前两天又看了一遍这个片子 觉得非常不错 跟第一遍看也是不一样的感觉。年轻人拥有独立自主的意识后要不让父母担心的前提是断奶!遇到事情自己解决独立思考，而不是一畏求助父母。这部片名一语双关 不仅是孩子的断奶也是年轻人对父母的断奶。安琪这个女孩的性格我也非常喜欢。温柔善良 大方简单 踏实肯干不爱慕虚荣，断奶也是安琪在人生新阶段中成长的过程。

十指曼若 刹那莲华绽落束带当风 秀骨清像描摹画壁斑驳 秉烛对诸天神佛边城荒漠 红颜白骨凋落浊酒入喉 销得几世功过箫声巷陌 几番落拓应笑我堪不破 是相逢早铸因果待消磨 却成谁心魔纵难舍 旧时月色亦蹉跎书尽几册年少纵马且长歌醉极卧云外山河曾记兰台温酒伴月落澹月春深飞落英云子闲敲夜船静枕苍烟万顷星河阔初见蕙带飞绿萝红墙花繁拾玉镯南山夜雨寺钟梦恻恻红尘十年曾与诺 书剑零落鬓边温存都作浮蜃楼阁堪不破 是相逢早铸因果待消磨 却成谁心魔纵难舍 旧时月色亦蹉跎书尽几册年少纵马且长歌醉极卧云外山河曾记兰台温酒伴月落澹月春深飞落英云子闲敲夜船静枕苍烟万顷星河阔情深处若化藤葛若燃作滔天业火今朝剑指旧时曾濡沫夜雨南山共烛火 何处零落终是谁又成谁心底修罗酒醒天寒 遥记兰台月落小炉候火 不信陌路白首相约蓬山 闻说结婆娑花果

第十集 季终

绝对要追第二季的，一部非常好的悬疑片。如果觉得节奏太慢，可能只是因为这剧不适合你。

导演非常有耐心，慢慢地建立恐怖和悬疑的氛围，之前他在电影中无法表现的东西，在剧里终于可以有充足的时间，像盖一座房子，也像Sean精心制作料理，一点一点地呈现出来。

第九集带来的是“丧偶式育儿”的社会现象，以及对这种现象的社会学思考。中岛哲也的电影《来了》也探讨了同一问题，《告白》中的女教师松隆子演大法师。个人觉得《来了》也是值得一看的电影，但也有不够恐怖的评论，豆瓣评分只有6.9。

第十集则是邪教现象。宗教于人到底是什么？是心灵安慰，还是行动指南。当过于严格地追究经文的含义，信徒会不会变得偏执而狂妄，如同《使女故事》？

地下室乔治与Sean的一场戏，引用了几段经文：

Two things I ask of you, Lord; do not refuse me before I die: Keep falsehood and lies far from me; give me neither poverty nor riches, but give me only my daily bread. Otherwise, I may have too much and disown you and say, ‘Who is the Lord?’——《旧约圣经-箴言》

He heals the brokenhearted and binds up their wounds.——Psalm 147:3

Ask and it will be given to you; seek and you will find; knock and the door will be opened to you. ——Matthew 7:7

感觉这几段经文会与以后的剧情有关，先存在这里。第一段是说人不要贪婪，要求太多时会迷失方向，道理都懂；后两段说上帝的强大，似乎在与楼上的梅姨斗法的感觉，同一时间段楼上说只帮助正义的人，Dorothy应该受此苦难，而楼下乔治让Sean祈祷儿子的回来。个人理解是重回不必以如此非自然的方式，记得上一集Dorothy断乳后重新有了月事，两人可能重新找回生活的乐趣。

而且此处乔治与梅两人观点似有不同，孰恶孰善？乔治蜀黍很享受红酒的样子。

这一场戏除外引用经文，还透露了Leanne的故事，原来她并不是死后复生的重生娃娃，而是纵火者，想必是那一家人对她不好或有不敬神的嫌疑，She hurts those she doesn't love，大概意思是这个，原句不去求证了。

