他一直是班草，我们一直关系很好。工作后的第一年，我们一起旅游。好几天，他处心积虑想和我…，但我完全没往那儿想。

一天夜里，在他各种掩盖在玩笑后面的试探无果后，我睡着了。半夜，我醒了，发现他在帮我oral……

这种暧昧持续了几年，我曾非常隐晦地想试探他怎么看我们的关系，但他掩盖太深。他总是先和我聊着他的女朋友，然后帮我，而他的女朋友也在同一个城市。

后来他结婚了。

老实说，我不明白到底怎么回事，就像这个片子里面的男主，但是，我也不在意了。

对于影迷来讲，库斯图里卡是一个电影天才。两次戛纳金棕榈和一次戛纳最佳导演等重要大奖，早已证明了他世俗方面的“成功”。库斯图里卡的电影总是充满讽刺隐喻，癫狂夸张，而又饱含深情。我最中意库斯图里卡的作品是《地下》和《流浪者之歌》，导演对南斯拉夫这个曾经的祖国的理解与复杂情感，虽借助于魔幻癫狂的表现形式，也十分让人感动。库斯图里卡擅长运用超现实手法来处理史诗电影，影像风格可谓独树一帜。永远忘不了《地下》那让人难忘的结尾，一群活着和死去的人在一起狂欢饮酒，大地慢慢裂开，字幕打出“曾经有一个国家叫南斯拉夫，它的首都是贝尔格莱德”。魔幻现实主义在有的国家就是现实主义。看电影的观感和期待值有很大关系，老库这部《牛奶配送员的奇幻人生》一路被看衰。从戛纳主竞赛单元被拒，到老库愤然转投威尼斯，然后颗粒无收，再到国内外影评人好评寥寥。导致了观看此片之前期待值很低。但是正是这种低期待值，导致看完电影之后收获了意外的惊喜。所谓“瘦死的骆驼比马大”，这次真的证明了。这部电影当然达不到《地下》《流浪者之歌》的高度，但是这也不丢人，看过那两部电影的人就知道以那个标准要求包括老库在内的任何人都是比较苛刻的。这部《牛奶配送员的奇幻人生》，不难看，而且我本人依旧很喜欢。关于女神。意大利女神莫妮卡·贝鲁奇和另一位查无信息的塞尔维亚演员Sloboda Micalovic在这部电影中有着风情万种的演出。两位女主为了亲自上阵出演男主的库斯图里卡争风吃醋。关于爱情。这部电影讲述了一个男人生命的三个阶段：第一阶段战时幸运的送奶工；第二阶段婚姻出轨爱上情人，第三阶段出家为僧。电影着重笔墨讲了前两个阶段。库斯图里卡总爱述说南斯拉夫分裂的战争，这仿佛是一个文化记忆，根植在老库的血液中了。虽然这部新片中，库斯图里卡也有讲民族之间的战争，但只是故事发生的一个背景。库斯图里卡主要想讲的是爱情。老库还是一如既往的喜欢开趴体，演员在库斯图里卡特有的电影配乐中癫狂起舞。这是个悲伤的故事，看完电影有一种怅然若失的感觉，尤其那死去的兄妹 令人惋惜。电影结尾镜头拉起，老库饰演的男主日复一日背上山的石头，铺满了曾经埋葬爱人和羊群的草原，让我想到朴树的《白桦林》，“谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”，库斯图里卡说，我来。

这篇发在全现在，再发一次豆瓣，留作纪念，希望可以解答更多观众的疑惑

乍一看，韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。

她留着短发，穿一身牛仔外套，胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演的模样，在学校，学生们被点名一个个站起来。作为导演的她也不出场，躲在人群里，“暗中观察”。

2017年，韩帅是平遥影展的嘉宾。在贾樟柯的主持下，她和法国电影史研究者让-米歇尔·傅东一起探讨了“梅尔维尔的世界”。三年之后，韩帅不再是嘉宾了，她带着自己的处女作《汉南夏日》回到平遥，“来这里接受第一次检阅”。

平遥曾是青年导演的乐园，无数人拿着奖项走出电影宫，再回来时，变成了嘉宾、评审。但是像韩帅这样，路径逆过来的，非常少见。事实上，韩帅就是国内电影导演的场域里非常少见的“博士导演”，她师从中央戏剧学院高雄杰教授，用10年时间从本科读到了博士。博士期间，她主要研究娄烨电影的美学风格和形式特征，并出版《新感觉电影》一书，其中除作品分析外，还包含娄烨、梅峰、孔劲蕾的专访，是娄烨研究中非常罕见的系统性研究专著。

2018年，韩帅从中戏毕业。她更正常的路径是谋求一份教职，继续做研究工作。但韩帅写完《汉南夏日》之后，突然发现自己“迫切地想完整说一次话”。于是她拍摄了自己的第一部长片，并入围平遥国际影展及釜山电影节新浪潮竞赛单元。

这是一个少女成长的故事，但韩帅想讲的，不仅是纯真，还有屈从、恐惧、仇恨和崩溃。在武汉郊区，一个潮湿的夏天，女孩杨果试图从现有的生存状态挣脱，可寄人篱下的生活、被生母抛弃的现实，还有“见死不救”的负罪感.....给她带来了重重压力，也让她逐渐意识到了自己作为女性的身份，收获真正的成长。

