯一的主人。 小男孩与狗子而言是朋友是伙伴但并不是主人。 帕尔玛从来都没有忘记过他的主人,也爱着他,但是它回不了头了,就像我们说的,敬往事一杯酒,再爱也不回头。 帕尔玛一辈子都会记得他的主人,他的主人也会一辈子记得它,但是这辈子是无法再见了。 有些人走走就散了,帕尔玛不懂主人的无奈,主人懂帕尔玛却败在了现实。 多么悲伤。 不过这个电影是脱离现实了,现实里如果一个狗子爱一个主人爱到想为他死,那再见主人那刻狗子是不会放弃他选择跟别人的。 (公众号:霧風誌,欢迎关注) 在ENA和Netflix播出的新剧《奇怪的律师禹英禑》(又译《非常律师禹英禑》),以单元剧的形式,讲述了患有亚斯伯格综合征的天才新人律师禹英禑,在大型律所中以特别的视角处理案件的温暖故事 (公众号:霧風誌,欢迎关注) 在ENA和Netflix播出的新剧《奇怪的律师禹英禑》(又译《非常律师禹英禑》),以单元剧的形式,讲述了患有亚斯伯格综合征的天才新人律师禹英禑,在大型律所中以特别的视角处理案件的温暖故事。 亚斯伯格综合征属于自闭症谱系障碍,具有与自闭症同样的社交障碍,表现为局限的兴趣、重复且刻板的活动方式。《Move to Heaven:我是遗物整理师》中的韩可鲁便是这类人设。 1、这个电影拍的都是以老胡为第一视角的画面,所以进洞之后就不用管其他人的细节了。 2、个人认为是有两种致幻物质,一个是泥儿会的迷魂药另一个是黄鼠狼的臭气。迷魂药效果强,像vr可以随意变化,而黄鼠狼的效果弱,像ar,东西就这样但是可以加贴图迷惑你。 3、也不用管胖子和燕子听没听过那首曲,因为这个是泥儿会为了做实黄大仙而作的,在这附近传唱也正常,因为要贡品。 1、这个电影拍的都是以老胡为第一视角的画面,所以进洞之后就不用管其他人的细节了。 2、个人认为是有两种致幻物质,一个是泥儿会的迷魂药另一个是黄鼠狼的臭气。迷魂药效果强,像vr可以随意变化,而黄鼠狼的效果弱,像ar,东西就这样但是可以加贴图迷惑你。 3、也不用管胖子和燕子听没听过那首曲,因为这个是泥儿会为了做实黄大仙而作的,在这附近传唱也正常,因为要贡品。 4、遮了天的女儿不大可能还活着,一个小姑娘在地下生活这么多年,我不相信。 从一开始他们下洞的时候就中了迷魂药,因为闻到了臭味,但是比较开阔,毒性不强,人都是正常的,只看见亮着灯的黄府。在黄府门口又闻到了排骨味,双重幻觉作用下,这里的人就不在是真实的人了。直到老胡濒死破了幻觉,再救到大家。(这里有个细节可证明是有两种幻觉,老胡濒死破了幻觉后,依然找不到救人的门,直到伤了管家也就是黄鼠狼之后才正常,所以说明黄鼠狼是可以致幻的,但是程度不及迷魂药) 进了第二个殿的时候又中了幻觉,这里的乱七八糟的就不用管了,都是幻觉,直到抓住小姑娘,老胡硬破一层幻境,但是我怀疑这个小姑娘仍是黄鼠狼变得。所以胖子,燕子依旧正常被困在房间之中,他们两个应该是在刚进第二个殿中幻术后直接带进来了。所以之后打老赵时,仍然中着黄鼠狼的幻术。 出洞的时候至结尾其实也还中着黄鼠狼的幻术,因为他们把小女孩带出来了,但是回村根本没提过,也没提过黄大仙庙,遮了天什么的。所以推测,小女孩是黄鼠狼一直跟在他们旁边,让他们中了幻术来掩盖黄大仙庙的事情。而结尾,黄鼠狼得知胡八一他们要走,所以让他幻想出胖子燕子唱戏的场景,等于说点了他一下,因为黄鼠狼不可能跑那么远去。 总体来说,这部剧实属中上。在网剧中更是精品。气氛节奏非常好。 这是我在知乎的答案。 昨晚刚看完,作为一个老版所有咒怨都看过的人,忍不住来吐槽一下。 1.剧情背景。老版日本咒怨源头是伽椰子和俊雄被她老公杀了,然后咒怨产生,杀人。一般都是俊雄出来勾引,然后伽椰子杀人。纪念篇里面的新杀手白老妇和黑少女,都是因为被杀之后有怨念开始害人。美版新咒怨里面,源头是女的从日本把咒怨带回美国,然后发狂杀了自己的老公和女儿。。。。这不就是女版伽 这是我在知乎的答案。 昨晚刚看完,作为一个老版所有咒怨都看过的人,忍不住来吐槽一下。 1.剧情背景。老版日本咒怨源头是伽椰子和俊雄被她老公杀了,然后咒怨产生,杀人。一般都是俊雄出来勾引,然后伽椰子杀人。纪念篇里面的新杀手白老妇和黑少女,都是因为被杀之后有怨念开始害人。美版新咒怨里面,源头是女的从日本把咒怨带回美国,然后发狂杀了自己的老公和女儿。。。。