开播前一秒还在猜到底播不播的剧我也是第一次见识了,所有人都知道昨天播,只有官博不知道。不过好在沈三小姐还是来了。
期待值很高有点怕失望,所以做好了两手准备。还是先表扬一下,节奏快不拖沓,两个女孩两集就解开了历史误会并创造了新的误会也成功解除了新误会(有的剧估计这些就够十集的了)。编剧的台词我必须要重点表扬一下,什么爷爷奶奶凤
开播前一秒还在猜到底播不播的剧我也是第一次见识了,所有人都知道昨天播,只有官博不知道。不过好在沈三小姐还是来了。
期待值很高有点怕失望,所以做好了两手准备。还是先表扬一下,节奏快不拖沓,两个女孩两集就解开了历史误会并创造了新的误会也成功解除了新误会(有的剧估计这些就够十集的了)。编剧的台词我必须要重点表扬一下,什么爷爷奶奶凤凰传奇,凡尔赛终结者,笑掉头的词太多,我记不清。金晨同学真的真的演的不错,太可爱太迷人了,网友说的好啊,就趴在门框上那眼神,换谁能抗的住啊,男的女的也都抗不住啊。另外,再看会儿和我都快好了这段(看了的姐妹会懂的吧),有点好看啊,我没词了,也就看了八遍。
表扬完了也还得吐槽。首先是时间上有bug,依稀记得前两集中出现了5月14号,转眼台词中来了一句五一假期快到了,我建议的话其实可以改成端午。然后就是既然出现了明确的时间和地点,那么服装就得跟上,比较明显的一个地方是沈思怡在五月份的上海穿着暖暖的毛衣,其他的还尚可。其次是故事偶然性太强,姚远和沈思怡两次碰上可以理解,共同的兴趣加主角光环嘛,但是沈思怡的弟弟和关玥这个是不是牵强了点,而且是迅速的对眼了,另加其他我不太懂的感情线,给我一种大家来配对的感觉,这样可不好,不知道后边这种感觉是越强还是越弱。
然后还有一个问题是有的地方不接戏,前后连不起来,聊天内容上和衣服上都是,上一镜在上班,下一镜在车上,这是回家的路上吗,是的话为什么衣服换了。陆可的感情线,我只想说快分手吧,不论是和沈思怡搞事业还是张芒杨青屿,都比这强。相比之下沈思怡的感情线看着比较爽。
两个女孩都非常养眼(好吧我也是这么的肤浅)。颜值在线演技不尬,剧情不天雷不狗血,作为都市偶像剧还是有点看头的。看预告明天两个女孩都要感情危机了,不知道明天路往哪边走,不过没关系,漂亮姐姐搞事业谈恋爱我都支持哒!
看完大结局的分割线(手动加粗)
想说的很多,可能会有点乱。我很少一部剧从开播追到结束,一般都是播到一半观望一下还不错才开始看,大结局基本上追平。这一次从不确定的开播到中间元旦停更两天再到今天剧终,这大半个月的心情可以说是跟着这部剧此起彼伏。开播一波三折就不再细说,第一天晚上我看了两集,整体上感觉节奏明快,有套路又突破套路,画面很美,演员更美,基本上是这样。第二天看到第十集,比较爽。然后就开始了漫长的挤牙膏氏的拉扯。这次先吐槽。第一个问题是不得不吐槽的加戏。一集出场一分半这真的太不友好了,明显和前期宣传货不对板,如果是三个女孩,那你前期宣传是在干什么呢,如果是双女主那这戏份你又怎么解释呢(甚至官博每天的画图饼都不加女三)。就算是群像戏那也是不合理的,什么是群像?隔壁欢乐颂,五个女孩各有故事线,哪家的粉丝会争多论少啊,因为剧情丰满戏份合理啊,不管钟情哪一个故事别的故事线也能看下去,这才是群像。而关玥的这条线,在整个剧情中期占比重太大又没什么看头,很影响观看感受。第二是剧中凌乱的时间线,前两集就出现了先过五月十四号又过五一节,然后后面的时间就模糊了,应该是随着搞事业的戏都被剪掉了(可能是无奈之举)。这部剧中有一个系列就是但凡有手机的戏都会给屏幕特写,然后就出现了这样一个bug。
《天龙八部》作为金庸小说的顶峰之作,创作于一出手便不凡的“射雕三部曲”之后,辞江湖意已倦的《笑傲江湖》《鹿鼎记》之前,是作者成熟期的作品,以武入禅,达到了悲天悯人的高度,塑造了乔峰这样一位无论武功与人格都趋向圆满的赫拉克勒斯式的悲剧英雄。相比于查先生创作后期那些将通俗文学上升为严肃文学,试图进入政治隐喻、历史观照的伟大作品而言,《天龙八部》可谓金式武侠的极则,他
《天龙八部》作为金庸小说的顶峰之作,创作于一出手便不凡的“射雕三部曲”之后,辞江湖意已倦的《笑傲江湖》《鹿鼎记》之前,是作者成熟期的作品,以武入禅,达到了悲天悯人的高度,塑造了乔峰这样一位无论武功与人格都趋向圆满的赫拉克勒斯式的悲剧英雄。相比于查先生创作后期那些将通俗文学上升为严肃文学,试图进入政治隐喻、历史观照的伟大作品而言,《天龙八部》可谓金式武侠的极则,他塑造了超越民族英雄郭靖的一个侠之更大者,乔峰博大的救世情怀,不仅来自于万人辟易的高强武功,更源于他所受的佛法教化,他和杨过一样是有原罪的英雄,中原武林对他联合培养的主要目的肯定不是造就一个高效的杀人机器。饱读经史的作者,不难从历史上极端崇信佛教的辽代贵族身上找到乔峰这一人物的设定合理性,要知道,今天山西、河北、辽宁现存的八大辽构无一不是佛教建筑。
作为一般读者和影迷,我们很容易把注意力放在武功而非佛法上。乔峰超越于洪七公、郭靖的招式更完整、威力更庞大的降龙十八掌,是影视化呈现的题中应有之意,许多预告片释出阶段的留言,都表示接受不了用剑的乔帮主,在通观全片的三场重头打戏之后,可以得出一个省流结论:甄乔峰在关键时刻都会放大招出掌,绝不辜负想要看到戏肉的我们。然而,如果只是表现徒手武艺甚至窄化到只允许用上肢武艺,宇宙丹把《龙虎门》里王小龙那一套原封不动拿来就够了,何必召回创造了当代剑戟片新高度(《浪客剑心》五部曲)的甄家班老将谷垣健治,来给失去李连杰后的徐克(《狄仁杰》三部曲)展现一下快速高位校打的传统艺能。巧合的是,香港动作片黄金时代展现了最佳冷兵器对抗的两位北京武术队队友,从《黄飞鸿之男儿当自强》打到《英雄》的甄、李,正是徐克由善用特效到滥用特效之前最后两部冷兵器对抗动作片——《七剑》和《龙门飞甲》的主角,而我内心窃以为前者更佳,达到了质感与奇景的上佳平衡。这也是我在预告片阶段相信甄子丹能拍好兵器格斗的信心来源。毕竟大小荧幕的视觉语言有所不同,既然有条件让江湖儿女策马奔腾塞外,又何必拘泥于交通基本靠走的布景转场呢,既然有能力实现结合传统道具特效、电脑特效,拳拳到肉、刀刀见血的真实对打,又何必只认九十年代的BGM过招和两条金龙特效呢。
原著中佛法与武功的关系,以机械降神的扫地僧阐述最为透彻:
“本寺七十二绝技,每一项功夫都能伤人要害、取人性命,凌厉狠辣,大干天和,是以每一项绝技,均须有相应的慈悲佛法为之化解。这道理本寺僧人倒也并非人人皆知,只是一人练到四五项绝技之后,在禅理上的领悟,自然而然的会受到障碍。在我少林派,那便叫做‘武学障’,与别宗别派的‘知见障’道理相同。须知佛法在求渡世,武功在于杀生,两者背道而驰,相互克制。只有佛法越高,慈悲之念越盛,武功绝技才能练得越多,但修为上到了如此境界的高僧,却又不屑去多学各种厉害的杀人法门了。”
正是有了这一深层设定,扫地僧才能点化被王霸雄图、血海深仇折磨半世的慕容博、萧远山,作者也借他之口印可了乔峰与武功外相高度匹配的内心修为:
“施主宅心仁善,以天下苍生为念,不肯以私仇而伤害宋辽军民,如此大仁大义,不论有何吩咐,老衲无有不从。”
“南慕容、北乔峰”的高下,不在武功,而在想法。慕容复为了一己之私,无论至亲深爱、忠仆良友,无不可为其追求权位的复国大梦牺牲让路,而乔峰从代四大长老受法刀、为阿朱求医战群豪、平息辽宋纷争杀身成仁,一路成为更大的侠,和其他金庸男主不同的是,他的武功在出场之时就已完满无匹,角色成长的是内在的人格与心境。
影片的动作密集度大,可以概括为“大打三场,小打不断”,乔峰三场打戏,是对佛法和武功的双重试炼,可谓食髓知味,很好地把握了原著内核。
第一试,乔峰以打狗棍对鸠摩智的法杖。乔峰和鸠摩智带领几个番僧侍者在酒楼偶遇,他们正把段誉当成牲口运去苏州烧给慕容博(此时应已学成六脉神剑),吐蕃国师振振有词地把这一举动解释为度化段誉,可谓以佛法杀人。乔峰和他机锋往来道:
“度人容易,度己难啊。大师是出家人,出家人呢是要说慈悲为怀,既然慈悲为怀,为什么将活生生的人关在笼子里啊?我想请教大师,何谓慈悲?”
“慈与众生乐,悲拔众生苦,我替他度化,自然是慈悲为怀。”
“强行度化于人,增加他的苦难,怎会是慈悲呢?”