结尾留下悬而未决的疑案：

作为普通人，我很关心Sean夫妇俩的下一步举动，由于洗礼现在众人皆知这个孩子的存在，而Dorothy记忆也在逐渐恢复，他们会不会报警从而触发下一个安珀警报？

对邪教众人，他们到底是死是活，是现在的帮派，还是仓库爆炸后的魂灵？

当天的电视里有大风警报，这场大风会带来什么？

洗礼后聚会的食物是Sean准备的，Jericho的胎盘派上了用场，吃下这种食物的众人以后会不会“感染”什么，类似坏运气之类的？我怀着一种恶作剧的心理，很想看到他们知道那是什么之后的反应。我有亲戚因为婚后不育，被婆家人骗着吃下胎盘，真相大白后恶心得不要不要的，哈哈。我自己生完孩子后医生问过要不要保存胎盘，我选择放弃。

昨晚的梦里一家三口在地中海游玩，希腊的游船上孩子不见了，到处找得口干舌燥的，与这集《灵异女仆》有相通之处。为人母亲总是有情感上的共鸣。据我观察，我认为的那些好妈妈，反而总是自责“没有把孩子带好”的那一些。所以梅姨与Leanne讨论孩子的歌时讽刺地说Dorothy是个好母亲，我本能地对她起了反感，与邪教不邪教没有关系。

年轻时的我看剧也一样不求甚解，急吼吼地要个结果，反倒是年龄越大，越喜欢这种值得细细品味的剧，喜欢琢磨其中的台词，查找经文的来处，也越会觉出自己的无知。恐怖效果好不好、节奏有多快，反而不那么重要了。

王鸥演的戏看过两部——广受好评的琅琊榜和伪装者。看完之后我会觉得琅琊榜的秦般若比伪装者的汪曼春演得好。这其实是一种错觉，实际只是因为秦般若虽然戏份不少，但基本属于工具类角色，没什么内心刻画，所以不容易出错；到了汪曼春，比秦般若难演几倍，就有点掉链子了。

所以，在欣赏这两部剧的时候，王鸥的表演多少给我带来点困扰。不过影响不大，毕竟我主要看得不是她。

芝麻胡同是女一了，不看她不行，困扰就一发不可收拾了。

【详细】

10024385

越来越觉得沙沙演技不错。他对角色感情的理解和表现都很细腻，眼神、面部表情、肢体动作很准确传达出角色不同的心理状态。抖肩的动作设计，给观众明确传递出那一刻角色的心理不正常了，这样的信号，蛮好的。

对于剧情，女主后期复仇的变态，感觉很过瘾。先养好男主，再杀了他，就该这样！但是如果结尾在寺庙，如果男主能够懂女主的心，知道她照顾自己就是为了要杀他复仇，感觉这样的剧情会更精彩。因为她是因为他而变态，而他又那么变态的爱她，我觉得应该有一种变态的心有灵犀，更精彩！

最后，玛杜里真的好美！跳舞好棒！

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

个人部落格同步分享：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/12/01/%e3%80%8a%e9%87%91%e7%89%8c%e6%8b%b3%e6%89%8b%ef%bc%9a%e7%88%b6%e4%bb%87%e3%80%8b%ef%bc%88creed-ii-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f%ef%bc%9a%e7%88%b6%e5%ad%90%e4%b8%8e%e8%83%9c%e8%b4%a5/

