诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

我一般写影评只写剧情，怕时间长了忘了看的什么电影。

这个电影，我的感受很震撼，非常感动，导致我快进看完了，哈哈哈哈哈哈。。。

剧情的刚开始，踢馆的打戏，我头一次感觉的为什么网上都说国产品差劲，当时的心里想的是确实差劲，拍的确实很次，后面看着就明白了，商业片，无脑肥皂胡捧女主的剧，如果导演、剧组都这样无良搞钱，捧女星上位肥皂剧，感觉国产品真的是利润飓风，无需进步。对不起呕心沥血的那些电影事业人。

如果是新人导演、剧组啥的，，我支持你，人都需要成长，如果不是新人，我觉得你这么圈钱，博出名，你只是电影事业里的害虫。

这电影。。。兴许有人觉得很棒。。。给打5星好评的一个小心心。

剧情很简单，女掌门父亲弥留之际，希望女儿结婚，女掌门5万元钱租个对象结婚，结果俩人有了感情，曾经的门徒被父亲逐出师门，回来报仇，威胁女掌门打断假男友的腿，女掌门擂台节节败北，以为合同解除伤心欲绝的假男友知道真相来现场加油助威，女掌门赢了，俩人又相爱了。

目前看到十六集郑有恩送张光正礼物敲开门。

想看一下这剧总共有多少集于是浏览器百度了一下，关于这个剧第二条还是第三条说豆瓣评分6.8，于是摸到豆瓣网页版，看了一些评论，于是把卸了很久的豆瓣APP又下了回来。

这剧刚开始看是因为黄轩是我最喜欢的男演员之一，白百何又是“疑似出轨门”后第一次大张旗鼓地宣传，加上其他两个门童一个是《家，n次方》里很有印象的演员（从我举例也能看出来这大哥从这个剧后基本就没什么出圈的角色）另一个是冤种兄弟+得宝，对这个剧期待值还蛮高的，所以追了剧。

这剧有的地方还是不太符合常理，比如前几集下了夜班补觉是正常的，每天都陪大妈跳广场舞还精神抖擞的反而不太正常（上过夜班的或者熬过通宵的应该都能理解），但为了剧情推进也不是不能接受（严格遵循8小时工作制，并且男主有超出常人的精力）。

除此之外我觉得在三兄弟的日常和除男女主角之外几对CP的塑造也挺真实的。撸串就是男性在夏天最好的消遣之一（中高收入的咱也不知道，毕竟只是底层屁民），三兄弟这样的基本是理想状态，正常的男性友谊感觉没有这么真挚，但也大差不差。知交另算。大哥和烧烤小妹这一对我还没看到后面，但老三和女朋友这段还挺真实的，我朋友除了不考研跟他女朋友的相处状态大概就是这样，当然最后女生提升自己就分了。个人角度觉得很真实，有些段子也很好笑，旁白有点尬但不是不能忍，环境氛围塑造的很好。

男女主的感情戏算是争议比较大的，但有没有一种可能，就是职校毕业的男生不会吟诗作对风花雪月，他能想到的追你的方式就是这种土尬土尬的。摸手那个有个帖子介绍过了，按我国法律不构成性骚扰，我就不赘述了。捏脸想亲的那段我觉得也有点过了，但是捏脸也不构成性骚扰，想亲直接被浇豆腐脑了，后续也清醒了。包括把x光片做成灯，我也承认在正常人的视角这些都有些过分，但一来生活中就是有这种不违法，稍微触及了道德的问题你只能骂他但没办法，二来戏剧本身就是要相对夸张一点的，我想这个程度算不上过分夸大吧，三来如果做出这种行为的是个霸总弹幕反而磕的起劲，这要是在小说里写这么一个痴汉你们甚至要说这男的好带感。而骂张光正是个普信男只是因为他是个门童。

杨洋冷着一张万年不变的冰霜脸演仙侠霸总。迪丽热巴顶着大浓妆演性转版仙侠霸总。江疏影直接油腻霸总上身堪称晓明第二。绝了哥古装霸总面无表情要黄轩和宋轶给他搭轿子。绝了弟面无表情要张译给他搭轿子。范丞丞综艺上对中戏（还是哪个大学来着）表演系的高龄教授硕导出言不逊，为了兄弟义气表现出流里流气还自我感觉良好，丝毫不懂尊师重道。刘浩存吸着别人的血踏进娱乐圈。杨颖大言不惭觉得自己配得上奖项。85花集体摆烂，鞠婧祎一副美妆进所有剧组。

还有很多很多，这些你们都愿意看，愿意去支持，为你们的偶像抛头颅洒热血地刷评分控评。《欢迎光临》仅仅是讲了一个七分真的普通人的故事招来你们这么大的怨言，三分假还是因为国内剧的传统，没有爱情讲不了故事。我真的想不通。

绕了一圈忘记说了，张光正这角色到底是不是普信男。你非要说他是，那我觉得好像也是，毕竟不自信也不会觉得门童租房老家东北能追得上北京有房的空姐。油腻的行为你说过分吧，也没干啥，比起前两年的霸总剧来说还是强出一截的，比起生活中的一些男的来说可强太多了。你说他不油我心里也觉得他某些行为挺膈应的。

但我觉得这个人设最核心的点是努力，工作尽量不跟客户生气，干好自己的活；想追女神通过自己仅有的渠道就是跟大妈跳舞来曲线救国。人物的底色是善良，想到爸爸妈妈就对广场舞大妈也好一点，觉得兄弟还有救就想办法知会他女朋友鼓励他考研，会确认喝醉的女客户和同行男客户的关系，照顾到女神的同伴的失意心情。这些才是构成这个角色的基础。土，油，普信男都是在这个基础上发展出来的枝丫而已。

你当然可以说善良有屁用，能当钱花吗，我也希望女性在交朋友或者进入婚姻关系时考虑好经济基础，珍惜自己的年华。但是影视剧人物的内核从个人品质转化成个人财富和个人形象的时候我们是不是要反思一下究竟是哪里出了问题。

我看的很开心，从头乐到中间，结尾也猜到了，意料之中。

不明白评分为什么这么低？笑点都这么高了吗？

这种片子不就是图一乐吗？还要求什么？感悟人生哲理吗？

这个片子完成很好啊，一开始马上切入正题，一切围绕着红包这个主题，逻辑，情节都讲得通，通过克拉拉这个角色还夹带些导演的私货。婚礼搞得还有些紧张抓人心情。后期再来点煽情，最后屌丝和女神在一起，不正是观众们期望的吗？这不就是这类型片子的基本套路吗，完成的很不错啊，一气呵成，演员演技都在线，没有让人出戏。那还要怎样呢？120分钟竟然没让人觉得长。

《发财日记》的评分都比这个高点，搞不懂了，那是电影吗？舞台剧吧，讲了个啥？除了火车上那段，还有哪里搞笑了？评分标准确实不好评判。

看过包贝尔的几部戏，《港囧》里很一般，国产版的《老手》感觉有些用力过猛，还是《陆垚知马俐》《我的青春期》和《大红包》里面这种角色设定比较适合他。