这不就是女版伽椰子老公嘛。。。她女儿不就是男版俊雄或者是黑少女嘛。。。 2. 叙事的紧凑度。都是一个半小时,美版新咒怨主要讲了一对怀孕夫妇、一个女警察、一对老夫妻和一个安乐死女员工(四个故事)的作死过程。对比咒怨1,讲了幸之婆婆,藤野和美,仁美,远山,警察,女高中生,理佳(七个故事),紧凑度高下立判。时间线的话,这次美版新咒怨采用了穿插叙事的方法,和之前日本的咒怨系列比较类似,但是还是让人昏昏欲睡。 3.大剧情创新性问题。之前的美版1,2剧情和日本差不过,美版咒怨3,引入了一段,从遥远的岛国来了一个驱魔的伽椰子妹妹,然后开始驱魔准备终结咒怨,后来失败后,被那家男主人杀了,产生了新的咒怨,虽然有些人看来驱魔这个确实狗血,但是起码引入了创新剧情,让人还觉得有个新鲜感。这次的新咒怨。。。。不做评价。美版咒怨3想要终结咒怨的方法起码还得来个岛国的驱魔人,这次直接烧房子。。。跟日本咒怨1里面,远山准备倒油烧房子的剧情如出一辙。远山烧房子还没烧就被k.o.了,新咒怨女主直接把鬼也烧了,真是牛逼啊。。。。。。 4.小情节创新性问题。 开篇:女的看到垃圾袋动了,然后垃圾袋里面伸出一只手的情节,对应日本咒怨TV版,佐伯刚雄杀死小林俊介的孩子后,在电话厅外面,看到伽椰子在垃圾袋里面爬的情节。 怀孕夫妇:丈夫进了鬼屋,看到小女孩,然后陪她等家长的情节,对应日本咒怨TV版里面小林俊介在鬼屋陪着俊雄的情节。 女警察:看监控看到鬼的情节,对应日本咒怨有一部也是厕所里面监控看到伽椰子的情节。好像看到的那个男鬼也是没有下巴,对应日本咒怨TV版没有下巴的女孩。 老夫妇:妻子(话说这个妻子是不是潜伏里面的那个驱魔老奶奶?)用手捂着眼睛,安乐死员工看到鬼趴在她身上的情节,对应日本咒怨1幸之婆婆被黑黑的伽椰子按在地上摩擦的情节。老女人最后爬上楼梯被小女孩推下去摔死的情节,对应日本咒怨2剧场版酒井法子被重生的小伽椰子推下天桥。 女员工:最后因为看到鬼,撞车死了的情节,对应日本咒怨2剧场版开篇酒井法子的老公开车看到俊雄抓方向盘后来撞车的情节。 还有一些小细节,比如手摸头发等,不再多说。 5.关于吓人手法。无非就是jumping scare。而且是可以提前预判到的,比如水里伸手,车窗冒鬼,床上被子见鬼的情节也和伽椰子从被子里出现类似。 6.关于鬼的造型。血腥,像丧尸。话说你老美既然想引用咒怨的精神,干嘛非要搞得人死的血淋淋惨兮兮。不是干尸就是鲜血横流。要不就是剁指头什么的。一直不明白她剁指头的寓意是什么,是为了血腥而血腥嘛。。。要说起来人家伽椰子杀人还是时空转移呢(拉进柜子里,被子里拖走等),你能不能别上来就是刀捅死车撞死水淹死什么的。不过既然是美国人喜欢这口,那就随他们喽。 7.关于逻辑。日本咒怨里死的人都是进去过鬼屋或者在里面住着的人。话说那个怀孕妻子,她不是没进去过吗?为什么也要死。。。 综上所述,这部片子就是美帝国结合日本咒怨剧场版,Tv版,纪念版,美版咒怨先前版等排列组合搞出来的一部具备丧尸元素、血腥元素的拼凑片。。。。。。。。。。 1-4的时候我很喜欢各个阶段的子役 演技很不错 很投入故事 看得我很揪心 随着剧情慢慢发展 孩子们慢慢长大 到了高中 毕业进了社会 到现在每个人都发生情况 我全都放在眼里 只不过慢慢开始转入了失望 因为剧情突然转入了韩剧常备桥段之四角恋 并且狗血 尴尬 如果说女主高中暗恋男主却被伤了心而封锁感情 合理 但男主对女主的感情吃个泡面突然莫名其妙的发生就很诡异了 后期一副保护者姿态怼 1-4的时候我很喜欢各个阶段的子役 演技很不错 很投入故事 看得我很揪心 随着剧情慢慢发展 孩子们慢慢长大 到了高中 毕业进了社会 到现在每个人都发生情况 我全都放在眼里 只不过慢慢开始转入了失望 因为剧情突然转入了韩剧常备桥段之四角恋 并且狗血 尴尬 如果说女主高中暗恋男主却被伤了心而封锁感情 合理 但男主对女主的感情吃个泡面突然莫名其妙的发生就很诡异了 后期一副保护者姿态怼男二 一副为了女主的幸福隐忍的苦情形象太无语 池贤宇的演技那没话说 好着呢 可是剧情和设定是不是太over了 难以接受 女主吧 高中的造型真的敲可爱 戴个眼镜特别萌 长发一直扎着后来被男主散开真好看 为了体现干练的精神入社会后变成了短发一瞬间....