与其说《奇迹·笨小孩》是一部现实主义剧情片，不如说这是一首写给平凡人的赞歌。

8年前的深圳，遍地是暴富神话，别人挣钱是为了成功，年少的景浩是为了给妹妹救命。没有背景，没有学历，没有大人的帮衬，甚至没有一个像样的落脚处，只有一辆电动车，一个需要做心脏手术的妹妹，如何筹措给妹妹做手术的巨额手术费，笨小孩景浩如何在遍地都是机会的深圳创造奇迹，是这部电影核心要讲的故事。

看过影片后，涌入脑中的第一个问题是，普通人创造奇迹的神话为什么挑准了景浩这个人，不服输的少年景浩力量感从何而来？

从人物设置来看，景浩有着很鲜明的个人特质。他年龄不大，却很聪明，一身手艺傍身，最新款的手机，只要过他的手，拆机装机的流程精准无误全套输出，这让混迹行业多年的老手们都心服口服。他学历不高，却很有谋略，一批已经压在仓库只能沦为废品变卖的手机，他经过自学外文说明书、拆机查验、质检测试，商业调研，挖掘出一整套具有商机的全新产业链。他个子不高，却很有血性，为了赢得商业大佬的青睐，无视中间人的刁难，无视他人的轻蔑，带着救妹妹的孤注一掷，在连摔带爬的争取下，为自己赢得了一次可以逆袭改变人生命运的机会。这些鲜明的个人品质，是景浩成功的主要原因。

他身上有很多品质，只有这么多品质才能压得住这个人物的苦难。外在环境的重压与内心必须要救妹妹的执念，无数次要将他撕毁。这代表了演员需要调动内心强大的力量去托住角色的重量，但如果单单用很重的力量表现很苦的分量，观众看起来难免吃力，且过于煽情。

易烊千玺确实是一个充满灵性和慧根的演员，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，观众沉浸其里，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担，感觉到深深的心疼与无力。

景浩看似是一个不起眼的小人物，但经过层层叙事的加码，这个人物由平凡走向了崇高，一次次的绝望，一次次的绝境逢生，一次次的无力，又一次次的被身边同样平凡的人托住，相互扶持着往前走。易烊千玺很好的将这个人物诠释而出，他身上的绝望感潜藏的力量，无数次地经住导演精心排布特写镜头直抵人心的聚焦凝视。惊叹四字弟弟演技有质得飞跃的同时，也可以说，“景浩”也达成了角色内涵与演员实力的双向颤栗。

现实主义影片一直是文牧野导演的擅长类型，和文牧野上部奖项口碑都爆表的电影《我不是药神》相比，《奇迹·笨小孩》显然是把重点放在了刻画人物身上。养老院护工夫妻、耳聋的女工、性格孤僻的硬汉、残疾的修钟表退伍老人，重度网咖，这个由不同年纪、不同职业的边缘人物组成的“工厂梦之队”，用善良冲破规则的束缚，用奋斗改写专业的门槛，拿不服输的意志与坚持干出一番事业。

最后，西装革履的景浩站在华丽的舞台，因成功而闪耀，因苦难而璀璨，他终于成为一个他曾经想成为的人，如果镜头停在这里，影片结束。那么这部影片，只是叙写了一个年轻人的创业神话。紧接着的画面，“工厂梦之队”的所有人坐在台下，带着新的身份，一并鼓掌，在这里，这个影片叙写的是一个时代的神话。这是一个应该敢于向命运不公说不的时代，这也是一个可以去相信努力就能改变命运的时代。

罗曼·罗兰曾经说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活，”这是一部很苦的电影，但是它是暖色调的。导演大概想说，生活对于每个人很苦，但我们有理由对这样的生活保持不服输。

不管是鬼子还有什么反革命的个人和团体都不是人，真的，编剧导演你们有没有把这帮人当过敌人看待，或者是人来看待，他们连敌人都算不上，抗战是干嘛，玩闹呢？抗日让编剧和导游玩成了冒险岛。打打怪，升升级反正我和我的小伙伴死不了。

