满眼的粗制滥造和装逼未遂的烂演技,没有武术指导也玩打斗戏,打成那熊样不忍直视,房间都不能找个大一点的,场景简直是在毛呸房里,世界第一的组织居然只是给成员发块表,编剧是不是生活在那个一张奖状就能让人去卖命的时代,一块手表就暴露了身份,这种作死姿势还能更蠢一些么,根本看不下去。总评一星0分,这片名看起来还要继续出续集的样子。
满眼的粗制滥造和装逼未遂的烂演技,没有武术指导也玩打斗戏,打成那熊样不忍直视,房间都不能找个大一点的,场景简直是在毛呸房里,世界第一的组织居然只是给成员发块表,编剧是不是生活在那个一张奖状就能让人去卖命的时代,一块手表就暴露了身份,这种作死姿势还能更蠢一些么,根本看不下去。总评一星0分,这片名看起来还要继续出续集的样子。
第二部继续继承上一部的风格,财大气粗的男主及其工作室,美丽性感的女主。没有印度特色——唱跳的加持,影片时长精简到了两小时二十分钟,记得第一部可是整整有三个小时。
开头就是一个男人在信号塔上吊自杀,正是夕阳,鸟儿环绕着信号塔和男人边飞边鸣。
剧情的起点是手机突然不受人控制,停留在半空中,屏幕出现一只雀儿,好像要冲破手机屏幕一般,带着手机飞走了。后来所有印度的那个城里的人
第二部继续继承上一部的风格,财大气粗的男主及其工作室,美丽性感的女主。没有印度特色——唱跳的加持,影片时长精简到了两小时二十分钟,记得第一部可是整整有三个小时。
开头就是一个男人在信号塔上吊自杀,正是夕阳,鸟儿环绕着信号塔和男人边飞边鸣。
剧情的起点是手机突然不受人控制,停留在半空中,屏幕出现一只雀儿,好像要冲破手机屏幕一般,带着手机飞走了。后来所有印度的那个城里的人失去了手机,手机在运输途中带着火车飞走,然后接二连三的杀人。
伟大男主科学家带着美女机器人助理开始寻找手机飞翔的秘密。
印度十三亿人民的手机被无形力量汇聚成一只大鸟,经过印度军方和政府一系列的对抗,印度人民不能阻止手机鸟为所欲为,男主请求重启七弟(第一部里七弟的诞生原本就是为了研发新型战争武器),这时候第一部里坏科学家的儿子就出来反对了,说七弟会杀掉人类自己。男主没办法,交上女助理把七弟的头从陈列馆里偷了出来,当天晚上连夜组装。印度高管看到自己的同僚被爆担心自己,想想反正就要死就死马当成活马医,打电话叫男主科学家把七弟激活,之前的各种担心都变成了no problem。
然后七弟上场,和手机鸟在城里正面刚,本回合中七弟基本没占上风,但是科学家小组发现手机鸟有一张人脸,还害怕正能量的电磁波。于是科学家制作了一个正能量,领着俩机器人找到机器鸟家要求主动刚。没几分钟手机鸟被吸进了小盒子里。(吓得我看了一眼进度条)
当然没这么简单。科学家领着机器人到手机鸟家之后,发现手机鸟还能幻化成人形。七弟问鸟人,侬为啥要这样做嘞?鸟人开始回忆。鸟人生前就是在信号塔上吊的男人,是一名鸟类学家,从出生的第一声啼哭就和鸟结下了不解之缘,从小到大,再到后来老去,一辈子都和鸟在一起。手机的普及使信号塔不断增多,鸟类收到电磁波干扰,逐渐减少,慢慢走向灭绝。鸟类学家痛心疾首,到处游说印度政客和资本家,然而没有什么卵用,在那些政客商人的眼中鸟不重要,鸟是用来吃的,只要能赚钱,牺牲几只鸟儿又有何妨。鸟类学家无力抗衡,想守着自己的一亩三分地凑合过吧,却眼见屋前信号塔起,眼见家的鸟儿慢慢都死了,鸟类学家祭出自己的生命,为鸟背水一战。
这一段回忆的情节里,活着的鸟类学家眼神温柔,苍白的胡子和头发让他看起来格外儒雅,黄色色调的画面让回忆成了机器人电影里最温馨的片段,蓝色冰冷的钢铁与黄色温暖的小屋对比,如果可以,真希望回忆里的日子还能继续。露天的院子让鸟儿随意飞进飞出,老人给小孩讲解鸟类的名字和生活习性,老人提着长长的炮筒追随鸟儿的身影与浩浩荡荡的鸟群融汇在一起,完全是一副岁月静好的美丽人生,但是随着鸟儿成群结队的迷失在城市里,这样的美好场面已不复存在。
剧版的翻拍,加了很多岸上的内容,但是没影响,更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍,加了很多岸上的内容,但是没影响,更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍,加了很多岸上的内容,但是没影响,更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍,加了很多岸上的内容,但是没影响,更增加了不同角度和叙事线路。