在平遥，《汉南夏日》收获了费穆评审荣誉，给出的授奖词是：“一部非常值得肯定——无论从影像还是从演员的表演，各个方面都可圈可点的电影。”这是来自官方的赞赏，在民间，不少观众把它评为今年的“平遥最佳”，因为它既不玩弄技巧，也不沉闷好睡，而是老老实实地讲了一个故事。只是故事中的主角从不回避弱点，也不煽情，次次在情绪即将冲向顶点时用力踩下了刹车。

这种创作特点当然与韩帅接受的学术训练有关。比起天马行空的即兴，韩帅更习惯做大量准备工作，然后大刀阔斧地砍掉枝桠，保留精确、简洁的主干。

演员龚蓓苾在《汉南夏日》里分饰“姨妈”和“妈妈”两个角色，她回忆第一次和韩帅见面时，就觉得这个学妹特别有“研究”气质。那时韩帅拿来两大本人物小传，里面写满“姨妈”和“妈妈”两个角色的个人经历，再贴上不同时期的照片，“像书一样厚”。然后韩帅开始阐述这两个人物，“非常清晰，非常有条理，非常自信。”

具体到电影里，这种精确成了无数个引观众遐想的瞬间。开头8分钟，追求杨果的小男孩溺水身亡，当观众以为这是个悬疑片时，她话锋一转，处理成事故轻轻揭过；当同学情谊快走向《白夜行》时，她又创造出惊悚的氛围，牵引回少女成长的主线……一条条线索出现，然后戛然而止，可是生活也正是这样，不是每个事件都一定会有结局。

有观众说，在看《汉南夏日》时，看到了其中的娄烨、达内兄弟的影子。韩帅不否认自己曾受到他们的影响。“郝建老师曾评价娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里流淌的是胶片——从他们的一部电影里可以看到50部以上的各种电影，更何况是我们。”

因此，她挑了一张神似夏洛特·甘斯布的脸，选用了娄烨式的手持拍摄，还套上了《罗塞塔》的叙事模板，为的是让她的杨果从世界电影的女孩中脱颖而出。世上可能少有这样的创作场景——在写《汉南夏日》时，韩帅的左边播放着参考影片，中间摆着它的中法文剧本，右边陈列着相关的评论文章......

韩帅面临的问题是，一个学院派的研究者，能否摆脱死板的方式，拍出真正精彩、有生命力的电影。至少她觉得，《汉南夏日》让她从一板一眼的说明书式拍摄法，跃入了更加生动、自信的创作园地。

“有时候学习的东西是抽象的，大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作，但是你得先有抽象的东西，再想手段去抵达。如果没有目标的话，我们的抵达就无从说起了。”

韩帅与全现在访谈节录

女人写女人有个好处，就是不会回避弱点

全现在: 2016年接受采访时，您说第一个剧本会是个悬疑片，当时说的是《汉南夏日》这个片子吗？

韩帅：不是，那个片子是我和朋友一起写的，因为各种原因，我最终没有参与。我自己也有转向，之前很喜欢悬疑片，那个阶段市场也很热，但是后来我发现，还是更想说跟自己相关的话，尤其第一次发声。

而且类型这个东西用到其他创作上，尤其是有个性表达的创作上，它的元素特别好用，但不见得一定要完整地采用一种类型，包括《汉南》里面也有一点点心理惊悚元素，这种杂糅的东西是有趣的，而且好的类型片也在做类型的变形。

全现在：《汉南夏日》这个女孩有你身上的影子吗？

韩帅：心理状态肯定是非常接近，这个女孩在面对世界，在身份的认识上面，肯定是我的心理，但事件都是构造的。

全现在：你本身是山东人，为什么会选择在武汉拍？

韩帅：因为基底事件是“溺水”，这在武汉再平常不过。包括片中也没有特别渲染这个事，当它是很正常的意外。

第二个原因是我小时候喜欢看小说，尤其池莉。当时我就觉得，武汉女人非常厉害，只要谈女性，武汉女人就会浮现。我虽然写的是小女人，但她身上的那股劲会让我想起武汉，一群很有生命力的人。

全现在：池莉的哪些小说印象比较深刻？

韩帅：比如说《生活秀》，还有一些中篇。她会切中一些男性小说里回避的东西。女人写女人有个好处，就是不太会回避弱点。我有个朋友看我的片子，会说，我们男性不敢这么写，是会被别人指责的。

那么女性就不一样，因为她太了解自己的弱点和问题了。包括我拍的这部片子，很多人说是不是有性别批判在里面。我觉得性别批判是双重的，不仅仅是社会对男性的构建问题，还有女性是怎么自我“PUA”的。当你自己都认为自己应该怎么样时，就陷入了自我“PUA”，这个东西是需要大家去面对的，这样才有可能改变。

全现在：具体到《汉南夏日》这个片子里，哪些桥段属于女性的自我“PUA”？

韩帅：后半程杨果在做不喜欢的自己，她的整个行为方式都是为了离开这个地方，改变自己的生活，但她使用的方法，不管是试镜也好，出卖自己的朋友也好，都用了太多的招数，她变得比较“会”了。

