有这样一种说法:看完《怪奇物语》第一季后,迫不及待地想看第二季,看完第二季后却没有这种强烈的感觉。
剔除掉一些主观因素,仅从预留的悬念来看确实如此,第一季结尾时,两个世界的大门尚未关闭,威尔和逆世界还有着千丝万缕的联系,芭芭拉死不瞑目,即便不考虑小11的去向,这也是个没有讲完的故事,而第二季结尾,如果 有这样一种说法:看完《怪奇物语》第一季后,迫不及待地想看第二季,看完第二季后却没有这种强烈的感觉。 剔除掉一些主观因素,仅从预留的悬念来看确实如此,第一季结尾时,两个世界的大门尚未关闭,威尔和逆世界还有着千丝万缕的联系,芭芭拉死不瞑目,即便不考虑小11的去向,这也是个没有讲完的故事,而第二季结尾,如果没有最后一个镜头,故事就此结束都没问题。 因此,把两季共17集看做一个整体会更自然。 逆世界中有着克苏鲁怪物风格的魔物,由政府培养出来具有超能力的少女……老实说,这些元素放到今天来看都不算新鲜,可《怪奇物语》就是把故事讲得很好看——本文将按照时间线捋一遍该剧的“主线剧情”,不会太牵扯霍金斯小镇的恩怨是非,间或会插入一些注解、分析和个人体会,就当换种眼光与我重新看一遍这个故事吧。 一切要从霍金斯国家实验室里的神秘实验开始说起。 说实话 好久不见刘亚仁 就拍个这样的剧有点失望 刘亚仁影帝的演技依然是在的。可惜这个剧本实在是太臭了。就是一个阉割版的速度与激情。咱就是说这部剧无论是从动作还是剧情上都跟速度与激情差的太远了。导演有野心是好的,但是你的野心没有发挥出来,没有体现在这部电影的制作上。你请了这么多演员,而且都是有演技的演员,结果演成这个样。你要考虑考虑,剧本真的不好。虽然但是 说实话 好久不见刘亚仁 就拍个这样的剧有点失望 刘亚仁影帝的演技依然是在的。可惜这个剧本实在是太臭了。就是一个阉割版的速度与激情。咱就是说这部剧无论是从动作还是剧情上都跟速度与激情差的太远了。导演有野心是好的,但是你的野心没有发挥出来,没有体现在这部电影的制作上。你请了这么多演员,而且都是有演技的演员,结果演成这个样。你要考虑考虑,剧本真的不好。虽然但是相比同时期的国产电影来说,还是在很多方面都挺不错的。至少能够在前十几分钟里能看得进去。不像我们的电影。各种网剧,各种网络电影根本看不进去。好不容易有点大制作,老是那些人去演。好比独行月球拿着韩国的剧本。去拍自己的电影。老一批人,我也不知道有什么好看的。国内的喜剧电影都被他们给垄断了,无论什么样的喜剧电影,只要票房好的一定跟沈腾挂钩。当然了,没有说沈腾演技不好,只不过看的太多了,审美疲劳了。希望我们的电影尽快支棱起来 超人总动员2前的8分钟附送短片《包宝宝》,讲述了一个母亲陪伴着一个象征着她儿子的包子之间的故事,画风温馨,里面的角色设计都非常软萌,惹人怜爱,但非常讽刺的是这样的一部看似温情的动画片刻画了我看过所有电影里最恐怖的情节---当有一天包宝宝长大想和心爱的人离开家的时候,伤心欲绝的母亲把包宝宝一口"吞"下,吃掉了。据说这部段片的导演是位华人导演,这个短片在国外上映的时候很多外国 超人总动员2前的8分钟附送短片《包宝宝》,讲述了一个母亲陪伴着一个象征着她儿子的包子之间的故事,画风温馨,里面的角色设计都非常软萌,惹人怜爱,但非常讽刺的是这样的一部看似温情的动画片刻画了我看过所有电影里最恐怖的情节---当有一天包宝宝长大想和心爱的人离开家的时候,伤心欲绝的母亲把包宝宝一口"吞"下,吃掉了。据说这部段片的导演是位华人导演,这个短片在国外上映的时候很多外国人把妈妈一口吃掉包子宝宝当成了一个笑点看的哈哈大笑,这一情节背后蕴含的悲哀和令人毛骨悚然的控制和爱只有经历过或者看过这样的家庭环境的人才能懂吧。悲哀的是,很多中国家庭依然是这样的。没有自我的妈妈在没有父亲参与的养育宝宝包宝宝的过程中,把孩子当成自我世界的唯一,和孩子建立了亲密的二元关系,边缘化了父亲位置。这种看似无我的付出当中却充满控制和自私,所以当孩子长大要从母亲的世界彻底分离出去的过程中母亲伤心欲绝,一口吃掉包子宝宝之后满脸泪水。这一幕刻画了一个无比脆弱和无助的妈妈,妈妈脸上的泪水让她看上去非常令人同情,令人同情到即便被她吃进肚子里的孩子倘若还有意识的话都会怪罪不起来妈妈。妈妈看上去这么可怜,我该怎么忍心去怪她。被以爱之名控制的孩子将会长期压抑和释放不出来攻击性,所以长的像个包子,圆润无害无棱角。这也是短片把孩子比喻成包子特别妙的地方。当了母亲的女人一定得学会满足自己,让自己愉悦和充实,否则等孩子长大要离去的那一天会忍不住"吃"了孩子的。那一刻,所有平时看上去多么像爱一样的"爱",都会露出獠牙。 如果影片是杀戮部队(上),可以上五星。