1.在我的认为里德是肉体出轨,精神上是并未出轨的,甚至于是深爱着欧儿的,从未改变过的,至于为什么会在第二季第三集会和柴学长搞在一起只是对现实和理想状态的混乱,改变与成长的挣扎罢了[其实编剧和导演问题更大些,太超脱现实(也是为什么好多人说三观不正的原因)而注重艺术表达了(但其实导演还是编剧对于第一部过于完美的压力和自身能力问题导致了艺术表达上也并没有第一季来
1.在我的认为里德是肉体出轨,精神上是并未出轨的,甚至于是深爱着欧儿的,从未改变过的,至于为什么会在第二季第三集会和柴学长搞在一起只是对现实和理想状态的混乱,改变与成长的挣扎罢了[其实编剧和导演问题更大些,太超脱现实(也是为什么好多人说三观不正的原因)而注重艺术表达了(但其实导演还是编剧对于第一部过于完美的压力和自身能力问题导致了艺术表达上也并没有第一季来的那么的好,细节、剧情各个方面都不够好,要说导演和编剧没看过第一季那是不太现实的,其实本身的矛盾点是没什么问题的德就是需要突破的一个点,但表现方式真的太令人作呕了,以至于刀到了很多人,刀的我一晚上没睡好),再是现实有这种情况就该浸猪笼吧,不守男德……]
一部基于真实事件改编,关于一位名叫Charlie Cullen的护士谋杀了上百名病人的电影吸引了很多观众的眼球,但这里,来自丹麦的导演Tobias Lindholm,巧妙的选取了一个更人道主义的视角:护士Amy Loughren,探讨了护士Amy如何完成了制度无法做的事情,如何利用她的人性、怜悯和友谊感化了Charlie Cullen,结束了这一切的疯狂的杀戮。电
一部基于真实事件改编,关于一位名叫Charlie Cullen的护士谋杀了上百名病人的电影吸引了很多观众的眼球,但这里,来自丹麦的导演Tobias Lindholm,巧妙的选取了一个更人道主义的视角:护士Amy Loughren,探讨了护士Amy如何完成了制度无法做的事情,如何利用她的人性、怜悯和友谊感化了Charlie Cullen,结束了这一切的疯狂的杀戮。电影全程并无血腥镜头,更偏向于文艺剧情,侦破过程也比较纪实,如果你是想看一部传统的连环杀手电影,这部电影可能并不是你的首选。
而不同于传统的犯罪题材,正是这部电影所具备独特的地方。观众对于为什么charlie这么做,以及作案的过程有强烈的好奇心无可厚非,但作为一个charlie本人,至今为止,也没有完全交代过他这么做的理由。原著《the good nurse》(纪实小说)也只是对他做的理由和背景做出分析,所以电影里是无法明着展现他为什么这么做的,但是导演通过一系列巧妙的设定和对话,暗示了他这么做的动机:如提到自己的母亲、自己失败的婚姻等。这些戏没有喧宾夺主,导演利用自己的理解给予charlie动作的一些解释。
导演和编剧在这里更想表达的是真正的good nurse amy。 导演Tobias在采访中提到amy让他想到了自己的母亲,也是一位默默无闻英雄。而做为电影的讲述者,讲述这样一件真实发生的犯罪故事,感觉自己有责任要考虑到受害者家属、事件中的英雄的感受。对于导演最大的挑战是,和以往的犯罪故事不同,导演试图在黑暗的故事中找到的“光”,而amy正是这个“光”。于是将重心转向amy,歌颂普通英雄,amy做到了system没有做到事,结束了犯罪,用自己的怜悯、爱和友谊对抗暴力,这正是现在所缺少的。
这里电影对制度和体系为什么没有阻止charlie也进行了探讨,Kim Dickens所饰演的医院公关人员其实早就知道了charlie的所作所为,但是在事情发生后7周才联系警方,此时尸体已经火化,并试图掩盖charlie值班时的用药记录,都是为了避免法律责任和金钱损失。医院随便找了一个理由将charlie开除,但是什么也没做,这样他仍然可以继续在其它医院工作。通过两位警探对charlie之前的医院电话联系,他们的所作所为是和现在的医院完全一样的,并且对他闭口不谈。kim dickens在这里将charlie开除这场戏表演很棒,将医院的所作所为以及她内心的知情,完全写在了脸上。同时两位警探的上司、包括检察官对事件不闻不问,也是导致他能继续工作的原因之一。
导演Tobias对故事完全追求真实性,医院的群众演员护士和医生,都是真实的护士和医生来演出,而我们的主演劳模姐和雀斑更是在电影开拍前进护士学校学习了两周,电影里两人展现的护士技能非常的真实。两位主演的表演不需要多说,这里几位配角的演出也很棒,包括两位警探Noah Emmerich、Nnamdi Asomugha以及医院官员kim dickens。
电影叙述看上去很平,但是节奏很抓人,有着很强的视听语言,吸引人看下去,这样一种slow burn的节奏在最后将主题破茧而出。电影全程冰冷、光很暗,加重了电影的压抑的感觉。电影全程唯二两场光比较强烈的戏,一场来自amy和charlie前同事交谈的戏,光全程打在劳模姐脸上,配着劳模姐语言性极强的面庞,就是这里amy对charlie的所作所为恍然大悟,决定帮助警探们;第二场是电影最后amy和女儿们躺在床上,一切得到了重生。
普通人中的英雄是导演的切入点,这部犯罪题材没有任何血腥的镜头,但从头到尾依旧抓人。amy和两位警探都是导演试图歌颂的,amy在生活中的难处和两位警探办案受到的重重阻挠,但如果不是他们,杀戮也许还在继续。
劳模姐几场心脏病的戏展现的恰到好处,这几场戏是展现amy普通人真实状况,以及她和charlie友谊发展的重要的戏,我们跟随导演的镜头和劳模姐的表演屏住了呼吸,同时amy的心脏问题也展现出了charlie好的一面,让我们对charlie这个人物有更多的思考,这么一个nice的朋友是怎么发展成连环杀人的呢,同时charlie的好的一面也和电影标题形成了对应,标题the good nurse显然是展现真实的英雄amy,之外也是对charlie好与恶的探讨。
画面色彩丰富明亮,背景音乐热烈轻快,以披萨展开的一部轻喜剧。
现代版的罗密欧与朱丽叶,父亲是商业死对头,母亲是闺中好友。
海登和艾玛男帅女美,饰演的男女主从小一起长大,女主中间离开了五年。
女主一直深爱男主,回来之后两人开始约会,最后女主离开,机
画面色彩丰富明亮,背景音乐热烈轻快,以披萨展开的一部轻喜剧。
现代版的罗密欧与朱丽叶,父亲是商业死对头,母亲是闺中好友。
海登和艾玛男帅女美,饰演的男女主从小一起长大,女主中间离开了五年。
女主一直深爱男主,回来之后两人开始约会,最后女主离开,机场那段真的很感人。