(词汇不敢说)在看这部戏之前我不认识女主演员 也是第一次听说 少时大名耳闻甚多但一个也不认识 因为这部戏关注到女主演员或者我该说她是女主歌手 因为作为纯粹的观众 我 从头到尾没能get到该艺人任何演技 那浮夸的表情 矫揉的演技 扭捏的台词风格 除了颜值之外一无是处 因为她我一度看不下去成人戏份 希望该艺人好好磨练演技 如果以后还拍戏的话 不然请完美转身 回去唱歌 这部剧目前为止压根没进入主线剧情 全程男女主男二女二四角发展中 男主喜欢女主 但为了报复和利用 一直诱惑女二 女二为了达到目的利用男主男二男N 男二在女主和女二间徘徊 女主一边崇拜男二一边花痴J一边跟男主隐约暧昧 我能说什么 这部剧的主要剧情是什么我都要忘记了 有意思的是 男主是全剧第一个知道女二是狐狸的人 然后开始利用她 诱惑她 整蛊她 我没看过几部韩剧 但是看过的也没有男主恶整女二的 很新鲜啊 还有男主和光头好友为了引诱坏妈上当男扮女装 居然没什么违和感 虽然有点辣眼睛但是挺好看的哈哈 这部剧女二一家子的人设都很阴暗 女二姨母和表哥是显而易见的坏和蠢 女二一家是表面人畜无害实则隐藏心机 这种人才最可怕 看到目前为止 剧情我已经没什么期待了 我不是个半途而废的人 还是会选择追完 希望能打我的脸 让编剧把剧情整好起来 别辜负这一众演员的辛苦 由于尔冬升导演的热搜,我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥,特别是姜大卫,这位当年香港的首位亚洲影帝,更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程,以至后期内地观众奉为经典的港片,多是八九十年代的作品,却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。 由于尔冬升导演的热搜,我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥,特别是姜大卫,这位当年香港的首位亚洲影帝,更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程,以至后期内地观众奉为经典的港片,多是八九十年代的作品,却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。 此片作为张导的代表作品,也为他赢得了亚洲影展最佳导演的殊荣,而作为他的爱徒姜大卫在片中极具戏剧张力的表演,获得亚洲影帝实至名归。且听我细细道来。 电影围绕的主题一如其名,报仇,全片紧扣主题,开篇就是关玉楼因发现妻子的奸情,警告第三者封老板后被设计陷害致死。台上所扮演的罗通盘缠大战,台下自己寡不敌众奋战惨死的情节交替穿插,似乎让人已经分不清哪是戏,哪是现实,一股莫名的悲愤让人无从疏解。狄龙所扮演的大哥,无论是戏装还是民国装都是一身帅,只可惜早早领了便当。 在打足了影片的悲情基调后,姜大卫扮演的弟弟关小楼一身黑衣登场,不得不说,那句靓绝东南亚的评价放在小姜身上不过分,甚至评价低了。在张导的镜头下,他的一身民国西服装,配合上极具立体的脸型,一双深陷的眼睛里充满了仇恨、决绝和少年英气。可以说,尊哥年轻时的脸型是有着国际范儿的,因为中国人的脸型比较扁平,在电影光影中比较吃亏,而小姜虽然瘦,却有着深陷的眼窝,恰到好处的五官比例,却又不是西方人的脸庞,在光影的衬托下,显得神秘、极具塑造性,阳刚而不阴柔,恐怕正是这种中西合璧的电影脸吸引了众多粉丝的目光,以至于在香港后期的明星中,再难找到如他年轻时那样的脸孔,以至于在目前内地的明星中更是难以见寻,而满是娘炮和整容脸。可惜,到了中姜时期脸部圆润,风景难现。 回归正题,小姜在片中,从一亮相的眼神就告诉观众:我要报仇。是的,这样的眼神一直贯穿全片,除了与爱人在一起的短暂温存之外。眼神的到位使得观众被他的情绪紧紧吸引,投入其中。这样的连贯在时年23岁的小姜身上体现,可谓难能可贵。因为他的其他作品多是这部电影之后拍摄的,大家的关注点可能更多放在了CP组合身上。在干脆利落干掉了几个帮凶之后,他与爱人重逢,踩点、手刃封老板,打掉大BOSS,其中有些打斗情节,依然有台上戏、台下打的交相呼应。