《枯木逢春》这部电影上映于1961年,由郑君里执导。以前已经看过该导演《乌鸦与麻雀》,《一江春水向东流》作品,这部《枯木逢春》也给了我很大惊喜,尤其是在当前这个背景看这部描绘建国后防治血吸虫病的电影,引发我很多思考。
没想到豆瓣评分只有6.8,考虑到这部电影提出的问题那么重要,跨越时间直到今天依然在叩问我们、警醒我们,这
《枯木逢春》这部电影上映于1961年,由郑君里执导。以前已经看过该导演《乌鸦与麻雀》,《一江春水向东流》作品,这部《枯木逢春》也给了我很大惊喜,尤其是在当前这个背景看这部描绘建国后防治血吸虫病的电影,引发我很多思考。
没想到豆瓣评分只有6.8,考虑到这部电影提出的问题那么重要,跨越时间直到今天依然在叩问我们、警醒我们,这样的评分对这部电影是大大低估了。
当时只道是寻常
整部电影围绕方妈妈一家展开,在建国以前他们一家因为躲避血吸虫病颠沛流离,期间方爸爸因为这个病去世了,方妈妈和儿子冬哥为了躲避国民党抓壮丁和收养的女儿苦妹走散了。建国后,苦妹成为了生产队长,和派遣到村里拖拉机站的拖拉机手冬哥再次相遇,没想到苦妹染上了血吸虫病,使得互生情愫的他们难以在一起。最后在中西医通力配合、群众群防群治下,苦妹的病治好了,她和冬哥有情人终成眷属。
苦妹和村里很多人都患上了血吸虫病,他们可以直接在村附近血防站得到救治;
他们在生病期间不用担心因为误工而被解雇的风险;
不用害怕生病花去太多钱而给家里带来太大经济负担;
不需要担心周围人的冷眼旁观,邻居帮忙照料他们的家人和孩子;
不用担心医生和医院为了赚钱而过度医疗,血防站的医生相互配合,为了他们的健康尽心尽力。
这可不是仅仅归因于当时世风良好、人际关系淳朴,而是有系统的制度保障呀。
公有制下的公共卫生医疗系统不以盈利为目的,以救人为根本,甚至这种使命具有政治意义。当苦妹被救治好以后,她感谢了主治医生刘医生,刘医生回答说不是我,是党救了你。医生被视为组织派过来的救星,他们治病救人被赋予了更崇高的意义;
村里生产有合作社,不是一户户单打独斗,丛林法则,而是集体协作,共同生产。苦妹患上病之后,她哭诉道,自己有双手,要劳动,要进入社会主义。这种状态和雇佣劳动者完全不同,她是迫切希望劳动,在患病期间力所能及为合作社编织草鞋。打工人则是希望躺平、摸鱼,劳动对他们而言是痛苦的。苦妹和其他生产者不是零和博弈的竞争关系,电影通过抢收场景展现了他们之间的劳动合作互助关系,这一经济关系是村里熟人社会之间和睦相处而非相互攀比的基础。
刘医生和罗站长之争:防治血吸虫病如何能成功
防治血吸虫病需要医学研究的支撑。刘医生是省城派下来的专家,他认为药物是消灭钉螺的唯一的最好的方式,他的研究发表在了国际期刊上,得到了国际学术界的认可。但他轻蔑民间的土方子,对中医和中医药不屑一顾,对待病人的方式是完全将其客体化。
电影中,在治疗病人的紧张过程中,他要求请假去参加学术会议,受到质疑后他义正严词为自己辩护,“我关心的不是一个人,而是更多的人”。他临走时答应为苦妹买上当地买不到的中药,谁曾想他晚上回来的时候忘记买药了,使得苦妹的治疗难以继续,甚至可能威胁到她的生命。这时,我们终于发现他心里是没有病人的。
罗站长主张防治血吸虫病也要实行群众路线,这一度遭到了刘医生的耻笑。罗站长对病人非常关心。电影有一幕对比强烈,刘医生开会忘记买药,在病人命悬一线之时,罗站长淋着雨带着药回来了,他把身上的雨披包在了药箱以防受潮,而自己淋得像个落汤鸡;罗站长对病人家属的情绪也照顾到位。方妈妈在知晓苦妹生病后,她希望采一些土方子草药来治病,在刘医生表示不屑之后,罗站长陪她聊天并将她送回了家。后来一些专家研究发现将钉螺掩埋的土房子的确是有效的,这一点也证明不加验证地完全否定土方子是多么傲慢;最后,预防血吸虫病,需要兴修水利、清理粪便,这些都需要群众的支持和参与才能高效完成。
这两个典型人物之间的争论提出了一个问题,在防治传染病过程中,我们仅依靠专家,依靠技术路线就能成功吗?