父母们冰释前嫌,爷爷求婚成功,利昂和尼基也紧紧拥抱亲吻。
生活也许会将你带到遥远的地方,但爱会让你回家。
相声演员演情景喜剧手到擒来,嘴皮子利索,台词绝对过关,节奏把握得极好,包袱翻得恰到好处,肢体语言不夸张不生硬,非常生活化。相声版的情景喜剧没有话剧、小品那些为了舞台效果而故意制作出的夸张剧情和刻意煽情,也没有为了每集都能收线而设计的过分强硬的转折和巧合。德云社拍大电影的功力确实有待提高,但拍个情景喜剧不在话下,跟之前那几播搞情景剧的风格都不太一样,独树一帜,粉丝过节了。
几个人物
相声演员演情景喜剧手到擒来,嘴皮子利索,台词绝对过关,节奏把握得极好,包袱翻得恰到好处,肢体语言不夸张不生硬,非常生活化。相声版的情景喜剧没有话剧、小品那些为了舞台效果而故意制作出的夸张剧情和刻意煽情,也没有为了每集都能收线而设计的过分强硬的转折和巧合。德云社拍大电影的功力确实有待提高,但拍个情景喜剧不在话下,跟之前那几播搞情景剧的风格都不太一样,独树一帜,粉丝过节了。
几个人物也很典型,感觉身边的同事、邻居、同学、发小里就有原型。到了针砭时事、讽刺社会现象的地方,火候拿捏也很到位,没有给人强行说教、煽情的感觉。这部剧真的很正。本以为这部情景剧会有德云社以前演过得相声剧的特点,为了笑果一些梗会有些无厘头,但事实证明,从林子大了,到能耐大了,整部剧跟相声剧完全不一样,是地地道道的情景喜剧,发挥出了相声演员的优势而已。
作为半个德云老粉,看着自己喜欢的演员演这么生活化的东西,一口气48集,融合了很多时尚元素,还有点小清新、正能量,非常过瘾。终于看见捧哏演员的嘴上功夫了,也终于看到说相声的跟女主角演对手戏是啥感觉了。
从九十年代国内有了情景喜剧,我们一直以为这东西是外来文化。现在让一帮相声演员给我们诠释了,本土化了的情景喜剧完全就是中国传统文化发展到新阶段的产物。这么搞下去以后中国情景喜剧的半壁江山也是德云社的了。
看多了彩色美颜磨皮电影,再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻,女主脸上的雀斑似乎都可以数的清,珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动,尤其是失恋的片段,完全提现了失恋的人整个心理活动,真实感受,有点记录片的感觉。
故事的开始是阿丽亚娜追求的男主,故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的,像极了一个渣女渣男的套路。有
看多了彩色美颜磨皮电影,再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻,女主脸上的雀斑似乎都可以数的清,珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动,尤其是失恋的片段,完全提现了失恋的人整个心理活动,真实感受,有点记录片的感觉。
故事的开始是阿丽亚娜追求的男主,故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的,像极了一个渣女渣男的套路。有点不同的是,阿丽亚娜不是得到就不上心了,而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。“我不害怕死去,我害怕不能和相爱的人到老”,作为被追求者,往往羞于主动出击,遇到主动示爱的人,慢慢陷入对方编织的温柔情网中,开始畅享美好未来。但对方却轻易将这个梦打破。我们清醒过来会残留一些梦里的记忆,但再也回不到最初的样子。最后的最后也只能以分手告别。
珍妮跟父亲一样,在影片中刚开始都属于被动的一方,最后都属于被伤害的那个。虽然珍妮最后和马奥尔和好了,但和好会如初吗?最后跟父亲一起吃饭的那个镜头,珍妮在讲述自己的时候,我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣,甚至表现出一点不耐烦的样子。
忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗?
无论曾经多么深刻难忘的经历,最后都会慢慢消失。我们以为失恋了就活不下去了,但是当你走出来之后,再回头去看,会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面,不要低估了自我恢复的能力。
昨晚首播后看了四集,故事大背景放在了建文朝朱棣举兵靖难之际,沿用了“绣春刀”这个ip一贯的套路,让几个身份“够低”又“够高”、同时连接庙堂与江湖的小人物卷入一场大阴谋之中,寻找破局之法。
对比其他平台,爱奇艺出品的悬疑古装剧一般在服化道和布景的质感稍有保障。《山河之影》在外包装上同样也做得不错,但这部剧集的问题是,不会讲故事。
悬疑剧要讲故事,就必须迅速立起叙事主线。
昨晚首播后看了四集,故事大背景放在了建文朝朱棣举兵靖难之际,沿用了“绣春刀”这个ip一贯的套路,让几个身份“够低”又“够高”、同时连接庙堂与江湖的小人物卷入一场大阴谋之中,寻找破局之法。
对比其他平台,爱奇艺出品的悬疑古装剧一般在服化道和布景的质感稍有保障。《山河之影》在外包装上同样也做得不错,但这部剧集的问题是,不会讲故事。
悬疑剧要讲故事,就必须迅速立起叙事主线。而根据《山河之影》用了四集交出的答卷来看,这个编剧团队在叙事方面甚至可以说是业余。四集下来,各方势力的目的动线都没有掰扯清楚,甚至看不出到底是一根什么样的叙事主线在牵扯剧情。故事铺展再加上剪接问题,时不时有点东一榔头西一棒子的感觉。而这明明是在先有的台词里多加一点点词句指代清楚一点就可以解决的问题,编剧却让人看得费劲无比,也是很令人诧异。
举个例子,第一集,男二陆铮,应天府的锦衣卫总旗,查出同僚雷震在教坊司虐待女子,要办他。雷震的爹是兵部左侍郎,这时突然来找陆铮的义父、应天府镇抚司的巡使陆羽林宴饮,意思很明白:放过我儿子。
两人饮完酒说了几句话,算是为整部剧的阴谋揭开了引子。
先是陆羽林说:最近燕王造反,你们兵部忙得不轻吧。
雷侍郎说了一件事:
事实上,在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中,他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点,展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍,两部作品在故事上也没有联系,唯一共同的,似乎是未来世界身体变异的可能性,以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导