比较下饭的短剧，一共10集，每集40来分钟，周末的话一天能追完。然后来说剧情，剧里设定世界一共九个维度，人世间是最低的第一维度，死后留有心结的去第二维度，生前做了不好的事的回第一维度轮回，做了好事的去第三或者更高维度，这个设定还蛮有趣的，不过这种就很考验特效了，这部剧特效还算能看啦。接着就是男女主啦，女主人设是活泼开朗型的，后来恢复前世记忆之后有点暴走，但从演技上来说，暴走的女主在台词方面还有点弱哦，每次情绪爆发点会让我有点出戏，不过女主整体给我的感觉像阿sa，可爱漂亮看着小小只的，希望能继续提升演技，未来能有更多作品啦。然后男主，我个人觉得他有点不大适合这种阴郁内敛的角色诶，看着有点木，和角色本身不够贴合，后期和女主解开心结后在学校拍照那一小段里的状态更适合这个演员本身。男女主让我同时感到出戏的点是两位在向日葵花田里向奶奶和爸妈喊话以及最后男主在山顶向女主喊话那里，从身体呈现的状态以及发声都让我感觉到两位比较收，没有放开，或者说没有进入角色。最后，这部剧所表达的传递的三观含义还是很港剧的，比如人要善良要多做好事，死后才能去更高维度；有的事不可以只看表面，奶奶之所以对男主这么“坏”，是希望男主挣脱现状离开，不要被自己被家庭拖累；包包那一对明明是双箭头但是因为男生缺少认爱的勇气最后死别也很可惜；Santino因为妈妈所谓的“善意的谎言”生前很难有真正的朋友与恋人，这也让人需要反思一下在下一代教育方面的问题，虽然多数人没有那么极端……最后的最后，彩蛋真的很有意思，如果要追剧，不要忘记看最后一集的彩蛋哦！

凤凰星，因过度武装破坏生态，变作冰川。圣女季柔桑带能量石“天泪”逃走，被国师鬼姣及半人半机械的姣童追击，逃至另一蔚蓝的星球。这正是远在1400年前的乱世，这夜天放异光，鳯凰出现，五光宝石从天而降，传是“至尊宝藏” ，谁能夺宝便统一南北。梁王萧煜守猎，遇季柔桑，惊为天人，与之生下五子萧凤青!季柔桑逃避鬼姣追踪，以假死沉睡，将“天泪”交给一五岁遇溺的女孩缪芊芊。二十年后缪芊芊被灭门，坠江后被梁国睿王萧凤青所救，“天泪”再现，令他体内的能量提升! 缪芊芊改名聂无双进梁，与萧氏兄弟展开三角虐恋。鬼姣潜伏齐国，掌控高洋兄妹，欲夺回“天泪”，把地球能源吸走!聂无双在圣女的启发下，以一己的大爱，牺牲生命，阻止这灭顶之灾。好感王丽坤看的这部剧，然而就算挺喜欢王丽坤也无法拯救我对这部剧的印象……

感觉蛮好看，看过黄宗泽和钟嘉欣别的剧，好像都不是完美结局，碰巧看到这个剧，每个片段都蛮好笑而且对于那些无聊的情感戏都是一笔带过比那些讲一大段话都是一个意思的剧好多了而且剧情也很有新意啊，很喜欢一开始两个人的对手戏，搞笑又精彩。整个剧差不多三分之二的戏都属温馨的“合家欢”，可以说是亲情与爱情的交织，整体也是偏轻喜剧的调调。黄宗泽饰演人设出彩，极具反差萌。而钟嘉欣饰演的虽然智商超高，但不善与人沟通，这种极致的人物也很突出。黄宗泽和钟嘉欣二人一热一冷，两相对比，每一段又被编剧塑造得真挚与细腻，能让人明显感觉到不是那种麻木的、冷冰冰的应付差事的“流水线作业”，都以细节让观者感觉到了浓浓的温馨，甚至为此感动落泪。《警犬巴打》在爱情戏上下足了工夫。黄浩然和朱千雪饰两线并进，摒弃了以往“一喜一虐”的创作方式，两段都很欢喜冤家，尽管之间涉及到“工作理想与爱情”、“悬殊的家世”这两个略显沉重的话题，却也是通过轻喜剧的方式来演绎的，如此一来，就让整部剧甜上加甜。