“三世因果,六道轮回,贫僧替笼中有缘人度化,使他了却因果,重返轮回,这还不算慈悲?”
毫无疑问,不杀生是佛教五戒之首,人身难得,杀人更是犯了根本戒,鸠摩智徒有世智辩聪的诡诈之智,却无悲智双运的关照之智,所云皆是明知故犯、强词夺理,自知情理不通,只能动以利害:
“贫僧从吐蕃远道路过于此,抓的亦不是宋人,与你何干啊。”
“在我们的地方,凡是有人不讲江湖道义,都关我的事。”
“世间业火太多,我劝你不要惹火烧身。”
“我只是一个穿不暖吃不饱的江湖人,我不怕业火,只要仰天无愧于心,踏地不负于民。”
两人一言不合,就要动武,在这开场戏里,乔峰安座饮酒,以类似擒拿动作的龙爪手轻易制伏四位番僧,他们拿起月牙铲加藏密金刚镢、金刚钺刀造型的法杖攻来,乔峰果断亮出丐帮绝学、帮主专利的打狗棒法。帮主打狗棒在之后的几场戏里,先后被褫夺又拿起,隐有身份认同的转变,其造型设计为一直黑色短棒,就这一着色便有高人指点,远比剧版和黄药师玉箫一般翠绿的手杖高明,要知道“射雕”五绝的名号身份、居所服色都和五行方位对应,黑色正对应作为北方玄水的丐帮之主。乔帮主和四位番僧侍者的打斗十分写意,将棒端塞进对手嘴里顺势一脚踢开、褪下棒套,让人想起《五郎八卦棍》里刘家辉的妙招;用棒身轻击廊柱发出声响吓退对手,又令人看到《死亡游戏》里李小龙和伊诺山度的神采;以棒套塞嘴、棒端击臀的设计惯性更让人想起《叶问》一中鸡毛掸子教训金山找。而通过吊威也营造飘闪不定、绰如鬼魅的身法,和以握把的短端给予比长端更大击打力的动作设计,更是暗合“短破长,脚下忙”“十打不如一撴”的棍理。创造了《大侠霍元甲》《陈真》的老牌武术导演徐小明饰演鸠摩智,在《一个人的武林》后再次出山,贡献了惊鸿一瞥的金刚钺加火焰刀、先器械后徒手的诚意对阵,正如刘家良、洪金宝《游龙戏凤》里所谓“拳怕少壮、棍怕老郎”,上年纪的武人用长兵,则不必过于靠年轻优势的步法位移弥补差距,更依赖多年形成的直觉与手速,这也是“长破短,不容缓”的道理,令人惊喜的是,甄家班给徐小明设计了许多在墙角倒立攻击的动作,狭窄空间对威也的使用,使人想起《七剑》中孙红雷与甄子丹在风火连城大本营的夹墙的立体对抗,各种犹如壁虎游墙的动作,形成了改变重力方向的新颖视效。二人对抗中走墙绕地的身法,则明显有《浪客剑心》中佐藤健的影子。冷兵器对抗中以短破长的秘诀在于躲过长兵器的锋刃进入杆棒范围,则对方形同赤手,乔峰以此着打脱鸠摩智的法钺,一个旋风腿将他踹翻,一语双关地调笑吐蕃国师不适应气量博大的中原气候,气得鸠摩智砸缸泼酒,以火焰刀燃攻,战力明显更上档次,几乎把依然使用打狗棒的乔峰打倒在阶梯上,看到优势大增的鸠摩智信心满满地叫嚣:
“你想拯救地狱众生,就必先承受地狱之苦,地狱不空,誓不成佛,你下地狱吧!”
鸠摩智拿地藏王菩萨的大愿来威胁人,很符合他张嘴就把经念歪的习气,挥掌成炎的技能和满心眼人间地狱、业火丛生的世界观,很让人想起《浪客剑心》里的志志雄真实。乔峰这才收棒腰间,合十运气,和鸠摩智以掌对掌,以少林功夫催动的丐帮绝学——降龙十八掌,凭借简单质朴而又浑厚磅礴的一掌,将鸠摩智以小无相功催动的火焰刀打败。鸠摩智面露震惊神色的一瞬间,想必明白了什么是真正的少林绝技、中原武学,无论是自己投机取巧走捷径、还是慕容博隐瞒诀窍歪传艺,他贪多嚼不烂学来的多般武艺,都比不上乔峰扎扎实实打熬筋骨、筑基苦练的这简单一掌。
先兵器、后拳脚的比试次第和威力大小,显然违背《一个人的武林》中所说先拳脚擒拿后兵器的运动常理,却高度吻合金庸小说指(六脉神剑)掌(降龙十八掌)胜于拳脚,剑(独孤九剑)胜于刀棍杂兵甚至军营弓马的世界设定。这种崇尚写意多于写实的哲理化、玄虚化的倾向,既有历史的影子,也有文学的逻辑。从拳经三十二势到太极,从野鸟转枝到八卦,从心意六合到形意,从通臂、通背到通备,近代拳派的命名都由实向虚,力图从身体文化向抽象哲理靠拢。作为军器称首、武艺第一的弓马骑射,在郭靖手中不过是射雕游猎的闲暇之艺,号称诸器遇枪则破的大枪,传承了杨家枪的杨铁心却不免自保困难、卖艺街头。在金庸武侠小说尚未进入政治小说、历史小说的阶段,江湖尚未依附且有能力弥补缺位的庙堂,崇高以徒手为主体的民间武艺,压抑以器械为主体的军旅武艺,成了自然而然的政治正确。在人物塑造上,更追求武人文相,其典型就是黄药师,桃花岛武功弹指神通、落英神剑掌乃至以玉箫、《碧海潮生曲》这样绝不像武器的器具为武器,就连不近文墨如西毒北丐,也能和他的箫曲以铁筝、长啸相较量,绝不要沾着一点世俗武人动刀动枪的俗尘。对于高明的战略性武学,更向出世间法乞灵,从来自《道藏》的《九阴真经》,到佛教血统的九阳神功,无一不是对世间武学压倒性的核武器。前修未密、后出转精,到了“天龙”写作,金庸不再走“射雕”三部曲“天下武学如云烟,半依僧道弄虚玄”(马凤图诗)的老路子,佛理不再是武功的表层陪衬,而成为了作品的文学内核。
明白了徒手高于兵器的金庸武侠逻辑之后,就能理解这个使用了兵器的乔峰,作为武林绝学的降龙十八掌,不到万不得已或以一当百之时,绝不轻以示人,这既是表现的层次,也是表达的节制。
我们一般讨论降龙十八掌,会津津乐道于《周易》乾卦六爻,以及龙为水神和北丐的五行方色契合。“日暮空潭曲,安禅制毒龙”,罗汉降龙是耳熟能详的佛典,佛教以降伏毒龙譬喻制服修行人内心的贪嗔痴三毒,“天龙”三男主中,段誉为天人,业在贪着情爱;乔峰为龙众,业在执嗔复仇;虚竹为摩睺罗伽(大蟒蛇),业在禀赋愚痴。他们似乎都要面对无法回避的宿命,他们是有缺陷的英雄。
第一场与鸠摩智的试炼,无论佛理还是武功,乔峰都从容应对,以鸠摩智被震瘫在墙根被乔峰伸手拉起告终,这个超越于胜负的动作,和先前层层打穿的楼板,都让人回忆起《功夫》中周星驰与梁小龙的九龙城寨之战。然而鸠摩智说中了两个关键词,“惹火烧身”和“地狱之苦”,这一阶段的乔峰,空有绝世武艺,却受困于盖世英雄的自我定位,遇事挺身而出,行事光明磊落,过分的担当只给自己不断带来麻烦,在杏子林被白世镜和马夫人步步紧逼、轻松拿捏,依然以德报怨、担受法刀,发下终身不杀宋人这个看似不忘本、实则做不到的承诺,显得处处掣肘。有趣的是,这里将原书四把法刀插于肩头的密集自残行为,改成往小腹右侧同一位置连续捅了四下,来去自如的样子让人疑心只是割到盲肠,惟有厚血如乔峰才能如此自证而显得豪气而非愚蠢,现实题材里头这么干的,《让子弹飞》的小六子被活活剖死,《回魂夜》的Leon一身异能也得马上送急诊。
在乔峰寻找身份认同和自我觉醒的过程中,编导给他设置了两面镜子,一是憋着要下一盘大棋的慕容复,只相信“忠义刻牌位,利禄动人心”的断灭空,比之乔峰初期缺乏智慧关照的慈悲,实则一无是处。二是被当慕容复成工具人去少林寺偷《易筋经》的阿朱,在慕容复对阿碧等人搞员工培训Q&A的时候,只有她相信乔峰真诚坚持侠义,但求无愧于心,并且提到了“唯心”一词,这是佛教的关键词,佛教本质上可以简单理解为一种唯心的无神论,心能转境,心生则种种法生,禅宗更是号称明心见性、直指人心的心宗。而她偷经的原委,只是为了慕容复许诺她告知父母身世的画饼之言,这个简单的设定就已经清晰展示了,阿朱和乔峰的善,都成了别人对他们作恶的工具,这不是个人的悲剧,而是人性的悲剧。
乔峰和阿朱的感情线在这高度压缩的两个小时作品中,尤其不易自然生长。在他们第一次浪迹江湖的公路片情节推进中,用了几处互动就完成了从乔大侠到乔大哥的关系进展。第一处是阿朱辩称《易筋经》不是偷而是“借的”,并且下意识地把已然人人喊打的契丹人乔峰,还当成是那些开口就污蔑他“猪狗不如”“不配为人”的名门正派中的一员,让他不要教训自己赶紧走。乔峰戴着斗笠倏然飞过雨夜的屋瓦,又出人意料地火速飞了回来,带给阿朱馒头和干衣服,并且幽默地说这也是“借的”,昔人读《水浒传》常说鲁智深粗中有细,乔峰也是如此,能立即收起爹味按照女孩的逻辑对话,这就绝不同于以往任何一个钢铁直男的乔峰形象。在野外阿朱问还能不能变出馒头,乔峰用掌风对着篝火催熟吊锅里的粥,阿朱吃了表示做得很好,下次还是吃馒头吧,乔峰马上认怂说是啊对的,这个细节非常真实,姑苏慕容家锦衣玉食婢女怎么会习惯跟着一个尚且不是美食家的丐帮前帮主浪迹江湖呢?乔峰觉知敏锐,没有丝毫以己度人,《叶问》系列之后的甄子丹饰演这种尊重女性的高情商功夫适用男已经举重若轻了。两人真正建立信任,是在乔峰讲述童年第一次杀人经历,得到阿朱无条件的相信之后。在原著里,那个连累乔峰小时候被冤枉偷了养父母救命钱而杀死的医生的故事,表达了他极度难以忍受冤枉的性格,和马夫人对段正淳讲述的那个剪碎姐妹花衣服,得不到就毁掉的故事,都带有弗洛依德心理学的象征意味。影片中将阿朱等女性角色处理得更有侠气,身心两重战力皆有提升,她压根没有被乔峰的小故事吓到,像小说那样认为他果然凶残,是个契丹小孩,而是表示自己也会为了父母这样做,乔大哥无论是不是契丹人都是大好人,乔峰心里的小孩第一次被人包容了。这一改动,也为同样苦求身世的阿朱最终为代父受过、坦然赴死预设了心理条件。这段时间里乔峰轻功“借”馒头、掌风催热粥的片段,是一闪而过的闲笔,动作场面却毫不含糊,前者不输于《卧虎藏龙》原续二作,后者甄子丹更嫌道具鼓风机功率不够自掏腰包,这种不露痕迹生活化的武艺使江湖游侠的形象更为完整。
第二场试炼是全剧最宏大的名场面——血战聚贤庄。除了可以合理实现以一敌百的动作奇观,真正能够在佛理和武功和甄乔峰对上一合的只有徐向东的少林玄难。徐向东作为和于荣光同时期通过徐小明《木棉袈裟》被发掘的武术明星,他们最近一次合作已是多年前《夺标》里的鹰爪拳名家和国术馆长,在成龙《天将雄师》里,和成功饰演过慕容复的反派小生修庆,作为男主的左膀右臂,和罗马兵有兵器对抗。相比于计春华死后杜玉明的光头补位,徐向东以美髯上镜,颇有几分于承惠老爷子的遗风。在乔峰契丹人身世被揭露之后,残害兄弟、父母、恩师的罪名被一口咬定加到头上,作为培养单位的少林和工作单位的丐帮,对乔峰这个组织定性的叛徒内奸,根本不留情面,没有给他一丁点辩解的机会,选择直接相信江湖谣言,作为师叔的玄难,更是在毫不犹豫对乔峰阿朱打出大力金刚掌时,吼出了“江湖上都说你是,你就是”的至理名言,仅凭这句台词,《乔峰传》就是具备了现实观照和人性洞察的佳作,相信在“甄赵之争”后千夫所指为戏霸的甄子丹,饰演一个被不由分说冤枉污蔑的强者,不需要过多的心路历程就能进入角色。
“佛门四众,须持酒戒,老衲今日便以茶代酒。乔峰,你自幼蒙受我少林培育,不料今日缘分到此,也罢,我佛不度无缘之人。”
“种如是因,收如是果,一切唯心造,师叔。喝完这碗酒,晚辈不再留手。”
因-缘-果论恰恰是反宿命的,正因为人可以选择,只要种下菩提道种,哪怕八万四千劫也终有成佛之日。这里的唯心一语双关地指出自己的罪名都是对方的想象。
