因为疫情的原因，终于看到了这部期待已久的作品，作为新选组历史的忠粉，总体来说对这部作品是比较失望的，等了差不多两年时间，却等来了一场平淡。电影本身最大的问题是节奏太快，因为要把新选组始末从头到尾叙述下来时间跨度大、发生的重要事件多、其中人物丰富，短短的两个多小时更像是走马看花匆匆而过，就结束了。有一种感觉就像去旅游跟团，在喜欢的景点还没有玩够就被拉走去下一个景点，非常不爽。接着要说下的就是影片里面角色的设定问题，还是有很多地方需要吐槽的。土方岁三作为作品主角的副长大人是由猛男冈田准一桑出演，但整部电影下来我都感觉石田三成穿越过来了，那头还在对抗德川家，这头就变成了佐幕的壬生狼，这着实让我倍感不适啊。冈田桑演绎的风格也丝毫没有变化，跟那个认真、严格的石田三成几乎一模一样，这跟我心目中那个俊俏又潇洒的副长出入有点大啊。近藤勇不得不说，铃木桑出演的近藤局长还真像，但是戏份少得可怜，人物也非常的单调，最让我记忆深刻的就是最后一幕，“放过我吧，阿岁，新选组就交给你了...”云云。这不能啊！试卫馆得剑豪们其实是依靠近藤勇的人格魅力扒拉出来的，近藤勇是拥有非常耀眼的士道光辉的人物，在电影里面竟然成了摆设一样的存在。冲田总司山田凉介桑饰演的冲田总司是最赞的，我的话可以打90分以上，首先非常帅气，能驾驭那奇葩月代头的演员真的不多，拥有温暖治愈的笑容，又兼有强无敌的剑术。人物性格也刻画得不错，冲田君说，一生只爱一个女人，临死的时候说自己心爱的菊一文字任何美人都比不上，我可以为冲田君再看多一回电影呢。山南敬助还我山南敬助！可能大河剧“新选组”里面雅人叔饰演的山南敬助实在太完美，导致对本片中的山南敬助非常失望甚至厌恶。首先演员就不够帅，人物刻画也很奇怪，全片就没干什么事情一味跟土方对着干，动不动就大喊大叫，我文武兼优、德艺双磬的山南桑去了哪里？！最后山南敬助脱队的事件也没有交代好，前脚还跟伊东讲土方的坏话，后脚就脱队了...说是为了尊王思想，那这么说山南完全可以加入伊东的御陵卫士啊，何必脱队被人拉回来切腹呢？不能理解！不能接受！其他人物也很多问题，松平容保就知道哭鼻子一脸苦相，德川庆喜像个没脑子的人，打戏是没法说，非常好了，新选组的作品还是打点感情分吧，4星。

动画效果非常不错这不可否认，但是男主的性格是最大的败笔，简直恶心透了，反派杀了他老爹，抓了他女人，然后一群朋友跟着他帮他夺取东西，死了几个人，一点感觉对没有，好像死的不是朋友而是陌生人一样，最最最恶心的就是，最后反派被制服了，反派的手下也被制服了，结果一句我不杀你，什么仁爱治天下，滚尼玛的。最后TM的把所有人都放了，什么一句你们是自由的，感情那几个朋友都白死了，没死他女人哦！

首映日正好是周五，毕竟是工作日，周围座位有些小白领们可能因为加班太晚，交通堵塞，约会上菜太慢之类的原因，电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下，我对这类人报以同情，毕竟花了一样的钱，故事都看不完整。但这次，我真的很羡慕他们，他们的观影体验，一定比我好太多。

这大概是我最割裂的一次观影体验，只看30分钟以前的部分，我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分，我以为是个神片。但总体来说，优点大于缺点，而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转，反复堆叠剧情高潮的商业片。