那么杀戮部队(下)就可以拍摄在军事法庭对于主角思想的深挖,对上士心态的深挖,政治与战争的关系。更深刻的反应战争对人性的毁灭。可惜没有(下)。 四星理由:会引发部分人对人、战争和集体三者关系的思考——或许者是这影片想表达的。 如果影片是杀戮部队(上),可以上五星。那么杀戮部队(下)就可以拍摄在军事法庭对于主角思想的深挖,对上士心态的深挖,政治与战争的关系。更深刻的反应战争对人性的毁灭。可惜没有(下)。 四星理由:会引发部分人对人、战争和集体三者关系的思考——或许者是这影片想表达的。 该片改编自《聊斋志异:白秋练》,讲述了鱼妖白秋练与罪将柳梦白一见倾心,却发现对方是仇人的后代,两人在爱与恨的边缘徘徊与抉择的故事。 该片改编自《聊斋志异:白秋练》,讲述了鱼妖白秋练与罪将柳梦白一见倾心,却发现对方是仇人的后代,两人在爱与恨的边缘徘徊与抉择的故事。 一个被和谐的小镇如何面对开放的世界?是和谐下去,还是迎接开放?谁说音乐非得教孩子,(第4集)恶搞《音乐之声》还能教你生孩子!和谐似乎是美好的,却又是封闭的,容易被坏人道德绑架和恶意利用的,一首歌可以让你毫无道理的迷上浪漫,也能让人群毫无道理的暴动。喜剧中夹杂着哲学和社会的思考,甚至美女漏着大腿还能用脚开车,人生如戏,剧中的荒诞不正是人类的荒诞吗?有意思!对社会不满 一个被和谐的小镇如何面对开放的世界?是和谐下去,还是迎接开放?谁说音乐非得教孩子,(第4集)恶搞《音乐之声》还能教你生孩子!和谐似乎是美好的,却又是封闭的,容易被坏人道德绑架和恶意利用的,一首歌可以让你毫无道理的迷上浪漫,也能让人群毫无道理的暴动。喜剧中夹杂着哲学和社会的思考,甚至美女漏着大腿还能用脚开车,人生如戏,剧中的荒诞不正是人类的荒诞吗?有意思!对社会不满就勇敢地大声唱出来吧——“你是同性恋!” part1 为了录制电视节目,The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲,开始时George和Paul总是会意见相左,有时候说的有点让Paul生气,会直接吵起来,(看着太让人难过了),John看起来一直很认真听,但是很少说话,感觉是被小野洋子影响了,Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多,结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象 part1 为了录制电视节目,The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲,开始时George和Paul总是会意见相左,有时候说的有点让Paul生气,会直接吵起来,(看着太让人难过了),John看起来一直很认真听,但是很少说话,感觉是被小野洋子影响了,Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多,结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象深刻的还有get back 是因为John迟到,Paul吐槽他创作出来的,之后之后GetBack还被改成了批判白人民族主义的内容。p2开头讲了乔离开的原因是:合体之后做音乐总是充满妥协,而且会被Paul要求这里这样弹奏,那里怎样弹奏。不过好在其他三个三顾茅庐(真的找了George三次哈哈),之后搬到新工作室和比利加入之后,所有音乐的创作和排练进入正轨,lennon和Paul一起唱two of us好有爱,一如既往的配合默契,四目相对也会露出开心的笑容。"It's like you and me are lovers","Yes"。Part3开头Paul带Linda和女儿来录音室。她在地上爬来爬去,也会对着麦克风乱叫哈哈太可爱了吧lennon和Paul在控制室跳舞,paul有事出去,其它人继续排练。Paul回来之后又发生了争吵,明天就要去天台演出,但是Paul想排练好14首歌再去。午饭时George向Lennon讲自己的歌足够唱十年了,但他只是想以后出自己的专辑。我突然意识到乐队的解散己经不可避免了。直到最后的屋顶演唱会,看的人又开心又难过,虽然这次表演已经看过十几遍,但是前几次看完全没有难过的感觉,完全没有想过这次表演之后就会解散,而且再也没有机会重新合体了。之前只感觉他们的现场演出在各方面都像是神话,之前看let it be感觉戛然而止,没想到之后还有一天的录制。第二天录制最后几首歌时lennon和Paul互相说"Good night",随后开始唱Two of us,三分镜定格在泡的特写和侬的特写,随后泡唱Long and winding road。