还有一件有趣的事，我跟“小姑爹”陈永忠老师第一次见面的时候，他听到雨夜那一段杨果要报复赵有的情节时，就问小女孩是不是要杀掉他？这其实就是男性的思维，男孩子之间可以硬碰硬，可以用直接的手段，但杨果是假装自己受到了伤害。她就是利用弱势、性别优势。这个时刻是她黑暗、扭曲的时刻，也是一种自我“PUA”的结果。

但我们都知道，这种招数其实也坐实了别人对女性的看法。包括杨果一直觉得自己有“罪”，可实际上那场意外跟她又有什么关系呢？可是一旦这件事在小地方传开，杨果会遭遇什么可想而知。所以她本能地认为自己有“罪”，这些都是她心底无法接受女性身份的原因。

全现在：你说写剧本的时候总觉得差一口气，成稿的核心变化是什么？

韩帅：其实是第三幕的内容，就是这个孩子最终会怎么样。写剧本时，我有一段时间进行不下去了，那个时候是电影理论在支援我。我非常喜欢法国导演阿诺·德斯普里钦的《伊斯特·康》，上学的时候老学，但是也没什么很深刻的印象。那天我就拿这部片子放在电脑的最左边，把梅峰老师翻译的剧本放在中间，再把我的理论老师徐枫教授写的评论放在最右边，花了大概两三天的时间，重新一点一点地去看这个片子，看这个女孩是怎么成长的，为什么她能够打动我，再从中寻找可以帮助我的杨果脱颖而出的东西。

当时，徐枫老师有段评价让我特别感动，他说“在充满了权力、压抑和不平等的世界上,我们都必须为自身、并为爱而斗争；因为面对所有这一切势力，我们除了在斗争中让自己生命与灵魂闪光之外，别无他法”。我就想，怎么才能复现老师说的这种澎湃的觉醒。有时候学习的东西是抽象的，大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作，但是你得先有抽象的东西，再想手段去抵达。如果没有目标的话，我们的抵达就无从说起了。

以前我是一板一眼地拍东西

全现在：少女成长这个核心是一直确立的吗？我看过您之前的短片《东尼与明明》，主角是个少年。两部作品之间有没有照应？

韩帅：《东尼》的故事特别帮助我在《汉南夏日》里塑造男孩。因为在拍《东尼》之前，我拍过一个离自己更近的毕业作业，叫《一九九九》，是讲小女孩的故事。我确实是对孩子感兴趣，我们今天的样貌是在儿时决定的。那个时候对于性别刚有认识，这种认识特别敏感，会被重视和放大。

也是在拍《东尼》的时候，我第一次找到了自己想要的风格。那部短片和《汉南》有相似之处，都是台词非常少，通过主观的、少年的眼睛“凝视”世界，比较像元电影，靠影像的韵律、视听的韵律来讲故事，我当时觉得这个方法很有美感。

在做字幕的时候，我就在看自己的台词，里面确实有相当一部分是作为交代剧情或营造氛围存在的。交代性的台词，应该越少越好。我希望留下那些真正的台词，长在人身上的台词，让角色变得有魅力。

全现在：留下的台词已经很简洁了，修改了很多次吧。

韩帅：台词是，因为我是很俗的人，平常看电视剧、网剧、综艺都会特别开心。所以我经常写出来朋友说的“水词”、没有含金量，我才想稍微地凝练一下。

全现在：风格是《东尼》的时候确立的，那大概是什么时候觉得可以拍更大体量的作品了？

韩帅：2015、2016年的时候，我挺有冲动拍长片的。因为我以前做过很多编剧的工作，对于长片体量的叙事，我并不打怵，但是拍摄我一直比较随缘。上学的时候，我其实一直很想做导演，但是这条路上不断有人告诉我，其实我可能不太适合做导演。家人朋友会说，都读到博士了，做老师不好吗？ 结婚不好吗？我自己也会犹豫。但是到了2018、2019年，我把这个故事写出来的时候，没想到我会有那么迫切的心态。2018年我毕业，10年的学习结束了，我发现我非常想完整地讲一次话。

全现在：他们说你不适合，是说某些特质不适合？还是希望你过更世俗化、更幸福的生活？

韩帅：都有。还有一个原因是，我以前拍的短片并不优秀。实话实说，这次我唯一能坦荡说的，就是《汉南夏日》里我有提升。之前的短片都有非常严重的问题，就是死板，我是一板一眼地拍东西，始终矫正不过来，拍的东西也没有活力，没有电影感。这次也是修完这个功课之后，我才有自信拍电影了。

足底导演

全现在：我在想会不会和你的学院派背景有关，因为在国内的导演中，很少有读到博士再出来做导演的。

韩帅：可能只有我和吕行，《无证之罪》的导演也是博士。其实也有说法，一旦你读了书之后，大家就觉得你应该做别的。我差一点就去电影资料馆应聘了，而且不是做评论，是做理论研究员。

我一直觉得理论是好的，没有让我特别崩溃，但读博之后，我有点喘不上气来。因为我是连读的，10年当中没有间断，即使做了一些编剧工作，我也觉得自己在创作上很不专注，所以想通过拍片子，被迫专注。