剧版的翻拍,加了很多岸上的内容,但是没影响,更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍,加了很多岸上的内容,但是没影响,更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍,加了很多岸上的内容,但是没影响,更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍,加了很多岸上的内容,但是没影响,更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。
第一遍看睡着了,也许是太困了,也许是电影节奏太慢。寻找商业片劲爆快感的,趁早绕道。
电影风格阴郁而压抑,正如所有挣扎在生存边缘的社会,仁慈是不能被原谅的。所有人都追逐强权,权力即合理,残酷即真理。同情与仁慈不仅是一种奢饰品,也是犯罪,是圣母婊;理想与希望是疯狂的妄想,是蠢货,手足相残才是正义,杀戮才能生存。
第一遍看睡着了,也许是太困了,也许是电影节奏太慢。寻找商业片劲爆快感的,趁早绕道。
电影风格阴郁而压抑,正如所有挣扎在生存边缘的社会,仁慈是不能被原谅的。所有人都追逐强权,权力即合理,残酷即真理。同情与仁慈不仅是一种奢饰品,也是犯罪,是圣母婊;理想与希望是疯狂的妄想,是蠢货,手足相残才是正义,杀戮才能生存。
电影来源于生活。
一个好的科幻片,不仅仅是关于对未来科技的狂想,更要试图告诉人们一个故事,一个无法从他们的父母那里听来的故事,一个,一个让他们那易受影响和被环境扭曲的人性看到希望的故事。
从这点来说,这个电影是合格的。
灰色的天空之下,代表着生命美好的花朵在悄悄盛开,还有携带希望的种子随着风飘散。
撇开生物科幻方面的奇思妙想,故事很平凡,没有开挂大杀四方没有爆头终极大Boss,没有捡到葵花宝典炼成绝世神功,也没有卧薪尝胆大仇得报,连一招跳起来开山劈然后帅气的俯身单膝落地低头静等反派颓然倒地毙命然后回刀甩血入鞘的姿势都没有!
好莱坞超一线女星,大表姐詹妮弗·劳伦斯裸了!
这大概是新晋的间谍悬疑片《红雀》(Red Sparrow)最大的噱头。
好莱坞超一线女星,大表姐詹妮弗·劳伦斯裸了!
这大概是新晋的间谍悬疑片《红雀》(Red Sparrow)最大的噱头。
首先我是松韵剧粉看过几乎她所有电视剧,这次这个班底本来很期待,但是作为从业者坚持看了几集后实在无法忍受了,国产编剧不给女性角色立一个冲动怼天怼地的人设就没办法制造剧情冲突了吗?一个副驾驶,不管你技术再好再牛逼,对公司副总级别的领导可以这样充满火药味讲话吗,编剧和明星们真的没上过班吧?女主的闺蜜,仪态离谱成什么样了居然能通过空乘初试。再者,这家公司出于战略规划居然裁
首先我是松韵剧粉看过几乎她所有电视剧,这次这个班底本来很期待,但是作为从业者坚持看了几集后实在无法忍受了,国产编剧不给女性角色立一个冲动怼天怼地的人设就没办法制造剧情冲突了吗?一个副驾驶,不管你技术再好再牛逼,对公司副总级别的领导可以这样充满火药味讲话吗,编剧和明星们真的没上过班吧?女主的闺蜜,仪态离谱成什么样了居然能通过空乘初试。再者,这家公司出于战略规划居然裁掉货运,是要垮台了吧。。。。国产职场剧一如既往令人失望,不能让人对这份职业产生滤镜也就算了,完全就是在胡搞瞎搞,不是你请个专业团队在旁边告诉你真正的飞机要怎么开,会几个专业术语就能拍好职场剧了,编剧大人们。
“陈美如,我是你的王子”
“和我在一起,是你的宿命”
没想到有一天我竟然会对一部台
“陈美如,我是你的王子”
“和我在一起,是你的宿命”
没想到有一天我竟然会对一部台词如此玛丽苏的偶像剧上头。
这就是今天安利的网剧:
我的巴比伦恋人
当年在新闻上看到这一悲剧事件时,还没有什么直观感受。如今快20年过去了,已为人父的本汪再回过头来看潜艇上的一百多位牺牲的官兵,才对那种家中妻儿绝望的心情和军方腐朽思想的顽固,有了共鸣……
莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?