事实上,在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中,他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点,展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍,两部作品在故事上也没有联系,唯一共同的,似乎是未来世界身体变异的可能性,以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演,身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异,到1986年《变蝇人》中的基因融合,身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变,成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技,将人类推至后人类的十字路口,迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念,而在他后来作品对机器和科技的塑造中,这种边界几乎已经被消解。因此,柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥,而是在于这种(对身体的)“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”(Peter Ludlow)。尤其在现代社会的信息流中,身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体,它不断变化,反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中,主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感,幻想与其欲望共融,虚拟与现实无处区分。同样,在1999年的《感官游戏》中,虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》,柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来,让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里,机械成为人体外展的部分,它们延续着人的欲望和幻想,连接着后者实现的可能。如此,机器与人类之间已毫无缝隙,前者定义着后者的存在,完成着后者的存在。身体不再是自然的存在,而现代技术,正在重塑着人体。
《未来罪行》更像是前面的综合:身体既淡化了边界,又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系,就如Saul一直使用的早餐椅,人体紧紧地嵌入其中,两侧的骨骼如同人手,椅背与人的后背贴合,甚至它本身成为了人外在的消化器官,促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器,通过它,柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入,而变成了一人操控机器(Caprice),遥控连接的手术台相应运动,机械触手划破另一方的身体(Saul)。机器代替了人体的器官完成切割/插入,两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏:男人、女人和机器。
同时,机器不仅拓展了人体的边界,也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式,即男女/男男/女女的触碰/插入式性交,这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感,它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中,机器变成了想象连接的锚点,激发着感性体验的多种可能,而排斥着标准身体的介入。这时,性欲场扩展到整个身体,并超越它进入其他表面和物体,带来无限的联系,感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式,它是现代的疏离的,依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的,显示了后现代式的本质的无法言喻和流动,同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化,伤口提供物质基础。它挣脱(身体的)束缚,又无比自由。或许像柯南伯格自己所说,“(在《欲望号快车》中)To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”
比较有趣的是,机器不仅作为连接两性的工具,它还代替着传统器官,打开、邀请、代表着另一方的(视觉与心理上的)进入。在表演现场上,维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上,Caprice站在他的身侧,操控着机器,看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众,他们一同注视着Saul,等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界,将内部和外部分隔开的物质”,显示着人体实在的存在 (Xavier Aldana Reyes)。那么这一刻,皮肤的边界被破坏,内在(器官)袒露出来,满足着人们窥(淫)的欲望。另一个层面,切割带来的是一种溶解的效果,它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”,它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时,分类的界限也被消解,在这个过程中,“主体对他人敞开大门” (Xavier Aldana Reyes)。