全现在：编剧是做哪种内容形式的编剧？

韩帅：各种形式，包括开策划会，给其他导演写剧本。但是我写剧本一直感觉有缺憾，一是我希望能做非常优秀的编剧，但始终没那么好。比如我有特别好的搭档，也是《误杀》的编剧之一，我觉得他就是编剧上的天才。我们十几年同学，一直一起写，可他想东西永远比我好、比我快，我的反应就钝一点。

做编剧还有一个挫败感，就是写了太多“尸体”。也不是故事的问题，但一系列市场运作让它无法跟观众见面，10个项目里黄9个太正常了。所以我觉得，你三年只写一个剧本，但是这个剧本能活，你能够操作它，让它有生命，这个过程才算完整。

全现在：我有点不解，为什么你会这么不自信。因为在我们外人看来，你是很成功的人生，能读到博士，也有自己的作品。

韩帅：对，大家都很爱护我，但我很清楚自己的问题。和《妈妈和七天的时间》的导演李冬梅一样，我看评论都是看不太好的评论。

我的朋友常开玩笑说，我们是这个行业的“足底”，不管在影展或者说小圈子里有怎样的影响力，是永远上不了热搜的。而且跟世界电影，跟真正精彩的大师电影相比，我们太渺小了。不能只在当下这个领域里，看我和我的“同桌”谁拍得更好，跟电影的历史相比，我们不退步就不错了。

全现在：我平常遇到的导演，都是很外放、很有自信的人，这也可以理解，因为不够自信没法坚持拍出一部作品。您这样的性格，会不会过度自省？

韩帅：没有，自信还是有的。但是因为我是山东人，我们常说，山东女人的核心竞争力是“能忍”，最先奉劝你“你不行”都是女人自己，所以还是女性自我“PUA”的问题。在那样的环境下，包括我又是军人家庭出身，血液里面是没有骄傲这个概念的。

我经常问，为什么他们这么自信？

全现在：对，你看别人《伊比利亚的派对》的导演都很自信。

韩帅：对，但自信的状态很好，他一定是在他的教育和家庭环境中得到了自信，这种自信能够让人快乐，但我的成长和教育背景，已经让我比较难享受自信的快乐了。

但我现在看，这也是我的优势，因为我明白了它背后的逻辑和道理，其实不是情绪上的负面自卑，而是更客观和清醒了。

新生代导演的血液里，流淌着五十部胶片，更何况是我们

全现在：很多网友说看了《汉南夏日》这部片子，觉得你有点像达内兄弟，像娄烨，你怎么看？

韩帅：非常的对......其实娄烨导演的渗透是潜移默化的，因为我花了太长时间去看他的东西，喜欢他的手法，而且他的手法也特别好用，比如即兴、解放表演、怎么在现场跟工作人员沟通，我是特别受他激励的。

我也在强迫自己接受工作人员的意见。以前我是非常武断的，谁提意见我都不会听。后来我发现，当演员说这样演“不舒服”的时候，一定有更好的建议。

达内兄弟是因为，这个电影从模板上来说，我希望它像《罗塞塔》一样简洁有力，当然它永远比不上《罗塞塔》，它也不是《罗塞塔》。 其实还受到很多电影的影响，像《不害臊的姑娘》《伊斯特·康》《捕鼠者》等等，它可能受到了50部电影的影响。郝建老师曾评价过，娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里，流淌着五十部胶片，更何况是我们。

全现在：你接下来还会再做研究吗？

韩帅：研究可能是自我的研究，感兴趣的我会去看，做电影也会找相关的理论去支撑。其实我之前有点反感再去看理论，但是一个学社会学的好朋友有一次问我：刚生下来的女婴有母性吗？我突然发现我从来没有想过这个问题，只能再回去翻一翻，看看《第二性》什么的。

我发现我们哪怕是学理论的，所谓科班出身，经常犯的错误是，我们自以为我们知道，以为我们已经通了，但是其实没有。

全现在：我认识很多读博士的人，他们会选择去做教职，你现在放弃研究会不会可惜？

韩帅：对，过去我一直觉得自己想当老师，适合做老师。但博士期间代过本科的课，发现自己不是特别有兴趣，也没有底气。特别是教中戏的进修班，班上同学大多都是行业里的人，他们不见得有清晰的知识结构，但是有丰富的实践经验，所以我再去讲创作，挺空中楼阁的，我教得不够自信，也不够愉快。

当然在找工作的过程当中也有问题，这个行业竞争特别激烈，实话实说，女博士找工作非常困难。如果你想留在北京，错失了应届的机会，也就没什么机会了。我碰到过非常实在的老师，他就说是因为性别原因，女博士进入大学之后会生个孩子，一休休三年，等到你稍微缓过来，又开始搞创作。站在学院的角度讲，会有特别强的不安全感。

我觉得“婊”是生命力的象征

全现在：我们再简单聊下《新感觉电影》这本书，娄烨其实不太接受采访，为什么博士阶段想做这样的题目？

韩帅：我本科做的是梅尔维尔，硕士论文写的是哈内克，博士论文我说要写娄烨的时候，其实所有老师都反对，他们说：你怎么本科写一个硕士论文题目，硕士写一个博士论文题目，到了博士写了本科论文的题目。娄烨导演太难被界定了，他又在创作的黄金期，不是已经盖棺定论的大师，去定义和描述他非常难。

