《第一人》并不是一部充满着如许探索宇宙精神的电影，所以不用期待它多么波澜壮阔，一波三折。电影也没有多么渲染国家大义的主旋律或是美苏之间如火如荼的太空竞赛，肯尼迪的演讲只是电影里的惊鸿一瞥，苏联的种种进展也不过是整部电影背景里的一个杂音。

这只是关于阿姆斯特朗登月的一部记录性质的电影，关于阿姆斯特朗为了登月而忍受的，付出的，还有失去的。

他有着一双一直望向月球的眼睛，正是那份执念让他成为了宇宙的先驱。可是，与此同时，他忍受着失去女儿，失去战友的苦痛，与家人，与世界慢慢产生距离，终于，当他触碰到月球那一刻，他已离家如此之远，以至于看不见来路了。

这是一部悲剧。

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Jep的第1篇影评

1. 我与这部经典的若干情节

第一次看这部片是在2003年，碟片时代，那时我和几个哥们看完后只觉得很开心，印象最深的就是刘青云吃完那颗米粒后的那句"还是热的"，戳中了那个年代我们莫名其妙的笑点。在那个港片巅峰的时代，年少的我只沉浸在无厘头的段子中。

四年后我已经成年，上了大学，高考成绩并不好，妥协上了不理想的大学，读了很烂的专业。我清楚的记得，一个十八岁的爷们竟然大过年在爸妈面前哭鼻子，觉得自己没有读好的专业未来就肯定充满艰难，前途难料，弄的爸妈一脸懵逼…

也正是在那样的心情里，寒假过完我坐上火车返校的途中，无意中又看了一遍这部电影。也许是遇到了挫折，所以当看到华仔的牌不再好，他慢慢去适应，慢慢去想如何先不输的很惨的片段，听到华仔在片中说"好牌有好牌的打法，烂牌有烂牌的打法"时，我感觉顿时虎躯一震，菊花一紧，醍醐灌顶！想法的改变就是在那列绿皮火车车厢里，巨厚无比的联想笔记本电脑前开始的。

从那以后我开始不再灰心丧气，遇到不顺就会想起那句烂牌的打法，只想对策，不再抱怨。学业上，自知专业的劣势，我下足了功课，学好专业的同时，也修别的学位；能力上，深感与别人的差距，突破自己的舒适区，举办活动，积极实习。终于一步一步成长为现在的样子。

有些电影出现可能只是博人一笑，然后沉没在人们的记忆中，但是有的电影，它真的可以改变一个人，经典之所以成为经典，就是因为它们都有精神的内核在里面。

2. 一手烂牌如何打？

好牌有好牌的打法，烂牌有烂牌的打法，牌越烂越要用心去打！

华仔在剧中是一个牌运亨通的专业麻将手，很长一段时间里从未输过，他靠着一身的绝技与牌运还有东西南北白板中这些老朋友拥有了大房子，帮人打牌治病，帮人出手教训老千，一副盖世英雄的人设。

很多的人在遇到挫折时，都会想象自己会像他这样一路顺风顺水，牛逼上天。但是人生漫漫几十年，总会经历风风雨雨，就算比尔盖茨也有睡不着的时候吧。挫折，有大有小，也许只是一次考试的失利，也许是事业的失败，更糟的或许也失去亲人，失去健康。无论多严重的困境，都有人坚持住挺了过来，但是有很小的逆境，有人就选择了轻生。在学校里，老师教我们要积极上进，好好学习，却很少告诉我们，遇到阻碍，该如何摆正自己的心态。

华仔一家在他牌运掉入低谷时，拿到了他十年前申请的公租房入住通知，竟然开心的像一群小孩子。从别墅搬入贫民区，他们依然能够泰然自若，老太婆为他们盖好被子，淡定地关上灯，说有什么不习惯的，以前我就是这样卖塑料花供你们读书。淡然看待得失，让我回味很久。

华仔带着咏琪继续打牌，面对极差的牌运，他们想的不再是如何赢下这局，而是想如何输的最少。虽然输了，他们却比以前赢钱的时候还开心，这时，赢了一小把的牌友气急败坏的样子真的让人沉思良久。这不就是生活里很多人的样子吗，顺利地完成一个小目标，却总是很贪心地关注那个本可以取得的更好成绩，反而过的不开心。遇到一点挫折就扶不上墙。

