先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片，否则真的要被导演搞的很烦。

影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前，这家店是她父母的，后来被意外烧毁了，两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了，想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自己有个哥哥。但所有人都对她哥哥这个人讳莫如深。于是她拼命想找到哥哥。后来也没遇到什么困难她就找到他了。他哥是个暴力帮派的头头，本来她哥想撵她走，她死活粘着不想走，她眼睁睁看着她哥杀人放火。这下她又想走了，她哥又不想让她走了。纠缠了一会，她走她哥追，后来她用船桨把他哥打死在湖里了。她回去找帽子店老板，生活继续。帽子店要接待国王皇后，店里上上下下的忙。女孩又冥冥中觉得不对劲，结果她发现帽子店的女孩们要被选中一个送进皇宫，她得知之前有一个帽子店女工就被选中送进皇宫，她特别想知道这些女孩会咋样，于是她趁被选中的女孩还没有上马车的时候就自己跳上马车被送进皇宫，皇帝和几个男的看到并不是被选中的女孩被送来了，也没说什么，就让她试戴了几个帽子然后让她喝水。女孩觉得那个水不能喝，就歇斯底里的推开皇帝跑。皇帝也没有为难她，就放她走了，她出门的时候看到那个真正被选中的女孩走向了皇帝的房间。她特别幻灭,她也终于理解了她哥，原来她哥早就发现自己的父母把帽子店当作秘密妓院给皇帝送女人，她哥就把自家店和父母一把火给烧了，现在轮到这个妹妹了，她鬼使神差般地她穿上她哥的衣服回到她哥的老巢，结果聚集在那里的人们高喊着她的家族姓氏开启了一场新的暴动，暴徒冲去帽子店烧掉了店铺杀死了老板。影片的结尾是那个女孩像鬼魂一样怒目圆睁出现在一战的黑色战壕里。影片结束。

故事就是上面讲的那些。现在来讲为什么导演彻底激怒了我：首先，导演罔顾内容需要而强行选定了形式，主要就是为了秀他的拿手绝活：第一视角跟拍。这个技术在他的第一部影片《索尔之子》里取得了成功，令人愤怒的是年纪不算老的导演就像学不会新把戏的老狗一样在他的第二部长片里故技重施，结果就是这部影片被他的第一视角跟拍彻底的搞死了。《日暮》是一部彻底的失败之作。形式极大限制了内容的需要！

相信没有被剧透的观众看了十分钟之后就能感觉到一些不舒服。这个总是一脸愠怒的女人到底是谁？要干嘛？观众看不到她的全身，而是永远象半尊胸像一样的特写镜头，永远一张令人不安的脸。永远象鬼一样飘来荡去。这尊胸像按照导演的意图，在抹去了所有必要情境，省略了所有细节承接，忽视了所有人物内在自主性之后，她自由的仿若上帝，想去哪就出现在哪。公爵城堡，暴徒老巢，布达佩斯任她四处闯荡，帽子店任她进进出出，皇宫也无法设防。第一视角镜头成功印证了人物内心？第一视角真实还原了布达佩斯的风貌？no！帽子店门前方圆一里地的面貌都看不到，女演员像傀儡一样被导演扯着线伸手抬脚，导演野心勃勃的将女演员作为摄影机而呈现的视域范围还不如一只复眼苍蝇，纯粹的卖弄肤浅的技巧，毫无意义的制造困惑与焦虑！

我一直都在说“女演员”而不是“女主角”。这个长着一张令人厌烦的脸的可移动半身女子胸像是女主角吗？谁能说出她的动机，她的行动，她的情感，她的性格？能对这位女演员在剧中扮演的人物进行任何描述只能在看完影片之后才能做出（前提还是你能看明白导演到底讲了个啥）。整个观影期间，任何观众都无法对这个半身女子胸像有任何理解和认同。这部影片没有主角，那位女演员只是导演用来制造自己风格的工具，是导演悬挂在镜头前面的木偶，顶着第一视角真实的羊头卖着导演自己故弄玄虚的狗肉！ 这个女演员只有在影片开头和影片结尾的两个短暂瞬间为自己赢取了一点作为演员的尊严。影片开头，摄影机正对着她的脸，揭开面纱，试戴帽子。影片结尾，她身着护士服站在战壕里，摄影机正对着她的脸。对于演员来说，这两个瞬间才让她短暂取得了自己作为一名演员的合法性，但同样是这两个瞬间让导演的失败更加明显：除了开头和结尾，这个法西斯一样的导演篡夺了演员所有的权利，将自己的恶意操纵贯穿始终，他居然可以如此傲慢的实施自己的暴政，还颇为为得意的想要获得电影节的赞誉？所以戛纳拒绝了他。只有威尼斯，这个法西斯一手创办的，现在只能经年吃着戛纳的残羹冷炙的电影节接待了他！（好吧，威尼斯这个是纯粹为骂而骂。。。）