但是我当时觉得，博士不能再做没有一手材料的翻译了。所以我想选一个能见到他本人，看到他创作和团队的导演，这才可能形成有价值的东西。没有顾别人的反对，我就选了他。

去采访他的时候，他正在筹备《兰心大剧院》。那时工作人员只给了我一个小时的时间，结果他越聊越高兴，和我聊了三个半小时。

我觉得导演他爱谈电影本身，而不是老问审查或者意识形态问题。他在访谈中说过，现有的电影评论还没有到可以评论他技术层面的地步，因为大家的知识结构不够。我既学理论又拍，我就跟他谈语言，他特别开心。

当时我们真的谈到这个地方为什么这么接，为什么老使用这些小招。比如他爱用闪白，其实如果不是详尽地拉片，不会发现那是闪白。我拿这些跟他谈的时候，他也会有可以谈得更深入的冲动。当然我也是私心，总得谈点对我有帮助的东西。

全现在：他有哪句话或者哪些方法是特别打动你的吗？

韩帅：我很喜欢他2011年在法国拍的《花》，英文片名原来叫“bitch”，当时我问他“你拍这个东西的初衷是什么？”他说“我就是要给婊子立牌坊”，这句话特别打动我。豆瓣有很多人评论杨果，包括表妹这个角色，觉得她们不是主流审美里的女孩，有点“婊”，我其实特别开心。我觉得那种所谓的“婊”是生命力的象征，这才平等、正常。

为什么男孩子可以说今天要找个姑娘，特自豪，女孩子一这么说就变成了“婊”？娄烨导演说了这句话，我就觉得他是自由的人，有平等眼光的人。包括他拍《推拿》，里面对明眼人和盲人也是一视同仁的。这一点让我开始思考，我何时能做到真正平等地看待所有的角色。

全现在：《汉南夏日》里也有对媒介的反思，比方说中间那段录像，这个部分是不是也受到他影像风格探索上的影响？

韩帅：其实这块是受哈内克的影响比较大。我很喜欢媒介，因为它确实无处不在，而且天然地有“真和假”的议题在里面，我每次都会用一点。

最开始从武汉到上海的部分，我们用的是蒙太奇。但是我们剪辑指导的朋友，《江湖儿女》的剪辑师马修觉得，这个媒介并不明显。他提出加一点，用真实的东西去破一下，比如杨果的手机。这是一个很直接很聪明的建议，我们剪辑指导也觉得行之有效，所以我们做了这样的调整。最后的素材实际上是我、摄影师，还有制片看景的素材，汇总起来重新剪的。确实用手机是更好，媒介这个东西在最重要的一段确立起来了，而且看上去很塑料的影像，效果却非常心理化，让我感到非常兴奋。

全现在：我们看今年平遥的作品，有的导演在走风格或者结构上的极致，像《汉南夏日》这样认真叙事的反而少见，您怎么看这种趋势？

韩帅：风格本身也是好的，有些电影可能在叙事上不容易被普通观众接受，但风格都是才华的展现，只要才华是好的，就没有任何问题。

但是我一直有非常强烈的感觉，包括我在拍摄过程中，制片人也常常问我，我的作者性在哪里？但作者性不等于视听语言，它们是两个维度的事。作者性是作者对这个世界的认识看法，不管你用谁的招，不管学谁，里面都一定有别人没有的东西。

我更在意的是，我对这个世界的认识是不是独特？我的表达是不是统一？我有一个比较传统的创作观念，电影要有灵魂，要言之有物，这个“物”不一定大，但是要有，电影不仅仅是视听语言，不仅仅是风格。如果电影节展真的要鼓励风格的话，其实可以更鼓励实验短片的创作，不一定要在长片里一步到位。

我自己也是没这个自信，因为我没有纪录短片跟实验短片的经验，只能老老实实搞，不敢做太大的尝试。但是如果后面有时间，我愿意多去磨练一下。因为实验短片跟纪录短片，才是你电影语言往前走的最好方法，实验成功，再进行下一步。

先来说说一部成功的仙侠剧必备的几大要素：颜值、剧情、特效。

且听凤鸣做为一部古装大女主仙侠，女主的颜值和气场自然是第一位的，而这点来说，98年出生身高近1米70手长腿长的杨超越无疑可以称得起95后古装剧TOP级颜霸了，真的可以说是青春美丽小百花一朵，下面我上几张剧里的动图。

白衣越

【详细】

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说实话，李连杰拍的动作片里，这一部是我最喜欢的。而且，里面还有刘青云。刘青云这位演员在我印象中是演技最好的演员之一。呆佬拜寿中，从傻笑，到不笑，光一个简单的，表情变化。瞬间表现出两种不同的气质。光这个演技就把我给征服了。李连杰的身手加上刘青云的演技。还有什么理由，不去看这种片子？当然，里面有些剧情还是蛮值得吐槽的。比如说坏人角色那种，因为坏人，所以坏人那种感觉吧。剧情没有什么很大的悬疑。亮点是打斗，做的很华丽，很漂亮，很刺激。刘青云和李连杰的对手戏那种，英雄惜英雄。那种男人之间的友情。居然也能很感人。对了，忘记说女主角是莫文蔚。说实话，我一直觉得这个女人好丑。至少谈不上漂亮。不过这里面演的戏码还算可以的。如果影响不上啊，反正他也就是在我眼里，不过是个配角。总的感觉吧，这个剧情有点二，太过简单了。没有什么值得推敲的地方。但是当娱乐片看看的话还是可以的。反正我个人很喜欢李连杰的这部片子。

