前年《月光男孩》拿到奥斯卡后，79年生人巴里詹金斯（Barry Jenkins）沉寂了一段时间，两年后它携《假若比尔街能够讲话》（《If Beale Street Could Talk》）卷土重来，成了颁奖季的大热门之一。《假若比尔街能够讲话》改编自美国作家詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的同名小说，事实上自鲍德温1987年过世后，其家人就不愿意开放鲍德温小说的改编权，导演巴里詹金斯甚至是在还没获得授权的情况下就“擅自”对小说进行改编，那个时候他还是个默默无闻的广告圈打工仔，尽管他一直怀抱电影梦，长片处女作《忧郁的解药》（《Medicine for Melancholy》）也入围过大大小小的影展。

5年过去，他意识到应该要做些改变，下一秒就买了一张去布鲁塞尔的机票，用4天时间写了40页《月光男孩》的剧本，之后他飞到柏林，4周搞定《假若比尔街能够讲话》的改编剧本。这一点跟詹姆斯·鲍德温很像，后者最重要的作品也都是在远离美国的巴黎创作的，有时候“距离”对创作者而言非常重要，你需要一个outsider的角度去表达局内人看不到的东西跟情绪。妙的是，鲍德温的家人正是看了成本仅1.5万美元的《忧郁的解药》后，决定赌一把并回应了巴里詹金斯改编的请求。电影本月11号全美公映，从目前的imdb7.8，烂番茄95的情况来看，改编还是相当讨喜和成功的。

很多人会把詹姆斯·鲍德温（下面简称JB）定义为20世纪最重要的黑人作家（nigro writter），老实讲不是很爱这种归类，不晓得你有没有发现，在形容一个男性作家or白人作家的时候是不会用上类似前缀的，虽然我知道这么定义的人也只是惯性思维在作祟。JB本人非常抗拒被贴上“negro author”的标签，而且他并不愿意被黑人自带的属性和话题限制住，他想要恣意地写任何人、任何东西，只要是存在描述渴望的。

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83年的大陆与香港是完完全全的两个世界。干一票，就能改变命运？你干不干？why not？！

83年去香港要攀山，现在有自由行通关。

83年的香港真tm繁华啊！太古城的shopping mall看起来就跟今天的一样，夜总会的洗手间也高档雅致的不行。这么迷人的大都市，谁不想留下？代表先进、代表文明、代表富裕、代表丰富多彩。就像八十年代的高级知识分子，宁愿在美国刷盘子也不回国。

片中台词说不知道何时大陆才能像香港一样？时间来到当下的2020，整个港圈电影资本已经北上好多年，陈可辛和王晶家和公司都已经在北京；本片监制洪金宝前两年还参演了马云的《功守道》。曾经大陆人冒着性命的危险，偷渡去香港掘金；现在香港资本以站队为条件，北上掘金。

大圈仔曾经在香港，就像朝鲜族黑社会这些年去韩国，干一票就逃回，当地警察一点办法都没有。

82年许鞍华拍《投奔怒海》，84年麦当雄拍《省港旗兵》。香港导演用他们的才华和思考角度，记录下了那时候的大陆。

而香港，现在又有了新的议题和角度，但资本圈不会拍了，除非像台湾傅榆这样的新一代导演出现。一条深圳河，两种不同的制度，不同的观点，不同的文化。纵使物质文明已经追上甚至反超，但是底层逻辑从开始到现在都相距甚远。

除非物质上遥遥领先，才有吸纳的机会。

我认为是一个很有趣的片子，选择去看它的时候就没有想那么多，出去对柯基的喜爱去看的，雷克斯确实是一个可爱的狗狗，赢得了 宠爱，获得了爱情，也得到了友情。首先:你得可爱，其次你得勇敢，你得有自己的想法，不服输，不畏恶势力，重情义，雷克斯是一个善良的狗狗，虽然一开始它恃宠而骄，但经历了一些磨炼之后，它成长为了一个有担当，明辨是非的好狗狗，这也映射了我们的人生，我们选择既然选择善良，我们就要去坚持，路上有很多阻碍，也不要放弃，最终就是人生赢家，我在片中看到的最多的还是狗狗们的可爱，其讽刺意义也不必去深究了，总之很喜欢，不是很长，吃饭的时间都可以去看看的。