聚贤庄之战中喝断义酒和围攻乔峰时,氛围烘托、动作设计精准地反映了人性的参差、矛盾、复杂、完整。作为曾经同生共死的丐帮兄弟,四大长老在乔峰拜庄之前,游氏兄弟纠集的一众以大义为名诛杀乔峰的“英雄好汉”之中,闷声喝酒,一言不发,和其余人的兴高采烈形成对比,而在喝断义酒时,马夫人话里话外煽动情绪,游氏兄弟对于和救命恩人反目成仇毫无压力,只要有大义的借口,个人内心的良知尽可泯灭。只有四大长老敬酒之时说出了乔峰的赫赫功业,乔峰也从小碗换大缸,交情深浅,一望而知。在乔峰被薛神医暗算失去压倒性战力的时候,失去了兄长的游驹丧心病狂地要把乔峰和阿朱一起杀掉,只有少林玄难率众僧肃立助念,不再上前。
聚贤庄大战可以分为室内室外两个部分,此处的武打设计再一次展现了动作团队的十项全能和编导对金庸武侠逻辑的深刻理解。
乔峰发难的由头是一个高鞭腿踢翻前来敬酒的宵小,接着将从桌上跑来一路刀花的对手转身高扫腿踢下去,再一个正穿桩腿高踹另一位腾空下劈的持刀者,顺势上桌,巨大的桌面犹如擂台,“收拾两扇门,全凭腿打人”,现实武艺中,腿的击打威力和攻击范围大于拳,而拳的压强又毫无疑问大于掌,然而在金庸武侠世界里,这个功夫逻辑和体育常理是颠倒过来的,不到紧要关头,降龙十八掌这样的武林绝学不会轻易使用。甄子丹一上来就用出了他赖以成名的腿法,白世镜发令,丐帮弟子持棍一拥而上,他低边桩、双飞燕、低扫、踢月,一连串组合技,加入跆拳道极技武术元素,让人联想《美国队长2》中埃文斯在船上和UFC格斗家乔治·圣皮埃尔那场打戏,然而甄子丹对高中低位镜头画面的安排填充和动作完成的高速连贯,明显更胜一筹。
腿法之后,开始用拳,被甄乔峰踢中的武行以长距离滑行跌出桌面表现威力,被拳打中则以洞穿砸落桌底创造视觉力感,围攻者手中的棍被打断,每次出拳直取喉咙、胸口,连拍脸带摁头,众人终于想起甄师傅在光滑桌面的无敌状态,四大长老合力顶翻,乔峰顺势腾空倒挂梁柱,从天而降一手一个送来的人头,前翻顺势将两人转半圈甩出,砸趴两队进攻者。又用挥舞流星锤的锁链缠住使用者的脖子,扔在装酒的推车上砸碎,电光火石间接住还未落下的酒坛,好整以暇地喝了一口,又以酒坛在来攻者头上砸破。面对大宋队长游氏兄弟扔来的飞盾,他转体鱼跃滚翻躲过,起身顺脚踢刀入手,腾空将一处阙顶削下,反手扔刀插中带头一人大腿,此时阙顶轰然落下,压倒众人。他踏柱凌空侧翻躲过几个进攻者,将持剑一人连续出拳打到嵌入墙体,顺势撸剑对敌,接下来这一部分就是预告片中饱受诟病的用剑的片段,之所以不厌其烦拉片,就是希望分享我所理解的创作逻辑:
甄乔峰不是专门用剑的乔峰,这些刀剑盾枪都是他随机应变、就地取材、随夺随弃的对手用来杀他的兵器,通过平面拖行的威也、道具特效的碎裂表现被打者所遭受的力量,以闪赚腾挪的威也、转体腾空的替身呈现乔峰远超普通武者的活动维度,种种技术手段就是为了塑造一个无论力量、速度、灵敏、智能都碾压对手的顶级武者,他的招式至刚至简、高效直截,没有任何多余的动作;他的心性光明磊落,不愿以偷袭、暗器伤人(从后面和阿紫、慕容复打照面足以看出),因此在正面对敌时,用对手的武器打败对手,是自信也透着几分傲骨。此时的乔峰,已非在杏子林里被言语挤兑就自我放逐任人宰割的道德英模,他会为了自己的性命和名誉还击,每一次被围攻者辱骂契丹狗、契丹狗贼,他的武力选择就会升级,到了持剑的时候,他剑招凌厉,击刺格洗,几乎剑剑封喉,有时以刀意切削,将恶言相向者断肢刎颈,这个时候白世镜和马夫人明显退缩,知道他开始公平对待所有的攻击,断绝一切退让的幻想。
面对持棍抡击的玄难,以剑进棍,一个抓棍转身挥剑让玄难弃棍,剑棍齐出,玄难以大力金刚掌断棍折剑,乔峰用剩下半截断棍敲打玄难的光头,此处颇有禅宗当头棒喝的意味,又连续几个左右来回过肩摔,再一个后扫打脸,玄难踉跄退步被侍者扶住。无论是丐帮弟子的打狗棒还是玄难的少林棍,都意在制人而非伤人,乔峰还击也手下留情,似乎只是想让不分是非的老僧醒悟。就这一段剑击破敌而言,其中如上篮过人般流畅的斩切拖割明显来自《浪客剑心》,日人剑道实为单刀之法,正宗的中国剑术以刺为主,所谓“剑术真传不易传,直行直用是幽玄,若将砍斫如刀法,笑杀渔洋老剑仙”,绝大部分时间没有采用热闹好看的刀化剑,而是快速高频的点刺,力透剑尖的穿刺、顶刺,上一次在影视中见到这样对剑意的准确理解,还是《卧虎藏龙》的李慕白,就动作密度而言,无疑本片深有进境。
游氏双雄以盾牌将乔峰顶出室内,武力进一步升级,四大长老以刀棍绳耙快攻,招招见血,此时乔峰开始负伤,被逼到墙根,退无可退,这才使出一招亢龙有悔,动作设计上既有擒龙功的隔空吸物,也有降龙十八掌的巨力拍击,掌风数丈,人仰马翻,对手飞身碰撞的窗棂石墙俱为毁碎,电脑特效和土法特效一同烘托掌法破坏力,犹如在明霞岛洪七公掌击郭靖撞断大树的思路,这是文艺创作中以实写虚的手法。正是以这些现实的武术对抗为基础,才避免了满屏特效和慢镜。金庸小说以史实衬托虚构,正是为了提升作品的质感。
乔峰对四大长老的杀招,只是使其兵刃脱手、被打翻在地,依然没有下死手。对鸠摩智只缓缓推出一掌,对四大长老双掌齐出,也只亢龙有悔一势,可谓惜墨如金。当被三十八名手持刀牌的聚贤庄弟子重重围困,乔峰这才连续使用降龙十八掌,倒不是因为瞧得起这些杂兵,而是此时阿朱被马夫人利刃加颈,他不得不拼尽全力突出重围,解救阿朱。古人上阵步战所用刀剑,多为双手操控,才够力量形成强弱剑身的杠杆对抗,单手刀剑用于个人防身,单手刀上阵须配藤牌遮护。聚贤庄弟子刀牌围攻的设计不仅考虑了和游氏双雄的联系,也符合乔峰战力远高于普通武者的设定,杂兵即便有藤牌护体,遇到乔峰势大力沉的降龙掌,隔空也能被打到吐血。乔峰突围加入了街舞大风车的动作,只不过将地面变为立体,踩踏刀丛的身姿,让人想起《拳霸》中托尼贾踩肩越过几个武行的惊艳之举,远比武当陈师行踩人凳的所谓轻功难得多。面对马夫人的人质要挟,乔峰升级了武力输出,不打藤牌开始直接打人,刀牌众以罗马乌龟阵将他困住,游氏双雄以长枪短刺欲从缝隙扎死他。以防御的盾阵困人,此种设计思路,和《钢铁侠2》中以本用于防御的盔甲困人杀人相似。乔峰以夺来的藤牌边缘击杀游骥(这个动作在全甲格斗中有现实依据),腾空提膝将长枪一折两断飞出,把白世镜、马夫人的衣袖扎在墙上。正当他查看阿朱伤势时,薛神医从身后偷袭,持匕刺入气会穴,使他无法运功打出降龙掌退敌,白世镜又将乔峰手下留情扔出的断枪,深深刺进他代受法刀的小腹伤口。此时动作设计仍在继续,乔峰从准备将阿朱一起杀死的进攻者手上抢下长矛,挥动矛杆抵挡刀剑,护在阿朱身前,颇有困兽之斗、英雄末路的悲壮。
通观整个高潮之战,设计思路之丰富、动作层次之密集、打斗逻辑之严整,在金庸武侠视觉化的历史上可称罕有。没遭暗算之前的乔峰,机变若神,闪赚如鬼,动作意图、路径、结果,一气呵成,常常同时完成闪躲攻防,让人目不暇接,很多细节只有在大屏数字电视才能看清,演员的爆发力配合极富想象的机位和节奏干净的剪辑,在疾风密雨的高速校打中,又设计了起伏强弱的合理气口,是需要接受时差才能意识到的超限之作。
视觉上武力的升级,也伴随着剧情中对人性更深的挞伐。原著中薛神医、白世镜颇重然诺,帮助乔峰完成守护救助阿朱的遗愿。本作中薛神医,一开始就深具分别、见死不救,接着提出以命换命、落井下石,最后救人是将阿朱居为奇货,希望再次引乔峰入彀。他更在关键时刻运用医术重创乔峰,高僧以佛法杀人,神医以医理杀人,世道如此颠倒,令人瞠目结舌。白世镜作为执法长老,给乔峰代受法刀的之处二次伤害,更是赤裸裸地告诉观众,乔峰的仁义成了他的死穴。
无论是原著还是本作,乔峰此时和阿朱尚不是恋人,他帮助阿朱全是出于义举,而这些以大义为名的群雄,则利用乔峰的义举进行围猎。杀红眼的游驹和众人,不惜最后一点名誉,对一个不相干的弱女子拔刀相向。以大义为名行不义之实的乌合之众,在任何时代都如此相似。
“你可知什么是宿命?恩怨纷争,是国之宿命,更是人之宿命,身在江湖,情仇难却,世间种种因果,都逃不过情冤二字,无人不冤,有情皆孽。”
“其实生死涅槃不二,有情无情不二,一切唯心啊,前辈。”
萧远山救出乔峰后,二人也有这么一段机锋往来。萧远山点出了“无人不冤,有情皆孽”的原著核心,然而在宿命论的认识上,和将争名夺利视作人间正道、众生宿命的慕容复并无二致。宿命论不是佛教思想,释迦牟尼提倡众生平等,本来就是要打破种姓森严的世俗设计,汉传佛教作圆顿大教,空有不二,无论生死轮回还是涅槃寂静,有情众生还是无情众生,都不以对立分别的二元思维看待,更何况宋人契丹、英雄女子。他武功盖世,本可以来去自如,却偏偏为了一个不相干的女子几乎送命,看似窝囊,实则是坚守他内心始终相信的正道,最终也没有因为误解偏见、挑拨纷争而改变。
萧远山离开时,让乔峰想清楚自己是何人,带着这个终极追问,他再度踏上了流浪之旅。
第三场试炼,是与慕容复的南北大对决。慕容复在本作中被提升为操控康敏、白世镜陷害乔峰、妄图使丐帮归顺大燕、误导乔峰去杀段正淳、试图挑起宋和大理纷争的终极大反派,最后的闪回中慕容博从原著中假传消息,变成亲自参与雁门关围剿萧远山夫妇的恶人。
吴樾出场便刻画了一个被权欲扭曲、精神极度变态的政治动物,自《叶问4》后再次与甄子丹合作的他似乎找到演技密码,居然十分贴合这种彻底黑化的角色,配合普通话原声服用更是邪性十足。
阿朱本来是姑苏慕容的婢女,让武艺有限的阿朱去偷《易筋经》实际是送死行为,但是出现了乔峰这个变数,他无论如何也不放弃救助一个萍水相逢的女子,本可力压群雄,却要九死一生。慕容复和乔峰第一次照面,劝说他和自己共谋大业,乔峰以道不同不相为谋断然拒绝,虽然不假思索,却充满了朴实的智慧,凡是接受他邀请的人,都被他利用完之后随手牺牲了,折射帝王心术的历史真实。
“宋人如此对你,你真的一点都不恨?”
“我恨的,是那些挑起无谓纷争之辈。”
“天下纷争,或为名,或为利,何来无谓一说。”
他把乔峰引至雁门关外,看到宋兵肆意杀害辽人老幼妇孺,乔峰一怒之下违背不杀宋人的诺言,将宋兵尽数打落山崖,看到乔峰陷入惶惑,他满意地调转马头离开,当他以为这样就能使乔峰异化时,又出现了另一个让他意料不到的变数——阿朱。阿朱竟然愿意为了解开乔峰的心结,代父受死,挫败了挑拨宋理关系的阴谋。乔峰以生命守护倾盖如故的知己,阿朱以生命点化执着嗔恨的恋人,并不只是无可奈何的结果,而是二人坚守内心的选择。阿朱的行为让人想到《剑雨》中陆竹点化细雨的刻骨深情,最终让乔峰不再执着于宋辽之别、恩怨情仇。
“从今以后,我再不以契丹人为耻,亦不以宋人为荣。等我查明身世,你见到你父母,我就退出江湖,我们去塞外牧牛放羊,从此不问世事,阿朱,你就和我一起。”
“无论你是不是契丹人,聚贤庄一别,我就下定决心,这一世我都会跟着你。”
作为最后的压轴打戏,动作设计从场面上没有超过登峰造极的血战聚贤庄,但在打斗逻辑和角色动机做了进一步的变奏。