这样的设计却并不让人出戏,似乎在告诉观众,精彩好戏还在继续。 在与爱人许约后,小楼毅然奔赴最后的报仇之处。小楼此去凶多吉少,而从花正芳的眼泪中,观众已能感到恐怕他再难回。最后,却也如此。一个半小时的好戏到此结束,作为观众,我似乎没有看够,因为影片省略了小楼与哥哥的感情线,只用片头的合影和片尾的回忆镜头简单带过,弟弟口中的哥哥,往日一起生活的点滴似如盐板撒在他的伤口之处,不能再让观众看见。可谓戏短情长,当时买票进影院的观众注定要带着这股悲愤走出剧场。 作为少年,小楼的年龄与小姜当年应该相仿,作为戏班的师兄弟,不忘当年的兄弟之情,毅然决然为其报仇,也正是体现了张导武侠电影的精髓,士为知己者死的中华大义。只是如今的我们已经逐渐疏离了这样的情怀,误解成了所谓小情感、小确幸。因为,你只要看看刺客、演义故事就能逐渐明白。可以理解,如今的社会已然不是当年,商品经济,市场逐利。这也正是张导想要唤起和重温的那种大义。只是,到了狄姜一起出镜时,确有另外的化学效应,戏里戏外,任由他人评说。 最后,要为小姜的影帝作品点赞,他的确是个宝藏演员,我喜欢年轻时的他,可喜的是,他年轻时拍了不少的作品。但也可惜他在狄姜组合散伙后佳作难寻。不过还好,我们能够通过他弟弟无意中的介绍发现了这倾国倾城、人间绝色的一代小生。希望老姜健康长寿,多为观众创作好的作品! 我对功夫是完全不懂的。我相信的,是并非复制自然的、想象上的东西。
这部电影打一星,你们对得起前两个月那些青春片儿吗??
总的来说这是一部创作上很有想法,尤其是导演对人物的想法,但制作上却非常符合中国特色烂片的阴错阳差的怪胎。从内核看,我甚至很理解导演需要一张不会去刻意模仿周星驰和
这部电影打一星,你们对得起前两个月那些青春片儿吗??
总的来说这是一部创作上很有想法,尤其是导演对人物的想法,但制作上却非常符合中国特色烂片的阴错阳差的怪胎。从内核看,我甚至很理解导演需要一张不会去刻意模仿周星驰和朱茵的白纸,但白纸不是卫生纸,韩庚和唐嫣的水平,你妄想往上写字,他们就烂掉了
但就算算进他们的演技扣的分数,我仍然不认为这部片子有多么的不堪入目,或者说在内核的表达上,导演和编剧甚至都刻意地规避了两对主线人物的同一组扮演者对演技的要求,青霞猕猴负责那种“带着尴尬感的耍狠”
——这里我甚至要赞一下老葡萄的选角,像刘德华周润发梁家辉这种老戏骨,他们去演那种“带着尴尬的耍狠”都是需要很大的演技的(赌侠、赌圣系列等),而周星驰的天分可以把这种气质不露声色地表达出来(逃学威龙、功夫),但总之都需要演
但他们两个则是完全不用演,尴尬的气氛就会出来,可以说是自带笑果
与之形成鲜明对比的是,当他们演的另一组角色真的想要搞笑的时候,反而尴尬得令人笑不出来,但这部剧里,至尊宝和紫霞却已经不是主角,作为一对路人视角,倒是复制了早期港片那种“路人没演技”的特征。
总的来说,这两组角色就像大刘的科幻小说里的人物一样,只要程式化地去完成他们要完成的剧情就行了。而老葡萄真正想表达的东西,其实是藏在那些看似生硬的台词中的,各个角色之间的感情纠葛更复杂却反而更程式化,与大当家和白晶晶,至尊宝与紫霞的感情纠葛一样,都是用最脸谱化幼稚化的方式呈现了世间最为深刻的情感内核甚至是最为终极的世事人情
不过这种牵连在各方故事线汇集到一起推向高潮的时候,随着大家一起莫名其妙唱一生所爱而走向了混乱,中间好多没有交代清楚就开始唱KTV的感觉让我想起了捉妖记,然后就是被严重扭曲的多人大混战,就算是配角的铁扇,谢楠和蔡少芬也差太远了。。。。以及虽然无伤主旨但是多少令人反感的香香的形象塑造和后来六耳奇怪的鸡汤逻辑,都让人忘了这个故事到底是要干嘛
过度解读和过度消遣是当下这些深受中国电影产业荼毒的核心观影群体的常态——因为外围路人观众是不会就为了一个彰显自己是多么有讽刺精神而去构建一大段实际上毫无营养的吐槽文章的,大话西游3显然有非常明显的缺点,但也并不能担得起这么重的恶评,而反过来说大话西游的前两部也被延伸出好多其电影本身无法承载的东西,这种奇怪的心态在大鱼海棠被黑与路边野餐被过誉仅仅一个月之后又反映了一次,个人立场与表达欲在互联网媒体的快速发展中被充分放大,说到头这也不是电影圈子本身的事情了
真是有一种治愈的意味啊!