而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特,那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门,也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在(以及信赖:“床不会骗人”),当在未来社会中身体不断处于变异状态,却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体,人们才能(或者依旧不能)理解未来人体变异的方向。身体,预示着正在改变的现实,又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此,如Caprice颤抖着对Saul说,“autopsy is a way to see ourself”,但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕,我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开(代表纯洁的)儿童的身体,展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么,或许就是这里,人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样,他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。
但从另一个层面讲,即便有darkness,仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现,被权力所操控,被社会、制度和文化所塑造,稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库,这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是,这些被压迫的身体意味着一种无助感,“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗,即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” (Xavier Aldana Reyes)。因此,越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现,它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注,带来了解放和改变的可能(Xavier Aldana Reyes)。当机构仍通过登记管理控制人体时,Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。
但同时,Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性:一方面,身体本身的确定性;另一方面,作为变异的身体的流动性/不确定性(德勒兹)。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官,不确定这些新器官的意义。可以说,他每天醒来都要重新确立自己,对他而言,“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”(《感官游戏》DVD)将这样的身体作为原材料,Saul和Captice开始了自己的艺术表演,他们在无意义中为这具身体创造出了意义。
更广泛地讲,当这样令人震惊的特殊存在出现时,人不可避免地被卷入到斗争之中:管理机构与异教团体,食塑料者与艺术家,他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲,角色不断宣称“身体是现实”是因为,在这里,身体如同现实一样虚幻,除去被建构的社会意义,它没有任何意义(empty of meaning)。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行,因为它是一种公共的政治话语。但一方面,他们通过艺术建构起无意义的意义,并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面,这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具,当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时,他向观众展示的是什么?是艺术,是虚幻的理念还是一无所有的意义?越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合,先锋艺术横跨在线上,在对抗和奇观中左右摇摆,如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者,他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。
而对于Saul和Caprice来说,这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex,当变异的身体失去了痛觉,后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离,切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除,而在凝视中,血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义,当Caprice凝视着Saul的伤口,抚摸、舔舐它的时候,我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口(甚至可能进入到伤口中),伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似,它显示出新时代的“技术色情”,即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上,成为性能量和性快感的机器”(Anthony McCosker)。