此外,不仅仅是医疗科学,还有其他的自然科学和社会科学,做科研、写paper的目的是什么呢?
这部电影给出了很好的回答,在今天这个答案依然有效。
我们是否曾忘记了什么
电影中有很多场面都令人感动。
苦妹患病后哀求医生,求求您医治我的病,我有双手,我要劳动,我也要和别人一样进入社会主义;
村里人问罗站长,您见过他老人家嘛,他老人家说了什么。罗站长说他老人家在听了血吸虫病患病情况的汇报后,摆了摆手说睡不着;
苦妹恢复健康后对刘医生说,感谢您救了我的病,刘医生。刘医生说不,是党。
还有那些勃勃生机的人物。
电影中的冬哥那么富有健康的、阳光的魅力,苦妹在劳动的时候是那么自信轻快,普通人对未来充满了那么多期盼,日子是那么有奔头。
看完电影,窗外是一片灯火璀璨,在一路狂奔之后,我不禁在想,有一些东西我们好像已经忘记很久了。
内心颤抖着,呼唤着,虽然那些东西被无数次否认、逃避,但它们似乎从来都没有离开过,等待着后来人拂去尘埃、再现光亮。
托枪、踩影子、乘公交车、真心话大冒险的经典情节就不说了。
我们来说说以茶治茶的桥段,我以为小良被发现了,会和小姐姐的互动很狗血,会更尴尬,然而没有!没有!筒子们,你们知道这多难得么?
正规偶像剧,的三角关系,以茶治茶都没这个流畅!
弟弟自己打自己,扮苦情很流畅,在哥哥视线以外和小姐姐比茶的时候,也很搞笑流程,台词、动作、走位合情合理。只有这个剧情合情合理,
托枪、踩影子、乘公交车、真心话大冒险的经典情节就不说了。
我们来说说以茶治茶的桥段,我以为小良被发现了,会和小姐姐的互动很狗血,会更尴尬,然而没有!没有!筒子们,你们知道这多难得么?
正规偶像剧,的三角关系,以茶治茶都没这个流畅!
弟弟自己打自己,扮苦情很流畅,在哥哥视线以外和小姐姐比茶的时候,也很搞笑流程,台词、动作、走位合情合理。只有这个剧情合情合理,才能凸现哥哥知道是伪骨科的释怀一笑的真贵!
总之好好看,好甜,轻松,治愈。
日本电影《食女》(日文名是【食べる女】)。2018年曾经在上海电影节上映。
有一段经典的关于做爱和吃饭的论调就是来自这部影片。
影片女主角说: 日本电影《食女》(日文名是【食べる女】)。2018年曾经在上海电影节上映。 有一段经典的关于做爱和吃饭的论调就是来自这部影片。 影片女主角说:吃美食和做爱是距离暴力,战争最远的时候,最爱需要对象,但你可以随时做美食。(所以美食才是人类不可妥协的) 小昭有心机,但善良远远盖过,为了张无忌放弃并给予一切,无私忘我,很伟大的爱,牺牲仅有的缘分成全张无忌。周芷若与张无忌没有缘分,从一开始他们就不合适,因为身份、地位、立场不同等等,但陷入爱河的周芷若不会考虑那么多,甚至违背师傅死前毒誓,所以他需要去借,跟天地借缘分去相爱,然后就是欠,你爱他多少天就要还多少天,最后是债,缘分借了就该还,某种程度上,公平公正合情 小昭有心机,但善良远远盖过,为了张无忌放弃并给予一切,无私忘我,很伟大的爱,牺牲仅有的缘分成全张无忌。周芷若与张无忌没有缘分,从一开始他们就不合适,因为身份、地位、立场不同等等,但陷入爱河的周芷若不会考虑那么多,甚至违背师傅死前毒誓,所以他需要去借,跟天地借缘分去相爱,然后就是欠,你爱他多少天就要还多少天,最后是债,缘分借了就该还,某种程度上,公平公正合情合理。赵敏与张无忌最终走到了一起,那些最终能相伴一生的人,其实一开始就是一路人,不管怎么走都会相遇。他们的爱情底色各不相同,一种是一直在爱和理解帮助中成长,他汲取了正向的能量,一种是害怕失败被赋予了太多不该有的期许中,这种更容易患得患失,他们都是强者,形成的方式都各不相同,所以无法真正的走进彼此,唯有赵敏。新电影旧剧情,特地重温,有不同的心得,但结果是一样的,当然,再多的爱情道理都比不过心甘情愿。 (吐槽预警)没看原著之前,看这部剧,观感:不咸不淡,勉强下饭。看了原著之后,再看这部剧,我终于明白,为什么原著粉会被气到跳起来骂它烂。这真是改得面目全非,亲妈都认不出来啊。本着真诚交流,亲切友善的原则。先来说一下这部剧可圈可点之处。1 色调适宜,多数镜头无死亡滤镜。实话说,现在许多古装剧很多用阿宝色和死亡磨皮?滤镜,能看得清演员皮肤肌理的,真的不多了。故此,该剧的画面质感还不错。2 打戏精彩 (吐槽预警)没看原著之前,看这部剧,观感:不咸不淡,勉强下饭。看了原著之后,再看这部剧,我终于明白,为什么原著粉会被气到跳起来骂它烂。这真是改得面目全非,亲妈都认不出来啊。本着真诚交流,亲切友善的原则。先来说一下这部剧可圈可点之处。1 色调适宜,多数镜头无死亡滤镜。实话说,现在许多古装剧很多用阿宝色和死亡磨皮?滤镜,能看得清演员皮肤肌理的,真的不多了。故此,该剧的画面质感还不错。2 打戏精彩,动作连贯。毕竟是成龙监制,成家班指导,这部剧的打戏是很出彩的。其中有一段隋州追捕犯人,类似跑酷的一段戏,代入感十足。3 在台词上,基本没有历史常识性错误。并且,在剧中,还会穿插对历史知识的普及。其中有两个词,有观众质疑。即“相扑”,“股份”。其实相扑是我国古代的传统运动,在宋之后,清之前还很盛行。至于股份制,有资料显示,在明代已经萌芽。(但本人不敢断定,这部剧无历史错误。)然后就是吐槽部分了,槽点很多,密集恐惧者慎入(手动狗头)【1 篡改人设,角色个性失焦。】我非常同情并理解原著粉,他们的愤怒,该剧理应承受。这剧对“唐泛”这个角色的诠释,我称之为,“崩塌式的改编”。或者叫做“肢解并重构”。人设是崩得天塌地陷啊。(原谅我的错误用词)原著中的唐泛,是一个高尚的人,一个大写的人,一个脱离了低级趣味但又颇有情调的人。然而,该剧直接放弃如此成功优秀的建模,对唐泛进行重塑。原著中的唐泛,是一个对人圆滑,遇事刚直。敬业,谦逊,通透,有涵养,重情义,不卑不亢,体贴有礼,从容淡定,品性高洁,有着远大抱负的人。是具有中国传统知识分子的典型特征,外圆内方的谦谦君子。但同时,又有着喜欢食物,爱看话本这类的小情趣。这样的设定,是圆形设定,能够使角色立体鲜活,让读者敬之且爱之。剧中的唐泛,恕我直言,这就是拿了玛丽苏女主剧本,来和同僚搞基,同时还要纠缠异性欢喜小冤家的设定啊。同时,他还好吃懒做,矫揉造作,不知礼数,没眼色,时而拖后提。细看就会发现,这就是老套的玛丽苏女主设定。甚至让我觉得,这只是二次元世界中两个重名的人而已。前者是谦谦君子,不怒自威。后者吃香浮夸,毫无仪态。‖原作中唐泛待人的态度:对不认识的小厮,也要先说一声“失礼了”面对无能庸碌的上司,依然保持谦逊。对臭脸的同僚,依然保持温和。面对失意的好友,耐心解释,善解人意地安慰。这就是妥妥的君子,暖男。再看剧中的唐泛:对上司耍赖,拎不清,反应迟钝。 对隋州耍赖(试问,谁敢和锦衣卫这么说话) 在歌姬面前畏扮纯看到锦衣卫审讯,一脸胆怯恐惧和汪直耍赖(汪直西厂督公哎。他怎么可能吃你那套。)在任何人面前,都时不时卖萌,撒娇,耍赖皮。这不就是言情剧中的傻主吗?‖ 原著中唐泛对公务的态度:随叫随到专心办案勤于公务。他的勤勉敬业,在原著中随处可以体现。这才是值得推崇的敬业精神。再看剧中的唐泛:办案拖延,先要吃饭隋州问询,装聋作哑随同办案,沿路吃吃吃。就他这个好吃懒做,不敬上司的做派,放在明朝早就要被弹劾的。其中剧与书出入最大的一点,唐泛作为推官,并不避讳验尸。虽然有洁癖,但依然亲手验尸。再来看剧中的唐泛:这货看到尸体居然会犯恶心……那你当什么推官,断什么案。‖原作中唐泛他是一个轻功名,重志向,心怀天下的官员。