年轻的督爷是多么帅气~*_*
这部 1982 年的作品,
在很多意义上进行了颠覆性的突破。
同时代的“星战”系列用细致入微的模型,
征服了我们的心;
而本作则用简陋而异想天开的电脑制图,
开创了一个崭新的时代。
这是一道通向现代核心技术的桥梁,
桥的这一段是现
真是有一种治愈的意味啊!
年轻的督爷是多么帅气~*_*
这部 1982 年的作品,
在很多意义上进行了颠覆性的突破。
同时代的“星战”系列用细致入微的模型,
征服了我们的心;
而本作则用简陋而异想天开的电脑制图,
开创了一个崭新的时代。
这是一道通向现代核心技术的桥梁,
桥的这一段是现实世界,
而另一端则是虚拟数据的具象化。
相比它的后继者大而无当的平淡,
原作充满了戏剧冲突,
有着丰满的立体人格,
更不用提完整而恢弘的世界观,
而贯穿始终的友情与爱情等各式情谊,
更是充实了剧情的需要。
那个时代展现出的巅峰技术,
直至今日依然有着相当看头。
相比只让人记得绚丽服装的继任者,
原作可谓是在各个层面大大领先。
不知道未来的下一代作品,
又能达到怎样的高度呢?
当体制不能解决人民最低的索求,人民只能以本能来反抗所遭受的迫害。弟弟以血肉之躯反抗现实,终还是融化在“熔炉”当中,万般无奈的哥哥也只能拿起猎枪指向恶徒。这时,弟弟在生前反击哥哥的那句台词会在观众们的心中反复回荡:“他妈的我把命都给了这个国家,国家给了我什么。” 他们不仅什么都没有得到,还失了更多。
短短十几分钟的片子,看完以后自己也不知道自己是个什么想法,心里空空的。也许是为两个最终没有走到一起的有缘人哀叹,也许是为自己已逝去的青春记忆哀伤。
&nb
短短十几分钟的片子,看完以后自己也不知道自己是个什么想法,心里空空的。也许是为两个最终没有走到一起的有缘人哀叹,也许是为自己已逝去的青春记忆哀伤。
年轻的我们往往一无所有。为了生活四处打拼,这种苦处不是每个人都能懂的。和《甜蜜蜜》一样,在那种充满压力、充满无奈、充满寂寞的日子里,两个苦命的人相遇、相识、相交,相互理解,相互鼓励。这种甚至成为自己坚持下去最后动力的感情,也许自己都不知道到底有多深。但是,再深的感情又能怎么样呢!我又不是你的谁,谁又能是谁的谁?在自己都不知道明天怎么过的情况下,我们好像真的没有资格去谈论“爱”这种奢侈品。即使心里已经汹涌澎湃,但也只能说一声欲言又止的“哎”。
感情归感情,毕竟我们都还得生活,我们还得攒钱买房,我们还得为“经纪公司”的梦想而打拼。为了生活,为了明天,我们也只有放弃成本最低的东西——“感情”了。
直到有一天,我们得到了我们原以为自己所追求的生活;直到有一天,我们守着偌大的空房子痴痴发呆;直到有一天我们开始不再会羞涩的说“哎”,我们才知道当初我们放弃了成本最高的东西。
初中那会儿我既看不懂里面的爱情,也不明白地球上发生的现代化进程。对于前一个线索来说,它不算happy ending,但对于后一个来说,绝对是理想浪漫至极了。西方发达国家总算肯反省一下自己的自大,不过最后还是借机美化了一番自己的形象,来了个正义和平的圆满结局。
在追求节奏紧凑、奇思妙想和视觉效果的迪士尼今天,这样的片子越来越显得不可
初中那会儿我既看不懂里面的爱情,也不明白地球上发生的现代化进程。对于前一个线索来说,它不算happy ending,但对于后一个来说,绝对是理想浪漫至极了。西方发达国家总算肯反省一下自己的自大,不过最后还是借机美化了一番自己的形象,来了个正义和平的圆满结局。
在追求节奏紧凑、奇思妙想和视觉效果的迪士尼今天,这样的片子越来越显得不可多得了。
说回金粉。小说和电视剧我是同时看的。小
说回金粉。小说和电视剧我是同时看的。小说是闲暇时翻阅几章,电视剧是吃饭时顺带一看。正好都是印象新鲜热乎的时候,比较起来不至于记忆出现偏差。电视剧有很多照搬原著的段落,台词都一样。有大改动的主要是两段,一是加了欧阳于坚、欧阳倩母子,二是小怜和柳春江剧情有较大改动,把原本终成眷属的结局改为了悲剧。另外,剧中对金燕西这个男主角有很多美化。