同样,在技术和机器带来的混合痛苦与热情中,显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中,(切割的)暴力被高度仪式化和景观化,成为一种社会可接受的表演。或者,如巴塔耶所说,性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲,在摧毁自我的同时达到顶端。但同样,如同艺术成为回收身体控制的一种方式,施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权,而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时,这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此,在随处可见的身体切割场景中,它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题,打破边界与禁忌,从而让个体向一种连续性状态敞开。
因此,纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演,最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味,甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时,Saul同样也自欺于信仰,完成了献祭。这开放式的一幕,可以说是不得不接受变异的痛苦,也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读,它如此矛盾,如此难以把握。
这一次,形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格,但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此,比起夸张的恐怖电影外壳,它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时,我可以联想到许多柯能堡的经典前作,如《欲望号快车》和《感官游戏》,但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中,这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛,它使人恐惧,令人战栗。而在《未来罪行》的最后,当我看到维果莫滕森坐到机器上,镜头拉近,只留他脸部的特写时,我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说,“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇,我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它,就像那个吃塑料桶的男孩。
尽管它令人痛苦。
#剧评##木棘证人##罗子溢##张曦雯##韦家雄##张文慈##徐荣#
《木棘证人》本周五迎来大结局,真相终于揭开,原来所有关键人物都是与当年高Sir的案件有关,缘份将大家又聚了起来。高力基是一个大男孩,也是一个热血的警察,因为一个案件认识了李浩帆,当所有人都认为阿帆是一个“怪人,傻子”的时候,只有阿基真心对待他,相信他!在查案的过程,两个人很是合拍。李浩帆真的是“很烦”,但他对人
#剧评##木棘证人##罗子溢##张曦雯##韦家雄##张文慈##徐荣#
《木棘证人》本周五迎来大结局,真相终于揭开,原来所有关键人物都是与当年高Sir的案件有关,缘份将大家又聚了起来。高力基是一个大男孩,也是一个热血的警察,因为一个案件认识了李浩帆,当所有人都认为阿帆是一个“怪人,傻子”的时候,只有阿基真心对待他,相信他!在查案的过程,两个人很是合拍。李浩帆真的是“很烦”,但他对人很真诚,虽然性格有点“怪”,但也是以事论事。认真相处会发现他很可爱。阿帆是当年悬案的关键人物,只有他知道当时发生什么!原来“梦里”的高Sir,是他…两个女生也是很可爱的。李颂盈身为一个律师,知性端庄,但私底下她又很可爱,不知不觉爱上自己一开始看不上眼的高Sir。Miss高一开始也不喜欢李家兄妹。但缘份真的很难说,原来在很久之前,两家人就有渊源!最令人生气的是,叶明钧看起来那么怂,暗地里却藏了这么多不为人知的秘密!叶老先生这次不是大Boss,竟然落得这样的下场,真是太惨了!木棘证人,目击了真相!
时间真是太快了,2021年已经过了一半,7月就像是一个中转站,再眨个眼怕是又要开始抢春节的车票了。说起7月,不得不又想起毕业季,毕业最感伤的应该是大学季了吧,真正的与学生时代告别,去社会中历练,告别纯真青涩迎接成熟与沉默。
《七月的舞步》正好讲述了将要毕业时我们所有人的样子,迷茫----抉择-----妥协-----不甘,不仅
时间真是太快了,2021年已经过了一半,7月就像是一个中转站,再眨个眼怕是又要开始抢春节的车票了。说起7月,不得不又想起毕业季,毕业最感伤的应该是大学季了吧,真正的与学生时代告别,去社会中历练,告别纯真青涩迎接成熟与沉默。
《七月的舞步》正好讲述了将要毕业时我们所有人的样子,迷茫----抉择-----妥协-----不甘,不仅如此,初入职场的我们或许还面临着与父母关系的困惑。在他们眼里,他们安排的就是最好的,我们的选择既幼稚又无效,里面的吕老师就是我们所有人眼中的家长,她要女儿顾悠悠学习芭蕾,但偏偏女儿喜欢街舞,在她眼里学习街舞就是不务正业,和小混混流氓没什么区别,芭蕾才是金光闪闪的公主,于是母女大战爆发了。也是因为这一次争吵,两人互换了身体,由不可置信变成默默接受,到终于相互理解,结局是圆满的,心里是难过的。可惜不是所有的父母和我们最终都能打成和解,至今我父母还在苦苦劝解我接受公务员老师的工作,相信这应该是所有父母认为的稳定吧!