当年在新闻上看到这一悲剧事件时,还没有什么直观感受。如今快20年过去了,已为人父的本汪再回过头来看潜艇上的一百多位牺牲的官兵,才对那种家中妻儿绝望的心情和军方腐朽思想的顽固,有了共鸣……
莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?
“要爱具体的人,不要爱抽象的人。要爱生活,不要爱生活的意义。”
第一次看到这句话时,我立马就记住了,但并不能真的领会其中意思。
直到我看了《星尘》,认识了周倩仪。
“要爱具体的人,不要爱抽象的人。要爱生活,不要爱生活的意义。”
第一次看到这句话时,我立马就记住了,但并不能真的领会其中意思。
直到我看了《星尘》,认识了周倩仪。
或许谁也没有想到,时隔两年,导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年,他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线,连播两季,反响不错。至今,还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想,《疯人院3》没等来,却等来了《云端》。
11月2日,《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧,它却与《疯人院》差异颇多。
或许谁也没有想到,时隔两年,导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年,他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线,连播两季,反响不错。至今,还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想,《疯人院3》没等来,却等来了《云端》。
11月2日,《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧,它却与《疯人院》差异颇多。
一来,这是一部桌面剧。所谓桌面剧,就是抛却传统的视听语言,将诸多剧情点以“电脑桌面”与“手机屏幕”的画面形式来展示的一种新玩法。就像老算在微博说的那样,“让视听语言的传统手段都回到教科书上躺好。”2018年上映的《网络谜踪》就是部桌面电影。
二来,这部剧时长更短、集数更少。《疯人院》两季24集,每集大概50分钟。《云端》两季则只有16集,每集15-20分钟。算下来,这个体量更像是一部加长版悬疑电影。
虽然以前看过国外这类型的作品,但笔者看片时还是被《云端》的独特魅力吸引了。
“国内首部桌面短剧”的旗帜没有被推倒,重形式而轻内容的担忧更不曾出现。更重要的是,这部剧的故事堪称电影级别。可以说,当初看《疯人院》的惊喜,又回来了。
提前看完前6集,影视独舌揣着颇多疑问对《云端》导演老算进行了一次专访。
在艺术创作中,创新向来是一个高频词汇。影视行业也惯于将“创新”放到首位。当然,绝大多数的创新,是向前迈了一小步,真正能另辟蹊径的作品总是少数。去年,是互动剧的天下,《隐形守护者》算是其中翘楚。今年,《云端》或将引领桌面剧的潮流。
不过,潮流也不是那么好引领的。桌面剧这一形式,别说在国内新鲜,拎到全世界也都算前沿。往前捋一捋,大抵也只有《网络谜踪》《解除好友》两部电影算得上此中前辈。倒是今年隔离抗疫的客观情况,让有些表现当下居家生活现状的海外剧集如《舞台剧》《保持联系》采用了桌面剧的形式。
谈起对桌面剧的初概念,老算讲了个“远程装电脑系统”的故事:“有一次,我的电脑坏了,怎么也修不好,就上淘宝找了个维修服务。他远程操控着我的电脑,我就看得很入迷。一直盯着他的鼠标,揣测他下一步点哪里,做什么。我就在想,这其实也是一种形式。”