先说优点：

男女主角人物个性都不喜欢，朴实的剧情规矩的镜头冗长的对白也让我时常不耐烦，但或许这也映衬了世间最简单的一件事——携手白头，儿孙满堂。没有过于激烈的冲突，没有伤人自尊的肮脏话语，没有不可挽回的极端行为，极正的婚姻观育儿观——这是神仙般的家庭吧。原来每一步都走对，再加一些运气，是有幸福的。无论是否政治原因，选在最动荡的年代，最云泥的角色，展现最动人的幸福，也算是很巧妙，让点点滴滴都成了大声的幸福宣言。给见惯了糟糕的原生家庭，隔离的互联网人际连接，精致利己主义包裹下的爱情的我们这一代，灌了一碗「希望」与「幸福」的鸡汤。

其次主角虽然不给力，配角们的设定都很出彩，老戏骨们演得也不错。

说缺点：

好不容易能正视那个年代，大多数人的不幸还静静躺着。最该写的应该是安欣与欧阳懿的故事。知识分子的大起大落，最后老百姓的自发欢迎与感谢，稍着笔墨都会是相当动人又深刻的故事。

反观安杰与江德福，在如此动荡的年代，幸福得脚不沾地，观剧过程中总感觉心中憋闷，只感遥不可及。不扎根在痛苦上的幸福，不具备说服力。细说几个我很不满的剧情，江德福结婚，不降职反升职 / 因为孩子不懂事的重大失误，红卫兵抄到家门口，被几句话骂走就再无下文 / 大儿子玩枪走火，其实前期对大儿子的不懂事铺垫了很久，结果只轻微擦伤自己 / 江德华在老丁「嗟来之食」般的求婚面前毫无自尊，直到后面差点都不能合葬，人物毫无进步 / 家长里短的杂事，全用江德福的权利安排解决 / 安然蛛网膜下腔出血，就在江德福生日前一天醒来 ....... 诸如此类，整个「幸福」都由一连串的好运气拼凑，这样的影视作品，你是幸福和感人了，但对当代人来说除了鸡汤意义，还有什么意义？

以下都是很主观的想法，或许不是剧本身的原因，只是我没看到我想要的。

这样的美好故事或许存在，对于现实中更常见的，一句话就能击碎一颗心，一个误会就能错过一生，越是亲密的人越是伤害彼此，大家都在不同的三观中和残酷的现实里奋力挣扎，我们好像需要的是「努力」而不是飘渺的「运气」。

任何东西拍出来都是有理由的，这样的片子到底在歌颂什么？

江德福的直男癌和和稀泥的处事理论？安杰从头到尾的任性和运气？江德华的逆来顺受忍辱负重？那个年代对人的迫害也还可以接受，大家都幸福了？权利解决一切问题？女人滚回家多生孩子？我承认，你们「幸福」。我承认，这或许是那个年代的局限性。但我要的是大家都幸福，我想要一些普世价值，我要这个年代的大家看见好的影视剧，能更好的面对黑暗的夜空，能捍卫尊严，追求自由，努力奋斗，找到属于自己的光。

电影本身还是有日影常有的松散感，没有特别激烈的情感表达，求婚也好、拳击决赛也好，都笼罩着一种营造出的散漫。隔着屏幕看，好像总觉得慢放了一样。

三浦春马和多部妹子都是我很喜欢的演员，算是男女主角吧。但因为故事本身是多线进行的，主角并没有突出，反倒是织田一家很突出。矢本悠马演这种有特点的角色很到位。森绘梨佳真的好好好好看啊！她在场的画面我的目光都移不开，很符合大学时代被大家憧憬的女神设定。