顾悠悠就像是曾经的我们,不过我们可能都没有她那么有勇气。影片有一些笑点还是把我逗得哈哈大笑,不过也有些潮流点我觉得怪怪的,但也可以接受,毕竟没有完美的影片,只要总体还满意就行啦,还有很多小秘密就不和大家分享了,大家有空可以去看。
脱贫攻坚决战是新时代的长征。280多万驻村干部、第一书记扎根脱贫攻坚一线,超过1800人牺牲,才换来这一场长征的全面胜利。这部剧讲述的就是以黄文秀为代表的一代人的长征故事。
脱贫攻坚决战是新时代的长征。280多万驻村干部、第一书记扎根脱贫攻坚一线,超过1800人牺牲,才换来这一场长征的全面胜利。这部剧讲述的就是以黄文秀为代表的一代人的长征故事。
阳了,在家找剧看,翻来翻去翻到这部,看到说什么这年纪还演古偶之类,好奇进来瞅瞅,感觉真香,这个彧修明要是他不演,还真想不出谁能演,演是演的真好,教科书般的霸道总裁
剧情据说删减过,反正也没看过原著,就现在的而言,有些地方不流畅,虽然故事大体还是完整的,但其实各个支线都没有一个统一的主题,各说各的。
阳了,在家找剧看,翻来翻去翻到这部,看到说什么这年纪还演古偶之类,好奇进来瞅瞅,感觉真香,这个彧修明要是他不演,还真想不出谁能演,演是演的真好,教科书般的霸道总裁
剧情据说删减过,反正也没看过原著,就现在的而言,有些地方不流畅,虽然故事大体还是完整的,但其实各个支线都没有一个统一的主题,各说各的。
主线的爱情,再感慨一下,那皇帝也演的太好了,那种帝王的深沉,权谋时候的不动声色,心狠手辣;感情线时,动心时候的分寸感,丝毫没有油腻的情感表达,哪怕是所谓深情的凝望,也是克制的,淡淡的。这里面的分寸感挺难的,比如演皇帝演的好的也有一堆人,可是让他们演动情的皇帝,会不会觉得鸡皮疙瘩,有种莫名的违和感;可是这个彧修明,他也权谋也深沉,可是他也可以动情,而且显得不是那么强势,那么叔感,那么土豪,那么油腻;还不失身份,有种贵气,这个分寸感也是一绝。
女主就比较直接,聪明倔强有了,但是那种明明喜欢却硬装不喜欢,甚至还有点恨的那种感觉没有出来,应该是比较复杂的心情吧,但是几乎都是直给,所以两人对的时候,都是男的再递梯子。
以前看项羽,就知道冯绍峰能演,后面看他的戏少了,最近的山河月明,老听说什么成毅10集压住后面三十集,也是胡说,明明三个年龄段他都能演出区别出来,而且台词也没有短板;现在古偶的这个皇帝,也有惊艳之处。感慨一下,虽然冯现在剧本都不是很好,老是被黑被嘲,可是演技实力真的可以,实在是被各路yxh低估了;年龄也是最好的时候,还是好好挑挑本子,排部好的电影或电视剧,不要浪费了这份演技。
是我眼光太低了吗?真的不挑啊,很好看!本人看到现在才看到第七集。然后……??剧情神了,能这么还原,开心死了。刑侦爱好者可以冲!(不枉费P大的笔力心血)??关于妆造,确实,鄙人见过的帅哥不多,但两位主演以前的剧都有看过,骆的造型是有点刻意的扮老,裴的造型我打85分,但消瘦的下颌和精瘦的身材以及黑衣,我都很满意,演员是努力了的。再有……没有磨皮,滤镜好看,我真的很like??看小说会经常想象,但
是我眼光太低了吗?真的不挑啊,很好看!本人看到现在才看到第七集。然后……??剧情神了,能这么还原,开心死了。刑侦爱好者可以冲!(不枉费P大的笔力心血)??关于妆造,确实,鄙人见过的帅哥不多,但两位主演以前的剧都有看过,骆的造型是有点刻意的扮老,裴的造型我打85分,但消瘦的下颌和精瘦的身材以及黑衣,我都很满意,演员是努力了的。再有……没有磨皮,滤镜好看,我真的很like??看小说会经常想象,但是,我承认我浅薄了。我生在个小县城里,所以能想象的都是见过的一些老巷摊贩,或者以往看过的剧里的场景。但这部剧里红蓝打光很赛博朋克,特别是追车戏,爽翻。老宅和地下室就是欧式古堡,阴森又厚重。很多场景都超乎我的想象,既未来又神秘。拍摄手法和一些运镜也很妙。而且感觉剧组很喜欢绿色啊哈哈哈哈哈,比如扫墓时的点点阳光透光绿荫,清新苍翠。还有反复出现的百合,开的好精神,我在现实见过的百合都是花瓣萎蔫的,不知剧组是不是用的假花。(几个喜欢的场景,初见的门外光,雨后的檐下坐,葬礼后的侧头看他离开)因为个人喜欢光影,所以很加分??最后,选角都很可以的,很符合人物特色。不要因为演员外貌这种比较其次的东西而去否定一部好剧。(强推之女演员们都好好看的!喜欢漂亮姐姐)哦!还有,我觉得两主演都专门瘦过的,以前看寻找前世之旅和大宋少年志,不知道为什么,潜意识里觉得付有点胖,觉得张“优雅”不起来。但目前来看,还是很不错的??总的来说,以我阅剧不算少的眼光来看,抛开前提的??改限制,这就是一部演技过关,剧情完善,场景细致的良心好剧。希望每个人都不要被所谓世人的言行所误。我一直都认为,一个成熟且知事的成年人都该有自己的判断力的。(没看到排播消息,但是很期待后续了,不知道后面几个案件的还原度如何,但就目前来说很是满意的)至少这改编力度(受大环境所累之下)很恰好。反正目前为止很满意,后续继续追再看如何吧!