即使官位大于隋州时,也尊重隋州,对他礼遇有加。面对隋州升官,他也只是祝福。这是何等的气度和胸怀,以及成熟和稳重。到了剧里。唐泛却成了这样。对于隋州的升官,耿耿于怀,说话阴阳怪气。甚至还要讨要功劳。心里只有小我。导演,你告诉我,这真不是个打酱油的路人甲?‖原作中唐泛的小情趣:他的小情趣,从来不会耽搁正事。反而是一种私人爱好。让人觉得可爱可亲。在外人面前也不会刻意暴露。而剧中的唐泛,俨然把“吃”当成了自己的主要任务。把撒娇卖萌当作自己的性格特质。住在别人家,还敢这么颐指气使,任性妄为的,也只有傻白甜女主了。唐泛是原著的书胆,是精髓,是重中之重。而电视剧却把他改成了一个傻白甜,一个恨不得把“吃”这个爱好写在脸上的玛丽苏本苏。我只想对导演和编剧说,不是所有的哪吒拆了之后,还能拼成藕霸。是不是吃定了傻白甜女主的剧本,又想着强行套在男性角色上了呢?【2 剧情混乱,漏洞百出】我只看到原作中的第一个案件,也就是武安侯府的案子。作者通过抽丝剥茧的分析,丝丝入扣的写作,还原了整个事件经过,让读者看得又舒服又明白。而电视剧,却将两个案件用令人无语的巧合,强行粘合在了一起。也把汪直的出场,强行提上日程,案情推进生硬,配角性格单薄,漏洞百出。被子底下的抓痕。我就想问,郑诚躺在床上,隔着厚厚的床垫,他是怎么搞出抓痕的?难不成他会九阴白骨爪?给郑诚验尸的时候,那明明还吊着个孩子,居然不闻不问,视若无睹。冯清姿是最大嫌疑人,怎么可能不带走审问?居然就直接略过了。隋州一个锦衣卫,皇亲,居然去面馆装厨子,他图啥?难不成图辣目东姑?西厂督工汪直身边没带人,突兀地出现在一家小饭馆,强行和主角碰头。你告诉我,为啥?他闲的吗?还有药店老板,他不知道自己是嫌疑人吗?还故意出现,假装客人,当场被揭穿。这个NPC设定简直了。最无语的是,冯清姿为什么非要把林朝东拉到外面哭?就为了强行雨中煽情?请问,你是怎么推断林朝东幕后的指使者一定是他另一个儿子?就算你如此想,又怎么有理由,理直气壮地去侯府兴师问罪?侯爷的二儿子,居然认罪如此干脆,让人汗颜。而且居然很有耐心地解释完犯罪动机,就以死谢罪了?这也太工具人了吧。而且,剧中,隋州本来是要查太子伴读之死,查着查着就变成了和唐泛一起查郑诚案了。过渡迷惑。主犯简直人均工具人,太有自觉了,主角一上门,甚至不多挣扎一会,直接招供。【3 副线多余且生硬】朵儿拉的出现,简直让人无语。朵儿拉和唐泛强行相遇朵儿拉与唐泛小学鸡互动朵儿拉与唐泛强行甜蜜唐泛是顺天府推官哎,案子都查不完,哪有心思谈恋爱。两个人的互动,对于主线也没有推动作用,穿插在探案剧情中,要多生硬,有多生硬。且唐泛和朵儿拉的副线剧情,并没有为唐泛这个角色增加魅力值,对于人设没有辅助作用。多余。综合以上,这部剧的硬伤实在太突出,太明显,让人无法忽视。编剧导演毁了原著书胆和精神内核。且格局狭隘。跻身烂片之列可能还缺些特质,但想要收货好评,成为现象级好剧,是绝无这种可能了。 哎,3星全靠四哥四嫂。 哎,3星全靠四哥四嫂。 当疲惫不堪的工薪阶层们,踏上深夜的地铁列车,那四处飞窜的气球,给这难言的一天增添了一抹亮色,于平静处显波澜,于细微处显沟壑,仅凭这一幕,我就不得不给这部剧大五颗星!这是真正的生活剧啊,展现每个人的日常生活上比逐渐崩坏的《我们这一天》不知要牛多少,剧集每集的人群都不同,靠男主的Drug把每个人的不同生活串联起来,展现出的就是一副赤裸裸的现实画卷,有开心、有失落、有相聚、有分离、有爱有恨,这才是 当疲惫不堪的工薪阶层们,踏上深夜的地铁列车,那四处飞窜的气球,给这难言的一天增添了一抹亮色,于平静处显波澜,于细微处显沟壑,仅凭这一幕,我就不得不给这部剧大五颗星!