所以华仔说烂牌有烂牌的打法，不一定赢，但是只要打最正确的牌，就能很开心！

梁咏琪说牌越烂越要用心地去打！

想想我们生活里知道的，遇到的事情不就这个道理吗？

力克胡哲，生下来身体残缺，一生下来就是烂牌，无比烂，但是他用乐观的心态，积极的态度赢得了世界的尊重。

学校里的烂专业的学生，却往往比好专业的学生更优秀，就是因为他们牌不如人，更不能技不如人，花更多的时间努力，用更好的心态面对，一切都可以回归到一样的水平线。

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这部剧，追到最后，我就不吐槽苏醒顶着安迪脸演了一整部剧，让我火的是为什么要把老邹写死了？整部剧最好的一个人就是老邹了，对老婆孩子好，对朋友好。可是编剧为了给奚斌他们家制造矛盾，为了成全奚斌，为了奚斌后面的成功，残忍的让老邹出车祸死去，你想过他老邹的妻子孩子吗？编剧就不能用其他方法让奚斌成长吗？看到老邹死去后面其实就大概知道剧情什么走向了，太没创新，剧情老套。差评！

其实跟双胞胎姐妹谈恋爱，罗正这不是第一次演了，之前有一部《扑通扑通喜欢你》。

同样姐妹都有自己的感情线，但《扑通扑通喜欢你》中，女主的双胞胎妹妹的感情线被最大精简淡化，与其男友最大的尺度就是牵手了，为什么？因为导演太清楚了要尽量避开雷区。

回到《眼里余光都是你》，女主要同时跟男主和男二谈恋爱，同时跟两个男演员都有吻戏，我只能表示真的很雷，很绿～

关于男主或者女主双胞胎这类设定，通常咱是绕道走的，因为你不可能真的找一对双胞胎来演，比如郭阳郭亮？

记得当初看《侠客行》的时候，我的伦理三观一碎再碎??。

后来刷了一部《全世界都不如你》，又被雷的渣都不剩??

这次《眼里余光都是你》，直观感受就是男主和男二互绿??，古人云：爱是一道光，绿到你发慌～

同志们，现在战争就要打响了，我的千军万马正要去前方杀敌，拼命，流血。可就在这个时候，我的军里发生了一件奇闻怪事。这些年我也打了很多仗，算得上是身经百战了吧？可百战中遇到这种事，我还是第一次。所以今天我的老毛病又要犯，又要摔帽子，骂娘。

有这么一位神通广大的贵妇人，了不起，很了不起哟！她竟有本事从千里之外把电话要到我的前沿指挥所。我想同志们都知道的啊，这个时候，我的电话分分秒秒，千金难买啊。她打电话做什么呀？她要我关照她的儿子，让我把她的儿子调到后方，把我的指挥所变成交易所。他奶奶的，走后门走到我流血牺牲的战场上。

她的儿子何许人也？此人原是军机关的一个干事，眼下就在你们师某连当指导员。我不管她是天老爷的夫人，还是地老爷的太太。谁敢把后门走到战场上。我偏要她的儿子，第一个扛着炸药包，去炸碉堡！