最后唱Let it be,还是和之前一样,录到中间就突然搞怪,直到最后一遍paul盯着镜头唱Let it be,Lennon坐在地上模仿,感觉像是唱双簧,却是最好的一次。我意识到他们所有伟大完美的歌都是在这种搞怪轻松的氛围中创作并录制成功。最后穿插着警察和路人采访的两分镜三分镜和四分镜贯彻到了片尾,直到第二天的录歌,直到电影落幕。 最近追的几部剧是无罪之最、东城梦魇、刑侦日记,看无罪之最时是这样的:我去,这剪辑,这叙事手法,可以可以。。。到了东城梦魇,变成了:什么剪辑什么顺序,肥温站那里不说话就是一部剧。然后到了刑侦日记:我去,这拍的个啥?!全员神经病??全员童年不幸??为了剧情需要可以任性的吗??嗯,我为什么没弃剧呢?因为我看豆瓣评分8分多,而且刚追完东城梦魇,可能口味被养刁钻了,就怀着满腔的期待一直追了下来,期盼港 最近追的几部剧是无罪之最、东城梦魇、刑侦日记,看无罪之最时是这样的:我去,这剪辑,这叙事手法,可以可以。。。到了东城梦魇,变成了:什么剪辑什么顺序,肥温站那里不说话就是一部剧。然后到了刑侦日记:我去,这拍的个啥?!全员神经病??全员童年不幸??为了剧情需要可以任性的吗??嗯,我为什么没弃剧呢?因为我看豆瓣评分8分多,而且刚追完东城梦魇,可能口味被养刁钻了,就怀着满腔的期待一直追了下来,期盼港剧复兴到陀枪师姐、法证先锋1的水平,结果全程尴尬,敢情这8分是水军刷出来的吗?说实话,演员演技尚可,没拖后腿,就是这剧本真是无语。没想到港剧也来豆瓣刷评分了。 不得不说,周星驰的确是无厘头的鼻祖系列,毕竟一部这么老的电影里的梗,如果不是周星驰可能也不是那么好笑。 这部电影里我觉得最出彩的还是汤茱蒂这个角色吧,对自己的老公,她是爱而不得后的失望;对假扮她老公的周星星,她是明知是假,仍希望是真的自欺欺人;对秘书,她则是自己一力承担不愿对方越陷越深的无奈吧。 结婚纪念日舞会上的告别一吻,心碎、心酸也动人。 只是我想知道 不得不说,周星驰的确是无厘头的鼻祖系列,毕竟一部这么老的电影里的梗,如果不是周星驰可能也不是那么好笑。 这部电影里我觉得最出彩的还是汤茱蒂这个角色吧,对自己的老公,她是爱而不得后的失望;对假扮她老公的周星星,她是明知是假,仍希望是真的自欺欺人;对秘书,她则是自己一力承担不愿对方越陷越深的无奈吧。 结婚纪念日舞会上的告别一吻,心碎、心酸也动人。 只是我想知道,最后结局周星星穿上校服去赴约到底是什么意味,希望二人只是好朋友的惺惺相惜。 最后不得不说一句,这部电影真的是本格推理的标准范本。 曾经作为一名电建人,海外漂泊三年多。从第一集开始,说实话并不十分看好,特别是工地上卸履带吊车的场面,多少有点浮夸了,好在这只是一个开头。 季成钢这样的工友,我是见识过的。相信很多朋友在工作中也遇见不少吧。口号震天响,没有实力的人只好靠口号和演技。 给我特别印象的只有李心梅,女二号的她,给人一种朴实的感觉,是真心爱夏方舟。假装夏女友看护夏的时候,偷亲夏的时候有点俏皮了。 曾经作为一名电建人,海外漂泊三年多。从第一集开始,说实话并不十分看好,特别是工地上卸履带吊车的场面,多少有点浮夸了,好在这只是一个开头。 季成钢这样的工友,我是见识过的。相信很多朋友在工作中也遇见不少吧。口号震天响,没有实力的人只好靠口号和演技。 给我特别印象的只有李心梅,女二号的她,给人一种朴实的感觉,是真心爱夏方舟。假装夏女友看护夏的时候,偷亲夏的时候有点俏皮了。 她对夏的爱情是纯粹的,无保留的,她对爱情的态度是升华了的,很感动。 《街头绝味》第一季讲述了泰国曼谷、日本大阪、印度新德里、印尼日惹、中国台湾嘉义、韩国首尔、越南胡志明、新加坡、菲律宾宿务九个城市的街头美食。这些隐匿于街头巷尾的美食,满是人间烟火味。但是,与其说这是一部美食纪录片,我更愿意将它看作草根创业纪录片。有别于同类纪录片将大笔墨放诸食材鲜度、技巧难度、菜品质量等美食元素上,《街头绝味》更注重于挖掘美食背后的掌勺人故事。 《街头绝味》第一季讲述了泰国曼谷、日本大阪、印度新德里、印尼日惹、中国台湾嘉义、韩国首尔、越南胡志明、新加坡、菲律宾宿务九个城市的街头美食。这些隐匿于街头巷尾的美食,满是人间烟火味。但是,与其说这是一部美食纪录片,我更愿意将它看作草根创业纪录片。有别于同类纪录片将大笔墨放诸食材鲜度、技巧难度、菜品质量等美食元素上,《街头绝味》更注重于挖掘美食背后的掌勺人故事。 以第一集为例,泰国街头美食top1痣姐投身美食界前,曾经是一名裁缝。二十岁那年,一场大火让她一无所有。“我该怎么办,我才二十岁。”机缘巧合之下,她来到妈妈的小吃店里帮忙,开启了自学烹饪之路。