作为操盘手风格的慕容复,他从第一次照面就偷袭乔峰,纵然带着具装马甲、硬弓快箭的铁浮屠,宝剑金甲加身,他也没有打算仅以武力取胜,而是充满了小兵法的诱骗算计。首先他以箭雨形成火力压制,又以铁浮屠围攻消耗体力,这一阶段,从贴身天花板躲箭、以木盘挡箭、双手抓箭,从屋外退入屋内,乔峰一直处于被动。直到阿紫送来父亲的宝剑,乔峰攻击甲缝,顺利解决掉铁浮屠。
进入到和慕容复以剑对剑的短兵对抗局,慕容复的剑鞘先前甩击阿紫,乔峰的剑鞘在两人剑花纠缠中旋转碰撞最终被切碎,这个画面是《龙门飞甲》中雨化田以会有某个部分飞出去的怪剑打赵怀安的合理变体。在两人的对抗中用了很多刀化剑的大力劈砍动作,还很不珍惜器械地咬刃攻击,最后果不其然成了两把断剑。有些旋转如圆规的身法似乎带有《浪客剑心:京都大火篇》濑田宗次郎以虎澈和剑心对抗的那场,巧的是最后剑心的逆刃剑也被斩断。宝剑的出现也是慕容复没想到的变数,段正淳在镜湖对阮星竹自比乔峰,说自己有很多女人和也是不可信的江湖谣言,实属张嘴说瞎话,但他不迁怒于乔峰的误杀,反而赠剑相助,却是慕容复意料之外的变数。如果没有段王爷的宝剑,恐怕别的兵刃难以和慕容复所持大燕宝剑相抗。
“想不到一个契丹人,要用大理的断剑,来守护千疮百孔的大宋,你守的住吗。”
“我守护的,不止是这片土地,还有天下人的正道。”
此时的乔峰,和最初面对鸠摩智那样初心不改。
打斗依然遵循先兵器、后徒手的武侠逻辑,经过围攻械斗两个阶段都没法结束战斗的慕容复轻功窜逃,故意引诱乔峰来到不肯归顺以致惨死的四大长老前,就是想让他气愤之下打出十二成功力的降龙掌,再以斗转星移还施彼身,让乔峰被挪移回来的凌空气劲几乎打死,这个隐藏技在先前将阿紫的弩箭之毒转手排出就已埋下伏笔。
“乔峰,你不是一直都有做英雄的执念吗?事到如今,你的执念破灭了吧,你不会想到会沦落到六亲孤绝不得好死的下场。”
昏倒在地的乔峰恍惚间想起少年时授业恩师玄苦对自己的开示:
“倘若执于一念,便受困于一念,一念放下,心无杂念,方可成佛。”
“师父,那为何既有低眉菩萨,又有怒目金刚,怒目金刚的执念就是要除魔,那这个执念是对还是错。”
此时天日昭昭,禅机已到,乔峰终于开悟,起身抓住慕容复的双手,使他双脚离地,说出了振聋发聩的悟后之言:
“慕容复,我不是英雄,我只是一个坚守正道的平凡人,我今天要做的,就是送你入地狱。”
乔峰啊乔峰,“今日方知我是我”,他不再寻求身份认同,“断疑生信,绝相超宗”,他不再自我攻击。面对倒行逆施、欺凌弱小之辈,无论是吐蕃人、契丹人、西夏人、宋人,他都要站出来制止纷争。他虽然是契丹人,最后却再一次拿起了打狗棒,因为任何国度都有好人,任何人都可以选择坚守正道。
随着排山倒海的最后一掌打出,尘埃落定。本作十分暖心地让乔峰把阿朱带去塞外安葬,在阿朱墓前,他说着原著中“四海列国,千秋万载,也都只有一个阿朱”台词,让我们第一次看到乔峰手执鞭杆,和阿朱驱赶羊群的场景。随着《万水千山纵横》的乐声,身披胡裘的乔峰和阿紫跃马扬鞭,奔向草原深处的营帐。陈钰琪提供了一个甜慧的阿朱,刘雅瑟则塑造了一个倔俏的阿紫,这位年轻的影后真摔真打、双持上阵,惠英红终于可以美美地扮演前辈了。通过谷垣健治的回归,严华、喻亢的默契,甄子丹给武侠片注入剑戟片、动作片的质感,让饱受空中旋转慢镜头折磨的我们有了新体验,山河远阔,烟火人间,人情犹狃于故见,天意已另换新局。
补充与回应:
这部片子仅就武术设计而言,也不是全无缺憾,一开始青年乔峰逃避着甲的骑兵跳入水中,披甲的追兵跟着跳了下河,以及第三场乔峰用段王爷宝剑扎穿铁浮屠胸甲,这两个细节不太符合金属甲胄的特性,披甲的士兵毫无疑问会沉到河底,皮革金属的复合扎甲也没有那么容易洞穿。不过编剧总算知道私蓄铠甲是造反起事的重要标志。
关于佛理,有的豆友认为本片认识浅薄,我只举一个普通话版才能看清的细节说明。段誉被父亲关在寺庙抄经悔过,乔峰在约见段正淳前特意去看望他,和他说实话,可以看到他在抄写的是《妙法莲华经》中的《提婆达多品第十二》,这是《法华经》过半的位置,符合他已经被关了一段时间的情节,而这一段经文的内容,讲的就是佛陀在过去无量劫中,曾做国王,“发愿求于无上菩提,心不退转”,不惜舍弃一切,乃至“捐舍国位,委政太子”,联系大理段氏国主多有出家的背景,就知道有多么地恰当。这个一闪而过的镜头,小楷端正,和杏子林中汪剑通的行书信札,都做到了一丝不苟。
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆碎片》也是如此)。大致说来,我们可以将故事按线性顺序重组为三段:A. 男主、女主在首尔重逢,这段的主观镜头基本都是男主视点(如果没记错的话),这意味着它呈现的是男主的日常生活,包括其与女主的交往;B. 两人前往群山,遇到屋主及其女儿;C. 男主回到首尔,再次来到药店、诊所,再次遇到街头政治家,等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA,这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置,比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡;于是它也意味着一种解谜式(puzzle-solving)的认知活动的强烈存在,我们看完整部影片、得到全部信息后,才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入,带来了一种类似悬疑片的观影快感(不同的是悬疑片结局是闭合的)。
不过这种BCA的重组仍有问题,在B的开头不久有这样一个场景:男主在屋中睡觉,随即出现了一个女生进入树丛的背影,非常短暂的黑白影像,我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说,即使在B段内部,也依然出现了非线性剪辑(闪前)。如果我们确实不可预知/感未来的话,这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢?不得而知,因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误?
另一个问题在于C与A的剪辑界点,也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致,我现在记不太清了,似乎是男主拎着水果探访父亲,然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是,那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“(对他来说,相遇是文学的永恒母题,因为它意味着离开、改变和新生),因为就影片而言,我们很容易看出,重复显然只是表面上的,潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。
2、视觉
影片没有继续《春梦》的强烈实验性,只有一处的场面调度让我想起《春梦》,就是男主进入废弃空房的那个长镜头:固定镜头,男主从右入画,穿过房间,从左出画;360度panning,拍摄房间空镜头一周(很像《春梦》出title前的那个镜头,不过《春梦》里是主观镜头,这里是无人称镜头);男主再次从右上入画(应该是在庭院里绕房半圈),从左下出画;摄影机没有追踪男主,而是向前推到窗前,男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打:日式旅馆,男主在室内走廊深入往庭院看,摄影机在男主身后;机位不变,但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头,男主直视摄影机。非常诡异的剪辑,吓我一跳。
比较显著的是用了很多黑白监控录像,但导演用意不在于批判监控社会,而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时,应该是女孩或屋主的视点,用了广角,表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视,这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。
在导演自己的谱系里,整体视觉风格更像《庆州》,固定镜头+精致构图,又没到《庆州》那么精致,但也很好。因为室内戏很多,动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的;但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突,这跟人物形象也是相称的。
3、听觉
影片用的是同期声录音,所以听觉非常好,风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲,听不出来是什么,有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲,不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景,本片里也出现了一个:女孩把面送到男主屋里,关门;男主醒来,在门口坐着吃面;镜头一切,女孩在门外低头坐着,门内传来吃面条的声音——太感动了!
4、主题
——个体救渡
影片其实没有拍最关键的部分,即男主和女孩去岛上发生了什么?我们知道:他们两人去了一座岛;这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座;女孩受伤了;女孩说男主救了他,并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话,这种救渡应该理解为双向救渡,但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。