后来,《网络谜踪》上映了。在某种程度上,这填补了老算对“桌面电影”的认知。相比起传统的影视作品,这种打破常规的叙事模式,能提供一种很奇特的代入感,满足人的窥探欲。“我看《解除好友》的时候,就下意识地想去点他的音乐播放器,看他听什么歌。”
也正是基于对桌面电影的兴趣,当优酷和片方拿着创意来找他的时候,老算没多想就应了下来。用他的话来说,没想到国内网站能有如此前瞻性的想法。毕竟,从视听语言的创作方向来说,这是一次难度颇高的挑战。不过,两者之间也有分歧,老算的想法更激进。
“大家最初想采取实拍搭配桌面来拍摄 ,还是要保留些传统的视听语言。我说要做就做极致。运镜也好,特写也罢,能丢开的全部丢开。其实我们最初想的更绝,就结合剧情把现实时间和戏剧时间统一起来,做一个纯桌面,让物理世界和剧情世界完全贴合。”
然而,这个想法很快被自己否决了。流媒体时代,庞大的信息流翻涌滚动,观众的目光很难长时间留存在某块地方。基于此,倒不如反其道而行之。就像打开微博你总会看到热搜或广告,《云端》也将很多关键信息变成了滚动形式。毕竟,这届观众最善于“找彩蛋”。
“我读书的时候,看过一篇‘道格玛95’的报道。当时觉得很酷,后来入行才发现,所谓的‘回归影像本身’多少有点噱头意味。拿到这个项目的时候我就在想,这其实也暗含了很多‘道格玛95’的创作思路。没有任何的修饰,就让你回归到一种极致的真实。”
既然决定要往极致里做,旧有的美学体系就要被全部抛却。《云端》里,所谓的美感构图是没有的,取而代之的是粗糙的真实。电脑桌面也好,手机屏幕也罢,甚至连行车记录仪都那么真实。不同变换的载体,不仅不会让人目不暇接,反倒更容易以一种“伪纪录片”的形式将观众拉入其中。可以说,只要你适应了、陷进去了,就不会轻而易举地跳出来。
不拘泥于传统的“桌面”,也是《云端》最难得的地方。《网络谜踪》《解除好友》这些前辈,更多的还是在电脑屏幕上做手脚。但《云端》则将电脑桌面、手机屏幕、行车记录仪、酒店监控等媒介灵活搭配起来。这些搭配不是盲目炫技,而是完全为剧情服务的。
“我们拍摄的时候就注意到,不同软件或不同媒介搭载的影像品质不同。就像开篇的新闻发布会,我们就是按照真实的发布会来布局的。到了视频通话那一块,拍摄主体就变成手机了,这时候的画质一定有所缩减。但恰好是这种画质的损失——噪点也好,模糊也好,它实际上是更能把观众拉进去的,你会相信它是在那样的一个环境下去发生的。”老算道。
“弥撒斯神睁眼时,偷窃谷物者,施以利剑审判。”悬疑作者张言(孙睿 饰)空有一腔热情却得不到市场认可,穷困潦倒、前途未卜。最后,连女友茵夏(陈秋伶 饰)都离开了他。
阴差阳错间,张言得到了一个红色U盘,里面有一部尚未出版的小说手稿,详细描写了一场连环杀人游戏。张言“发表”了这部小说,他一夜成功,摇身变为文坛新星。
就在此时,一个蒙面人找上了张言。他说小说里的“幕后黑手”就是自己——哪有什么小说手稿,不过是自己的“真实记录”。于是,一场“猫捉老鼠”的游戏开始了……
这是《云端》的故事概念,也是这部剧最为抓人的地方。说到底,剧集是剧本的艺术,本子不好,形式再创新、导演再炫技也不能长期留存观众。这一点,老算一开始就清楚。所以纵然这部剧的形式如此另辟蹊径,他还是不想只做一部“搞花活”的影视剧。
“桌面剧6集是一个瓶颈。如果到这个时候你还只注重桌面切来切去,不给一些新鲜的刺激,观众的代入感就会消解。你无非就是看他怎么闯关,所以我们就赶紧跳脱出来。”
《云端》第一季的编剧是叶小白,第二季则由老算和他创作《疯人院》时的小伙伴共同操刀。在老算看来,悬疑剧的剧本悬疑感必须要足,能摆出来的冲突必须全摆出来。