Even a pastor needs a pastor. 牧师霍克被请去开导Mary的丈夫，结果在说了一通冠冕堂皇的话后，后者不为所动，还是自杀了。

霍克这时才突然意识到，Mary的丈夫活的比自己真实。

也许Mary的丈夫对环境和人类的前途的看法是偏激的，但他的行动和自己的看法是一致的。他去游行示威，他不想要孩子，不愿意让孩子出生在一个他认为不可逆的越来越糟的社会。他甚至选择了自杀。

可霍克呢？嘴里说的都是鸡汤话，私下里却酗酒消沉。一方面谴责造成污染的赞助教堂的企业，一方面又在用酒精和药品污染自己的身体。一方面不喜欢教堂里喜欢自己的女人，一方面又放不下面子与对方周旋。

本来要救赎别人的人，自己恰恰需要救赎。

本来是他要救赎的女人Mary，反过来却在救赎他。

她真诚地求教，给了他反省自身的机会。

她无保留地揭示自己家庭的情况，给了他面对自己情况的勇气。

他们一起出去骑车郊游，给了他二十多年来没有过的体验。

他们一起“男女双修”........使他真正领会了上帝的信息：做个身心合一的人。

于是他有了勇气，终于敢对教会爱慕自己的女人说了自己想说的话。

即使如此，他一开始选择的还是Mary丈夫的老路：用失望，仇恨来面对这个世界，于是他穿上了Mary丈夫留下的自杀炸弹背心。

当看到Mary也来参加活动时，出于感情，他脱下了炸弹背心，却用铁丝缠绕自己的身体，直至鲜血淋漓，然后喝下致命的毒药。

只有当他看到Mary来到自己身边的一霎那，他才突然理解了上帝的真意：做个身心合一的人，你也是可以选择的。你可以选择despair，也可以选择hope。阳光和阴影相伴相随，全看你自己要什么。