男主和女孩有一个非常重要的共同点:他们的母亲都非正常死亡了(男主母亲卧轨自杀,女孩母亲因与屋主吵架,出车祸而死),而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是:他们囿于母亲的死亡,并认定此死亡跟父亲有关。换而言之,他们是忧郁的人:按精神分析的说法(如果我没理解错的话),哀悼跟忧郁不同,在前者,生者可以完成对爱者之死亡的赋义(make sense of),而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口,是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显,她几乎不说话(只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌),唯一正常说话是从岛上回来后,对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话,那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复,因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板,她似乎知晓一切,深谙世间沧桑,又怀有令人惊叹的善意,以自酿的米酒来款待(drink with而不是let sb to drink)每一个食客,甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么,她占据是是母亲的位置么?再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常,而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际,那么,影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读,当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么,他回复说“我知道的跟你一样多”(骗人!)。
——东亚性
昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”,他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人,而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素,但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态;但在更深处,《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱(?)、复杂的身份经验,又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。
我觉得对张律来说,东亚具有辩证性,兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前(《豆满江》《芒种》),我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感,这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中,历史暴力成为一个遥远的低音,一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影,张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带;而其人物也携带着不可排解的死亡记忆(不仅仅是具体生活中爱者的死亡,还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”,等等),展开与生活及历史的对话。在《群山》中,东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。
有东亚历史感的导演并不少,但张律历史感的可贵之处在于一方面,历史记忆内化在个体生命经验之中,成为其日常情思的一部分,避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感(比如九苍老师对《霸王别姬》的批评);另一方面其历史感是多向度的,保持了对复杂性的尊重,从而不至于诱使观众进行单向度的解读(比如《江湖儿女》对历史符码的征引)。
——脱域旅行、异托邦与爱
总结一下,张律式的人物是忧郁的,而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆(历史记忆+个体生命记忆)中无可脱身。而当他实施救渡时,同样朝向记忆敞开,因为归根结底,我们所拥有的一切不过是记忆,当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆,所以他的人物进入陌生空间中时,总会有似曾相识之感。在此,似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中,救渡的展开一般都伴随着旅行。
可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入,当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态,为什么需要脱离?按照海德格尔的说法,日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心,常常忘记了根本的有死性(mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的:庆州是友人死去的地方,也是韩国故王宫所在地;群山是已死的母亲的故乡,也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之,脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离,却并不意味着对整体生活世界的褫夺,有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险,哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。
在这个意义上,庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说,异托邦不是乌托邦,因为它是实在空间;同时异托邦又不同于日常空间,相反,它以其异质性,像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是,福柯在阐述异托邦时,举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院,更重要的是关于流徙和旅行的例子,比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中,人物通过脱域旅行进入异托邦,与陌生人不断相遇、结合、分离,在亦真亦幻的氛围中直面有死性。
那么,异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢?《群山》没有拍岛(又一次旅行)上故事,我们无从得知;不过《春梦》似乎提供了非常好的答案,虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影,因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话,我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体(还需要详细说明,目前是写不下去了。。)
5、媒介自指与互文
跟张律几乎所有的韩国影片一样,《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊,如果从电影媒介性(运动摄影、蒙太奇)来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些,在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样,《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了,当然具体情境是很不一样的,不过感觉打开张律的最好方式还是互文,但会增加很多观影快感。
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan
微博:影探探长
作者:阿飞
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已经追了8集了,本来只是无聊看看,没想到居然能一口气追到8集。不管是剧情还是演员,虽然是个小成本片,但是从各个细节,不管是原创的音乐、还是布景、后期都能看出来制作方的用心.虽然只有三分钟我觉得比某些注水长剧集好多了,特别适合在等公交或者坐地铁的时候看一看现在剧情进入到了第八集,两人之间的小互动、小暧昧非常甜,期待后面更多撒狗粮的剧情哦~
已经追了8集了,本来只是无聊看看,没想到居然能一口气追到8集。不管是剧情还是演员,虽然是个小成本片,但是从各个细节,不管是原创的音乐、还是布景、后期都能看出来制作方的用心.虽然只有三分钟我觉得比某些注水长剧集好多了,特别适合在等公交或者坐地铁的时候看一看现在剧情进入到了第八集,两人之间的小互动、小暧昧非常甜,期待后面更多撒狗粮的剧情哦~
电影显然用了一个很惯常的故事套路,就是老辈人渴望儿孙满堂的夙愿。在满足这个愿望过程从而引发众多笑料,当然影片唯一的亮点就是戏谑?一代宗师,剧中角色杨阿伟是咏春武馆馆长,而另一个角色星级月嫂宫三,这两个角色明显就是借用梁朝伟演绎的叶问和章子怡演绎的宫二角色进行另类搞笑增添影片噱头。
其实黄百鸣此招在内地喜剧片中没少被狗血过,如此聪明反被聪明误的借用给人的感觉就是黔驴技穷的窘境。如果
电影显然用了一个很惯常的故事套路,就是老辈人渴望儿孙满堂的夙愿。在满足这个愿望过程从而引发众多笑料,当然影片唯一的亮点就是戏谑?一代宗师,剧中角色杨阿伟是咏春武馆馆长,而另一个角色星级月嫂宫三,这两个角色明显就是借用梁朝伟演绎的叶问和章子怡演绎的宫二角色进行另类搞笑增添影片噱头。
其实黄百鸣此招在内地喜剧片中没少被狗血过,如此聪明反被聪明误的借用给人的感觉就是黔驴技穷的窘境。如果不是曾志伟和吴君如的超常发挥,该剧很有可能会被口诛笔伐。
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在芭莎公众号发表了一篇文章,还麻烦大家去看看呀,喜欢就点个在看吧!
