首先表达对青年电影导演的尊敬。成本不到两万能拍出这样完成度的作品。传统的电影世界多数以成人视角进行，而从小女孩写的作文视角去描述，表达了童年的世界很纯真，也更富有想象力。本片是由真实故事改编，也是对导演童年回忆的一种重新建构。原始的剧本很短，导演也是边拍边创作，让影片细节更丰富，构思成这差不多百分钟的影片。这部电影拍摄于2016年8月，定位应该是实验性质的影片，导演的主要关注点也是在影像、在时空的逻辑构建上，在叙事方面勉强可以算是及格。导演的创作也是在致敬泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（包括发型哈）。另外本片的故事在杭州发生，如果是杭州的观众应该会有一种共鸣。另外，这两年杭州新浪潮电影的崛起，构成了中国电影的一股新生力量，对此表示很期待。女孩子的原名叫红旗。表面上的故事是登山去花鸟市场买小乌龟，从而回忆童年的场景，在平实的影像叙事中，体验树木花鸟传出的背景声音（这点有点像最近上影节看过的印度片《木生日光下》），看上去像是一部杭州西湖群山风光片。导演对于声音很重视，有时候能传达出视觉所无法表达的东西。秋秋阿姨的到来，让这个平凡的家庭添加了几分不平凡。很明显，秋秋阿姨才是女孩子的亲生母亲，由于丈夫小波（也是女孩子亲生父亲）去世，而为了出船，不得不寄养在朋友家，而女孩子的名字也改叫李森林，为了纪念自己因为先天性心脏病的亲生儿子。从在凶杀案发生时第一时间捂住，从吃饭时左手习惯性放下面等一系列行为能看出来。而那位被叫做“妈妈”的，没有对孩子表现出特别的关爱。从花鸟市场回来的路上，“妈妈”以买菜为由消失了，只剩下女孩子和秋秋阿姨相互依偎着。而片头是女孩子的亲生父亲，和女儿在夜间湖边相会的场景。这位在现实生活中不曾见过的生父，此时却成为了女孩子梦的起点。接下来，女孩子用童稚的文字，描述了一个想像中的场景，而和本来的故事交替开来叙述。前往花鸟市场的路上，女孩子不慎把随手拿着的红旗落入水中，而在电影片尾，那面红旗重新插在家中，原来丢失的那只乌龟也失而复得，而秋秋阿姨却凭空失踪了。女孩子似乎明白了，这只是一个梦境。而在刚刚流逝的那个梦境中，女孩子亲眼目睹了另一个李森林的出现和失踪，他们的名字仿佛只是一个代号。而在梦境中，那个男孩子告诉了一切的真相，也包括了女孩子自己身世的真相。作为导演长篇处女作，这部非常优秀了。有什么想到需要补充的，我会继续更新的哈～

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天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。这部电影Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack。——百度挺特别的一部电影，导演拍摄的很细腻有爱。我喜欢开头的紫色巧克力包装纸，好漂亮呀。我觉得影片中的技术在未来的某一天是有实现的可能，但是这将面对巨大的伦理问题。“面对即将不久于人世的噩耗，是让深爱的家人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难的抉择下电影奏响了爱的挽歌。”如果我有机会做出这个选择，我此刻肯定会选择不同意，因为我无法预测未来的走向，我像那个男人一样，会担心克隆人对我家人不利，虽然影片里的结局挺好的，但我还是会害怕。当科技达到这个程度，人在其中扮演什么角色呢？

电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

有快乐，有温情，也有感动。

Buck对工作的认真负责和善良，Captain Bobby的专业，Chimney的可爱，Hen的柔情...他们面对紧急救援的专业精神让我佩服，中间有坚毅也有柔情，每个角色都可爱到不行。

还有A到爆的女警官Athena，对女儿坚定的爱和鼓励，Abbey（这里每次看到她的头发都觉得是Wig，哈哈）的口音简直太喜欢了，是一直想要模仿的那种美音。

没想到的是911 Operator 也是如此专业，ta在 LAPD 和 Fireman 到达之前需要做那么多的临时救援工作，为救援争取到了最大的时间，简直超棒！而每天救援别人的人自己的生活也有很多guity和unhappiness，好真实。另一点感悟是，Operator和Fireman的救援有个共同点，都不会从头到尾一直跟着victims，只是默默地做着自己的工作。我在想，每天要面对这么多紧急救援，他们的精神压力有多大，他们的应急反应能力有多强，默默无闻的英雄。