《Raised by Wolves》已经更新至第二季了，它宏大的世界观设定、充满隐喻与象征的镜头、一波三折的故事让人欲罢不能。第二季填补了第一季的一些疑问，又抛出了更多的问题，那么导演想通过这个系列告诉我们什么呢？谨就目前的剧情说说个人碎片化的感受。

试想一下，我们身处一个遥远未知星球的荒漠之中，平沙莽莽，一望无际。突然，我们看到了一座“神庙式”的古代遗迹，它是一个完美的十二面体，宏大的外观与精巧的结构集于一身。我们无从得知它本来的用途，只能根据本来的经验与古老的传说祈祷、膜拜，感谢传说中“索尔之神”的庇佑。

但人们不知道的是，这位“索尔之神”并不想保佑众人，祂一心想的是把人变成“知识之树”，让大蛇吃掉，成为武器化的生物，这座“神庙”中可能还隐藏着某种不为人知的秘密。第二季剧情的急转直下，我们是否会有一种惊异的感觉？

韩非子曾讲过这样一个寓言：

“郢人有遗燕相国书者，夜书，火不明，因谓持烛者曰‘举烛’，而误书‘举烛’。举烛，非书意也，燕相国受书而说之，曰：‘举烛者，尚明也，尚明也者，举贤而任之。’燕相白王，王大悦，国以治。治则治矣，非书意也。今世学者，多似此类。”

一个口误引发的笔误，进而使一个国家得到了大治，然而这却不是写信人的本意。历史有时就是在这样看似荒诞、实则隐秘的机制下运行。

个人认为这部剧想传达的一个核心思想就是“历史充满偶然”，那些古老的传说与故事可能并非事实的本来面目，一些偶然与误会使事情发展成现在的样子，我们探寻真相的努力有时难以奏效。很可能历史与传说中的神祇在历史中只是普通人，在传说与文本的辗转流传中被不断“神话”，最后成为众人仰望的“神”。这让我联想到《云图》中的“星美-451”，一位觉醒的克隆人，最后成为人类文明失落后谷地人的信仰，作者并没有写出这中间的联系，给人留下了无限遐想，这中间到底有何运行机制，可能是她发表的“宣言”，可能是口耳相传的传说，可能是无数的“偶然”，这一切共同使事情成为如此的样貌，宛如涓涓溪流沿着河道汇入汪洋大海。

另外感觉第一季Father讲的关于悖论的笑话是理解剧情的关键。这部剧里的人物身上充满了悖论，动机和行为方式充满矛盾，最典型的人物就是Mother和马库斯。

Mother：宗教派的黑暗光子武器被改造成无神论者的人类养育机器人，最终成为无神论者崇拜的新神。

马库斯：无神论者的战士为了逃离地球伪装成宗教派的队长，阴差阳错成为宗教派牧首，左右摇摆，最终成为更高维度存在的代理人。

这部剧可能想告诉我们宗教与科学都是阐释世界的一种模式，过分依赖宗教与过分依赖科学可能都不会将人类带进新世界。宗教与科学，这二者对立又统一，像一个奇特的悖论一样，你中有我，我中有你（太极阴阳鱼），不必你死我活，两败俱伤。只有找到那个微妙的平衡点，人类才能拥有更好的未来。

看到那些热评就头疼：乔妹很憔悴，没有CP感，上个世纪的言情小说剧情。。。这些人真的有看剧么？另外，简单粗暴地将剧情定性为女强人的年下恋也颇失公允。

首先这剧不只是在讲爱情，其中友情和亲情都占很高的比例，而且都在保证一定戏剧效果的前提下、呈现了最为写实和打动人的描绘。虽然女主确实比男主大几岁，但是剧中从未直接点明，也并未将这个年龄差作为卖点，更是没有通过剧情体现女强男弱的设定。实际上，男女主在心智、能力、外在等各方面都很匹配，没有谁处在弱势一方。与其说剧情是年下恋，不如说本剧没有将年龄作为考量恋爱的因素，只是爱情恰好降临到了有年龄差的都已年过三十的两个成熟人身上。