虽是半路出家,但是她天赋异禀,且不断创新,精益求精,从街头走到了米其林的颁奖舞台上。 第二集的日本居酒屋老爷爷是个开朗乐观的人,许多食客慕名而来,除了因为美食,还因为想见他。在他的居酒屋里,他就是个喜剧演员,一边炒菜,一边和食客开玩笑、玩游戏。很难想象,这样的笑容背后,其实有着坎坷的命运。爷爷的童年并不顺利,六岁失去母亲,父亲变得酗酒且暴力。“一放学我就回家拿杯子枕头,到小学的屋顶上。”面对镜头,乐观的爷爷眼角竟泛着泪光。长大后他花了很长时间攒够了开店的钱,不幸的是,他的爸爸去世了,葬礼坟墓花了700万日元,余款只剩400万日元,开店梦碎。 听着他们的阐述,我恍然明白,这些美食饱含着他们的热爱、认同与骄傲。“我不喜欢随便放假。”“我活出了自己的人生,我没有遗憾。”“我最大的愿望是在工作中倒下。”这是草根大厨最朴素动人的热爱与坚韧啊! 此外,这部片子的画面极具电影感。虽是美国出品,但是色调却不是美国风格,反而有日韩电影的深沉感,让人想起《小偷家族》《釜山行》等电影。放几张图,自行感受吧。 我为什么这么爱有风这部剧?平淡厚重的亲情、坦诚相待的友情、心灵契合的爱情,从很早开始就是温润在人类土壤的情感力量。有风这部剧的成功点不在于为了治愈而创造治愈,实际上它把现实生活的真实情节艺术化地复刻出来,没有教条式的鸡汤输出,没有爆炸式的情感迸发,也没有天马行空的脱离实际的海市蜃楼,它说农村生活里阿奶阿婶阿叔阿爷们日常的故事,描述她们的闲聊、勤奋、不修边幅,她们不 我为什么这么爱有风这部剧?平淡厚重的亲情、坦诚相待的友情、心灵契合的爱情,从很早开始就是温润在人类土壤的情感力量。有风这部剧的成功点不在于为了治愈而创造治愈,实际上它把现实生活的真实情节艺术化地复刻出来,没有教条式的鸡汤输出,没有爆炸式的情感迸发,也没有天马行空的脱离实际的海市蜃楼,它说农村生活里阿奶阿婶阿叔阿爷们日常的故事,描述她们的闲聊、勤奋、不修边幅,她们不是理想国里完美无缺的单一淳朴形象,但她们确实淳朴,她们或许知识不丰富,但却拥有历经岁月获得的智慧,她们或许不精致高雅,却满热心肠,“大俗”中浸润着深厚情谊与衷肯,她们的话简单粗糙,反而让自以为思维缜密的人生困苦者、迷茫者豁然贯通。 低排片,看到就是赚到!非常适合家长带孩子观看,并非迪士尼那种传统意义上的童话故事,相反,从一开始电影的设定就是“被坏人操控的未来之城”。孩子能从《宠物联盟》学到团结、勇敢、平等,而大人看完,也能产生今天人类、机器、动物共存的思考。导演是德国人,之前拍过《动物总动员》,从动物丝毫毕现的毛发、脸上细微的表情、以及不同动物不同的性格能看出,导演是个资深的铲屎官。 低排片,看到就是赚到!非常适合家长带孩子观看,并非迪士尼那种传统意义上的童话故事,相反,从一开始电影的设定就是“被坏人操控的未来之城”。孩子能从《宠物联盟》学到团结、勇敢、平等,而大人看完,也能产生今天人类、机器、动物共存的思考。导演是德国人,之前拍过《动物总动员》,从动物丝毫毕现的毛发、脸上细微的表情、以及不同动物不同的性格能看出,导演是个资深的铲屎官。 10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受 10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受10多分钟到底删减了啥 难受 我是游戏粉外加明星粉,个人觉得古剑奇谭二的改编无论是从剧情还是场景制作和道具都算比较良心了,就是原创人物某公主的个别情节的确有点膈应人,不过她的存在是为了推动剧情,倒也可以理解。改编后的剧情其实比游戏剧情丰满,所谓改编,本来就会有所改动,主要是主线未改,没有太过分其实都能接受。 再说说演员,我觉得乐无异的表现还不错,本性还是蛮贴近乐乐的性格的,有一点ooc那也是编剧剧情改动的原因 我是游戏粉外加明星粉,个人觉得古剑奇谭二的改编无论是从剧情还是场景制作和道具都算比较良心了,就是原创人物某公主的个别情节的确有点膈应人,不过她的存在是为了推动剧情,倒也可以理解。改编后的剧情其实比游戏剧情丰满,所谓改编,本来就会有所改动,主要是主线未改,没有太过分其实都能接受。 再说说演员,我觉得乐无异的表现还不错,本性还是蛮贴近乐乐的性格的,有一点ooc那也是编剧剧情改动的原因,此前不太看好闻人羽,但是最终效果出来感觉也很棒!其余的老戏骨更加是不用说了,总体来说剧情紧凑,还原度高,尊重原著,不过也还是有一部分槽点,本来想给四分的,剩下的一分是因为那些无脑尬黑给的! 连个正经的理由都说不上来就直接给一星,讲真挺像是水军的… 最后为低调的古剑奇谭二打call!加油呀!