不要小看这两个小情节的改动。原著中,冷清秋有个很沧桑的结局(在小说一开始),剧中可能为了唯美的气氛,把这个结局删掉了。但是增加的欧阳于坚母子,好像又把原著中冷清秋的结局嵌入了。这个改动还是很巧妙的。
而另一个改动则直接影响了主题。小怜的故事是和冷清秋互为镜像的。同样是寒门之女被贵公子看中,原著中两人的命运却截然不同。在那个年代,自由恋爱还是新兴事物,作者在小说中借八妹梅丽之口发问:“你们明明是因为爱情结合的,为什么会是这样的结果?”这种对爱情的反思,在当时应是比较超前的思想。小怜由丫鬟而太太,总让我想起金瓶梅中的春梅。小怜与冷清秋不同的结局,反映了作者对人各有命、造化弄人的感慨,是传统中国人一脉相承的思想。而剧中把小怜结局改为悲剧,那么八妹的这个问题就有个比较清晰的回答了:婚姻还是要门当户对,门不当户不对,就不会幸福。冷清秋是如此,小怜也是如此。
考虑到电视剧和小说的受众不同,把金冷爱情悲剧归结为门不当户不对而不是命运造化,对观众的心情是一种安顿。同时,这种思想也是和时代发展有关的。半个多世纪前,大家正忙着打破阶级观念,在当时宣扬门当户对是落后思想,是要受批判的。但近年来,这种思想又悄悄出现,被越来越多的人认同。因为有一部分人先富起来了,新的阶级形成了,并且有钱阶级不可避免地掌握了话语权,他们当然是不希望穷人和他们结婚来分一杯羹的。
国内电视剧的拍摄和播出有诸多限制,小说改编剧作出诸多妥协也是难免的。对恋爱段落刻意放大渲染,对争执、背叛、破败的情节轻描淡写,都是一种向庸众的妥协。幸而此剧的改编还是守住了基本节操,“民国红楼梦”的精神气质还在。如果因此能吸引更多人去读原著(比如我),那将小说搬上荧屏的这番努力还是值得肯定的。
失败的连续剧
连续剧里,主角性格当然要连续,前后是一个人,而非判若两人。可惜,“金婚”做得不够好。
首先是妻子文丽的转变。文丽新婚头几年是甩手掌柜似的公主,后面突然变成百事包圆的家庭主妇——因为当了家庭主妇,文丽才取得怨
失败的连续剧
连续剧里,主角性格当然要连续,前后是一个人,而非判若两人。可惜,“金婚”做得不够好。
首先是妻子文丽的转变。文丽新婚头几年是甩手掌柜似的公主,后面突然变成百事包圆的家庭主妇——因为当了家庭主妇,文丽才取得怨妇资格,才推动了后面的情节发展,所以这个转变很关键,但剧情没有给出合理解释。举一个细节为例,常识上,夫妻俩婚后谁先做饭,谁就会一直做下去,这是路径依赖,也是很多新婚笑话的来源。“金婚”头几集,一直是佟志做饭,由此还引发婆媳矛盾;可从某一集开始,文丽却拿起锅铲,甚至还有取笑佟志不会做家事的对话。虽然在老年有佟志做菜的情节呼应,却不能掩盖这个转变的突然。
其次是丈夫佟志的转变。佟志对文丽的冷淡,让文丽变得越来越不理智;文丽的无理取闹,转而让佟志更加冷淡,这种恶性循环是两人感情破裂的原因。但是,佟志是怎么从对妻子百般疼爱变成不耐烦的呢?剧情里是三大步:文丽生儿子冷落佟志,婆媳矛盾再加上中年事业压力,最终让佟志去了三线;遇见李天骄;李天骄事件平伏后,文丽又阻挠佟志去深圳。应该说是合理的,但总觉得不怎么让人信服,虽然说不出具体缘由。相形之下,两人分居后的和好演得更顺一些。
第三是夫妻两人的性格磨合。夫妻俩吵了50年,有的性格双方可以容忍了,那么就不必再吵;有的性格,吵了50年还是不能容忍,就会继续吵下去。可是剧情没有把握住这一点,前面解决的性格矛盾,后面还是会冒出来,甚至用来推动情节。
比如最后一集,佟志和文丽为了穿婚纱还是唐装争吵就很无稽。佟志和李天骄一起工作时,他就喝咖啡、听交响乐、明显小资起来;10年之后,他和文丽一起听交响乐;再过10年到金婚,他的行为即使没有更小资,他的心理也应该更能理解小资情调,这样,他不可能不明白为什么文丽想穿西式婚纱。另一方面,编剧低估了老人的智慧和包容。70多岁的老人,并且以佟志这种一直在思考、精神追求很高的老人,怎么可能看不透、西式婚纱和唐装只是一种外在形式呢?如果佟志真的在乎面子、在乎站在大酒店里丢人现眼,那么他和文丽争吵的应该是到底办不办隆重的金婚庆祝仪式,而不是在同意仪式之后为了穿什么礼服吵到儿女落泪的境地。