最后再扯点宏观，这部电影到底要表达什么？《索尔之子》本来就是一个政治正确到无法受到任何质疑和嘘声的主题，在那种极端环境下，唯一的视角，摒弃一切杂物的情境，人物情感和行动的无选择性可以被观众迅速理解和接受。所以导演的第一视角跟拍这个“花活儿”让他获得了成功和赞誉。而《日暮》不是一个发生在极端环境下的故事，导演在开篇和末尾增添的也许不必要的注脚（开篇文字和末尾一战）很明显的表明他要讲述的是一段历史。历史是复杂多义的，历史的大忌是挑拣出一个碎片以偏带全对过去作出解释，在历史叙事中任何交代不明或者事实混淆都会令观众拒绝接受和进入影片中的故事和人物。《日暮》的导演做的更过分，他不是回避复杂，他是挖掉了所有历史的细节，他别别扭扭的讲述了一段旧事，要表达的居然是他俗气的不能再俗气的狭隘的民族情绪和爱国主义观。

影片开端的一屏文字交代了故事背景：多民族多语言环境下的奥匈帝国，繁荣兴旺的布达佩斯。这个开篇的注脚要么多余要么导致了影片的歧义。影片中任何时刻观众看到多民族了吗？如果不是了解奥匈帝国历史的人，看着影片里说同一种语言的人谁分得出来个民族？影片是在称赞（或者反讽）奥地利皇帝治下繁荣兴旺的布达佩斯吗？完全没有，影片只表现出单维度的阶级矛盾（暴民洗劫公爵府可能是因为繁荣掩映下的贫富差距和阶级矛盾）。作为一个匈牙利人，原则上怀揣着对母国的热爱与骄傲，在影片中对奥匈帝国皇帝进行了无情的谴责（尽管在电影中能看到这位皇帝唯一的罪恶就是在民间挑选美女供自己和其他贵族享乐）。

多民族，繁荣昌盛，一切的矛盾，国仇家恨，在影片中似乎都缩减到影片中的帽子店了，在影片中新店主就将其称为文明的巅峰。新店主利用昔日店主的姓氏装裱品牌以接待皇室，一个被贵族认可的帽子品牌。这家文明巅峰的帽子店是一种隐喻吗，奥地利吞并匈牙利就像这个新店主一样是无耻的鸠占鹊巢？好吧，导演挚爱的母国就浓缩为一个帽子店，而实际上这家店一直是奥地利皇帝的秘密妓院。（不重要的八卦：茜茜公主不幸福的婚姻大家现在都知道了，不知道的是深爱茜茜公主的弗兰茨皇帝也在这家帽子店里买过春？至少导演是这么暗示的。）

影片末尾，导演让故事结束于如地狱般黑暗的战壕。这个结尾对于前面整个铺陈展开的故事来说突兀而牵强。如果不是在片尾将一战与影片故事强行绑定，在影片进行中的任何一个时刻，有什么东西能让观众预测到影片讲述的故事和影片里的人物就是将要不可避免的卷入战争？战争压根不是那家帽子店和女演员的逻辑结局，这个结尾来的真是莫名其妙毫无意义。唯一的解释就是导演刻意要给影片增加的宏大面向，《索尔之子》讲述二战，《日暮》讲述一战，为什么不呢？我就是这么一个有历史责任心的导演啊，又这么有才华，我用我独特的艺术风格为观众呈现了两次大战的眼睛，我可太牛逼了。。。。这世界就怕野心勃勃的知识分子在那胡说八道！不像二战，参与一战的所有欧洲国家没有一个是无辜，没有一个可以代表正义，女主角站在战壕里能说明什么呢？她是被迫参军的吗？匈牙利的纯洁只能在于证明她是被动卷入奥地利人发动的不义之战。可是看上去她也不是被迫啊，那么她就是一个为了正义而战的女英雄？别扯了，她是刽子手团队的一员，她是暴力和邪恶的化身，一个起初将他的哥哥视为恶人而最终走向她哥哥同样道路的女革命家。她的家族姓氏在布达佩斯领导了暴乱，她还将暴乱的种子洒向世界！也许唯一能将她的暴力罪恶视为相对合理的战争应该是为了争取匈牙利独立而对抗奥地利皇帝的战争，肯定不应该是成为奥匈帝国军队中的一员对抗法国英国和俄国！导演混乱的历史观和民族国家观让这部影片更加糟糕的一塌糊涂！导演丝毫不肯挖掘细节，深入探讨东欧民族情绪和国家观念的复杂本质，而是投机取巧，移花接木，用他的“花活儿”讲述了一家妓院和拉皮条的人的故事，然后跑到世界舞台上以受害者的姿态甩出各种大词滋哇乱叫，是虚伪，滑头，爱慕虚荣且爱偷懒的左派的一贯做法。