好看！！！！强推！！！第二部追起来！

这是一部挺另类的丧尸恐怖片，没有美国那种拯救世界，找到解决办法的好莱坞感，也不像韩国的釜山行有许多对现实的讽刺，没有英雄。只有一个人面对黑暗的自持，仿佛生活如常，吃喝，音乐。但恐惧与孤独也如影随形，在失手杀死唯一一个活人访客之后的幻想让电影达到高潮。大部分时间是单人镜头让剧情稍显沉闷，总体还算是不错。

2022年9月8日，是北京师范大学建校120周年；2022年9月10日，是第38个教师节。如此特殊的时刻中，《无负今日》的播映，的确是一份包含了深长意味的祝福。正如我们看到的，《无负今日》是一份轻盈、精致又温暖的礼物。

《无负今日》没有按部就班地陈列一百二十年的风云变化，避开了惯常艺术形象类影片的叙述窠臼，而是以三个篇章串联起三个时代、三个故事、三代师者。《大学》《师说》《青春》的互相勾连与相互诠释，构成了一种巧妙的互文性关系。细心看来，一个场景内出现的意象，皆是不同篇章中时时内烁的身影。青春梦想、大学之道与师者情怀，或许是一个同义的故事。

感动人心的故事下，自然是交织了浪漫与现实的情怀。然而，它并不仅仅是一个用文学讲述的故事。诗意盎然的艺术氛围之外，它更有坚实的现实素地与厚重的历史积淀。从鲁迅的《故乡》到余华的《活着》；从大山走出的校长，到走进大山的学生。巍巍师大，一脉相承的是一种文脉，一种文心，一种情怀。时空的措置，经由故事镜头的千回百转，方才让历史和现实成为了一首动人的现实诗篇，向过去、也向未来。

尽管我们有无数种想象过去与未来的方法，但仍不能忽视今时此刻的意义。漫漫长路上的拼搏与奋斗固然可贵，但正如梁启超先生所言，难能可贵的是“进取不忘其初”，惟有不忘其初，方能拼搏、方能进取。在这个意义上，可以说《无负今日》展示的是“伟大的平凡”与“平凡的伟大”。如何不忘其初，如何方得始终。一如鲁迅的《故乡》，它从第一句开始，从最后一句结束。跨越历史的长河，师者的精神，才是北师大赠予天下人的礼物。

一百二十年过去，北京师范大学走过了两个甲子的历程。如今，我们正是站在今日，也是第三个甲子的开始。今时此刻，北师大校园内的猫儿仍在菊圃悠游。历史正如那只贯穿全篇始终的猫儿一样平易近人、亲切可感，它辗转腾挪在阳光之中、在希望之中、在每个人之中。

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我一直奇怪为什么盗墓系列的分数都很高，这个更震惊了，8.6是认真的吗？说说第一集的槽点吧，演技就那样吧，说多好也说不上，也不至于特别烂。1，那个叼着的像玉棍棍的东西到底干嘛的？估计后面会说吧，不过还是很尬，尤其是拿着当烟抽，还用打火机装作去点的样子，真的很迷惑。2 下到墓里，那个墓的布景就很搞，这是尼玛汉代的墓？？一看就是道具组刚做的好吗？也特么太新了，甲醛都还没散掉呢吧？然后进去说棺露可以滴上百年，厉害了，但是，这不是汉代的墓吗？？？那棺露不是应该早就滴完了。再说这个棺露吧，那下面一看就不大，他们从棺材跑到边界也就一下下，棺露被打翻泼出来不少吧，按滴算至少有个20滴吧？他们只是跑到边界然后用衣服捂住鼻子就ok了，时间也并不久吧？这？？？就这吗？3 然后棺露的毒气就这么散开了。。2人准备搞个棺材上去。好的，那个开吊车的是尼玛帕金森晚期么？？手脚脑没一个地方协调的，硬给它玩成了海盗船的感觉！之后明明说了棺露很毒，然后我们的龙套们就硬去把棺材当秋千玩？结果滴下来一滴棺露，兄弟，有这么紧张吗，你们在下面打翻一大坨不也没事，现在就不会捂鼻子了？为了推动剧情强行降智

只评论剧情，好吧