顺带提及两个重要配角的漏洞。一个是李天骄。她苦恋12年,老年再见佟志时,却表现得麻木而漠然,这不符合人之常情。编剧希望表现的,是李天骄有了自己的生活,对往事不再有感觉。但相逢后李天骄的忘性大得过了头,连沃尔塔瓦河的音乐都模糊了,这若不是编剧夸张,就是李天骄根本没有忘记佟志,在假装遗忘。而这两种可能都不符合编剧本意。
再一个是大庄。前面的大庄,虽然喜欢跟女人调情,但他和佟志的对话表明,程度不过限于眉来眼去和打情骂俏。改革之后,大庄和佟志的对话,却把大庄陷入完全乱搞的境地,甚至还为此“坏了一个腰子”。这明显是剧本编排的前后不一致。不过,这个并不影响剧情,因为不管程度如何,表现的都是大庄嫂对大庄的忍让和宽容。
佟志夫妇性格塑造的失败,还可以从大庄夫妇的成功看出。大庄和大庄嫂明显是作为佟志夫妇的对立面出现的。大庄嫂是童养媳,两人结合是无爱情的封建婚姻;在佟志夫妇感情越来越平淡的同时,大庄夫妇却越来越恩爱。这个逐渐恩爱的过程在剧情里更为可信,因为大庄夫妇是点缀,而不是镜头追踪的对象;是跳跃性的略写,所以容易出彩。这从侧面表现出编剧功力的不足,无法写出性格渐变的过程。
当然,这些都是对剧本的高要求了,在没有名家剧本的情况下,这种跳脱很容易发生。跟同级电视剧比较,“金婚”还是相当不错的。
成功的情景剧
情景剧不看重主角性格和行为的连贯性,只要单个故事可信就行了。“金婚”的成功就在这里。
如果割裂开来,把每个阶段的佟志和文丽当成不同的夫妻来看,“金婚”大部分的剧集都内容充实、贴近生活。50集剧情,涵盖了夫妻间的城乡矛盾、婆媳矛盾、性格矛盾、家庭背景矛盾、教育子女的分歧等几乎所有问题。每一集的内容,都可以作为一个镜子,照照自己和自己身边的人。
事实上,“金婚”在老两口更年期结束之后,更是变成了典型的美式情景剧:每一集蹦出来几个相关人物,发生一个小故事,再以故事的圆满解决告终。
剧情及其它
50年婚姻,一年一集,这个容量很可观,难免出现凑数之作。总体而言,佟志第二次和李天骄一起工作之前,剧情充实,各种家庭矛盾表现得有声有色;之后,有一半的剧情流于形式,佟志和文丽缺乏吵架的心理动机,变得为了吵闹而吵闹。编剧大概自己也不好意思,反复通过剧中人物之口说出夫妻吵架就是恩爱之类的话,教条而生硬。
为什么会有这种虎头蛇尾的剧情?我猜测,一方面后力不逮是任何事情的通病,很难克服;另一方面,编剧自己对婚姻的后半程缺乏体验和思考,变成纸上谈兵。
最喜欢的一集是文丽的婆婆冲进医院阻止文丽流产,扣人心弦。其实整部电视剧,最大的亮点就是文丽的婆婆了。从性格上讲,文丽的婆婆大事拿得定、有见地,对生活看得透;文丽的妈妈作为知识分子,牙尖嘴利,却越老越糊涂。这个对比很有趣,分寸也拿捏得不错。
大庄和大庄嫂演得很好,可惜出现的时间太长,受编剧水平所限打了点折扣,不如短期出场的婆婆那么完美。
更年期的几场争吵是个亮点。
佟志和李天骄故事的结尾,绝对是一个败笔。首先佟志没有反省这一段精神出轨对妻子造成的痛苦,其次李天骄的改变和对往日情怀的不在乎,成为佟志幻想破灭、彻底忠于家庭的理由,这是编剧在逃避矛盾,而不是面对和解决矛盾。
随意挑些小毛病。老年佟志出院之后,面貌没有改变,跟老人住院一次老一截的现实不符。七十岁的佟志和文丽,手却光滑如许,还给了一个特写,非常失败。年轻演员的脸太嫩,夫妻俩的女儿,20岁到50岁没区别——怎么现在的电视剧全成了娃娃脸,不喜欢。
总结
大的感想就是上面那些,小的感悟一集一点,可以写出无数。感觉“金婚”属于夫妻相处技巧的电视剧,夫妻俩如果因为生活中的琐碎吵架,就可用这个作为教材共同学习,形象生动。