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“这不禁让人联想起文艺复兴时期的愚人舟,麻风病人们被视为疯子而被原来的文明抛弃,在这一望无际的大海和封闭的小船中,他们却在不知不觉创造着属于自己的文明。如此看来,哪有什么真正的疯癫和文明,虚拟和真实,历史和现实,早已无意分清。”
想起乡村教师,就想到了坚守,在乡间泥泞的道路上,老师们要走很远的路来到简陋的小学,操着浓厚的地方口音,一个人既是校长,又是语文、数学、音乐等好几门课的老师;更有甚者,眼前浮现出的是张艺谋导演的电影《一个都不能少》。但是时代不同了,乡村小学的教学条件也大大改善,对于乡村教师的印象也应该改头换面。”对于刚刚毕业就选择到乡村小学支教的老师蔡明镜来说,这段经历也许在以后回想起来仍会记忆犹新。“这是纪
想起乡村教师,就想到了坚守,在乡间泥泞的道路上,老师们要走很远的路来到简陋的小学,操着浓厚的地方口音,一个人既是校长,又是语文、数学、音乐等好几门课的老师;更有甚者,眼前浮现出的是张艺谋导演的电影《一个都不能少》。但是时代不同了,乡村小学的教学条件也大大改善,对于乡村教师的印象也应该改头换面。”对于刚刚毕业就选择到乡村小学支教的老师蔡明镜来说,这段经历也许在以后回想起来仍会记忆犹新。“这是纪录片《热土之上的我们》中现在乡村教师的真实经历。我们欣慰地看到更多年轻人也在投入乡村教师这一行业。
之前看过欧尼的王柿子 看过海德 早上搜韩影看见了欧尼主演的#白小姐##Miss back##Miss白# 先看了预告 好燃 于是在大早上开始看了这部催泪的韩影 不枉姐姐拿到了最佳女主大奖 角色跟之前姐姐饰演的完全不同 从开始对自己母亲的怨恨 通过男主知道小时候母亲是因为保护她才送走她 到后来看到受虐的小女孩 自己想做母亲的情感 被诠释的太细腻了 小女孩跟跟姐姐的感情戏太好哭了 "
之前看过欧尼的王柿子 看过海德 早上搜韩影看见了欧尼主演的#白小姐##Miss back##Miss白# 先看了预告 好燃 于是在大早上开始看了这部催泪的韩影 不枉姐姐拿到了最佳女主大奖 角色跟之前姐姐饰演的完全不同 从开始对自己母亲的怨恨 通过男主知道小时候母亲是因为保护她才送走她 到后来看到受虐的小女孩 自己想做母亲的情感 被诠释的太细腻了 小女孩跟跟姐姐的感情戏太好哭了 "我很笨 没什么能教给你的 也没什么能给你 但 我会一直在你身边 保护你"[泪][泪] 一部温情的电影 推荐大家 PS.备好纸
《学校风云》是香港导演林岭东“风云三部曲”的最后一部,也是最为黑暗和冷门的一部,上映于1988年。因为在当时太过反应现实,所以遭到了删减,在台湾上映时更是被删减到了全长不满一小时的地步。以现在的眼光来看这部电影,里面的故事已经有些老套,但是由于故事情节较为精彩,尤其是张耀扬饰演的潇洒哥最为深入人心,这也使得这部34年前的校园电影如今依然不算落伍,甚至有许多人认为这是中国最好的校园题材电影。但
《学校风云》是香港导演林岭东“风云三部曲”的最后一部,也是最为黑暗和冷门的一部,上映于1988年。因为在当时太过反应现实,所以遭到了删减,在台湾上映时更是被删减到了全长不满一小时的地步。以现在的眼光来看这部电影,里面的故事已经有些老套,但是由于故事情节较为精彩,尤其是张耀扬饰演的潇洒哥最为深入人心,这也使得这部34年前的校园电影如今依然不算落伍,甚至有许多人认为这是中国最好的校园题材电影。但也很可惜,目前为止在国内的在线播放平台上的《学校风云》全是101~102分钟的删减公映版,而在一些国内盗版网站上的1080P修复版也只是105分钟的剪辑版,《学校风云》的原片长度应该在110分钟左右,目前只能在油管上面看。但是网上还有138分钟甚至158分钟的说法,这两种说法都不太合理,不过也可能是审核之前拍的原片,但很显然已经无法看到了。
所以,想看《学校风云》完整版并且有条件的话,去油管上面看110分钟的原版吧。
剑气纵横三万里,一剑寒光十九洲。古龙笔下的剑客,多半是多情又孤独的浪子。李寻欢是,谢晓峰亦是。一柄长剑,写意孤独,这是江湖,也本是孤独。燕十三“自我出道,就成为三少爷的影子,不管我多么努力,我所做的一切都被当成他的传奇”当燕十三说出这句话的时候,很难分清楚这是难过还是愤懑。当燕十三看到三少爷的衣冠冢时,谢王孙的那句“失去了最好的对手,就等于失去了知音,琴就会变得很寂寞”真的就是燕十三
剑气纵横三万里,一剑寒光十九洲。古龙笔下的剑客,多半是多情又孤独的浪子。李寻欢是,谢晓峰亦是。一柄长剑,写意孤独,这是江湖,也本是孤独。燕十三“自我出道,就成为三少爷的影子,不管我多么努力,我所做的一切都被当成他的传奇”当燕十三说出这句话的时候,很难分清楚这是难过还是愤懑。当燕十三看到三少爷的衣冠冢时,谢王孙的那句“失去了最好的对手,就等于失去了知音,琴就会变得很寂寞”真的就是燕十三颓废出门的落寞状态。湖面孤舟飘荡,当他把剑葬进湖底时,一个属于剑客的豪迈也埋进了心底。寻欢苦海镇,独葬百花林。命不久矣对手不再时,江湖也没有了意义,人生不过混吃等死云云而已。但是人生何处无相逢,在这里,他又偏偏遇见了没用的阿吉,碰巧传下了自创的十三剑。但他笑着说出我以后要做好人的时候,似乎那个黑化的燕十三真的就躺在了木棺中。他后来成为了盖世英雄,在镇子人的心中,他比劳什子三少爷更厉害,他敢独霸晓月楼,他敢劈杀大老板,他的到来让穷人不会被所谓的武林中人被欺负。在众人眼中,他是燕十三,独一无二的燕十三,不是三少爷的影子。“三少爷没死!”这样一句没有明辨真假的话便惹的他四方咆哮,剑意四起,正要屠戮大杀四方。但他得知没用的阿吉就是谢三爷时,随地大躺放弃搏斗的反应又惹人啼笑皆非。这是真的剑客,敢爱,敢恨。一生的存在只为打败自己的对手,剑之大道,率性随意。正如他的剑法,忘其形,如其意。燕十三和三少爷最后于山顶的决斗,没有形态,斗的是意识,斗的是剑客之间的惺惺相惜。当三少爷把燕十三的剑一下下打击在空中时,仿佛就是燕十三当初把那只蜘蛛击打在空中迟迟不会落下的一幕一样。三少爷说出“来世我们再做兄弟”那句话时,燕十三的眼中,是一种释然,一种超脱。活过一世,败在唯一的对手手下,此生无憾矣。
竹叶青“心中千万不能生恨,回鞘勉强的剑是非常危险的。”他接过慕容秋荻手过的剑,然后走向玲儿的跟前,玲儿的双眼满是期待,满是憧憬,却丝毫没有意识到这一剑,是刺往自己的胸口。他可以为爱的人,背叛尘世的一切。竹叶青,很醇,很危险。这是燕十三初次见面的不留痕迹的评价。从小伴随在慕容秋荻身旁做书僮的她,却自幼心仪慕容秋荻。他的存在,就是为了慕容对他的多一眼喜欢。“你配不上那个人” 慕容已经把话说到死“我可以等,等那个人喜欢我。”竹叶青下定了决心。“我现在是天尊了,你还爱我吗”“你不可以爱他”这是他死前说出了最后两句话。为了慕容,他可以背叛武林,豪夺天下,在慕容秋荻面前他可以只是身旁一个小小的书僮,身后他为了心中爱人的梦想夺得武林江山毫不手软。让他死前扑倒在慕容的怀里,却想不到是慕容给了他最后一剑。这一剑,刺出了阴阳两别,刺出了慕容的薄情寡义,也刺出了竹叶青心底最纯净的一滴血。