慕名而来,难得看到人人评论区都是一水儿的毫不留情的对于剧情的差评,我就来了兴致一定要看看这部神奇的剧到底有多烂(当年我也是因为这样的原因去看了上海堡垒和富春山居图。一下午看完了这部神剧,一共八集每集不到二十分钟(最短十七分钟)其中还包括了三四分钟片头片尾……演员演技就不说了,主cp表达感情全靠挤眉弄眼五官乱飞,平均颜值嘛也是一言难尽。我看到最后一集结束都没记住主c
慕名而来,难得看到人人评论区都是一水儿的毫不留情的对于剧情的差评,我就来了兴致一定要看看这部神奇的剧到底有多烂(当年我也是因为这样的原因去看了上海堡垒和富春山居图。一下午看完了这部神剧,一共八集每集不到二十分钟(最短十七分钟)其中还包括了三四分钟片头片尾……演员演技就不说了,主cp表达感情全靠挤眉弄眼五官乱飞,平均颜值嘛也是一言难尽。我看到最后一集结束都没记住主cp俩人叫啥名字,谁让你俩名字又长又拗口的,就称呼为总裁和裁缝哥吧。整部剧就没见到一个鼻子好看的演员,要么太大要么太尖太假,尤其是总裁,我始终欣赏不来他的脸,觉得他的鼻子好像做得不太自然,鼻头一个尖尖长长的锐角折下来(我都担心他俩接吻互相戳脸),下颌骨削得太狠了以至于脖子看起来异常的粗壮。裁缝哥脸不错的,只可惜剧组看起来囊中羞涩,即使剧集是以裁缝店为背景,演员的服装依旧看起来质感很差不合身,要么又薄又软像窗帘布,要么鼓鼓囊囊显得人臃肿。尤其这部剧演员似乎不像他泰好多男演员热衷健身,镜头前一个个瘦得像骨架一样,本来西装料子就不行,袖管裤管空空荡荡完全撑不起来。配角颜值本身就只能算是勉强到及格线,剧组妆造又脏且油腻,观感一般般(我觉得全剧最帅居然是总裁的老爹)。剧情就更不用说了,八集量西服尺寸量了五集,主cp“他俩这特么的都能亲上?”两次,“他俩这特么都能落水?”至少两次(其中总裁落水两次,裁缝哥落水一次,如果算上救总裁就也是两次),总裁平地晕倒至少三次,总裁被对方骂到流鼻血一次。俩人的初遇就莫名尴尬,后面不知道为什么就动心了,感情进展快得像坐火箭,时常让我尬得大笑出声(有时也是被恶心到了),后面裁缝哥一边吊着前面剧情一句未提,不知从哪个地缝里冒出来的据说还是交往多年即将订婚的女友,一边和总裁不清不楚。我头一次见到一部剧cp贴贴时弹幕全是“? ?????”莫名其妙相爱莫名其妙doi莫名其妙分手又和好,前面搞了一堆裁缝哥被总裁爹抄袭设计款式之类的伏笔结局也无疾而终。甜心派2对不起,之前我对你说话有点大声,我花了好大篇幅骂你演员不熟演技退步情节又水又烂人设崩塌剧本漏洞多,可是你好歹演员颜值可以,好歹还有点演技,再水的情节也能让我多少有点糖嗑……至于这部裁定终身,我看完八集出片尾曲的时候心想:啊?!啥玩意这就结束了?!