这是真正的生活剧啊,展现每个人的日常生活上比逐渐崩坏的《我们这一天》不知要牛多少,剧集每集的人群都不同,靠男主的Drug把每个人的不同生活串联起来,展现出的就是一副赤裸裸的现实画卷,有开心、有失落、有相聚、有分离、有爱有恨,这才是真实。 1.“兵荒马乱,与我们无关” 阿正在帮派火拼时候,让自己远离他们,避免陷入不必要的麻烦。2.《友谊之光》,经典港风歌曲。 那个年代的片子,到现在看来依旧是口碑放在那里,成为了经典。3.“一个个故作幸福的姿态”“你还爱我吗,鸡皮疙瘩掉一地啊” 傻标,这个家伙没有家人给自己写信,自己还很好奇其他狱友的家人给他们写得什么。4.“天是棺材盖,地是棺材板,喜怒哀乐事 1.“兵荒马乱,与我们无关” 阿正在帮派火拼时候,让自己远离他们,避免陷入不必要的麻烦。2.《友谊之光》,经典港风歌曲。 那个年代的片子,到现在看来依旧是口碑放在那里,成为了经典。3.“一个个故作幸福的姿态”“你还爱我吗,鸡皮疙瘩掉一地啊” 傻标,这个家伙没有家人给自己写信,自己还很好奇其他狱友的家人给他们写得什么。4.“天是棺材盖,地是棺材板,喜怒哀乐事,全在棺材里” 5.感觉这个系列电影只要再往下演,发哥就无法出狱了。6.徐锦江演的这个角色,真的是把监狱底层的黑心科长演到位了,要多黑有多黑,但个人感觉没有上一部的科长角色演得好。 7.徐锦江演的这个科长周围,有一个小弟就是上部中的小官,也是狐假虎威、仗势欺人现实生活中,对于这类的小狗腿子也要多加留意。 8.阿正和龙哥一起拉屎的镜头有意义,隔着屏幕似乎都有味道了。 9.最后科长手下的反正挺有意思,检举自己上司,而不肯黑吃黑。 伍六七为什么是暗影宿命?和他压抑的“大号”有关吗?我之所以这么猜测,因为不只因为环境,感觉有些情况境由心造啊! 以上纯属个人猜测。 不够字数,随便写点什么? “大号”有什么经历呢? 伍六七为什么要压抑自己的 伍六七为什么是暗影宿命?和他压抑的“大号”有关吗?我之所以这么猜测,因为不只因为环境,感觉有些情况境由心造啊! 以上纯属个人猜测。 不够字数,随便写点什么? “大号”有什么经历呢? 伍六七为什么要压抑自己的“大号”?两种人格什么时候能整合一下? 还是不够字数。不好意思,再发一遍上文。 伍六七为什么是暗影宿命?和他压抑的“大号”有关吗?我之所以这么猜测,因为不只因为环境,感觉有些情况境由心造啊! 这是一部关于打麻将的喜剧电影,虽然没有特别炸的笑点,但是整体很轻松,而且主演们用的都是自己的名字,这个想法特别好。每个角色我都很喜欢,比如胜券在握的德华,不停变装的咏琪,流落街头的天乐,笑容灿烂的采儿,尤其是迷迷糊糊的“老妈”,太可爱了。最后上牌桌说“我要替我儿子报仇”,结果连着上桌两次给青云气坏了,哈哈哈,太萌了。 这是一部关于打麻将的喜剧电影,虽然没有特别炸的笑点,但是整体很轻松,而且主演们用的都是自己的名字,这个想法特别好。每个角色我都很喜欢,比如胜券在握的德华,不停变装的咏琪,流落街头的天乐,笑容灿烂的采儿,尤其是迷迷糊糊的“老妈”,太可爱了。最后上牌桌说“我要替我儿子报仇”,结果连着上桌两次给青云气坏了,哈哈哈,太萌了。 运气真是很玄的,运气好的时候真的是怎么打都能胡牌。 “牌品即人品”这句话我还是比较认同的,我遇到过有牌品不太好的人。比如偷看牌,先看一眼自己下一张该摸的牌能不能自摸,如果不能自摸就去胡别人打出来的牌,生活中真的比较爱算计。还有那种把会儿打了但是又捡起来当做什么都没发生过的,从来不觉得自己做错过什么永远都是别人欠他的。 演员的演技也是超级棒,轻松驾驭高大上的精英范儿、眼光精准的木讷学生、左右逢源的外联者……各种角色扮演自由切换、信手拈来,让人欣赏的酣畅淋漓。