慕容秋荻女人最动人之处,就是可以恨自己爱的人不能自拔。一边是美好的江山美图,一边是心爱的枕边人。她是矛盾的存在,她爱三少爷,她也爱三少爷带给她的大好江山。在她眼里,最后是野心占得第一。“你随我意不开心,我随你意也不快乐。尊卑贵贱谁也改变不了,太阳本就高悬于苍穹之上,你为什么非要拉到淤泥了,你别妄想了。”这是她对谢晓峰用近乎哭的腔调说出的一段话。在她眼里,她就是高高在上的公主,他爱三少爷,她不爱阿吉。临死之前,她指着竹叶青对三少爷说:“你看,还是有人爱我的呀,但是我更希望你爱我。”本是抛剑,却在剑后暗藏匕首,我死了,但是我爱你,所以你要陪我一起死。相信这是她对三少爷最想说的话。她很爱三少爷,但她很自私。自私的爱和霸道的野心造就了她的凋零。世界上有人爱你,所以你要好好爱别人。好好去爱身边人。
小丽老鸨说,最难伺候的客人,当然是最下贱的妓女招待。于是,最难伺候的客人,最难讨的账,都是小丽。小丽是娃娃,是家里的公主,也是晓月楼的贱妓。老母说“她最应该是家里的公主,他为了全家吃肉,去大户人家做婢女了。”满满的愧意,满满的欢喜 。“我把我给你,你带我离开晓月楼好不好,你去学剑法,武林中人最厉害。”她用近乎央求的语气对阿吉说出这样一句话。可见争着拉客人,靠着自己的身体苦钱养着一家人,他也受够了这样的日子。“我有一百多两银子了,我想以后买块地,一家人一起过着农户的日子”这应该才是她最真实的梦想。“你喜欢的是一个身份,我喜欢的是一个普通人。”她在面对绝户的情况下,敢站出来对慕容说出内心对三少爷最真实的爱。“有一个肯替我挨刀的男人在身边,这世上还有什么让人害怕的事情。”说出这句话的女人,只怕惹的全天下女人的嫉妒。三少爷思一头,怨一头,天老地死复何求,劝君莫轻生,冥冥成败,仅风流。这是燕十三念出来的,但更适合三少爷。人中黄 木樨香 金汁两桶 小心提防这话是阿吉说的,还是三少爷说的。没用的阿吉,剑客三少爷。哪个才是真正的他。是选择失忆,还是不愿想起。多情剑客无情剑。一柄剑,一身技,不忍动女人分毫。最后侧目不忍刺向燕十三,是惺惺相惜还是手足同情。一把剑,一介良妻,一生江湖,一世归宿。
影子每个人,都活出自己影子的另一重。三少爷活成没用的阿吉,书僮活成邪教尊上,恶人活成了好人,家中的公主活成了贱妓,天之娇女活成了对立的阴暗面。江湖的每一个人,都不止一种活法。江湖的每一个人,除了自己的影子,都很孤独。一柄剑,就是一番孤独。浪子不回头,燕十三死了,另一个燕十三活了。心中的人死了,有人代替好好活着。有人说,这是一个伤心的故事。但茫茫人世,又何尝不是处处也有伤心人。无论伤心与否,他们,都愿意活在江湖,不顾后果。毕竟,但自己做的一切都知道了后果,人生,就没有意义可言了。
其实以前我还挺喜欢看台湾偶像剧的,感觉甜甜的,而胡宇崴其实我还挺喜欢的,以前我很喜欢《终极三国》里面的关羽,可惜后来好像他就渐渐消失在了视线中,直到无意中看到这部电视剧,不过这个电视剧还真的有些失望呢。
首先就是那个怪怪的配音,听着对话真的很出戏。
其次就是学生时代的剧情,陶予飞是高冷的,我可以理解,有才华的人嘛,总是不那么亲民。可是那个智障一般的李晨音,主要是她太聒
其实以前我还挺喜欢看台湾偶像剧的,感觉甜甜的,而胡宇崴其实我还挺喜欢的,以前我很喜欢《终极三国》里面的关羽,可惜后来好像他就渐渐消失在了视线中,直到无意中看到这部电视剧,不过这个电视剧还真的有些失望呢。
首先就是那个怪怪的配音,听着对话真的很出戏。
其次就是学生时代的剧情,陶予飞是高冷的,我可以理解,有才华的人嘛,总是不那么亲民。可是那个智障一般的李晨音,主要是她太聒噪,太不懂得尊重他人(从她私自拿走陶予飞的画那里),还有就是无时无刻的花痴行为(参照绘画课对着陶予飞花痴而没完成画),关键有的人花痴不惹人厌(例如袁湘琴)有的嘛……
最后就是感觉台湾偶像剧已经真的是走到尽头了,偶像剧的梗总是反复使用,服化道具也并没有更新。
我真的想吐槽一下,花木槿人设太差了,总是在那里当好人似的,搞得自己好圣母一样,什么小五义,她知道关心别人,就不能多关心自己的妹妹吗?而且我都能明显的看出女主父母的偏心,就因为她是女主吗?说实话,这是我看的唯一一部这么讨厌女主的剧。比起花木槿我更喜欢花锦绣,真的很讨厌花木槿这个人设,如果她一定要是女主,就不能搞个双女主和双男主吗?反正我比较喜欢哥哥和妹妹在一起,至于花木槿,无法形容。当我看看第
我真的想吐槽一下,花木槿人设太差了,总是在那里当好人似的,搞得自己好圣母一样,什么小五义,她知道关心别人,就不能多关心自己的妹妹吗?而且我都能明显的看出女主父母的偏心,就因为她是女主吗?说实话,这是我看的唯一一部这么讨厌女主的剧。比起花木槿我更喜欢花锦绣,真的很讨厌花木槿这个人设,如果她一定要是女主,就不能搞个双女主和双男主吗?反正我比较喜欢哥哥和妹妹在一起,至于花木槿,无法形容。当我看看第六集的时候我真的想弃剧了,为什么对锦绣那么不公,为什么让她黑化,支撑我看下去的是锦绣,和哥哥的感情戏,我今天能看到第九集已经是极限了,总之我是真的看不下去了
小甜甜布莱尼Britney spears表演中穿的易脱裤是我印象中最早出现的tear away pants,在这剧里,第二集中说这种表演用的易脱裤子是Chippendales舞团的女服装设计师Denise发明的!
我搜了一下,这不是真的!
Tearaway pa
小甜甜布莱尼Britney spears表演中穿的易脱裤是我印象中最早出现的tear away pants,在这剧里,第二集中说这种表演用的易脱裤子是Chippendales舞团的女服装设计师Denise发明的!
我搜了一下,这不是真的!
Tearaway pants became Chippendales' trademark but not by Denise. In the series, the novel tearaway pants concept for the strippers is the brainchild of designer and superfan Denise ,who is a fictional
谁发明了易脱裤已经不可考,只找到NBA球员穿的那种易脱裤子:As for the origin of the tearaway pants, also used by NBA players to instantly bypass shoes for pants removal, that's not clear. But Chippendales dancers immortalized them.
Tear-away pants were first seen on athletes during the ’90s. They were invented so that athletes were able to quickly remove layers of their outfit to compete in sports. Tear-away pants were normally made out of wind breaker fabric and had snaps down the side seams of the leg.