第二部展开后，《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明，后殖民理论可适用的范围也更明析。

这是用异星冲突框架模拟的种族冲突，也许也可能反过来说，但前者对当代观众更有意义。

这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然，我们的少数民族同胞是很不占据主流话语的，当我们说“夜郎自大“时，显然不是用夜郎国人的立场。

家庭生活只是世俗层面，在生物学和文化人类学意义上，混血的第二代的特殊性和相关展示与研究意义都超过他们纯血统的父母。

五个孩子是有点多了，他们的婚恋会是未来故事的必然。而其中的三个还实在重要。

长子与幼女都是纳威手指（四指），显示出母亲血统的优势。奈特亚的尸体被送进了海底的祖灵地，使得岛礁族长以此接受萨利一家通过入族仪式（族长一家都真漂亮）。

次子与养女则更多天空人性状。

Lo‘ak的个人线占据了本集的重要篇幅，是各节剧情的动力，因落单而与图鲲坎亚（你确定过它是男生了吗？）相遇，以年轻人的视角引领观众走进新的生活场景，受训、谈情和冒险和结下怨仇。

在沉船段落，他鼓励和转授Jake潜水之道（奈蒂莉也没有学潜水），正体现了在潘多拉血统与文化传承上他所占的序列都高于自己的“异星“父亲。

Kiri在本集中的一句“我又那样了吗？“并没有说破，她的异能目前还在被隐藏着。在最末的沉船段落，她救助了养母，证明了她是更高等级的巫女——Grace为潘多拉注入了全新的DNA信息。当然，她的力量如果被认为来自人类母亲，那是太傲慢了。

所以，我希望她没有人类繁殖意义上的生物学父亲。她现在信仰的森林族母神爱娃，可能也不是潘多拉的最高神。星球智能最终如何呈现，肯定是一个创意点。

她与“生母“的关系，也有很大的阐释空间。

以潘多拉立场来看，女性的文化属性是高于男性的，所以，Kiri肯定是更吃重的角色。

她有着少女的面孔，但没有少女的体态，这恐怕也是某种伏线（而不是选角失败，哈）

蜘蛛猴子是潘多拉版的人猿泰山，他的血统与文化身份有着错位，在本集中因机缘引导而进入天空人内部，遇到了生物学父亲的复制品，但更重要的可能是遇到了加文教授。

他对上校·A的救助，不是回归自己的血缘身份，而恰恰是在有意识地层面做了告别（他们俩的出险是蜘蛛仔用了充气求生衣，他在捕猎船上学习了一些新知识和人工产品）

spider和kiri目前看起来是一对，他会是继Jake后的第二代潘多拉赘婿，未来也许要经历更多试炼。

新上了连戏的角色很多，未来隔年一部希望都能顺利兑现。

山海只是不同民族，种族相同， 更重要的是宗教同源，祖灵树只是生于海中，信仰则一。

重生：本集是反派的跨种族重生。

日蚀作为一种重生仪式，也反复上演。（岛礁族人没有在沉船段落出现，可能也因为那是日蚀期间）

也许grace和奈特亚也有机会重生。Kiri可能并不是Grace的“女儿“。

关于新地图的美好

一只几代都诞生在城市里的狗，会对着虎形的玩偶狂吠出生命受到重大威胁的程度。

祖先记忆这样的概念是被人们所察觉到的。

但每一个个体还要具体地去学习很多技能和感受。

自在的羽族，御风的仙人等自然和人文资源，使飞行的梦想延续下来，

滑翔机、飞艇，飞行器，航天器，带人们双脚凌空，

像宫崎骏也毕生在巩固和建构飞行畅想，通过电影让更多观众得到替代性满足。

但水能连通的更广大的万物网络，和封存于祖先脑内那纵横四海的古老体验，却是更少机会被唤起的。有机会有财力去潜水，仍是更奢侈的门槛。

以电影票为代价，水之道带来的体验，是太美好了。

机甲的部分，也真是要虐哭古会长了吧。

看这么多部电影最头疼的片子…又像满分又像零分 更想给零分如果说梦之安魂曲还算嗅探级别的LSD体验的话这部就是直接把超量致幻剂打进你的血管里用超长镜头和迷幻阴暗的颜色 扭曲的肢体 无限放大的噪音以及各种不可描述带给人强烈的生理不适 好像毫无保留的把致幻感受不由分说的灌注给你 真的上头明明是禁毒片 现在我头很疼

好吧，我的内容与标题无关。

这几天又拿来重温了一下，当年对这剧印象深刻完全是因为王凯的声音，果然王凯红了。剧中人物和剧情安排刻意按包青天的路线走，不禁让人怀念起童年追台剧的岁月。案情安排略有bug但是总体设计挺好的，能超出一些预期的，这是探案剧吸引观众的根本。最最想吐槽的是女一号，没法医姐姐优雅性感，没记者妹妹活泼可爱，求求你消失吧，成全男一男二吧。