因为我很喜欢伊坂幸太郎的原著，所以电影即使节奏松散也从头到尾看完了。

电影在原著基础上有改动，一些情节简化了。也是在所难免吧，伊坂的书常常以精巧的结构和多线穿插，最后在一场冲突中汇集在一起。文字的话比较好区分，而如果把每条线都在电影中呈现，可能就太零碎了。

个人来说，伊坂的故事看过电影之后就不那么想看原文。因为本身就很戏剧化，就是各种细节、角色的习惯穿成的。如果只是看书的话，这种巧思可以有很大的空间去想象，很有趣。一旦变成具体的画面，反倒觉得有些限制和做作。所以看到有“映画化”的消息之后又去看了一遍书。

这个故事很有伊坂的结构特点，但基于“邂逅”这个浪漫轻快的话题，没有其他一些作品中常有的凶手、制度、死亡之类沉重或者凶残的内容，很治愈。再加上全程穿插齐藤和义的歌，有种日常但是很深沉的温柔，漫不经心但是又不可忽视或者不能拒绝。

PS 最后私心的话：伊坂大大因为受齐藤和义的影响，辞掉了上班族的工作去写故事了；而我在大学的时候读了伊坂的故事，很受触动，进而萌发了想做和书的事情的想法。能现在真正做编辑的工作，也算是缘分和人类之间奇怪的联系吧。

看到这本喜欢的书拍电影了，还是喜欢的演员来演，真的很开心。

很意外，《平凡的荣耀》我已经追了快二十集。

我很少看国产剧，国产职场剧则更少，因为大部分实在是不忍直视，要么是人设夸张，大部分时间都在撕逼和谈恋爱的变种玛丽苏，要么是乍一看专业，一张口一做事儿全是外行的绣花枕头。

总而言之一个字：假。

但不得不承认，这部由《无证之罪》+《隐秘的角落》原班人马打造的新剧，的确是出乎了我的意料。

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开始半小时我觉得脑洞很大，可惜后面就单纯的爆米花爽片了

想想还是恐怖片里阴阳两界人鬼不能直接互动来得有意思，一个伪装，但完全可以干涉人间

所以剧情一般啦，喜剧部分不算差，最后大决战的动作戏和特效都可以，好在不拖沓，电影一开始就直奔主题，没有无聊的铺垫，所以当做爆米花爽片来看还是挺不错的

编剧导演是不是单身太久了，夫妻间肯定有一些两人秘密呀，这完全可以让茱莉亚慢慢倾听尼克，而不是鬼纠缠

甚至把茱莉亚塑造得很蠢，巴比说啥她都信，丝毫没有察觉到不对劲，直到巴比显出原形前她还蠢蠢的，这塑造得让人觉得她会是个出轨女

另外那个大胸长腿美女太养眼了，毕竟是个模特

虽然剧情也就那样，但有美女，有笑点，有视觉效果，有小贱贱和罗伊的有趣搭档，有个不错的世界观，打个7分吧！

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看的时候恨得我牙痒痒，糊涂师傅，犯贱徒弟，心机婊女鬼，这一组合日久天长的怕不是天也能给捅个窟窿。

这与我心中正义的驱鬼道长相去甚远。

正在我肚子里一遍一遍大骂编剧和导演白痴弱智时忽然灵光一现——

有点不对劲，这里面有点问题啊，这是在暗示什么？待我捋一捋。

女鬼看出俩徒弟茅山派人，有一定本事，色诱他俩放倒鬼差，逃出去潇洒（为祸人间）。发现师傅本领更大，死皮赖脸就跟定师傅，找更大靠山，这样即使以后兴风作浪害人，也不至于被鬼差抓走（后来证明没这么简单，这女鬼根本不需要保护）。

至于为什么说这个女鬼为祸人间，片中很多地方都有暗示，例如俩徒弟引诱群鬼入八卦阵，鬼不害人，怎么会跟来？里面的其他的鬼一点法力都没有，还没脑子就知道想吃人，这点符合现实，毕竟死了，不可能还跟活着一样头脑灵活。而女鬼贼精贼精，法力高强，能挡住结局时刘洵致命一击（闪电攻击，比英叔的灵符点个火高了去了）屁事没有(英叔挡可能非死即伤)，说明什么？这女鬼绝不是普通的鬼，而且法力绝对不在英叔之下！