看完这个又去看了原版

先说开头，原版初步展示了这群友人的生活状态，故事也是全线围绕这群人的生活。这版穿插了一些其他人的生活，电影到出现送快递的时候说饱了么我以为电影也插播广告了。讲的太多反而有些突兀了。

聚餐。这版的房东夫妇十分的平淡，没有激发起他们之间的矛盾，全片主要的闹点都在另外三"对"上。

父女。在父女这对的处理上表现的非常突出，原版父亲的话真的可以借鉴，但是这版改成了：爸爸一切都支持你。这样难道就表现了爸爸真好，真自由教育？不是的。原版里爸爸有一句：你觉得是真的快乐，真的能引起女儿在爱情中去思考到底应该怎么抉择。

家庭主妇与事业丈夫。这对真的就是大众化的生活剧人设同时也是很多家庭的缩影。但是影片中最后的和解只是在了解到了老公不是同，是一个误会，男人在吵架时候说的话真的是十分恶劣了。

单身前来的人。这个版本用了女强人的人设，一开始我也以为是个人生活，后来得知是强迫，当然最后那个男的不是死于正常程序的法律而是车祸，这种不需要经历长期的法律途径，坏人不需要面对各方压力就死的设定，普通人真的不要想了，坏人自有天收，电影外的天不负责收坏人的。其实这个设定真的没有原版来的激烈。原版同性的设定和连朋友都不能接受的嘲讽很让人深思，它不仅是思考同性不能接受还有更多的比如秘密就需要告诉朋友吗？朋友能体会吗？当然了这个最讽刺的就是国版都不敢要同性的设定了，倒是能拿同性来搞笑。

恋爱的那对，这版真是神操作了，花心男选择小三把小三感动的稀里哗啦，难道我们也要在看到花心男壮烈的伟大走向壮汉们时鼓鼓掌？此处省略小白兔变御姐的。。

说完剧情再说结尾的技巧

先看这版再去看原版你会觉得原版真的太，牛逼。

不故意求和，而是平行世界。

留给人们思考这个游戏的意义是为了什么，隐私要不要说出来。给你私人空间不是给你像单身一样的自由，而是要把握尺度互相尊重也要互相沟通。

完。优秀语言匮乏。

看了为了你我愿意热爱整个世界电视剧后，感慨颇深，真是近年来少有的接地气的好剧，身为70后剧中许多事件都亲身经历，备好亲切。由罗晋饰演的男主人公张长弓的经历深深打动着我，不得不说罗晋演绎的很入人心，太有带入感了，我是随着长弓的哭而哭，笑而笑，其他演员演绎的也很不错，是一部良心之作！赞！

让人欲罢不能的不是得到某样东西、某个人，而是得到某样东西、某个人的渴望。

是那种以为得到某样东西、某个人后，自己的人生就会幸福、完美的念头最叫人割舍不掉。

从古至今，王侯将相，大抵如此。

这部名为家变的英剧，2018年在BBC One播放时就有跟看。

第一季有两条主线情节，一是一对中年夫妻的离婚案另外就是女主一家的情感线。没有期待的第二季，在2020年2月12日突然降临，而且一次性放出了整季。先赞一下BBC的骚操作，传统电视尚未播完毕就在网上放出全集。（电视播出第一集结尾时的女声说网络上放出全集时，还小声的说：“ 别说是我说的哟”）

女主的婚姻感情线上季推进的比较慢，花了一整季的时间铺垫丈夫的出轨和Christie的情愫在最后一集才达到高潮。第一季稍有提及Hannah、Nathan、Christie是大学同学，这一季更为详细的展开了。