他被高雅文利用,却还是涂着口红给高兴讲故事,最后告诉她,孩子很好,不用挂念,然后隔着玻璃留下口红的印迹。
他爱着马舒儿,却仍然为了她最在乎的孩子,为了她将来不会后悔,选择了离开。
他喜欢上陆晴,却仍然怕耽误她而说不出爱。
于是陆晴说喜欢是让自己高兴,爱是让对方幸福。
他被高雅文利用,却还是涂着口红给高兴讲故事,最后告诉她,孩子很好,不用挂念,然后隔着玻璃留下口红的印迹。
他爱着马舒儿,却仍然为了她最在乎的孩子,为了她将来不会后悔,选择了离开。
他喜欢上陆晴,却仍然怕耽误她而说不出爱。
于是陆晴说喜欢是让自己高兴,爱是让对方幸福。
他懂得什么是爱,所以他把他的痛苦都打碎了咽进肚子,看着别人的幸福,出租自己,成全别人。
这个世上,最不缺的是情侣跟夫妻,最缺的就是爱,好多人都以为自己会爱,其实我告诉你,他根本就没有爱的能力,他根本就不会爱。
还好他最后遇到了另一个温暖的会爱的她。
在他喜欢马舒儿的时候流着泪一声不吭的退出。
在他受伤后重新回到他面前,给他疗伤,半开玩笑的说道:
明明是你前妻的错,你却放弃了抚养权,还自己净身出户。明明是你自己喜欢马舒儿,你还自己退出,你比我拧巴多了,我也没觉得你哪不好啊,我就是觉得你这人特善良。
然后她指着自己甜甜的说道:坚持不住的时候找拐棍。
于是她就变成了他的拐棍了……
为他买两个时间的手表,为他租房,为他争取见到女儿,为他找那只丢失的泰迪。
然后站在大楼外面站着三个多小时拿着凉了的咖啡对他说,我就是奶和糖,你看到我会不会觉得心里甜甜的呢?
因为你会做饭,所以别人觉得就应该是你做,却忘了你也需要吃饭;因为你总是给别人温暖,所以别人才觉得你不会受伤。
因为你对所有人好,所以我只对你好。
最后温暖的人终于遇到了他的奶糖。
不要说多么不现实,即使褪下主角光环,即使他没房没车没工作,还带着个闺女,他还是值得陆晴爱的,他两次救过陆晴,他的温暖被她看在眼里,或许有人不会理解,可庆幸的是,他遇到了陆晴这颗奶糖。
所以故事的最后,提醒着我们,无论是情侣还是夫妻,都要记住这句话:
喜欢是让自己高兴,爱却是让对方幸福。
<图片1>
在我看来,小说家是讲故事的人,他应当能做到架构出一个空间,并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的,性格经历与价值观迥然各异的人物。而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局,而只是着重于一个时代里的几个小人物。如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分,也能够撑起整个故事。但最要命的是,韩寒并不具备塑造人物的能力——他所
在我看来,小说家是讲故事的人,他应当能做到架构出一个空间,并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的,性格经历与价值观迥然各异的人物。而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局,而只是着重于一个时代里的几个小人物。如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分,也能够撑起整个故事。但最要命的是,韩寒并不具备塑造人物的能力——他所塑造的所有人物,归根结底,都是韩寒自己。
韩寒的两部电影里的主人公们其实都有韩寒自己的影子。马浩汉也许体现了他热衷闯荡的一面,江河体现了他颓废男文青的一面,阿浪则干脆和韩寒本人一样是一个赛车手。韩寒导演电影里的男人们都有一个共同点,都是落魄,叛逆,且有些不安现状的,理想化了的小人物。而他笔下的女人,大抵总有些浪荡的意味,苏米初见江河,是以一个小姐的身份;而小花……我不认为一个正经姑娘会帮着自己的男朋友如此考(se)验(you)男朋友的小弟——更何况那其实是她的亲儿子。这让我想起古龙,有人说古龙只能写好浪子和妓女,而对于正人君子与大家闺秀的描写则比较苍白。但古龙的小说自有其引人入胜之处。而韩寒的电影里还有些什么呢?除了角色各异的“韩寒”们说着一些韩寒式的台词,以及偶尔冒几句能博人一笑的网络段子……好像真的没什么了。