——《高山下的花环》

汉语词典里关于“桥”的解释是这样的：桥，汉语一级字，是一种用来跨越障碍的大型构造物。所谓障碍，可以是空间上的，文化上的，心理上的，认知上的，所以“桥”这个构造，也就不仅仅用于过河这件简单的事情上。《金刚川》所讲述的，就是这样一项目的非常明确的任务：过桥。但它的背后，又有着太多太多故事，盘根错节，仿佛是一座座有大有小的障碍，等着你跨过去。比如刘浩班长在奖章和生死之间的抉择，又比如奖章的看似荣光和背后的友情故事；比如谁站一号重要炮位：一个最易获得战功的炮位，却也是最容易暴露的炮位，谁又负责隐藏在高粱地等待讯号，默默打着配合，却只能眼睁睁看着暴露的战友牺牲；再比如一个冲一个怂，一个因为抽烟被降级的上级和一个唯唯诺诺视炮火如命的下级“守财奴”——守着他仅有的几十枚炮弹，能够在彼此没有一次顺畅沟通的情况下，却明白彼此的心思：战功，不在乎，牺牲，交给我。一个又一个相互支撑相互缠绕的情节，组成了《金刚川》这部电影：用鲜血筑成新的长城。作为生长在和平年代的普通人，我们几乎不可能有机会去身临其境体会课本上的历史。最身体力行的大概就是走进博物馆，看一看当年战争留下的痕迹。所以这次我带着准备被震撼的激动心情观影，却在最开始便入了戏——不是战争场面而是简单的一句旁白带着我走到了当年那些年轻人的身边。“美国人的飞机就在头顶飞来飞去，多希望也能有飞机护着俺们。”就是开头的这一句简单的心声，奠定了这部电影的特殊之处：除了血浆横飞人肉搭桥的大场面，更多的是展现战场上的人性。是啊，当年他们也仅仅是17、8岁的孩子，刚刚走出故乡的大山就钻进了异乡的高粱地，还没有好好看这个世界就要离开这个世界，谁会不想家呢？然而战场实在是太大了，大到每个人的名字都可以被遗忘，大到每个人的故事都随着生命的终结而消逝，大到一段还未开始就结束了的相恋化作一个在高地一个在桥头的彼此凝望，和最后的一句话“前线见，刘浩同志。”这也是《金刚川》唯一的女性角色：话务员“辛芹”的最后一句对白。当辛芹举着话务机，望向刘浩所隐藏的高地时，我心中一梗，特别想对她大喊：有些话不要说出来啊，你知道吗那或许就会是你们的最后一句话了！但她其实懂得的，那何尝不是一种告别？可是有些话不说，就真的来不及了，因为那的确是你们之间的最后一句话。曾经那个傻憨耿直，一心想要过江为牺牲的战友拿一块奖章的刘浩班长，对辛芹的好感只能选择用“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”来抱怨。他在不远处偷偷地看着她抗击干扰，接收信号，和前线对话。每每望向她，或许是听到了她清脆焦急的声音，或许是因为轰炸来袭，想要提醒她趴下，但他视线里的辛芹，却从未趴下。当所有人隐蔽的时候，唯有她还挺着脊背，坚持发送着信号，呼叫前线，保持联络。她仿佛听不到周围炮火横飞轰鸣，耳朵里只有信号，心里只有一个念头：联络。辛芹是刘浩在战场上一份的眷恋，一份寄托，或许他在等——等着战争结束，站在她面前好好摆一摆龙门阵，等着他拿到奖章后回头便看到她同样自豪的笑脸，等着她终于记得他的名字，喊他一句刘浩同志。隐藏在高地的他终于等到了这几个字，“前线见，刘浩同志”。那是辛芹为他搭的桥，架在两人的心上，一座还未稳固摇摇欲坠的新桥，如今他终于如愿以偿地等到了，原来她记得他的名字！可他刚刚站在这座心桥的桥头，便等来了新一轮的轰炸，辛芹炸死在他眼前，他根本没有时间去抢救，甚至多看她一眼，心里只有一个念头——修桥！金刚川上那座桥！刚刚和辛芹搭建起来的小桥断了，那座通往金城前线的大桥却不能断。刘浩扛起沉重的乔木，跨过血肉模糊的战友，奔向已经烧焦炸裂的桥头，辛芹的尸体还在那座桥上，他要搭桥，要让身后的战友们过桥，要让这场战争胜利，他只有，只会有这一个念头。刘浩最终还是牺牲了，他站在桥头，被烧焦了，固定住了，保持着搭桥的姿势，离开了。他的眼睛始终望着金城前线，也是辛芹倒下的方向，一直望着，从未迟疑。战争是残酷无情的，在绝望的尽头刘浩和辛芹还是留下了带着遗憾的希望，“前线见，刘浩同志。”，是一份只有彼此知道的眷恋，是一座通往彼此的桥。现在，我们知道了他们的故事，那座桥，就永远在。