第二季的主线之一，也就是女主角自己所面临的家庭危机推动的比第一季精彩也比第一季有趣。

女主Hannah和大学同学Christie，20多年后再续前缘，男方无可救药地一头扎进对这段感情的向往当中。

深夜哄睡觉的信息、送至前台的鲜花、红色小鞋串着的自家钥匙、贴在电脑上的问候便利贴还有游泳时期盼的眼神，都在告诉我们这个中年男人忘我地投入到了这段感情中。虽然容颜和心智都不再少年，但在这段感情里投入的如此年少。

于他来说，这是人生重来一次的机会、是一次如果和她在一起就能从此过上幸福生活的念想。

而女主角面临的是家庭和他之间的选择。他对她来说是一次冒险，以前和现在都如此，对他始终无法产生在一起后的设想。

这就是两个人的不同，所以当Christie得知自己本可拥有和女主在一起成立家庭的确实机会时是如此的歇斯底里，也更能理解他对这段感情的无奈和失望。

每个人都在选择。

东窗事发后Nathan痛苦、悲伤、愤怒并在对妻子的爱和对家庭之间的爱左右摇摆做出抉择。

Ruth说：“每段婚姻可能都会遇到出轨，但出轨的解决办法不是只有离婚一个。”

Hannah在第一季所面临的选择题，第二季交给了Nathan。

虽然Nathan强调两次的情况不一样，但其实，无外乎自己要找到一个解决方法给自己以安慰。

所以一个人回头找寻冒险，另一个人想要试着往前看。

Hannah因为对婚姻生活繁琐日常和所遇到的问题而倍感失望，不是对丈夫，更多的是对自己。对自己当初的以为可以避免重蹈父亲覆辙的选择失望，所以转身回头去找年少时更为激情却又富有冒险的情人。

似乎对让人失望的日常生活一次反叛的冒险，但转身却发现自己当初选择的那个人和那种家庭生活不知不觉竟全了自己生活中最为重要的东西。

一直缺乏安全感的Nathan在自己的怀疑做实后，歇斯底里的气愤、悲伤是不是更多来自己长期以来的信念崩塌。

没有人是完美的、没有人的婚姻是完美的、没有人的人生是完美的。

Hannah问Christie：”你有同时爱过两个人吗？发自肺腑的爱，一刻都不想与之分开的爱？“说的如此情真意切，感慨万千。非常有说服力，一边是年少时充满冒险刺激的冲动，一边是选中的合适结婚对象并与之长久生活不能分离的爱。

不知编剧是否刻意向我们展示血淋淋的现实还是经过一切后Hannah认为对自己来说最重要的就是这日常的婚姻生活。她对Christie说，除了性爱比Nathan好，对她来说他一文不值。

Hannah什么都想要。

Hannah、Nathan、Christie是大学同学。Hannah喜欢Christie，但觉得他并不是一个合适的结婚人选。她不想自己的婚姻像自己父母一样失败，所以选择了自己认为更适合结婚的Nathan。岁月流逝，当婚姻生活平凡琐碎时Nathan招妓，极大地伤害了Hannah的自尊和感情，让她怀疑自己的选择并试图想要选择另外一种人生，而一番折腾后却认定灯火阑珊处的那个人才是自己的一切。

每个人都得选择认为对自己更为重要的并为此承担后果。

Ruth要在是否要为家庭而牺牲自我坚持中做出选择。

Nina要在是否能胜任一个新角色的自我怀疑中做出选择。

Rose要在能否照顾他人充实生活的自我否定中做出选择。

是的，大家都是成年人并对自己行为承担后果。

在婚姻和家庭及人生中做出的选择，没有人可以站在道德高地上随意评判。

同样，也无须为他人过多的感同身受。（心疼Christie十秒钟）

因为大多数时候，我们心甘情愿。

Defoe家的女人们这一季的生活如此的精彩，以致于第二条主线明星夫妻的离婚案就显得索然无味了。

季终依然留有一下季的可能，静待。

印象比较深的是男主的眼神戏，眼技还可以。还有印象比较深的是夏曦自己去爬山然后被坏人盯上的时候，说老公在这，坏人说在哪，男主竟然出来了！有点甜哈哈哈，挺惊讶的，没想到。还有一个没有想到的点就是，冬旭真的没有和男主妹妹在一起，不过觉得最后都挺甜的，还好。眼神那个，其中一个就是片尾曲，擦肩而过然后男主的眼神，真的戳到我，我也不知道为什么，就大概是比较符合我看的时候的心情吧，挺戳的