“不管你是看本格也好,还是看写实派推理也好,悬疑剧创作者都得长期浸泡在悬疑推理中。你没有长期的累积,你做出来的东西就味道不正,就太想象了,这个东西落不住。”
不过,只有剧本还远远不够。《云端》的难点主要在制作上。虽然看起来很简单,不过是“电脑桌面”向“手机屏幕”的切换,但实操起来却没那么容易。影视作品是假定性艺术,它构建的是戏剧空间;而桌面剧则打破虚构,将“楚门世界”与现实世界接壤。
“桌面剧最难的就是图层设计,这可能更偏重于技术流。荧屏上不可能只显示一个页面,就像你平时用电脑时,可能一边开着视频一边敲word。所以就要把整个桌面做出来,算好窗口切换的时间,因为你没有任何剪辑点。而且演员还得去表演,处理起来就很麻烦。”
幸好,老算自己就开了家影视后期公司。自己动手,丰衣足食。想要什么样的效果,就自己来做。比如,剧中郑雄(江奇霖 饰)开的直播平台洋葱皮软件的页面就是老算自家的影视后期做的。
最不好处理的,是关山市的地图。这是一个“网络建城”的过程。所有的规划都是虚构的,衣食住行都得考虑清楚。“后面我们下班后,大家没事就分批回去编街道。这边弄家牛肉店,那边搞个服装城,然后在地图上编好名字。这实际上比你现实搭个景还要累。”
现实搭景,要找美术指导;网络建城,就得找程序员。这是一项浩大的代码工程,需要专业的技术工种来完成。但很多时候,“码农”似乎与影视行业有点不沾边。老算表示,“其实这就是习惯差异。他不理解你,你也不理解他。程序员的理解是做一个能使用的东西,但我们的重点是呈现一种有逻辑的视线牵引,有没有bug不重要。两者就得不断磨合。”
既然要在技术层面下功夫,那就把观众熟悉的地方推到顶点。比如声音的妙用。
常看恐怖片的读者知道,开不开声音是两种体验。倘若你关了声音再开上弹幕,那惊悚电影也就成了搞笑电影了。以伪纪录片形式来破题的桌面剧也是如此,虽然撇开了传统的视听语言手法,但老算创作时发现,虽然没有摄影机,没有推拉摇移跟,声音还是好用的。
“声音对渲染氛围、聚焦情境有很大的作用。所以拍摄中,我们不断地调整声音效果。键盘打字的声音,鼠标敲击的声音,甚至鼠标垫滑动的声音都是对现实世界的复原。”
顾了“大行”,也不能忘了“细谨”。《云端》里一些小细节也给人带来了颇多惊喜。
比如,张言电脑屏幕上的那些资料。倘若观众观察细致,不仅能看到熟悉的东野圭吾,还能看到福柯的《疯癫与文明》。这同样出自于导演的最初设计,老算觉得,写悬疑小说,尤其是写这种反社会悬疑小说的作家,总是要看些关乎体制、关乎人性的书籍的。
“可能他看不明白福柯的书,但他一定会去试图理解。其实这也是一种丰满人设的手段,所有的细节都是为了让你相信这个人存在。就像传统影视剧,你在主人公家里摆上两个熊,观众就知道他很有童心。到了这个剧里,就变成了他的桌面上有什么。一个道理。”
剧本扎实了,制作专业了,细节谨慎了,《云端》的悬疑味就溢出来了。准备工作一完善,这场“猫鼠游戏”,只消露出只鳞片甲,也就可以不费周折地将观众拉入剧中了。
老算说,《云端》火不火他并不太关注。甚至创作之初,他就做好了冷门的准备。
首先,这部剧太“硬核”了,观众不一定能轻易接受。事实上,何止是观众有接受难度,连平台见到定稿剧本的时候,都有点难以理解。平常的剧本比较偏文学性,桌面剧的剧本更像是一个技术产品。“我们大量的描述都是这个窗口弹前面,那个窗口挡后面。因为我得告诉制作团队,目前的图层关系是怎样的。当时平台还问我们要不要调整剧本。”他笑道。
除了“不说人话”,这部剧还硬核在剧中时间上。去年优酷的《长安十二时辰》颇受好评,整部剧的故事都限制在一天之内。《云端》的时间则更加短暂,第一季只有几个小时。
“常规的影视剧能说三日后,但这部剧不成。你怎么表现三天后呢?总不能钟表转三圈。你要连续不断地去轰炸观众,让他看到时间在一点一点流失。我们在编创的时候就在想,每一个几分钟该如何调动观众的紧张感,但也不能时刻保持那种高冲突性,有时候是暗潮涌动的,有时候是铺垫暗度陈仓的,有时候是迸发出来的。不同的就像坐过山车一样。”