我并不是说人物不能体现作者。毕竟福楼拜也曾说过“包法利夫人就是我。”但此我非彼我,爱玛首先且的确是一个有血有肉有代表性的艺术形象,她同时体现了人的潜在欲求的外化,是具有普遍性的。而韩寒电影里的人物则只是一个又一个空洞的模版,机械地重复着导演为其规划的台词,只是为情节与中心服务的傀儡,形象远远谈不上丰满。
再说情节,情节的槽点更多,且不说穿越的套路几年前就被用烂了,电影里打的父子温情牌……从小缺少母爱的男主从不了解父亲 到车祸穿越经历了父亲的过去 从而了解父亲的故事——这剧情还能更滥俗更小学生作文一些吗?不能了吧。更不能忍的是抄袭,电影明显抄袭了陈可辛导演的《新难兄难弟》,以及《回到未来》等电影,连故事的基本框架都类似。不要觉得在百科里写明了“致敬xx电影”就不是抄袭,难道郭敬明在《爵迹》电影开头加一句“致敬fate”就能实现自我洗白了吗?抄袭就是抄袭,不必为这种行为冠以“致敬”二字。
当初《后会无期》上映,一大波人纷纷站队,一些人捧郭敬明,另一些人支持韩寒。他们似乎觉得站了两者之中的一方即可证明自己高于另一方的立场与态度。但在我看来,韩寒与郭敬明二者,并没有外表看上去那样迥异的差别,甚至于他们是相似的,在这种情况下,站任何一方的队都无法证明你的逼格。新概念作文大赛所能培养出的,永远只能是热衷圈钱的青春作家,而绝不可能发掘出冷峻的思想者。
爱情是电影永恒的命题,而杨贵妃与唐明皇的旷世绝恋更已然是一段人尽皆知的佳话,但在盛装精致的镜头下,在乍看史诗的呈现中,在范冰冰性与欲的演绎间,却难掩《王朝的女人·杨贵妃》情感娇作的空洞,不可否认如此制作精良的作品堪为大作,但却与佳作谬之千里。
《王朝的女人·杨贵妃》是一个史诗强烈的名字,电影也确实将一个王朝的衰落与一个时代性的女性人物以第三人的视
爱情是电影永恒的命题,而杨贵妃与唐明皇的旷世绝恋更已然是一段人尽皆知的佳话,但在盛装精致的镜头下,在乍看史诗的呈现中,在范冰冰性与欲的演绎间,却难掩《王朝的女人·杨贵妃》情感娇作的空洞,不可否认如此制作精良的作品堪为大作,但却与佳作谬之千里。
《王朝的女人·杨贵妃》是一个史诗强烈的名字,电影也确实将一个王朝的衰落与一个时代性的女性人物以第三人的视角叙叙道来,但看似公正客观的叙述,实则只是将爱情置于了首位,而并未考虑在时代背景下,杨贵妃她不仅是一个唯有爱情的柔弱女子,唐王朝的衰落与其有着不可规避的因素,但这一切却是这场所谓《王朝的女人》所忽视的,人物的片面化,使杨贵妃已然成为了一个为了爱情能舍身为爱的凄美传说,但这样臆想戏剧化后的人物形象,只是对历史的意淫。
张艺谋以《英雄》开创了一个史诗大片的时代,却也将中国式大片陷入一个僵硬的定律,从其自已随后的《满城尽带黄金甲》到这部担任所谓导演组成员的《杨贵妃》都可以得见一种磅礴的大气,华美的艳服,夺目的背景都是如此的尽善尽美,但在这种精致之下却不愿再在台词,人物情感的沉淀中再下怎样的功夫,过于煽情作态的演绎不但根本无法为人深入剧情,反而惹得频频笑场,这一切根本的症结就在于剧中壮阔的庙宇高堂,华服丽人并非服务于剧情,而就仅只单一的为了体现一种气势的造势,场景与人物塑造的脱节,但见气场,难动心房。
范冰冰最为胜任的角色,依然还是《还珠格格》里那纯粹简单的金锁,她在《武媚娘传奇》用96集的时长都未曾演出武皇君临天下的胆魄,又怎能苛求她能在两个小时的电影演出杨贵妃一个时代性人物真正的婀娜凄婉,唯有容颜的惊艳,虽可以在第一时间博人眼球,虽能以“马震”,“高潮死”结局做为炒作的噱头,但在拨开这些迷人眼球的迷雾之后,她在人物形象的塑造上,并未对杨贵妃这个人物在呈现上有多么深层次的攫取,冗长的观感使大众所关注的看点也就仅残剩在了那低俗性的炒作之上。