追剧可真累人，大概五天的时间看完了。今年的“含kido率”好像有点儿高，一共看了七部剧，三部都有马思超。回想了一下，最开始知道他是在《恋梦空间》和《亲爱的客栈》，当时就觉得这男的真真儿踩在我的审美点上，太韩了。年初看《我在他乡挺好的》发现有他，人设太讨喜了，又迷了一阵儿。看到有人推荐他演的《我才不要和你做朋友呢》，于是发现了这部我今年最喜欢的宝藏剧。后来关注到同一位导演要拍《冬夜》，上映的时候错过了，最近想起来开始补课。马思超还是那么招人稀罕！虽然感觉他演的这几部戏好像都没太有突破，甚至觉得现实中的他大概就是类似这样的一个人，但就是因为他那张脸我就可以接受一切啊啊啊。乔欣是真没啥女主脸，是咬字发音问题还是什么，台词很让人出戏。米兰和老严的脸很优越。慕子希有点面瘫。老丁胖啦，都有点不敢认了。王秀娥也来客串了哈哈哈。因为有《朋友》的光环，对导演和铁原都很有期待，但还是觉得剧情一般，有种强行“平行空间”的感觉，逻辑也不太能经得起推敲。看得出是小成本制作吧，场景很少。不够温情，也不够深刻。竟然整部剧下来没哭也没笑，超级平淡。倒是后面那几个彩蛋看得我嘿嘿乐，感觉乔欣在剧外好像比剧内要有人格魅力的多。总之是一部无功无过的剧吧，期待下一个马思超。

很多年前看「 如梦之梦 」，长达八个小时的长篇巨制颠覆了我心中对话剧的概念和想象。那天从科技馆走了很长的路回家，沿途一路的回忆思考，却想不到精确的语句去描述当时的感受。

只记得在日记本上写：“好像做了一个沉长的梦。”

赖声川的作品里好像一直有关于梦境和理想乌托邦的元素，从「 如梦之梦 」的大梦一场到 「 暗恋桃花源 」的与世无争，到此次「 曾经如是 」中追寻净土的少年，借由梦境看到的人与动物，自然与神性，跨越时空与灵媒的界限。

在上剧场里看完了五个多小时的「 曾经如是 」。第一次看到郝蕾如此近距离的现场表演，这一次，她已然不是那个锐气十足仰头唱着氧气的明明。梳着娟秀的马尾盘起头，总是淡然在灶台做一碗面。无论生命中经历了什么，如何夺走她的挚爱，都没有忘记自己的善。

有人问，为什么你的面这么好吃？她说是因为离开的人。

我想这是一碗关于伤痕的面。就像十方婆婆说的：生生世世，我们经历了太多太多。

故事的开头从一个圆环开始，演员们各自独立的站着，行走着，渐渐的人群开始出现骚动，有人奔跑起来像是在逃什么。而一片惊慌失措的行人中，却有一个稳步行走的摩登女郎。谁也不知道发生了什么，但却瞬间被带进了故事中。后来我知道，她是「 时间 」。不属于过去，也不属于未来，她只是缓缓的流经你，不会因你而停止或快进。梳着一头脏辫穿着藏服的张杰出现在舞台，歌声响起时清澈空灵，仿若雪山和湖泊的倒影。说是天籁之音不为过，好像突然明白为什么赖声川要选他来“寻找净土”。

大雪降临前的那一晚，每个人都看到了心里最想见的人。

卖了80头牦牛和全部房产换来的藏獒，把自己的魂魄一起埋葬在了那场地震中。他从此再不相信人性，却在看到藏獒的那一瞬间哭成了孩子。

纯净的灵魂扎西，曾经毫不费力的可以和动物交谈，穿越圣湖。而多年后被世界同化，只剩下理性的思考和分析后，再也没有一扇“门”会为他打开。因为不相信神，他们选择逆风而行，最后被埋在雪地里。

狼群警告人类即将发生灾难时，无人理会。人们骂一句神经病阿，拿起枪扣下板机，杀了那只狼。

最后，动物只管逃命，运气好的话回头跟你说一句：赶紧撤离。而那只不顾危险而死去的狼，再也不会有了。

雪山是需要敬畏的，它的高度足以链接圣灵，它是上帝之魂。

永远有比我们更高维度的智慧，因为“山谷和天空记得一切。”