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过,你们缺的不是功夫,而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》,也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花,进行了一个非常具有普适的励志:赢是一个人品质的彰显;赢,更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词:“不打就不会输,要打就一定要赢!”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代,把里面的人物塑造成衣冠楚楚,风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅,来演绎下层草根人生,陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们,都在起起落落的日常生活里,为自己的年老力衰而苦恼,往往打几拳就要坐下来擦药揉伤,泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后,这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台,在心态平和的人眼中,是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式,像下象棋、围棋,不徐不疾;在急功好利,忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中,打擂台,就是打倒一切墨守陈规的东西,树立自己的威望,从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖,都要在看得见和看不见的擂台上胜出,才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片,并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊,也不是以打擂在江湖论资排辈,只是借用打擂的外形,通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理,用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄,所以,他们有英雄也是来自草根,讲着世俗俚语,吃着茶餐厅的日常伙食,而励志方式,也是从吃喝拉的生活里去发现,在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素,来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们,个个都是普通人,自私、小气、刻薄这些怪癖,他们都有,只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念,并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港,为大叔们的生活环境逼真再现,《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷,哪怕一块店面招牌,都是扑面而来香港风情,情动人,景逼真,大叔们生活在这样的地方,就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事,以及乐观前进的香港精神,用情真切人物自然,从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》,素描了一个地方的两种生态,天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”,取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗,正是大叔们上演拳脚的舞台,它的逼真和市井俨然昔日重来,这里肯定也会在影片之后,为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂,不仅仅是为出一时之气,为了在众目睽睽之下获得掌声,而是显示“我能”的态度。年富力强的时候,可以用拳头征服世界,到最后,你却必须和时间赛跑,在自己的擂台上,自己跟自己的内心打,才能发现人生寄寓,释然于时间的摧残之外。有时打擂,没有看得见的对手,却感觉处处都是对手,挥拳出去迎接冷暖空气,只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂,才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本,却做足了各方面表现的电影,有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑,找到了功夫以外的存在价值,启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者,提供了一个自己去观察自己,自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻,具有很大的启发,从此以后,他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外,那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔,都进行了一次难忘的“合影留念”,天晓得,他们什么时候才能再聚齐,他们还能打多久。从某种意义上说,郭子健、郑思杰,把这些老前辈聚齐了,让他们挥动拳脚,在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义,一方面是圆两个导演从小的功夫梦,一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片,依然能保持港味,香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩,郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练,《打擂台》里面的港味、市井味,不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方,郭子健、郑思杰这两个70后,在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长,一定想过让这些英雄们,在擂台上互相搏斗的精彩,充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴,两个导演找到了自己小时候的功夫偶像,并且在监视器后操纵着他们,进行了一次截然不同的擂台赛。不过,尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息,却这不等于《打擂台》是老派武侠片,它的制作、剪辑、用工,人物气息都很年轻,算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸,有了这一次尽兴的尝试,谁知道两个年轻导演,下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提,1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》,桂治洪导演的这个电影,曾一度令郭子健痴迷,《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候,《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩,身兼影迷、导演的身份,它们拥有鲜活的童年记忆,在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神,做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧,却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒,一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌,重返武馆,眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神,已经满是岁月阑珊的痕迹,不管他身上是有李小龙,还是霍元甲、陈真的影子,观众都会被这种执拗打动。可以说,电影里的角色们,在和对手、生活打擂台,而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子,也在脑子里回顾年轻时的强劲动作,青春少年时的种种精彩,直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到,每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥,人生懵懵懂懂,做事跌跌撞撞,跟前辈们学习武艺和做人,会让观众想起《功夫》里的星爷,《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里,在寻找武艺的最高境地的时候,也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大,就悟通了我是谁,我需要什么的难题,也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表,生活五光十色,却浮躁浪荡,无所选择,在物质社会里无能为力改变什么,甚至能混就行,随行就市,想要学武来获得征服和驾驭人生的技术,改变自己的生活轨迹,改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人,则是昔日香港的见证,他们用自己的青春期,谱写了功夫电影的辉煌,《打擂台》的背景(卡通运用得真好)有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏,干活不累,两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面,导演直到最后也没让角色分出胜负,这是一次有智商的反类型片的转折,从擂台上男人们的身手表现,台下柴米油盐的生活细节里,观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸,并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄,只要是曾经敢站在擂台上的人,都是胜利者,他们战胜了自己,战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店,每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习,希望他们创造更大价值;一大堆励志大师、心灵导师,正在通过DVD在机场书店的屏幕上,声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态,唯恐天下皆懦夫。看来这个年代,自卑和自闭居多,励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片,简单却够真诚,而且制作力求审慎、圆融,用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖,说明正在成长中的中国,以及被现实和生活捆绑的年轻人们,多么希望获得事业成功,赢得财富,赢得充实人生,解放身心,摆脱庸常的生活的困扰,去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》,犹如一剂清凉药水,虽然只是小片,但它的精微细腻,已经具有大励志的效用。看过的人,结合自己的处境,想必都会收获到一些感悟和心得。
1、表面上,女主诬告成功,将牧师拖下地狱。实际上,她自己早已在地狱,哪怕特地嫁个牧师也无济于事,永不得救。
女主为什么那样求助于信仰,其实心魔早在她的心中。一方面情不由己的受成熟男士吸引,出尽手段百般勾引,直至对方上钩,另一方面心理上道德上又忍受不了这种不伦,于是自欺欺人自我催眠一切均是对方主动与我无关。简单的说就是精神分裂,自我认知是清纯无辜,实际行为则诱惑放荡。所以,牧师那几
1、表面上,女主诬告成功,将牧师拖下地狱。实际上,她自己早已在地狱,哪怕特地嫁个牧师也无济于事,永不得救。
女主为什么那样求助于信仰,其实心魔早在她的心中。一方面情不由己的受成熟男士吸引,出尽手段百般勾引,直至对方上钩,另一方面心理上道德上又忍受不了这种不伦,于是自欺欺人自我催眠一切均是对方主动与我无关。简单的说就是精神分裂,自我认知是清纯无辜,实际行为则诱惑放荡。所以,牧师那几句醉话真切地击溃了她一直以来的伪装与自欺,点出了她的心魔,这才让她恼羞成怒,愤起诬告。
2、牧师有过错,但就事论事,这个吻,牧师无错,更没犯法。
牧师的错误之一:自我感觉太过良好,太享受众多女人对他的倾心,对他甩出的诱惑。所以,当女主不停诱惑他时,他娴熟地接住了,并且在听到女主爱不爱的问话时,在酒意作用下,将心底深处对这些女人的真实观感都吐露出来。
问题在于那个吻确实是两人情之所致,非他一人主导,强行非礼什么的。正因如此,他犯了第二个错误:坚信自己没做过就不会入罪,放弃大律师强而有力的辩护选择自辩,最终导致官司落败。真想介绍他去看看日剧<胜者即是正义>,navie!法庭向来只看证据只看检辩手段,公道?赢了再说。
这里的细节很讽刺。他认为自己是牧师,信仰让他不能接受律师攻击原告诚信、过往情史等辩护手段,信仰让他坚信只要没做过法庭就不会判他有罪。但最终法庭的判决却在他的信仰上打了响亮一巴掌。
其实正如律师所暗示的,裁判官早已未审先判,可惜他看不清。
3、结局收得很好。牧师顿悟,洗礼后洒脱走了。女主颠狂,继续在地狱中挣扎。
4、金像奖欠张学友一个影帝!!!
5、一定要看粤语原版。
如此优秀的片子,应当点一支烟或者斟一杯酒,细细品味,慢慢咀嚼,因为几乎每一段都是精华。
纸包火的喜剧结构
中国有句古话叫做纸是包不住火的,而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火,玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕,总之是一层一层地包下去,观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感,这个烫山芋则是越滚越大,最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳,一个
如此优秀的片子,应当点一支烟或者斟一杯酒,细细品味,慢慢咀嚼,因为几乎每一段都是精华。
纸包火的喜剧结构
中国有句古话叫做纸是包不住火的,而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火,玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕,总之是一层一层地包下去,观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感,这个烫山芋则是越滚越大,最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳,一个古典,一个后现代,一个正经严肃,一个疯癫搞笑,一张一弛,笑料十足。
更为宏大的成长模式。
成龙在严父的管教之下,已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊,而在于蔡师傅的比试中,他便是处处忍让,即使是胜利了也说是打成了平局,这种不生事,给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的,而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷,第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接,从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼,使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起,为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概,在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概,从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。
赋形立意扬武姿
醉拳,是最写实同时也是最写意的一种拳法,对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻,使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感,在气度上有了宗师气概,这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示,如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题,啪啪啪,然后来一个停顿,啪啪啪再来一个停顿,打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题,成龙的片子不是很明显,等讲到李连杰的时候会在展开讲。
以武止戈树武魂
这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上,黄日华多多想必,成龙一再忍让,最后赢了也说是打成了平局,这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显,首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人,士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我,挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。
这个片子的动作戏实在是太精彩,除去成龙和黄日华比武的那场戏,主要有四个段落,下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。
第一段:成龙vs刘家良
在这个段落中,我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面,
本段落亦是从追逐开始,从车厢到车顶,然后再到车底,再到一个桩房,然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间,首先来说火车车底这段打斗,这段打斗是难打又难拍,主要是空间太少了,人都站不直,这么狭小的空间,刘家良师父还要使一杆长枪,可谓是难上加难,但是刘家良师父却能阵脚不乱,有板有眼,摆渡自如,竟然还加了几个回旋,真不愧为功夫界的宗师级人物,而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了,但是却加了木桩的阻隔,用长枪甩起来难度也不小,但是刘师傅还是高质量完成了,在成龙的戏里,成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了,因而加了不少喜剧的成分,人物之间的相互斗嘴,成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制,令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右,而最后的高潮打斗则大概14分钟左右,估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。
第二段:醉里乾坤
这一段介绍了是物理空间,这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的,梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃,梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果,并且不断地对里面的打斗进行评论,促使打斗升级,荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进,另一方又是节奏感的问题,一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗,则是醉里乾坤,形醉意不醉,是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。
第三段 大战斧头帮
在这个叙事段落里,主要想分析的是关于动作的视觉化的问题,程小东在一方面造诣颇高,早期的功夫基本上都是实打实的,但是如果功夫不虚的话,是一件很沉闷的事情,后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题,当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题(胡金铨是个例外),他们可以拍一拳把人打死,但是肯定不会拍你一拳打过去,另一个人飞到五米开外去,其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程,这样子一飞首先从空间上马上就拉开了,另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段,不知道有多少人被打飞出了窗外,也摔坏了好几张凳子和桌子吧,刘家良师父两脚踩断楼梯口,绝对是精华中的精华。
第四段 高潮
这是少有的功夫片,在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏,拳脚之速度,拳脚之密度、拳脚之强度,绝对让人窒息,银瓶砸破,水浆齐迸,大珠小珠落玉盘。在窒息之中,然后“额”的一下飞蹿出去,与生理上的高潮几乎一致。