电影结局处一行“谨以此片献给爱情和你”的结局,却无从谈何感动所在,强势君权,冰冰甚美,这不过就是一场现代人对权与欲的意淫罢。
似乎想表达战后军人空虚颓废、无归宿、无寄托,英雄末路。灯红酒绿的城市里,没有他们的生存空间。死亡是必然的归宿。
可是总觉得有些东西宣泄得不够彻底——颓废不够彻底,愤怒不够彻底,悲情不够彻底……到最后终究回归到张彻电影的老路去,又是为了救某兄弟开打,然后大家一起死。
唉,怎么说呢,这样的背景,这样的意图,还
似乎想表达战后军人空虚颓废、无归宿、无寄托,英雄末路。灯红酒绿的城市里,没有他们的生存空间。死亡是必然的归宿。
可是总觉得有些东西宣泄得不够彻底——颓废不够彻底,愤怒不够彻底,悲情不够彻底……到最后终究回归到张彻电影的老路去,又是为了救某兄弟开打,然后大家一起死。
唉,怎么说呢,这样的背景,这样的意图,还有圣经“四骑士”的典故,总是觉得可以挖掘更多。其实,这样简单的故事,放在如今,应该可以有更多值得挖掘的地方。不过,谁知道呢,现在的电影,很多也都不能好好的说一个简单的故事了。
不过,无论如何,片头和片尾的雪景,还有汉城街上摇晃的灯红酒绿,加上姜同学在里面迷死人不偿命的颓废气质,片子还是值得一看。
忽然想,在那个年代,四骑士想表达的意图,应该算是先锋了吧。可就是有那么些力不从心的端倪。
————
PS:酒吧就叫hello john,故意的吧?
2008.12.26补充:
偶然看到张彻拍《四骑士》时的背景,其实是影射酣战中的越战。
“在世界终结之时,将有羔羊解开书卷的七个封印,唤来分别骑着白、红、黑、绿四匹马的骑士,将战争、饥荒、瘟疫和死亡带给接受最终审判的人类,届时天地万象失调,日月为之变色,随后便是世界的毁灭。
……有权柄赐给他们,可以用刀剑,饥荒,瘟疫,野兽,杀害地上四分之一的人 。”
唉。可是电影却没有很好的利用这个典故啊。
美国教授变卖了去世的妻子的钢琴,转而热衷于在纽约地铁中拍打非洲鼓;
美国教授对自己的专业会议和学术文章索然无味,转而忘情于会场外黑人兄弟的街头艺术;
……
教授生活是富足而庸俗的,拿到了Tenure,青年教师会请他当挂名作者,国际会议中做presentation,
美国教授变卖了去世的妻子的钢琴,转而热衷于在纽约地铁中拍打非洲鼓;
美国教授对自己的专业会议和学术文章索然无味,转而忘情于会场外黑人兄弟的街头艺术;
……
教授生活是富足而庸俗的,拿到了Tenure,青年教师会请他当挂名作者,国际会议中做presentation,这一切都说明他在学术圈中已经混得不错了,因而也就遭遇瓶颈没有前进的方向了。而这样的生活往往最容易产生绝望(参见《革命之路》中的肥温)。再加上丧偶和儿子远居英国,美国教授对生活的态度彻底转变为颓废派。
此时,非法移民、黑人、阿拉伯人、穆斯林、非洲鼓、街头艺术闯进来了……无疑,这所有的visitor都是新鲜的,但更重要的是,这些visitor都是低眉顺眼的,都是永远对他表示感谢的,都是讨好他的,都是希望得到他的支持帮助和认同的。于是美国教授找到了人生的价值:帮助这些“好人”,甚至不惜离开学校,不惜撕破温情脉脉的面纱在移民局发出雷人一吼。
是啊,电影中非法移民被美化得无以言表。男孩以音乐为生命,为了在纽约(注意啊,依然是纽约,西方中心主义的破绽总是一不留神就露出马脚)拍打非洲鼓不惜冒被遣返的风险;女孩心灵手巧,编制的手工艺品人见人爱;母亲外柔内刚,方正端庄,舐犊情深,婆媳融洽……他们温良恭俭让,懂礼貌讲卫生,谦逊平和,乐观豁达。总之一句话,天使在人间!
这样的天使,你万恶的美国移民局居然还要遣返?