吃的人多了，法力自然上去了！

同时说明心机婊套路深，身怀绝技还在八卦阵里装可怜引英叔出手，为后来同门相残埋下伏笔。还有后面那个男的死了变鬼，只有喝人血才能复原，都说明鬼就是通过吃人才能让自己像人，而这女鬼17年鬼龄，加深不可测的法力（后面还有不怕英叔封印，而且英叔封印的坛子也能随便出来等等等等），怕不是吃了几百几千个冤魂？或许更多？不明白它们鬼级别设定，反正多就是了。

再说一点这个女鬼的来路，从天而降，穿着华丽，完全不同于其他鬼的寒酸样，而且有让人通灵的本事（女鬼施法后徒弟瞬间能看到鬼了），法力之高让其来路成迷？这法力不说打倒鬼差吧，反正偷偷逃跑屁事没有（大概率不是地府来的，只是冒充地府来的），为什么还色诱俩徒弟放到鬼差？估计又是一个套路，故意惹事拉茅山派下水。我是看不懂了？你有何求？或许道士法力高，吸食道士灵魂比吸食普通人好，害他们自相残杀，她渔翁得利？最后慢慢害死完？

目的？来路？真的不得而知，但绝对来者不善。

而徒弟，嘴贱犯贱加淫贱，色胆包天，为了调戏女鬼师傅鸽子都放，做事完全不顾后果，杀过人（刘洵的儿）从头到尾一点悔意都没有，还作弄死者的爹，师伯刘洵，弄个笑面佛当头侮辱尸体，临走再嘲讽一遍，这是人做的事？

怪不得女鬼找上门，这俩徒弟估计是恶鬼托生，要么特别狠，要么地府里后台特别大，要不都这么变态了师傅不敢吭一声？感情是女鬼投靠这俩徒弟当靠山啊？不懂啊不懂。

唉，真的不懂。

再说这师傅，本事高脾气小，无条件全心全意给徒弟擦屁股，为了两个混蛋徒弟，灭了同门师兄。真说不上正义，甚至有点黑白不分，下三滥。

这我也不懂了，是不是你们这个教派就是这样，还是师傅脑子坏了？还是有难言之隐？

权且认为茅山派本就是下三滥的三教九流，只是前面太多的电影让人们思维固化，认为茅山道士就应该是正义的化身，而不能是坏人。

这算是解释了吧。

以下内容转自原作者半明半寐微博：

追了一路，把更新的六集都看完了，亲妈想跟大家交流一点看法。整个剧完全电影质感，场景细节打斗赞爆，演员全体演技在线。女主李一桐演活了晚媚，灵巧娇媚，在黑暗的环境里也没有放弃她的底线。男主长安屈楚萧低音炮出场太能撩了，那一段十项全能调教，我看了三遍。公子汪铎，怪亲妈下手这么狠，你这个史上第一个出场不救女主的霸总，看到你装瞎看着乳母被杀，我觉得我不是人看到大家都在讨论神还原，亲妈这里说两句。小说是我十一年前写的，那时候生活有些乏味，所以剧情激荡暗黑。后来我花了三年时间，把整个故事还原，写成剧本。剧本里一-定会有遗憾和取舍，但是我觉得，还是基本还原了我心中的故事。女主晚媚，从污泥里爬出来，用血泪丈量世界的女孩，最终却没有屈从于命运，没有变成另一个姹萝。她的路，说是苦，却是有爱啊!我真的真的是女主亲妈无疑了。詭嫗城的影子，是主子的仆从，跪着的那个小三(大家原谅我， 这个名字没能保留)，看着卑微，却是和晚媚命运捆绑的人。生死与共，永不生疑，答应不负你，就命都给你。这段感情，其实是我的梦想(好吧应该也是大家的梦想)，是我真正想表达的东西。至于公子，我的感情很复杂。我是一个虐性很大的作者，有多虐他，其实我就有多爱他。生在尊位，却一直求而不得;杀伐算计，却不能控制自己一辈子不任性。剧里这个人设，是我小说的升级版，完全的展开。我捂着心口说，我认真虐了。关于大家吐槽的女主圣母白莲花问题，我理解大家的心情。但是女主前史更改以后，没有原书那么大的仇恨和怨念，在任务初期，对于一个救过长安的神医，如果过于狠辣，其实从故事线和人物成长来说，都是不太合理的。后期咱们还有多个任务，每个任务的核心，其实都是关乎人性。咱们的王妃刘萌萌饰演的幽禅和蓝若就是非常让人心疼的一对，大家可以期待一下。剧本并不完美，但我还原表达了我小说里的世界。就算再黑暗扭曲的地方(虽然黑暗扭曲现在不得已削弱了) ，也不应该丧失人性， 也应该相信定会有人爱你，定有些誓言不会辜负。媚者无疆，还原。不神吧，但是尽力了。