只展开写一下最受关注的爱情部分——我愿称之为人类爱情的天花板。除去完美的缘分设定，男女主在爱情中的表现都太赞了，是我向往并愿意努力靠近的凡人天花板。爱情是此刻的感受，爱时便要好好爱，分别时便要好好分别。不管是爱还是分别，这部剧都给出了完美诠释。

在缘分设定上：男女主在灵魂上高度契合，虽从未谋面但两人早已在灵魂层面相互吸引，这方面的情节设计极佳，记忆中没有任何剧能够给出如此打动人的描绘；在身体上彼此吸引，早已有灵魂牵绊的两个人却并不知晓，但在第一次见面时就能被对方的身体吸引；即使一次次地错过，但相逢的次数总是更多。编剧将这两个层面的相互吸引，割裂开并分别进行大篇幅描绘的做法，很新颖。所有这些设定都令人可望不可求，不敢说这在现实世界中一定不会发生，但肯定非常非常非常罕见。我们普罗大众只能在剧情中沉浸式地体验一把这样的美妙缘分了。

男女主的表现，也完全没有辜负这天赐的良缘。

虽然各有各的创伤，但两个人依旧拥有爱的能力和独立且令人欣赏的灵魂。男主最先发现了两人过往在灵魂上的牵绊，但他同时也知道了现实中的巨大阻碍。他试探、确定自己的心意、努力争取，同时保持着阳光心态的样子，让我重新犯了花痴。干净温暖的笑容总是让我毫无抵抗力。打动我的是他并没有将过去的缘分告诉女主、以便利地用此赢得对方的心，而是说“罢了，过往种种都不说了，我要从零开始”。是呀，过去曾非常契合又怎样？重要的是现在。欣赏男主的自信和愿意为爱付出的态度。生活中我们遇到的人，往往是占有欲大于一切，为了得到可以不择手段，曾经一丁点儿的付出都会被不断提起，以此作为绑住对方的筹码。感情这东西，不应该只看此刻么？

除去社会的压力和亲人的阻挠，男女主还面临着现代人特有的困境。现代社会高速的流动带给我们更多看世界、认识不同人的机会，但同时也让我们更加难以维持长期的亲密关系。爱情是真实的，两个人有着不同的前进路径也是真实的，这两件事都很重要，谁也不能取代谁。爱情和事业，有着不可调和的矛盾，但在更深的层面上它们却相互依存。如果选择放弃其中一者，最终另一者也会因此消亡。编剧深谙此理，让她笔下的男女主给出了这样的困境下对爱情的最佳诠释，还温柔地让他们在剧尾得以再度相逢。

【详细】

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两千多年前，古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言：“看电影的人都是傻子！”

可不是么？黑漆漆的空间里，一群人瘫在一张张座椅上，傻呼呼地看着一束光打在眼前，造出种种幻象。如果有一个人这时站起来，走出影院抽根烟，他立即会惊讶地发现，在太阳的照耀下，这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。苏格拉底因此断言：见识过真相的人，万万不可能回去接着看电影了。

可惜，青天白日没人稀罕，人们喜欢看电影，甚至还乐意为它掏钱。这岂不是说，居然有人愿意花钱请人来骗自己？

没错，庄文强在《无双》里想说的就是这个：“作假是一门艺术。”电影如此，表演如此，造伪钞，那更是如此。

影片从结构上可以分为三段。前面一段大约占一半的篇幅，都是在讲制作伪钞的过程。绘图、调色、用纸……真假不论，国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影，《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观，但在最该展现职业细节的那类商业片里，比如《某拉拉升职记》，比如《某时代》，对不起，编剧的心思另有所属。说白了，还是主创用功不勤，懒得学习和琢磨。

《无双》不是这样，庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本，“反转再反转”之类的高概念先不论，至少从这些细节的饱满上，能看出成色。而且这些细节不是无谓的民俗展示，是直接推动剧情发展的一个个情节点。电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进，让人有看《绝命毒师》的快感。