最近有一部频繁上微博热搜的电视剧，叫《少年派》。我也跟风看了几集，尤其看到网络上大受好评那一段——因为女儿考了全班倒数第一，角色的台词和闫妮的反应。这让网友纷纷表态“这就是我妈本妈了。”，但我有点语塞。

电视剧的故事背景是江州，历史上的江州指的是如今的江西省九江市。唐代诗人白居易《琵琶行》中的名句“江州司马青衫湿”中的江州指的就是这里，《水浒传》中“江州”也是指此地。但很显然电视剧里的“江州”并不是真正的江州，反倒像上海或者北京。林妙妙的父亲操着一口味道不是很浓的北京话，但城市的建筑分布又像极了上海。但无论是上海还是北京，都不能代表整个中国，更不能诠释为时代的缩影。

女主角林妙妙是个在编剧看来很符合时代的“标准”独生女，天真烂漫，没心没肺、恃宠而骄。而由闫妮扮演的母亲王胜男的生活中心就是女儿，送女儿去宿舍时指挥着老公给孩子铺床搭被，自己更是在帮女儿宿舍拖地抹桌这些事儿上亲力亲为，家里的饭菜要根据女儿是否回来吃饭决定，为了参加女儿的家长会挑选了N条平时不穿的漂亮裙子。甚至当女儿质问自己为何不去培养一点自己的兴趣爱好，为什么不能有一点自己的生活时，这位母亲是这样回答的：因为妈的兴趣就是你，你就是妈的全部生活。

这让我心里冒出一个很大的疑问就是：这个世上有几个这样幸福的孩子？这个世界上又有几个这样的母亲？这样的母亲已经多到可以拿来当这个时代的模板去深度刻画和剖析了吗？

我有这样的疑问大概有两个方面的原因：一是我不是独生子女，我有两个亲生姐姐。二姐同母异父大姐同父异母，我是重组家庭，从小和二姐一起长大。二是我的家庭关系非常复杂且糟糕，争吵、离婚、外遇、婆媳不和、家暴、争夺财产、封建专权，完全无爱…可能一个家庭里能发生的糟糕的事儿都在我这儿发生了。

所以话说回来，这样的母亲，甭说体会过，我连见都没见过几个。当然，我自己的家庭只是一个个例，现在的大部分年轻人都是独生子女。我好像作为一个圈外人没有资格去谈论这个话题，但我不瞎啊，自己碗里啥也没有，那当然会左顾右盼地盯着看看别人碗里都有什么吧。我一个一个来说。

我看到的是，像剧中“林妙妙”这样的孩子，在这个社会已经快绝种了。为什么？我们首先要剖析一下这个人物的一些特征：能托关系进入精英中学，那至少是个小康水平的家庭，这也就意味着这个孩子从出生到进入高中的这段时间里是衣食无忧的，换句话来说就是没吃过什么苦。而拥有着“虎妈”的林妙妙又很积德的有个和事佬爸爸，在她与母亲发生矛盾的时候能替她说话，是一个真正大智若愚的人。我们必须承认这一代的独生子女骨子里多多少少会有一点儿骄傲，会有一点儿自私。这也就是我认为这个角色最最矛盾的地方，就是她只拥有作为独生子女的优点，善良得会发光，在这层光里我们甚至难以看到她作为独生子女的真实的人性。她可以全身心地投入友情里，为自己的好闺蜜两肋插刀，在活泼的外表下，对于爱情浑然不知，我有时候认为浑然不知这个词，不如替换为被编剧剥离了对爱情的欲望。所以这部电视剧，根本没有揭露这个时代真正的年轻人的模样，只是打着“青春”的噱头，用一些套路式的剧情和台词来把我们这些二十几岁的青年人拉回高中时代。

说起这个，那我首先就得谈谈高中时代。我的家乡是南方的一座小城，我们那儿的教育水平低下，即便我是在全市最好的高中念书，每年我们学校能考起一本的也就只有三四十个人。我深有体会文科班整个就一草台班子，一个个都是唱大戏耍杂技针尖对麦芒的角儿，一个个小团体争锋相对，一出出明争暗斗的戏码天天上演。而且即便是在小团体内部，也有着各种各样不可告人的秘密。女生和女生就是这样，我们可以睡在一张床上，但你要想知道我胸那么大是天天喝羊奶的缘故那没门儿。所以林妙妙对邓小琪那种无私的袒护、毫无保留的付出在我看来更像是兄弟情，而不是姐妹情。