挺好有趣的，好像目前不太火。个人认为比《外星也难民》好看一点，我的意思是《外星也难民》挺优秀的但这部比《外星也难民》更优秀。如果《瑞克和莫迪》是9.5分的话，《外星也难民》大概是8分， 《星际迷航：下层舰员》就是8.7分差不多。

单从观感来看《瑞克和莫迪》脑洞大，剧情吸引人，节奏行云流水，所以整体给人一种好棒~看了还想看的感觉。

而《外星也难民》更像是《瑞克和莫迪》的弟弟，虽然各种像但各种不如。如果是看了《瑞克和莫迪》之后再看《外星也难民》的话就像你吃了一款很甜的棒棒糖后再让你吃一根不怎么甜的棒棒糖一样。

而这部虽然脑洞不如那二部大，但胜在节奏感强和不错的搞笑效果，让人感觉很有意思。

十六年前，《粉红女郎》热播，剧中的哈妹去日本追星时，意外碰到自己爱豆被粉丝绑架，哈妹救下了偶像，最后偶像原谅了绑架他的粉丝。

到了今天，饭圈之间更为割裂，组织性也日益严密，但私生饭作为被鄙视与指责的对象，依然被排除在这一庞大的群体之外。

《薄雾》中的罗伯特，其实就相当于桑迪的私生饭。

大众对于名人的窥私欲、对于光环的追逐与渴慕，因为罗伯特的孤僻，展现得更为充分。

作为一个没有地位、没有朋友的保安，他以为掌握了桑迪的证据，就能以此控制他。而他控制他的目的可悲又可怜：他也不是真正想葬送他，甚至可以说他在桑迪身上同时寄托了对桑迪和他自己的理想。

起初，他只是想成为桑迪真正的朋友，在他的生活中占据一席之地，他也得以借此一窥桑迪的生活圈。

事实上，至此他应该明白，桑迪和他完全隶属于不同的阶层，他们既没有共同语言，他也不可能凭借自己一厢情愿的“朋友”身份打破阶层藩篱。

可罗伯特是个“善良”的私生饭。

他对桑迪倾注了情感，这从他一次又一次原谅桑迪可以看出。当然，也有可能因为桑迪就是他改变命运唯一的筹码，而他又太孤独，在极度的依赖与名人光环的迷失下，桑迪成为了他生活中最大的希望。

除了对桑迪本身的喜爱、对露西的嫉妒外，在他知道桑迪赖以成名乃至仍在吃老本的《薄雾》并非出自桑迪之手后，他自作主张地要求桑迪推掉日常工作，专心写作，写出一部属于桑迪自己的作品、可以媲美《薄雾》的作品。

这是一个穷人的野心：他要当桑迪的助手，那么就真的挤进了桑迪的圈子，实现了他此前不可能实现的阶层跃升，而他既知道桑迪的秘密，又成为了桑迪重要的身边人，也就自然成为桑迪生活的重要组成部分。