不知道是不是大家都和我一样,最喜欢这个最初的警探,简直太符合心目中的警探,当然,他也会有他的缺点,这是梦开始的地方,他再次有画面,真的感动,就这么突兀地,惊喜地出现,已经第十季了,还是忘不了这最初的感动,而且这个女性警员警员也是最初的那个警员……事实上,我到现在都无法接受这个警探的死去,太惋惜了
不知道是不是大家都和我一样,最喜欢这个最初的警探,简直太符合心目中的警探,当然,他也会有他的缺点,这是梦开始的地方,他再次有画面,真的感动,就这么突兀地,惊喜地出现,已经第十季了,还是忘不了这最初的感动,而且这个女性警员警员也是最初的那个警员……事实上,我到现在都无法接受这个警探的死去,太惋惜了
greg这个角色其实很有意思,几乎没有评论会提及他,在众多个性突出,特立独行的主角中,他显得非常朴素而不起眼,总是软绵绵的缠在主角身边讨喜献媚,抛开演员演技不谈,单说这个角色的话,是很值得剖析剖析的。
作为logan的侄孙,一开始greg混的是实在是惨,从他只能去logan的游乐园里讨一份扮动物布偶的差事看,他的文凭不高,并
greg这个角色其实很有意思,几乎没有评论会提及他,在众多个性突出,特立独行的主角中,他显得非常朴素而不起眼,总是软绵绵的缠在主角身边讨喜献媚,抛开演员演技不谈,单说这个角色的话,是很值得剖析剖析的。
作为logan的侄孙,一开始greg混的是实在是惨,从他只能去logan的游乐园里讨一份扮动物布偶的差事看,他的文凭不高,并且不擅长真正的脚踏实地的做事,他吃不了苦,懦弱无能,一开始我都不明白为何要给这样一个窝囊废这么多戏份,随着剧情推进,慢慢他开始展现自己的长处——善于察言观色,会钻营,狡猾,总是在想办法讨好地位高于他并对他有用的人,但同时他的这些本该让人厌恶的品质和行为却又没有让人那么厌恶,大概是因为他一副衣冠楚楚以及唯唯诺诺的样子让人没办法讨厌他。
应该说,greg一开始并没有这么多心机,或者说是没有机会表现出来,在去到logan家后,他开始在这个权力的斗兽笼里飞快进化,第一季logan住院时他就开始积极的表现自己,去取logan拖鞋时他夹在了shiv与actor姐弟中间,却很贼的化解了自己的困境,最后两个人都没得罪。一开始他被tom翻来覆去的恶搞鄙视,到后来他反过来威胁tom,却又能让tom不忌恨他,除了tom本身脓包以外,他那变色龙般看似人畜无害的本事才是根本。 greg和ken我认为是剧中一明一暗两条线,greg的变化很隐蔽,ken的变化则非常明显,两人都是从最开始的废柴逐渐变的腹黑,狡诈,狠辣,最后两人合流,在发布会上合力摧毁老logan。我认为ken实可能在暗中收买了greg,因为他作为tom的特助,肯定会接触到游轮案的秘密材料,所以ken送给greg豪宅住,和greg越走越近。而greg是个脚踩多只船的小人,当tom已经不能给他更多时,他开始寻找下一个跳板。他接受了logan传记作者的邀请,试图将logan夸上天以此得到logan的提拔,但当他发现这个作者不怀好意后果断的离开。他发现ken缺乏渠道寻找毒品后,他积极的帮助ken,几乎成为了ken的地下帮手。而最后他拒绝了外公两个亿的遗产很可能是得到了ken的许诺,剧末ken所说的证据显然是greg提供的,这小子实际上把tom玩弄在鼓掌之间,他表面怯懦愚蠢,实际狡黠而大胆,行动力强,脸皮厚,总是在寻找机会往上爬,不择手段,不过这家伙的业务能力与管理能力实在不怎么样,从他应对国会质询就可以看出来。不出意外的话greg在今后的几季里面应该会成为一个很重要的角色。
greg这样的人几乎每个人在职场中都能碰到,他们狡猾,势力,喜欢钻营却不轻易站队,他们讨人喜欢,每个人都拿他们当朋友,善于与可以为他们所用的人建立良好关系,对比自己地位高的人决不违逆,一旦时机成熟,他们就会跳出来,不择手段的干掉对手自己爬上去。他们像是跟在狮群后边转悠的鬣狗,虽然没有狮子强大的力量和悍勇,但却拥有鬣狗的狡诈和残忍。
王鹤棣真的是剧抛脸,演啥像啥,剧里的郭仔很可爱!这部剧给我的感觉就是喜和悲的交融,既有让人开怀大笑的情节,也有让人感到悲伤的故事,可能你看前面会发现“哈哈哈,好好笑”,但是越往后越会联想到自身或者自己相似的经历……(不剧透)这部剧是很值得一看的,大家闲着的时候可以抽空看看,可能会和我有不一样的感悟
王鹤棣真的是剧抛脸,演啥像啥,剧里的郭仔很可爱!这部剧给我的感觉就是喜和悲的交融,既有让人开怀大笑的情节,也有让人感到悲伤的故事,可能你看前面会发现“哈哈哈,好好笑”,但是越往后越会联想到自身或者自己相似的经历……(不剧透)这部剧是很值得一看的,大家闲着的时候可以抽空看看,可能会和我有不一样的感悟