2兄弟一起做非法生意，出来混总是要还的，最终还是得罪了谢贤，惹来杀身之祸，

2兄弟最后在马场站着撸，有点扯淡，站着对开火，只是受伤，

周润发，遇到了长得像毛舜筠一样的女生，想过安稳的生活，

大哥在谈毒品生意时鬓角留虚汗，体现了表演的不到位和当时道具的粗糙，

以及知道周润发要离开他，不再违法时的生气，推人走，也是流于表面。

旁白叙事又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

我还以为这个破片儿想学《我的父亲母亲》（除了旁白还有黑白与彩色画面的交错使用）。其实高估了它。

这男主也太不像男主了。

朋友请客去会所，不料遇到个相识的女人（女邻居原来是只鸡），于是嫖客居然浪子回头丢下钟费睡也不睡就跑了（可这嫖客之前犯事坐了八年，单身也久了，忽然那么圣人真叫人无法接受）。是不是每一个去嫖的男人都想着救风尘？嫖客不见得比小姐有道德。

在家打飞机还不关门。编剧你就不能想个好点的桥段？例如男主正打飞机高潮处，敲门急响，他狼狈处理一番，再开门，然而女主却从墙上的残留看穿了一切，于是女主要来帮他……

中国最好的涉及自闭症电影是张静初的《我和我的影子在奔跑》。

电影最大的戏剧矛盾放在男主挟持老师想给儿子一个公平教育的机会。导演敢说不是受到丹泽尔·华盛顿的《迫在眉睫》影响？丹泽尔为了拯救儿子，持枪闯入了医院急诊室，绑架了无辜的医护人员和病人做人质，要求院方立刻为儿子动手术。

知青的背景真是一点用处没有。还父辈的救赎，还送给父辈。强扯在一起也是服。

片尾字幕交代人物命运（尤其是涉及犯罪的）也是国产片一大特色。

又是送去几个野鸡电影节、电影奖那么花钱镀金然后糊弄不懂行的人。要片子真那么好，就直接入围那些知名的国际电影节了。自欺欺人。

出品公司还叫“你好帅气”，可惜电影很糟糕。

大约在八月上旬的时候，《摄影机不要停！》从日本的推特上刮出一阵旋风，终于延烧至海外。

“一镜到底绝无冷场”、“神作”、“年度票房黑马”、“影史奇迹”成为这部片的头衔，然而，点开一句话也听不懂的日文预告后，粗糙的特效、浮夸的演技，以及乱七八糟的镜头都让人打从心底怀疑口碑的真实性，似乎只剩开头那些掌声如雷的观众勉强可以证明这部片的价值了……

“既然是神作就得观摩是吧？”于是抱着一颗如果不好看就当作被骗的心情踏进电影院。

令人意外的是，发行商打着“只要撑过前三十七分钟，你将见证今年最skr的电影”这个标语是对的。

三十七分钟的丧尸片看完之后，最先感受到的是“头晕”、“想吐”。

当散场字幕缓缓升起时，前方携着男伴来看片的女友忍不住大声抱怨：“真是的，浪费我的钱！”

——相信现场可以表决的话，在场的观众多半也是这样认为的。

然而，电影却淬不及防地开启了新的篇章。

它带领观众回到一个月前，回到这部让你看得怀疑人生的电影诞生的历程。

你才发现……

原来如此！

所有不合理的地方，所有让你看得一头雾水、莫名其妙的的部分，都源自于不能停止的摄影机。

你也是在这时候才发现，这部片的重点从来都不是僵尸，而是电影幕后的故事。

《摄影机不要停！》可以让你有三个感慨——

第一，表面上看起来再烂的片，它的背后仍旧需要那群，或是那一个对它充满热忱的人来完成。

第二，票房大片从来就没有剧本潜规则，只有无止境的再发现，以及演员偶尔的即兴演出。

最后——拍电影真的是最热血的事了！！！！！

《摄影机不要停！》的幕前如此，幕后更是如此。

主角秋山Yuzuki曾在记者会上表示在一镜到底的拍摄过程中，虽然现场充满紧张和肃穆感，但最令她感动的是，当天即便没有出现在镜头里的演员和工作人员全都团结一致地到现场帮忙。

尽管片中的演员很多都不是专业的，有的甚至在戏外只是平凡的大学生，或从事记者等八杆子打不着的行业，但正是因为这群单纯有爱的人，才能创造出成本三百万日币，票房二十一亿的奇迹。