不否认现在很多年代剧播出后反响良好的比例很多，但看多了后会发现很多恶俗的套路，每个套路都非常恶心人。

这次就拿这个剧举例来说一下我看到16集被恶心的结果。

首先是男一男二对女一的感情冲突，男二在火车上对女一的那几句话，真是恶心死我了，什么可以选择啊什么什么的，就差明说你心里的人不行，赶紧来选我，我最适合你，赶紧进我的怀抱吧。

然后接着莫名的感情冲突，男一看不上男二，男二看不上男一，就非常突兀的看不上。

好，现在跳过这些，然后是恶俗的女二对男一出现好感，就非得让男一看见女二难堪的时候，然后让女二对男一出现好感，然后引起女一对男一的吃醋，每次都是恰到好处，恶不恶心。我现在想想就觉得恶心。

好，跳过这段，然后是工人看不上知识分子，知识分子心胸狭窄看不起工人。行吧，这就算是个人的问题，先跳过。

然后是秀技术，男二大学生秀知识，男一秀经验，然后双方一笑泯恩仇，又一次的恶俗恶心。

然后大学生们接着看不起工人，这些先不说了，接着说即将破产工厂全力技术攻关，样车试驾，男一说服男二接着试驾，喝水喝错了喝成酒，然后就一直含着，也不吐也不咽，然后撞车了。这些咱就当特意剧情，先过。

全力攻关的厂长书记说死不信任开车的男一，只会拿喝酒说事，男一怎么说车有问题就是不信，也不查车，就干耗。怎么这种时候不应该找出原因吗，哪怕对方身上有错误，只要有质疑就应该查明原因啊，哎就不，你说车有问题那么你拿出证据来，没证据就没问题。

然后男一男二双方都各自查问题。这里神剧情就出来了，大学生3天内修好了进口机床，真牛逼，一帮学造车的能在三天内检查完进口机床故障并且维修好，真牛逼，连机床资料都不用看，真牛逼。

然后问题解决，然后大学生回家，然后男二在上车后突然改主意选择留下，恶心。

留下就算了，那你倒是别走啊，就不，没多长时间就跑了，结果还是回到了北汽，你这走了算怎么回事，那你之前何必留下来。

男二走了后的剧情还不错，就是一帮人努力振兴工厂的故事，这里有了个危机。

厂子需要钱，二道贩子想买车找了厂子儿子，厂子儿子没办成，然后男一吃饭遇到了二道贩子，找了女一的爹违规的解决了问题，厂子的问题解决了，给女一的爹留下了一个问题。这个问题还不小，在16集直接引爆了男一女一的感情。

接着说恶心人的点，厂子儿子看到二道贩子给男一钱，就觉得自己亏了，觉得自己的朋友不厚道，只看到了给钱，然后就走了。明明是男一叫他过来一起吃饭的，你自己不去非得偷看他俩，还看了很久，那你倒是看全了啊，看戏只看一半。恶心，现在想起来就得去厕所吐一会。