其次,整部作品的投资才1000万,在如今的影视行业中属于腰部作品,就算没多少流量也可以理解。“我并没有考虑太多,更多的是将这部剧视为拓宽视听语言手段的尝试。”
“其实一千万做两季我觉得是一个非常科学的配置。毕竟你得对资方负责,你死气白咧要下来几千万做一个小众的片子,那也没意思。小众作品更偏向于探索性,大众作品更注重娱乐和商业性。《云端》有点夹在中间的感觉,它可以为业内人士去试探一种新可能。”
作为一个热爱悬疑片的创作者,老算始终认为,悬疑剧应当是纯粹的。这也是他从两季《疯人院》的播出情况和观众反馈中得到的一些经验教训。“我总是觉得,这些百年以来划分而成的不同类型,是有道理的。它不是说我今天一拍脑门,这是悬疑要有一个类,然后科幻要有一个类,突发奇想拍出来的。实际上它是从观众的角度对市场有一个指引。”
好的作品不是复制出来的。现在行业内流行着一种因果倒置的概念,一部作品成功了,是因为它“撒糖”了,或者它“卖腐”了。只要你找准这几个点,就能复制出另一部成功之作。“我觉得这可能有点搞反了。任何类型的作品,想要成功,你必须足够真诚,把作品做到极致,而不是说,整个套子把什么都套进去。那会是一个很扭曲的东西。”
不过,做到极致并不意味着要做“空中楼阁”。
纵然悬疑剧的第一要义是要精彩要酣畅,但老算还是想通过《云端》阐明点现实意义。这部剧最早叫做《云端囚徒》,囚徒二字揭示着剧中情节,更旨在道出如今互联网上的暴戾现象——三人成虎、人肉搜索、饭圈侵袭等等。舆论翻涌,“审判者”亦是“囚徒”。
网络是便捷的,网络更是危险的。这是笔者看剧后的第一感受。抛开创新形式先不谈,单从内容层面来说,前几集故事就已使人毛骨悚然。虽说流媒体时代“信息泄露”早就成了一种常态,但当一环套一环的陷坑挖好的时候,想必没人能保持乐观。互联网没有秘密,这大抵就是老算想拍这部剧的核心目的:给习惯网络的现代人,增添些安全警示意识。
出于对悬疑领域的热爱,老算后续还想做一部比较纯粹的恐怖剧。当然,不是《疯人院》第三季。毕竟,《疯人院》只能算有一点恐怖元素,恐怖并非贯穿其中的主线。
“放眼整个亚洲,日本、韩国、印度、泰国,几乎都有自己的恐怖片,唯独咱们没有,是一件特别令人遗憾的事。你总得做一些自己特别喜欢、特别想做的事情。”他说。
在拍摄古装偶像剧《云襄传》的男主演陈晓,其一组路透照刷爆了屏。在路透照当中,没有滤镜,没有打光,没有刻意捕捉的角度,没有渲染气氛的BGM,网友们却依旧为陈晓这一组图而感到窒息。
在拍摄古装偶像剧《云襄传》的男主演陈晓,其一组路透照刷爆了屏。在路透照当中,没有滤镜,没有打光,没有刻意捕捉的角度,没有渲染气氛的BGM,网友们却依旧为陈晓这一组图而感到窒息。
除了硬核打戏和超燃的动作场面之外,剧情也非常有意思,讲的是一对双胞胎兄弟,弟弟偷窃犯罪盗窃变脸逃生,打算开始新生活,哥哥也不知道还以为他死了,不惜跨越千里追凶,在这个过程中,两个人互相给对方挖坑又相互扶持。就如同片名,兄弟齐心,其利断金。这部电影的制作班底正是战狼2的制作班底,所以可以看到虽然最后选择了在网络上映,但是无论动作特效等等品质,都秒杀了很多院线大片。
除了硬核打戏和超燃的动作场面之外,剧情也非常有意思,讲的是一对双胞胎兄弟,弟弟偷窃犯罪盗窃变脸逃生,打算开始新生活,哥哥也不知道还以为他死了,不惜跨越千里追凶,在这个过程中,两个人互相给对方挖坑又相互扶持。就如同片名,兄弟齐心,其利断金。这部电影的制作班底正是战狼2的制作班底,所以可以看到虽然最后选择了在网络上映,但是无论动作特效等等品质,都秒杀了很多院线大片。