同时，这也是对偶像的野心。可以说，罗伯特对桑迪怀有私生饭罕见的“真爱”。他寄望自己的偶像，能够凭借才华在他的照顾之下写出一本真正的传世之作，这可谓意义非凡。

这当然不是桑迪喜闻乐见的。罗伯特高估了自己，也高估了桑迪。从头到尾，桑迪从没认可过他，正如桑迪所说：我是桑迪霍顿，你是哪根葱？

但桑迪自己也不过是个冒牌货。他的成名充斥着谎言，一部《薄雾》翻来覆去炒了25年，他赖以维生的不过是《薄雾》的名声与地位，才能在电视上夸夸其谈二十余年、教书与办展览。

罗伯特的出现不仅撕掉了桑迪这个名流的假面，还想摧毁他的根基：让桑迪承认《薄雾》不是他的作品，当然比承认自己是个小偷更可怕——他这个作家只靠这一本书立足，而这本书竟然还不是他写的，想想大众会怎么看他？他以后的生活又该如何维持？

或许观众也从中注意到，桑迪不仅恐惧罗伯特怀揣他的秘密，更恐惧的是：他知道自己没有才华，他此生不仅写不出一部像《薄雾》一样的作品，也许连一部像样的作品都写不出来。

如果桑迪真的视自己为作家，这基本等于对他的作家生涯宣判了死刑。对一个作家来说，没有比这更可怕的了。

所以，罗伯特的下场几乎可以预料：谁能容忍一个每天威胁自己的人就在身边呢？何况你比他有钱、有地位、有名声。

只是桑迪肯定没有料想到自己的结局，他给了自己一个完全不同的圣诞夜。而熊熊燃烧的壁炉旁，原本有真正的圣诞夜礼物在等待着他。

1比坚船利炮更强的是杀身成仁，舍生取义的精神。

强大不是在我方占净优势兵强马壮的时候，而是即便在敌强我弱，已知必死的时候，依然不畏强敌勇敢赴死，这种可贵的精神才是最伟大的。

2精神虽然很重要，当这个世界物质才是基础。

事物的发展规律是不以任何个人的意志为转移的，脱离了物质基础，跟不上时代潮流，不发展科技，打败仗不足为惜。做人做事也是如此，少说空话，多干实事。

3电影里面的琦善被背上割地卖国的罪名。

殊不知他也是爱国的，当时那种情况下，现实情况只有议和才是比较现实的选择。那些无用文人只会谈什么忠军报国，根本不看现实，百无一用。大清就是毁在这群自恃清高的读书人身上的，看不起西方科学技术，认为这是奇技淫巧，可笑，迂腐。

4覆巢之下焉有完卵。

不经历一番痛彻心扉的改变是不会好起来的。

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最大的感受还是四个字，人心向善。还是要相信大多数陌生人都是善良的，要相信这个世界在变好。无论你的舆论有多么糟糕，要相信总有会有人会挺身而出捍卫真实的你。

当你对这个世界感到失望的时候，那就来看看这部片子吧。大鹏自导自演，不会让你失望。

再者，来看看久违的江边烟花，也是不错的享受呢。

主人公太郎是一名处于青春期的少年，他没有户籍，甚至都没人知道他的真名和实际年龄。他和母亲一起生活，不过母亲并不管他，当然他也没有上过学。他整日在河滩上无所事事，把别人正在建造中的房屋当成自己的基地，然后带上2名高中生好友玩一些危险的游戏，像是盗窃、攻击混混等等。。。。。。。。。。。。。。。。。

演啥像啥，就是别硬说东北话。法治进行时，不过坏人真滴好，绑架了也不动人家，特别和谐。真滴白瞎了冬青。最后结局，集体降智。鬼片没鬼，硬尬真尬。女主天天吊带，就来点擦边球，害，中国鬼片电影没救了。灵魂摆渡才是yyds。永远温情结局，最后小孩安全，夫妇和谐，婆媳和好，真的合家欢。在东北旅顺拍的剧，让我看到了我家的装修风格，这点还可以