再来，虽然独生子女这个话题很可能是一个雷区，但是我还是想要稍微谈一下。八九十年代的独生子女大部分都在青少年时代就隐隐有一种沉重感，仿佛自己肩上扛着什么甩不掉的东西。背着这个东西感觉很沉，但是要甩掉这包东西的时候，又不知道自己到底背着什么。老人们常说少年时期要多吃苦，甜头都是限量的，前面吃完了，后面就有得受了。所以这帮孩子享受着宠爱，开心的长大，然后发现自己要与另一半背负四个老人的晚年生活以及养育一两个孩子长大成人的教育资本。前提是你还得找得到另一半，前提是你首先还得开心的长大。我不认识太多“妈”的角色，但我认识很多独生子女，他们根本没有被所谓的全家上下当成宝的待遇。我觉得剧中的林妙妙无比幸福，因为王胜男虽然唠叨，但是没有真正的专权。所要求的无非是女儿变得成熟，学习成绩有所提高，还有记得两天给家里打个电话，她们母女二人会争吵，但她至少把孩子当做一个人来看待，她能够担心自己孩子的情绪以及真实的状况。她对女儿的爱是真实的爱，是真正想为了孩子能够更加健康和强大的爱。而回到现实生活当中，你们自己回想一下自己的真实体验，有多少父母仅仅只是把孩子当做这个家里最不懂事的小孩儿而不是当做社会构成的基本单位——人，来看待？你在初高中的时候有多少属于自己的话语权？很多独生子女的父母想当然地剥离孩子的基本人权，根本无法也不想去了解孩子的情绪与内在精神世界，如果孩子反抗了，那就变成了“我养条狗养十几年喊喊它都会过来舔舔我，我养你这么个东西十几年怎么你就没点良心呢？怎么你还没条狗听话吗？”。

当然也有很多幸福的独生子女的家庭，但是我绝不认为林妙妙这样幸福的家庭在当今社会上多到足以拿来当时代模板用。

在学校里我们可以因为各种各样的小事笑得合不拢嘴，但你真真切切地去采访那些重点高中的学子们，有几个能像林妙妙那样活得那么开心，那样的天真烂漫？我们要面临自己的平庸，要面临也许自己再怎么努力也无法超越别人的事实，要面临互联网时代来临后的新的压力与孤独感，要面临自己的懒惰与虚荣心，要面临自己也许不太完整甚至糟糕的家庭关系，要面临自己也许能实现、也许不能实现的梦想，要面对父母亲戚的企盼，要面对和某个同学也许再也无法化解的矛盾，或者对某个人无法说出口的念想。我有时候想想，这些年轻人是得有多输得起，才能在那几年同时面临着这么多的东西？所以当八零后九零后的独生子女熬完高中大学，步入社会的时候，没几个人是真正意义上的“愣头青”，到那时候还剩几个可以为闺蜜两肋插刀的“林妙妙”，我们也无从可知了。

最后，说说邓小琪和钱三一。目前情况来看，钱三一大有可能是问题家庭的孩子，而邓小琪则是缺失亲情的孩子。这两个角色的加入才让整部青春电视剧看起来跟真实社会有点点沾边儿。因为一定会有这样的孩子，尤其改革开放以后离婚率和问题家庭的数量跟着经济发展速度与GDP也一块儿上去了。编剧如果真要这么乌托邦那估计观众也不会买账。但在电视剧里，这样一类孩子除了一些可以传达出来的细节，比如邓小琪向舍友撒了谎的“爱心便当”这种风过无痕的表现之外，就跟正常人没两样了。我能够感觉到这个社会在边缘化我们这样真正问题家庭出来的孩子。我初中时有过一段经历是这样的，我有个英雄班（年级里所有班级的倒数前两名会自动掉进最差的班级）的朋友，我那时候在特快班，他总觉得和我成为朋友会有些自卑。但我们的关系在一次次聊天中慢慢增进，我了解到他作为一个十三四岁的孩子正在经历些什么，他父母离婚后又各自再婚，双方都觉得带着他重新生活会是一个大大的累赘，会影响自己与新欢的感情。于是他阔气的父亲在他十三岁那年单独给他在学校附近买了一套房子，让他一个人住。后来他整夜喝酒，无家可归。喝醉了就会打开手机通讯录一个个给朋友打电话，有时候他醉得不省人事被朋友扛回他爸给他买的房子门口，因为找不到钥匙就只能把他放在门口自己回家，于是他就经常这样，一个人靠着房门睡到天亮。某次深夜两点，我接到他的电话，我让他快点回家，他用呜咽的口气跟我说「我没有家，这只是我爸给我买的房子。你知道吗？这个房子里只有我一个人，我一个人，我总是这样一个人。」这才是我所熟知的这个年纪的问题家庭的孩子的生活状态。

问题家庭的孩子就不能积极阳光吗？不是的朋友。问题家庭的孩子当然能够笑着活下去，但是有些事情发生了，你现在成年了也许觉得这些都是可以迈过去的坎，但是孩子不是的，有许多东西是这个年纪的孩子没办法去消化的。对于还在念书的孩子来说家庭与学校就几乎是他的全部世界，只要有一方塌了，对于孩子来说就是天塌了。他也想像正常人一样乐观开朗地去生活，但至少给他点时间去重建这部分的塌了的地方吧。

所以现在的年轻人都很辛苦，每一代人都有每一代人的不容易。不存在所谓的某一代人就要比另一代人苦多少，每一代人都有属于那一个年代独特的磨难与孤独。有些事情并不是只要吃饱穿暖就能感到幸福这么简单，反智的话也许有很多，但是我还是认为马斯洛需求层次理论说得很对，我们开始对新的东西有所需求而不只是停留在吃饱穿暖上，那说明时代是在进步的。

影视化的作品可以高于生活，但是也必须来源于生活。在这一点上，《少年派》只做到了皮毛的工作。