这个系列童话故事,涉及到的面与元素很广,而归纳下来,应该是这么几点,一是老鼠为了证明自己不是只有偷盗的劣根性,所做的努力;二是老鼠与其TA动物“童话”世界间的关系;三是俩老鼠与人类,主要是皮皮鲁间的关系。
以目前的情况来看,这三点都有涉及到,不过都缠绕,或者说是捆绑在一起。
首当其冲的
这个系列童话故事,涉及到的面与元素很广,而归纳下来,应该是这么几点,一是老鼠为了证明自己不是只有偷盗的劣根性,所做的努力;二是老鼠与其TA动物“童话”世界间的关系;三是俩老鼠与人类,主要是皮皮鲁间的关系。
以目前的情况来看,这三点都有涉及到,不过都缠绕,或者说是捆绑在一起。
首当其冲的是主角证明自己不是世世代代只“会打洞”。不过这里有一个很大的问题,就是不管是舒克,还是贝塔,两人与其他老鼠最大的区别,与其说是有一个证明自己的决心,还不如说凭空多了一种交通工具,或武器……
舒克是直升机,贝塔是坦克,后者讲明是玩具,前者似乎是自己造的。但两者又同样都是麻雀虽小五脏俱全,什么功能都没缺,而不是像玩具那样只会简单的动作,发出闪光与声音,受遥控控制……
这里就有个问题,就是玩具与真正的类人式(或者微缩版)交通工具间的区别……这一点在童话中是被有意忽略掉了。但我个人觉得,这一忽略的问题很大。
比如说,《玩具总动员》里巴斯光年有一个重要的自我认定问题,那就是他觉得自己是宇航员,但实际上只是个玩具,还有包括别的动画里,有一只象,他以为自己是条狗……
也就是说,这种自我认定与现实的矛盾,不但可以不是个问题,反而能成为一个情节。特别是当直升机,坦克,包括后面的所谓航母,对于整个系列是最重要的设定时,这种玩具与真实间的差距,是不能被忽略的,即使是在一个童话中。
另外,就是回到第一点,开始几集里舒克言之凿凿的要证明老鼠不是偷盗专业员,于是要证明……但问题,一来怎么证明?二来,如果他最大的特点,就是随手就能拥有一架直升机,那不管这是否能证明什么,至少说明了一点,这种“证明”太过简单,甚至有点廉价。
所以至少在我看来,不管算是《舒克和贝塔》的前传故事,还是对于之前童话故事的人设补充,应该有一个俩老鼠如果真正做出自己的直升机,以及把玩具坦克变成相对真的坦克的故事,虽然它是以发射花生米与鹅卵石为主。
比如说,本来制作直升机的技术是由猫国垄断着的,而舒克想做的,就是自主研发直升机的核心技术,而不只是组装,其实这一点跟目前本国在某些领域的情况,是一致的。
同时舒克版的直升机外观,应该跟一般意义,或人类世界的直升机不一样,最简单就是个老鼠状,或者奶酪状,又或者是长着一对蜻蜓翅膀的老鼠状直升机……而不是像如今这样,只是一个人类机械,交通工具的简单翻版。
同时,为了取得蜻蜓翅膀的专利使用权,舒克还得去蜻蜓这边得到授权……
与此同时,别的一只老鼠,甚至就是贝塔自己,觉得在一个契机下,还不如直接去猫国偷直升机的核心技术,反而来得快,他认为这跟一般的偷窃是不一样的,非常时期用非常方法。
于是两只老鼠,本质上都是为了证明自己,也是为了老鼠族群的利益着想,而发展直升机技术,但具体到所用的手段,则大相径庭。而舒克虽然光明正大,但研究过程中有波折,具体试飞时更是有危险,而另一只老鼠的间谍偷窃计划,或成功一时,或被人发现,当然最终还是得宣扬,不管出于什么目的,偷窃始终是不好的,即使得逞一时,也不可能真正证明自己。
然后就是老鼠与别的动物之间的关系。现在新版的三季动画,虽然反派各有不同,但本质上还是因为野心,格局相对有一点小。同时有些所谓世界观的设定,更像是《镜花缘》或者《西游记》的故事,比如第一季里猫国里的老鼠王。
也是因为,这种突然来到一个奇异王国的故事,设定相对来说是比较省力的,因为主角是以外来者的视角进入的,了解这个王国的“潜规则”后,又可以迅速离开,不需要对这个王国的“世界观”做真正的构建。