我这人不看男女主是谁，只看剧情，但就这剧情，真的太太太无趣，加恶心，还腻歪……满满的三十年前偶像剧风格，或许几十年前琼瑶盛行的时候，这部剧能成为爆款，但现在……

对了，值得一提，可以看下这部剧的两个导演。从来都是烂片制造者，果然，片子烂不是没有缘由的，导演是真的辣鸡中的战斗机。

当然，编剧的锅也存在……不过在国内，编剧的锅比较小，毕竟权利都在导演那，至于说演员方面，言承旭和沈月还可以吧，起码比面瘫和只会撅嘴的郑某人好多了……

杀死比尔汉化粗糙版

硬拗诗文结果就是狗屁不通

意境不是 山水图 + 诗词

一百四十个字限制什么鬼，这东西真的能让人看完写140个字出来？

一百四十个字限制什么鬼，这东西真的能让人看完写140个字出来？

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<Unnatural>平稳、安定、圆满地完结了。UDI没有解散，犯人获得法律制裁，中堂没有走上修罗之路，坂本助手回归，六郎重新报道，似乎所有人都获得了最好的结局。

唯独我对主人公三澄美琴不能完全释怀。

将<Unnatural>译为《非自然死亡》，有种词不达意的片面感。Unnatural这个词能包含的太多，在UDI的工作，是“全日本从业者不到170人”的非普通工作；工作的日常，是研究尸体的非自然死亡；非自然死亡背后，牵扯到千奇百怪的社会魔幻百态：为了医院名誉对社会隐瞒疫情的院长、宁愿坐牢也不愿让女性为自己辩护的嫌疑人、“幸福的蜂蜜蛋糕”背后是压榨员工的血汗工厂、对校园欺凌熟视无睹撇清关系的老师、为了搞大新闻不择手段的记者……

甚至本剧的主人公也是Unnatural的。这个词可用来形容人的不近人情、一反常态。中堂的Unnatural更多只浮于表象，而表面乐观开朗，尽责敬业的三澄，她封闭的内心在最终话也没有完全敞开。

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<评>

【剧情故事】 小成本古装搞笑网络闹剧，真的足够闹腾了。台词都基本靠吼的，演员要有多累呀。 整体剧情必须要连续看2个播放季故事才能有效的连接起来成为一个24集的剧集。否则故事线断节看起来就不行了。

【角色演绎】 女主还是更适合去演现代剧……真的……脸型倒是还算明秀，但是为什么嘴角向下弯，看起来就挺不好的了。 男主甚至比女主长得更漂亮……这样倒装到底是一种搞笑还是一种悲哀呢…… 除了个别几个配角，其他配角团颜值都如黄河决堤一般飞流直下三千尺了！

【配乐，服饰道具，场景，特效】 此项目全面受制于低投入，效果如何观众也就心知肚明了。

看了一半了，(我是会员能看全集，别说我没看谢谢)

觉得剧作还是挺用心的，沁沁很美，一直很喜欢沁沁，演技舒服流畅。大陆演的好好啊，最让我印象深的是他的大白牙哈哈哈哈。另外疾冲这个角色我也不认为出戏啊。

话说既然是剧评，能不能只讨论剧情和演技，什么“谁家粉丝刷弹幕了”之类的，恕我直言，第一它和剧作没关系，第二主演们都有人刷，不光是某粉丝一家刷，而且你也无法确定刷屏的是不是披皮黑。所以，真正看剧的不会纠结这些有的没的。希望豆友们客观讨论剧，用客观的评价为正常看剧的人避雷或种草。

千呼万唤、千盼万盼，

五一黄金周，终于来了！

电影院硝烟四起，十多部影片扎堆来袭！

群雄争霸，大片云集，有部新片知难而上。

作为最后一部空降“史上最挤五一档”的作品，这部电影究竟什么来头？到底哪来的勇气？

今天就带大家看一看。

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卢正雨推迟了影片的上映日期，可惜决定影片票房和口碑的，不是同时间上映的竞品，而是电影本身的质量。