除此之外,影片在配乐方面也是下了番功夫的,既有经典的探戈舞曲《Por una cabeza》,又有巴赫G大调前奏曲,还有耳熟能详的《克罗地亚狂想曲》做背景,有种原来“行骗也要讲究艺术性”的错觉。虽然是偏冷门的题材,但能拍出这么用心的作品,真心不错,值得推 演员的演技也是超级棒,轻松驾驭高大上的精英范儿、眼光精准的木讷学生、左右逢源的外联者……各种角色扮演自由切换、信手拈来,让人欣赏的酣畅淋漓。除此之外,影片在配乐方面也是下了番功夫的,既有经典的探戈舞曲《Por una cabeza》,又有巴赫G大调前奏曲,还有耳熟能详的《克罗地亚狂想曲》做背景,有种原来“行骗也要讲究艺术性”的错觉。虽然是偏冷门的题材,但能拍出这么用心的作品,真心不错,值得推荐。 剧变: 1、纵深变横向 2、自然变社会 3、友情变爱情(明明是小孩!!!) 4、 剧变: 1、纵深变横向 2、自然变社会 3、友情变爱情(明明是小孩!!!) 4、私心变公心(他终究不是黄药师) 挑刺在于 1、遗物缺位 2、多线有点乱 ---------------------------------------------------------------------------------- 开头挺诡异,中间有点乱,结局很温馨。 第一季太好看了,后面的难以超越。所以也不苛求作者了。 很多时候,我们就像置身在漫长的旅途中。 栅栏外的风景、铁窗外的树木,也或许是一闪而过的微风。总之,这些琐碎是旅途的一部分。 旅途之外,那些闪闪烁烁的星星,是我们家人的目光,温暖和亲切,却又相隔万里,无法接近。 看劳瑞·德·克莱蒙特-托奈尔的《野马》,总会想起凯鲁亚克说的那句,我们的牧人走了。我决心等到春暖花开、大地 很多时候,我们就像置身在漫长的旅途中。 栅栏外的风景、铁窗外的树木,也或许是一闪而过的微风。总之,这些琐碎是旅途的一部分。 旅途之外,那些闪闪烁烁的星星,是我们家人的目光,温暖和亲切,却又相隔万里,无法接近。 看劳瑞·德·克莱蒙特-托奈尔的《野马》,总会想起凯鲁亚克说的那句,我们的牧人走了。我决心等到春暖花开、大地复苏的时候也走这条路。 Roman的失语和忏悔。 Martha的冷漠和原谅。 如果想看精彩的故事,这部电影显然是不合适的。 它更适合安静的夜晚或者无风的晚上,一个人静静的,看着银幕明明灭灭。 暴力罪犯Roman Coleman打伤了自己的妻子被抓进监狱,六岁的女儿承担着照顾妈妈的责任。 在此后的日子里,女儿带着爱、恨以及期待等待着父亲的归来。 父亲Roman Coleman、暴力罪犯Roman Coleman在监狱中得到了一项康复治疗的机会,其中有一项是训练野马。 在这项活动中,Roman Coleman开始忏悔、试着理解女儿的爱和恨、也试着和不堪回首的往事说再见。 没有曲折的故事,也没有惊天的反转,听起来平淡而无趣。 除了故事之外,《野马》也在表达着国家机器对人的控制以及大自然生灵对人的包容,这两者的对立实际上是一种控诉。 随着剧情的推进可以看见故事背后的隐喻,我们应该如何和他人相处、和自己相处、和自然相处、和这个世界相处。 当Roman Coleman从驯马人成为骑手的时候,恍惚间有了西部片的感觉。 在西部电影中,男人只有骑在马上才能被称作男人。 此时的Roman Coleman,不再是那个暴力罪犯,而是一个被大自然包容和接纳的男人,并因此而找到存在的价值和生命的意义。 这大概就是“野马计划”的意义。 在文明社会中,每个人都需要披上华丽的外衣,这是欲望和人性的遮羞布。 而在大自然中,人不过是一个生灵,和动物无异。这是大自然最善良仁慈的一部分,也是最残酷的一部分。 它让人类在水泥城市中自我放逐,等遍体鳞伤时,再以温暖的怀抱接纳,这是一种撕心裂肺的治愈。 