其实常看港剧的人就知道，跟日剧、美剧一样，职业剧是其中的一大类，《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。没有钱做大场面不要紧，在分工日益细密的现代社会，各种行业本身就自带各种“奇观”。国内电影这方面还做得很不够。

更进一步，职业会影响人，将人异化，是这类影视吸引人的另一大主题。造假造多了，会不会自己也变成一个“假人”，拥有假的身份，假的人生，甚至假的梦想？影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”，到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”，到揭示主角幻想的“命运无双”，从假钞、假面到假想，人心一层层暴露，主题一步步升华。到最后，原来什么都可以作假，只有命运是真的。所谓“万般带不走，唯有业随身”。让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候，已经被人物的情感和身世所打动。

从这一点来看，片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看，却完全不管如何合理地把坑填上。影片中的谎言和幻想，都是服务于剧情发展和人物刻画的，有助于深化影片主题，是编导自我表达的一部分。从这一点看，哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》，也做到了更上一层楼。

电影院里要是天天有这样的电影，我愿意天天去当“傻子”。

影片名为《无双》，角色却是“双生双旦”。最好看的，自然是周润发和郭富城的对手戏。说两人“飙戏”，放到20年前大概是没人信的。发哥走红的岁月，那是港片的黄金时代，喜剧中的和善呆萌，英雄片中的阴狠决绝，言情片中的痴心怅惘，他凭高大俊朗的外形演绎起来，无一不是挥洒自如，发哥的银幕风彩，是与他率真的本色融合无间的。而郭富城不一样，虽然出道也很早，但先是青春偶像，后来尝试过动作打星，成绩都乏善可陈。他找对戏路，表演开窍是从2006年的《三岔口》开始，演活了一个颓废的老警察。此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点，所以容易显得拘谨、沉重，特别适合那种有些神经质的角色。发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子，都很传神，但是阴与阳、天与地，碰撞在一起，火花四溅。

顺便说一句，发哥在片中的表演，我觉得是他去好莱坞以来的最佳。本身“画家”这个人物城府深，多面相，发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力，庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果，跟他的精彩表演有很大关系。

张静初扮演的女画家是影片的关键人物，不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语，从《证人》和《天水围的夜与雾》来看，她的粤语应该是内地女星中最好的之一。说到这里得提个醒，和其他港片一样，这片子最好看粤语版，因为里面很多语言转换，在国语版里面可能就抹平了。

视听方面，《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话，香港的警匪片则是更国际化的做法，凭技巧和节奏带着观众前进，更为类型化。《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好，没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。看完之后让人感叹，毕竟有几十年传统，港产片认真起来，还是能甩内地警匪片几条街。

看这种垃圾真是难受，但是于正挑帅哥真的一绝，从头到尾除了帅哥这部戏没有任何可取之处。逻辑剧情狗屁不通且于妈钟情于油腻自恋男主以及乱搞cp线，男女主感情莫名其妙。

很喜欢之前看过我可能不会爱你的一段剧评：李大仁代表理智与情感，丁立威（油腻霸总男二）代表与女主独立女性形象相冲突的落后的审美和性冲动。我恍然大悟，原来女性自我意识的觉醒伴随着明显的审美变化。这大概也是我完全不能理解男女主感情发展的原因。沈君山无论从女主的个人审美和情感纠葛方面都占了主导地位，而男主只是因为死缠烂打和刷存在感莫名其妙就成了女主的心上人？我呸！我这里默认女主是斯德哥尔摩综合征。

唯一让我看下来的理由就是沈君山太帅了，帅的吐血，他不是主角让我很难受。以上言论如果不认同可以认为我是角色毒唯。

希望以后的导演排爱情戏能够认清当前审美趋势，塑造一些更加贴合实际生活的男性角色。不是所有人都喜欢贱人，望周知。