尴尬

《绝世高手》通篇遍布大写的“尴尬”。穿着肌肉夹克的郭采洁尴尬地登场，矫揉造作地打退反派的喽啰；卢正雨孔连顺继承30年前港片的套路尴尬对话，用力过猛自以为有趣；只因被人抓住，卢正雨就毫无道理地喊出“我爱你”；卢、郭二人尴尬地谈情说爱，郭采洁像个弱智少女一样说“你是我的人”，一个过肩摔之后又突兀地分手。这种“男女主角只彼此看了一眼就坠入爱河”的情节设置，在没有任何铺垫的情况下，实在让人无法理解；因为失恋痛觉就大规模升级，又因为轻微触碰就剧烈疼痛，就被钦定为“厨圣”，这尴尬地都不符合基本法。这种弥漫全片的尴尬，就连风情万种的陈冲也无力抵抗，做汤的时候明明是发怒看起来却是便秘。唯一能化解僵硬氛围的，也只有金马影帝范伟老师，气定神闲地织毛衣，一本正经地装神弄鬼，风轻云淡地说“差不多得了”，好笑又不做作，大概是本片为数不多的亮点。最尴尬的，这部电影的豆瓣评分充斥着水军，然而却没有几个影迷出来反驳，可以说相当不受人重视了。

模仿

很少人做周星驰粉丝能到卢正雨这个地步，眉眼之间的表情学得极像，语气腔调也像星爷附体，堪称分子级复制，他还在《西游降魔记》《美人鱼》等周星驰执导的电影中担纲重要角色，可以说实现了作为粉丝的终极梦想——与偶像一起工作。翻阅他从前的作品，《嘻哈四重奏》《嘻哈三部曲》《绝世高手之大侠卢小鱼》，不管从画面风格还是故事结构，或多或少地带有周星驰电影的痕迹。这次的《绝世高手》也很明显地模仿《功夫》和《食神》，“堕落街”向“猪笼寨城”致敬，反派餐饮集团老板蔡国庆是食神里财团老板吴孟达的翻版。甚至影片末尾卢正雨关在厨房做辣酱的太极动作，也源自《少林足球》。全方位学习周星驰，卢正雨做到了极致，可学得像不代表自己也能拍的好。

周星驰

周星驰的电影多半是固定套路：男主怀才不遇，备受欺压，进而忍无可忍，最后发现自己天赋异禀，斗争之中反败为胜，从此平步青云。这是庸俗且自我麻痹的结构，细究起来每部电影都充满自恋、不切实际和拜金主义。即便如此，周星驰电影所讲述的故事完整合理，人物自身有成长，激发天赋的事件也按部就班地出现。卢正雨对周星驰的模仿深入骨髓，可惜这些关键部位在《绝世高手》中完全没体现，近两个小时的影片时长，除了插科打诨强扭硬凹的笑点之外，人物变化跳跃，卢正雨失恋之后痛彻心扉，然后就成为“厨圣”，没有任何提示，哪怕救场的神仙也没出现，情节诡异无法自圆其说。如此硬伤，《绝世高手》到处都是，即便电影到了后面笑点密集，也无法掩盖逻辑混乱带给人的生硬感。

卢正雨

7年前我上大学就开始关注卢正雨，他的“嘻哈”系列我一集不差看完，有些作品结构精巧，豆瓣评分7分左右，良莠不齐的网剧横行的时代，这个分数已算高分。从情节、剧本编排的角度讲，卢正雨对短片的把控技艺纯熟，也在网上收获了一批粉丝。很多人也冲他之前的作品到电影院看《绝世高手》。然而这部电影暴露了他对商业片驾驭的有心无力，结构松散，笑料陈旧，有一种“我很努力但还是失败了”的感觉。

人生有很多东西是值得浪费的，但是绝对不能在《绝世高手》这部电影上浪费2个小时。

导演打电话给编剧：我们下一部片子拍什么，有想法了吗？去年的《我是大哥大》和今年的《轮到你了》都大火啊，我也好想整出个这样的爆款。

编剧沉思了片刻，答道：导演，你不知道《轮到你了》的编剧是个完美主义的推理发烧友吗？他把剧写得那么烧脑，把观众玩得团团转，观众做梦都还在做Excel推理谁是凶手，写个分析帖都跟学术论文差不多长了。这种残忍的事我做不来，我会心疼观众的。整个沙雕剧倒是可以，现在大家压力都那么大，我帮大家解解压。

导演点点头，突然灵光一现：要么整个《我是大哥大》的中年版吧，讲一个中年社畜的逆袭故事，现在苦逼的上班族应该爱看。再蹭个热点，我去联系《我是大哥大》和《轮到你了》的演员来主演。

编剧竖起了大拇指：导演给力！我觉得《我是大哥大》里的椋木老师不错，那头乌黑柔顺的长发让我念念不忘，就是戏份太少了点，这次可以让他演男一啊。

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