然后这事过去了，男女主去战场立功了，厂子就批评自己的儿子，儿子想到了之前的看到一半的戏就越想越气，就举报了女主的爹，举报完独自后悔，然后就没事人了。恶心

女主爹就因为这事死了，嗯，女主妈这傻逼就直接怨恨厂子。男一女一在战场上定情后，回家就知道了这件事，结果男一这傻子自己去说赖自己，圣母到没边了，恶心。

然后女主就跟他妈回北京了，地址谁也没说，结果男主找到北京居然找男二问地址。

呵呵，咱就说现在的影视剧能不能少点套路，像这种披着奋斗外衣的恶俗剧能不能少一些，看完给自己恶心够呛。直接给我劝退了。

看完一阵子了，但是每次想起来还是觉得很心酸的剧，这剧讲的是消防员，却又不止是消防员。总共十集的剧，可以说非常良心了，剧情紧凑不注水。以消防队为切入口，却讲了每个队员的困境，这些困境中或许也有每个人的影子。比如在队长身上看到怎么平衡家庭和工作的关系，该为家人放弃自己理想的工作嘛？在志远身上会反思会不会每个看起来正常的人实际也在遭受不为人知的痛苦，还有受伤后要怎么走出来。子伶是唯一的女性，有着不输男生的专业和能力，可是在她身上却处处可以看到对女性的不公，有些甚至来源于她自己的妈妈。最让人心疼的是义阳，脾气火爆常常与人发生冲突却正义善良，最后却死于被利益和舆论裹挟的政府官员的错误指令。虽然围绕却也讲遍了人生百态，不配合的民众，滥用公共资源，不专业却有指挥权的官员，和商人勾结的议员...这部剧对照现在的疫情状况莫名的形成了一种讽刺。每天都有人死去，对于某些人来说，他们只是新闻上冰冷的数字，就像林义阳最终也就是牺牲的三名消防员之一，然而对于有些人来说，这些人是家人，是爱人，是重要的同伴...所以希望有权力影响别人生死的人更慎重，没权力的人做好自己，各行各业的人都不容易，多点体谅，少给别人添麻烦。

关于Murphy 和nick与女主的三角恋我觉得很合理，一边是从各种“条件上”堪称完美的善良富豪，一边是帅气聪明的fuck boy,nick 没有给予过Ingrid深度的理解，出生于富豪之家的他与Ingrid最大的共情点在知识兴趣上，但Murphy却能在一群人的晚宴上给到Ingrid作为一个亚裔一个职场女性甚至一个女人的身份理解，俩人也有更多奇特的共同体验的事，一夜情、激烈的职场，而nick这边却进展太快；作为一个听从自己内心感受而不是受外在大众标准裹挟的独立女性Ingrid当然会选Murphy，只是Murphy的自私直到影片最后一秒才彻底暴露确实无语。另外纽约的都市氛围在本片中太赞了，好爱！以合伙人之路为题最终三个小伙伴却都没有去到合伙人的位置，而是更靠近了true heart,这个转折也很棒，idealism doesn’t pay the rent, but don’t sale it

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）

色彩的功能分析：童话一般的盛夏

不同于一般时代剧的复古滤镜，《二十五，二十一》别出心裁地选择了“童话”画风。大胆地使用明艳、亮眼的高饱和度色彩，渲染1998年特殊的青春氛围。

【详细】

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看到几篇评论在讨论心理阴影，我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论，叫做“双重束缚”，是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的，简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子：妈妈好爱你哦。或者，一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子：妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚！这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾，妈妈的形象保持统一是非常重要的，孩子才能在安全感中成长，妈妈的形象一旦分裂，孩子就会陷入错乱。影片开始，妈妈先是亲密地给女儿讲了睡前故事并且亲吻女儿，下一秒就在浴缸里割腕自杀了，看到这个画面的小童卉，没有尖叫逃跑，而是乖巧地给浴缸里的妈妈盖上了毯子，我在看到这个画面的时候，立即意识到了作者的野心！这个盖毯子的动作是在描绘一种心理紊乱的状态，童卉在这里就已经病了。整部影片的核心其实是在观察女主童卉的心理困境。她的所有行为都建立在这种困境之上，夺舍夺皮等等都只是外部包装。当童卉收到葬礼邀请，明明有不祥预感，但因为姨妈和妈妈的特殊关系，她还是选择前去，因为她冥冥之中感受到此行可能会解开妈妈的自杀之谜，到了恐怖豪宅，她先后遇到阴森的管家、温柔的帅哥、隔壁的和蔼老太太，这些人之所以都能某种程度骗取她的信任，是因为每个人都和妈妈一样，似乎有分裂的两幅面孔，所以她始终在心理困境里打转，几乎她的每一个决定都和她的心理感受和危机直觉是背离的，明明知道该跑，却一直逗留，甚至还去关怀别人、救别人，就像她小时候，明明已经被妈妈自杀的画面刺激到了，但是却平静地给妈妈盖上毯子。所以，童卉给自杀的妈妈盖上毯子，这个动作是一把钥匙，可以理解童卉的精神状态，她眼中的世界是善恶模糊的，她的心理和行为是背离的。这种状态的终结点是当她看到床下的法阵后决定逃跑，但却没有足够的勇气，这时她翻出了枕头底下的吊坠，吊坠里是妈妈的照片，妈妈既是她的恐惧之源，也是她的力量之源。直到这时，妈妈的形象终于再度统一，可怕的妈妈，慈爱的妈妈，合二为一，成为妈妈。女主不是常规恐怖片中的无脑作死女主，她是被自己的心理困境给困住了，所以受到了重重考验。