这第一篇流水账,我把它的主题命名为:“三朵白莲花的三角恋”
邓超这部分是全片的主线,他演了一个被大学时就在一起的女友
这第一篇流水账,我把它的主题命名为:“三朵白莲花的三角恋”
邓超这部分是全片的主线,他演了一个被大学时就在一起的女友(杜鹃饰)甩掉的电台DJ,电影里没有明确交代杜鹃(以下全部用演员名代替角色名)和邓超分手的原因,我猜大概有两点,其一由于杜鹃的职业前景一片光明,又是公司里的头牌DJ,还和大老板一起投资,钱景看来也相当不错;里子上还是因为邓超不够上进,追不上女友大步向前的脚步。当然这些原因只能根据个别含糊其辞的台词来推理,反正我是没看到导演用了任何有想法的设计去铺垫背景。总之呢,失恋后的邓超自暴自弃,故意搞臭自己的节目,我还纳闷这么差的工作态度居然还能悠闲上班,我要是老板早就让他滚粗130秒了。而且他把自己的节目做烂是为哪般?报复杜鹃?Anyway,之后靠着新来的实习生幺鸡(到最后我也没明白这是她的外号还是真名),节目回到正轨,然后邓超发现一直帮助他的幺鸡居然是朵一直爱着他却无私撮合他和杜鹃复合的白莲花,然后居然邓超还爱上了这朵白莲花。但是白莲花也是个矫情逼,居然玩儿失联,邓超没办法在自己的节目里向他的听众求助,希望大家用闪灯的方式告诉幺鸡他在找她,看到这我就不懂了,且不说他这么做合不合法,那个幺鸡到底要怎么才能知道知道闪灯是和她有关的?之后邓超跑到藏区继续找白莲花,最后二人终于见面,这篇流水账充斥着烂俗的情节,不知所云的对白和精神分裂一样的情绪,这段故事里的三个主角都是白莲花,一个是表面愤怒实质给朋友前任无私帮助的邓白莲,一个是看似冷酷实质暗中帮助前任的杜白莲,最后一个当然是白莲到不行的张白莲,你们这群白莲真的是够了,白莲教吗?
第二篇流水账的主题可以叫:“假女警追男仔”
流水账一大显著特征就是,内容空洞不堪缺乏逻辑失真感强烈,比如白百合演的这位女片警,你们见过哪个女警察像她一样上班时间穿着警服满世界追着喜欢的人跑的?还管贴广告和捡垃圾,你到底演的是警察还是城管还是环卫局女职工?把这个角色改成朝阳居委会大妈都更真实吧,很明显,在经过邓超那条线后,导演已经无力把控第二条故事线了,白百合和杨洋这两个角色的润色基本为零,给白百合强安一个一句话就交代清楚的被逃婚的背景,反映了导演能力的羸弱,约在民政局门口领证结果男方没来则又是一个不能再烂俗的情节。白百合和杨洋恋人关系的建立也是唐突的要命,只能解释为杨洋的斯德哥尔摩综合症犯了吧。然后可怜的杨洋被歹徒捅了一刀子,警察女朋友也不叫人来帮忙也不打电话叫救护车,就在那死死的抱住杨洋,好像怕他去求救一样,这要是一部悬疑片我肯定觉得歹徒是白百何雇来的。
最后这篇流水账,最俗套:
岳云鹏演的屌丝猪头省吃俭用打n份工,挣钱供柳岩演的女友在国外生活,我在看的时候还在想,不会在柳岩回国时,猪头求婚的时候被分手吧,结果还真是不给人一点惊喜啊。本来柳岩演的女神是看不上屌丝岳云鹏的,可是女神在学生时代被人告发偷了钱,情绪低落的女神正好给了屌丝一个趁虚而入的机会,屌丝拼命赚钱要把丢的钱还给失主,为女神正名。原谅我智商不太够,把钱还给失主怎么就能正名女神是无罪的?至于女神到底偷没偷钱,我倾向于偷了,因为看到柳岩的脸就确定岳云鹏给她的及学生时代偷的钱都被她拿去整容了。这段故事全靠岳云鹏在大银幕上那令人不太舒服的特写和喜剧感在撑,它存在的意义是教育观众千万不要像岳云鹏那样谈恋爱,活的完全没有自我比这部电影还可悲的。
其实单是多处生硬的广告植入就可以直接给这部电影判死刑了,很显然现在的垃圾制片们早就不满足只露出logo这么简单的植入方式了,如今连品牌的名字都要念出来,节操都从你们的全世界里路过了吧,邓超的老年痴呆的母亲存在的最大价值竟然是为了植入汽车广告,而且还是为儿童座位宣传,真想把制片人拖出来打死......所以,综上所述,关于这部电影的记忆还是赶紧从我的全世界里路过吧。
38/100