而带领大家实现这些不可能的导演，本身也是怀着对电影的热爱，抱着想做出不让自己后悔的东西的决心，才成就出这部令人出乎意料，却又愿者上钩的电影。所以我们才会在电影结束之后恍然大悟，然后将我们唯一能作为回报的掌声，毫不保留地献给这些让我们看到何谓“电影初心”的贡献者。

但除了幕后工作人员的努力之外，这部片之所以神，是因为连观众也和制作团队站在同一阵线，一起守护这部电影。所有看过的人都非常有默契的不剧透，不论是在网上，或是想要推荐给朋友，也只是说“就当作被我骗了，你去看看也好”，如此可爱又真诚的心意，相信每个热爱电影的狂热者都能感同身受，然后为之感动。

说真的，作为一位对影视产业怀抱憧憬与热情的菜鸟，我是非常羡慕能够参与这部电影的工作人员的，因为他们追逐的从来就不是票房或数字，而是好好完成一部作品的坚定与决心，但这却恰恰是最珍贵也最容易被遗忘的初衷……

愿有朝一日，我能拥有这样的团队，然后创造出属于自己的，属于所有人共有的作品，那绝对死而无憾了！

以此相片记录当天第一个进入放映厅的我。

【详细】

96851608

制作由老牌动画公司小丑社负责，毕竟近几年出过经典的东京吃货，编剧是老弹丸的海法纪光。所以这一部无论是人物画风还是转场都是浓浓的弹丸风+赛博朋克风。动漫十二集标题对应十二部老电影名称，我感觉无论是衔接方面还是致敬方面都没问题，虽然我没看过电影只看过类似评论照本宣科就是了。第一集算是一个引入加人物介绍的过程。七宗罪对应7个恶玉，也是点明了七个角色的主要性格:女主在第一集给人的印象就是很偏执，后面为了自保，谎称自己是欺诈师，圣母biao；搬运工眼里只有工作，对其他一切都漠不关心（梅原配很合适，有哥杀慎勇的影子）；搞事王沉迷打架（武内配力量型选手也很稳）；杀人魔眼里只有女主，看起来不明觉厉，实际最后被女主一刀捅死（考哥放飞自我的一部）；医生奶量惊人想掌控生死，主要作用是让角色死在该死的地方，工具人（苗木你变了）；黑客追求刺激和不可攻略的事物，最后还是领便当，作用是帮助女主救孩子，也是工具人；小混混起初就是为钱，抱大腿一流（小混混声优竟然是胖虎东堂的声优，进步好大，没认出来）第二集开始才是本作的第一部分，袭击新干线救贡品兄妹。落水狗就是跟处刑课过招，也为后面医生内鬼埋下伏笔。第三集碟中谍算是全番前期比较精彩的点，恶玉发挥聪明才智袭击新干线抢贡品。第四集生死时速顾名思义就是在规定时间内让列车停止否则自己将尸骨无存。2-4集算是相当精彩，而且完成度很高，三部电影的经典部分衔接的也是流畅自然，扣人心弦，跌宕起伏。也是很多人捧的原因。第五集死囚漫步开始本作就进入第二部分，也就是逃亡。这个阶段女主的性格也变得更加的丰富和复杂，对兄妹的过度保护，以及与骇客的暧昧（无人机的饯别礼也为关东的剧情埋下伏笔）

【详细】

14618888

上部 总体来说结构还可以，情节也可以，该卖点白花花的肉也不吝啬，该有的笑料的还可以！整人者被人整情节设置其实很讨巧。说道下部就根本不用存在，傻出天际了，没文化没常识真的让人愤怒了！真的看不下去了尤其那啥屯里大学！真的尴尬让人怀疑导演，编剧，演员，包括群演， 都没进过大学，太尬了，像 精神病疗养院似的一帮二逼在硬演傻逼戏！！