由此发展下去,终究在某一天,这位前教授会抱着他的非洲鼓,到中国驻美使馆前抗议,或是到国会党团(多半是民主党)里游说,因为那些“雪山天使,狮子儿女”也是如此圣洁,却遭到无良的邪恶政权的迫害……
这就是现如今西方学术界和艺术界中左派的典型写照;这也是储君怒斥的“吃饱了没事干的外国人”的典型状态;而在我等发展中国家的小民看来,这就是咸吃萝卜淡操心的典型征兆。
行文至此,想起了李零老师《<动物农庄>读书笔记》中的一段话,照录于此,以为结语:
“很多玩理论、玩环保、玩人权的(还有后殖民主义、东方主义、女权、同性恋等等),都是左翼的变种。现在的左翼,避实就虚,避重就轻,一盘散沙,经常往右转。 ”
十几岁少年惨遭继父家暴,出门教训小混混后进了局子,拨打神秘电话后被优雅有型的大叔保释,大叔居然是他爹的老基友,大叔居然还是特工,有着一整箱的西装武器神秘道具,从此少年踏上了特工培训之路——
好眼熟的剧情对不对!JUMP系少年漫画都把这种套路用烂了!导致每次主角的师父出场,我都会自动脑补师父一定认识主角的爹!谁说只有日本人喜欢中二少年练级成长史的,美国人照样很吃这一套。尤其是这位导演,你看他选的漫画剧本,从《爆菊侠》到《叉男初恋》,哪一部不是JUMP系王道漫画的路线啊。所以虽然这电影分级在R级,但是它和什么《罪恶都市》《杀死比尔》走的不是同一个路线,一点也!不严肃!看这部片的时候,只要抱着“这就是个真人版漫画电影”的心态就可以了。
反正你们要看的所有东西,这片子里都有啦。
喜欢看大叔?光是柯林叔一个人就足够我们舔舔舔了。他在这部片里简直帅cry,超级能打!你能想象一个穿着三件套条纹西装(还特别贴心地把腰线剪裁得那么漂亮),带着黑框眼镜头发梳得一丝不苟,拿着长柄雨伞的英国绅士,下一秒钟锁了门就开始杀杀杀吗!雨伞当武器简直太好用了,可以开枪可以当盾牌。柯林叔这一版一眼的打斗方式,把“优雅”二字演绎到极点,不论面对什么敌人都保持着风度,游刃有余——这样的特工给我来一打好吗!
喜欢看番茄酱?这片子里可是有无数的脑浆礼花哦,超越了所有R级片里爆头的数量。杀人场面绝不手软,主角们真枪实弹砍砍砍,几场打戏完全满足了我们这种看着热血少年漫画长大的人。但是由于及其二次元的背景音乐,砍杀场面完全不血腥——这个导演你懂的,看过《爆菊侠》的同学都知道他就好这一口。
喜欢看萝莉正太?男女主角满足你,犬系男和猫系女。颜值虽然比不上大叔,但是萌点还是有,男主角的口音好萌好萌好萌!
喜欢看感情戏?——这个真没有。对,导演这家伙给X-men写剧本的时候基得不忍直视,导致拍萝莉正太的时候完全没办法展开。不过谁看少年漫画是冲着感情戏去的啊?给我热血少年打怪升级就够了!
说点正经的。去年SDCC的时候我运气好,坐在这电影的panel里,看到了导演和演员访谈。导演说的一句话印象很深刻,他说,《爆菊侠》是对超级英雄片的致敬,他们想要做出一个继承了超级英雄精髓,却又颠覆超级英雄传统形象的电影。同样的,《王的男人》是向侦探片的致敬。詹姆斯?邦德也好,福尔摩斯也好,名侦探柯南也好,这些侦探们的核心是什么呢?导演想要做出一个属于英国的典型侦探。
于是我们看到了许多让人会心一笑的经典造型和道具。福尔摩斯的西装雨伞,柯南专用眼镜和毛利小五郎专用手表(不对),007的高压电笔、放电的戒指和皮鞋里的刀尖。我们从小就看着长大的侦探们,在这一部电影里被糅合在一起。
道具之外,体现得更漂亮的是一名侦探,尤其是一名特工的精神。主角经历层层考验,最后测试时却不忍心杀死狗狗;当师父遭遇不测,主角决定接班,被叛变的领导威胁,仍然不改变对师父的忠诚;主角在被敌人包围,觉得生还无望时,最后的留言是请同伴给他妈妈打电话。埋在英国特工优雅迷人外表之下的,是一颗骑士之心。正如电影里,特工们都用圆桌骑士的名字做代号一样,从柯林叔到男主角,一脉相承的是那一颗保护弱者、忠于组织、关爱家人的心。
之前看《007:Skyfall》的时候就有这种感觉,英国电影里的特工,正站在一个迷惘的十字路口上。高科技发展日新月异,美式超级英雄暴力碾压的打斗方式似乎已经成为主流,英式绅士连打架都端着逼格,似乎已略显老派。女王年事已高,君主的权力一再被削弱,这个时代真的还需要骑士吗?《王的男人》给我们看到了一种可能:你看,英式特工自有他帅气的一面,这种独特的优雅无可取代。而当正太男主角穿上西装,戴上黑框眼镜,拿起雨伞时,镜子里的他神似柯林叔,似乎也在告诉我们这一点:
不论时代如何变迁,英式特工总有接班人,以圆桌骑士之名,为了正义而战。
说出来略显中二,但确实是,让人看完之后热血沸腾。