有人说,这个世界上每天都会产生很多情感和秘密,他们在一瞬间发生,然后就消失在时间的洪流中。无法把握,也无需把握,因为每个人都带着无数只停留瞬间的感情活着。但它们还是如此动人,尤其是在黑暗和绝望中的惊鸿一瞥。 电影结束在一封温暖的信中,这是女儿对父亲的原谅,也是父亲和女儿的和解。 这场温暖的美好,用了十二年时间。 看了五集看不下去了对不起可能是我太事x 1,十几万一平的中心地段,这房子告诉我是小房子,目测算上公摊面积,房本上得100平。 2,爷们在竞争对头公司做高管,老婆在这边你说不是当卧底我真不信,单位领导是傻还是傻? 3.爷们也不知道年薪多少,第一次进家门不知道自己家厕所在哪,买房真不看。上市公司老总买房也得提前看看家里几个厕所吧? 4.为了展示女主 看了五集看不下去了对不起可能是我太事x 1,十几万一平的中心地段,这房子告诉我是小房子,目测算上公摊面积,房本上得100平。 2,爷们在竞争对头公司做高管,老婆在这边你说不是当卧底我真不信,单位领导是傻还是傻? 3.爷们也不知道年薪多少,第一次进家门不知道自己家厕所在哪,买房真不看。上市公司老总买房也得提前看看家里几个厕所吧? 4.为了展示女主独立动手能力,直接从工具箱拿出一套电焊工具。我哩个乖乖,女同志,你拿出一套改锥钳子拧几下就已经比大部分老总太太牛了,电焊有点过分了。
但确实不精彩,说服力不够
难道内地版的观众不得不要成为脑残?广电总局非得和我们死磕,要我们死心塌地看脑残的剪辑?
我真是悲伤阿
但确实不精彩,说服力不够
难道内地版的观众不得不要成为脑残?广电总局非得和我们死磕,要我们死心塌地看脑残的剪辑?
我真是悲伤阿
原因之一:真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了,整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子,特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节,也许因为是题材一
原因之一:真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了,整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子,特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节,也许因为是题材一样而且也是警匪片吧,有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。当然,值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线,哈哈哈,那个我就不多解释了。
原因之二:相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的,但是却发现影帝出镜率竟然如此低,还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头,事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的,然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号,最后看完这部电影了,却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。
其实每次看完类似的悬疑片之后,我都会特别感触,因为最后我还是弄懂了事实的真相。