所以现在这个童话系列里,动物与动物,还有和人类之间的关系,视点一直在变换,比如坦克过马路,以及人类公司灭鼠的计划等,可能更多是从一时的上帝视角,来讲故事,而没有深入涉及到人类与动物,动物与动物之间的不同反应,而类似的问题,也出现在“罐头小人”的故事中,而不管舒克还是贝塔,本质上还是个“小人”的故事。
涉及到具体的情节,那我觉得与其是舒克贝塔意外闯入一个奇怪的“国家”,然后揭穿里面的国王,海盗等头目的阴谋,还不如是这两老鼠,起初是相信这几个风云人物,真的可以带领老鼠摆脱落后与被歧视,真正做到自立与自强……也就是主角起初是一个辅助的角色(其实现在的故事里也是,不过那个反派其实已经达到了人生巅峰,但同时又声称如果得到直升机与坦克的帮助,还会如虎添翼,从胜利走向胜利),不过接下来发现,所辅助的那些人,并不像想象中那么单纯与正面……
还有就是舒克和贝塔这两个最大的主角,其实本质上人设是类似的,都是突然拥有奇妙工具与武器的老鼠,有点重复,也缺少彼此间的矛盾差异,即使只是人民内部矛盾……
其实最简单的处理,在我看来,就是类似于《绝代双骄》式的双雄人设,其实电影《哪吒》那个也是如此……比如说贝塔虽然是只老鼠,但实际上从小是被猫当成宠物养大的,而那辆坦克是他的猫爸,猫教父送给他的,本来他还挺嚣张的,但遇到舒克之后,特别是后者是靠自己来造一架原本只有猫国有核心技术的直升机,贝塔开始反思自己的价值,以及与猫之间的关系……
还有也是相关的,那就是直升机与坦克之间的关系,现在的情况是直升机有时候会吊着坦克,但这种关系,不管是视觉,或者情节本身来说,并不太雅观,也没有太多的意思。
我个人觉得就跟蝙蝠车一样,不管早年的漫画是如何设计的,之后的影视改编,都应该有不同的设想。比如说这个坦克,或者上面提及的直升机,本身的设计不仅是外观上的,还有内在“性格”……
也就是说直升机,还有坦克本身也是活的,拟人的,还可能有各种不同的设定,比如各种动物版的直升机与坦克,这一下子,不但是如同那种会说话的汽车一样,有多一点的人车交流,而且拟人的直升机与坦克之间,还会有更多有意思的互动。
最后是关于人类世界的,虽然这方面无疑会有“禁忌”在,但以现在的情况,好象也就是涉及到皮皮鲁的学校与家庭,然后就是他还会设计和制作出能商用的大型飞机出来,这还是回到上面提到过的一个问题,就是玩具,模型与真实世界物体的区别,除非这是一架被变小的飞机,不然很难想象一个模型内部的精细程度,能够达到在相对微缩世界里,达到商用的程度,这一点,依然不能被忽略。
另一方面,人类与“非人类”间的关系,在超现实故事中无非有两种,一种是《机器猫》《帕丁顿熊》式的故事,就是完全不解释的前提下,人类社会完全不把这些非人类主角当外人,另一种当然就是“阶级”有别,会有歧视与冲突。
在这一点上,可能不宜马上太过摊开来设想,而我当下的一个想法是,与其让现在童话里,当有人类出现时,老鼠世界还是常态,就是一般想象中的那样,而当没有人类出现时,就立马成了一个天马行空的童话世界……
还不如给出一个有清晰边界的设定,那就是不远未来,人类已经能够把老鼠等一般意义上的害虫,迁移集中在一个“保护区”,打个不太适合的比方,就像是印第安人“保护区”一般。
也就是说人类有这样的本事,把老鼠从人类聚居区,不管是城市或农村,彻底驱逐出去,而没有完全歼灭,可能只是出于所谓“人道主义”的考虑,搞得跟天花病毒似的。
所以小孩是从没看过老鼠的,而一般的老鼠也根本不能进入人类聚居区。在这个前提下,不管是舒克和贝塔,要证明自己,就得一步步来,可能先得向猫证明,然后顺着食物链,最后是向人证明自己……而不是都杂糅在一起。
这样子的话,第一只老鼠进入人类生活区,以及反过来第一个人类小孩进入老鼠区,才会更有戏剧性。而不像现在这样,在一种完全的现实主义“平常”,与超现实主义“乌托邦”中,左右为难。
李翼。