影片的结尾，霍克用自己的行动做出了选择，也让观众在看完影片后，开始了思考。

S1：查尔斯居然有脸说“只有我一个人因为这段婚姻郁郁寡欢”。英国人民还有这么喜欢查尔斯的时候啊，甚至催促女王让位。首相最后评价王室的那段话一锤定音了：年长者古板，年幼者软弱，继位者渴求权力，没人看清时务。（本季叙事手法并不高级）S2：看到这集忽然发现戴安娜换人了，服化道搞太好了，我以为只是演员瘦了。不过第四季的戴安娜更钝，更天真，第五季高妹因为瘦的原因看起来更锋利也更敏感。其实是符合戴安娜嫁入王室时的懵懂和生了两个孩子后的压抑。很神奇，居然在影评里发现有人讲戴安娜的阴暗面是抨击讽刺王室成员和英国的君主立宪制度。我以为这正是大家爱她的地方。那个腐朽落后不得不在首相和公关极力调节美化下仍旧摇摇欲坠的王室，有什么不可亵渎的。精神王室人在中国出现了哈哈哈。S3：刚开始看得有些疑惑，以为我开错视频了，但看到结局特别喜欢。可爱的一集，尤其是戴安娜和穆哈穆德坐在赛场旁愉快地讲大概我们都是天生不受女王欢迎的人，很难想象一个竭尽全力靠近皇室却无功而返的富豪会这么讨人喜欢。可能是因为他对名为仆人实为挚友的悉尼发自内心的尊重和友爱，可能是因为他被女王明晃晃嫌弃后毫不在意的乐观，可能是他对着戴安娜说自己叫moumou时的狡黠比另一边摆出姿态的女王可爱得多。总之，纵使你富可敌国，多领域功成名就，王室面前仍然什么都不是。但那又能怎么样呢，看不懂赛马的moumou坐在戴安娜旁边可能更快乐一些。S4：伊丽莎白女王难得的道歉。我只想感叹你们一整个大家族除了女王本人，每个人都想离婚再婚再出轨也是一种本事。既然在座各位每个人都是王室和教派的被迫害者，那么你们反手就是一个不理解戴安娜是不是有点……看问题浮于表面了。算了，自诩上等人是这样的。玛格丽特公主，难得的纯爱故事，美女是这样的，即使到了美人迟暮之时也有罗曼蒂克故事可以讲。S5：查尔斯作为未来的王，政治上野心过剩，爱情上也不过是借用权势，从不自省，永远在推卸责任。他能光明正大地从一家人其乐融融的团聚中打电话把卡米拉叫走给他单独心理辅导和phone sex，特别像一个无法断奶的巨婴，不爱惜王室的光环和声誉（虽然这玩意他们王室也着实不多了），也看不出有多么值得尊敬的爱情在里面。甚至还有点埋怨戴安娜没有像卡米拉丈夫那样出卖自尊给他俩你侬我侬腾位置的意思在里面。精神查尔斯中国也有啊，How dare u！你个嫁入王室的外人！既不贤良淑德也不会装聋作哑，居然对你懦弱自私一直在家庭缺位的丈夫公开出轨不满意——看完豆瓣评论，查尔斯王子应该找我们某些网友来当这个娇妻嘛！后面录音公开，他俩被唾弃我还是看得挺爽的。查尔斯：这是一场私人谈话！我：连个吉祥物都当不好还想大刀阔斧地改革！这种没羞没臊的录音到底是怎么听出来爱和感动的，咱也不懂，磕点好的吧。后面查尔斯给自己公关洗白时甚至又又又一次把婚姻失败的锅甩到戴安娜头上，不意外，但足够可笑……就好像从婚前到婚后持续出轨的人是另一个傲慢的怂包一样。重申，一个没有责任心的人，连个吉祥物都当不好。S6：可能编剧写屠杀只是想介绍缘由，而我看到了政权更迭下的动荡，即使这片土地上来来往往的斗争与血、探索和牺牲在那两位养尊处优的王室成员口中只是“俄罗斯巨熊太久没走上正道”。看到第五季，愈发地不耐烦起来。戴安娜真应该过来跟菲利普学学，怎么样软饭硬吃，真开了眼了我。明明自己精神出轨还能先从女王身上找原因，明明自己与教子的妻子交往过密还要求女王给他行方便，明明自己吃了软饭还嫌弃和女王结婚自己放弃信仰了，合着大英帝国最尊贵的女的人到晚年回家也得被丈夫pua你没有我的红颜知己有智慧，跟着她你还能学到点东西。结果那位金发大眼红颜知己哐哐哐一顿炫以后得出来的结论居然是女王祖母为了幼年时和亲姐妹的争风吃醋而危难关头拒绝救对方性命。情商和智商都缺了点啥，还得女王娓娓道来当时的政治局势，为了大局皇后只能含泪舍弃妹妹一家。好想叫菲利普过来一起听女王上课。最后又把帅气首相借来点题：美满的婚姻关键在于虽不相同但互不干涉。啥东西啊……你还不如讲王室责任大于亲情爱情呢。S7：拍了媒体吃人和“饥渴”的戴安娜，boring.S8—S10：终于离了，boring.

剧情莫名其妙，整个故事就是把各种童话故事和烂梗强行拼成一个故事，建模丑的一批，每个人物都尖嘴猴腮，配色无比垃圾，人物动作僵硬的像一坨橡皮泥，台词尬脚趾头能螺旋钻进地里，把这个片看完智商能当场清零，但凡上过胎教都不能做出这么辣眼睛的鬼东西，要不是被我的垃圾老妹强行安利我光看封面都不会打开这个片子，烂到史无前例，烂到突破天际??????

知道她也是因为【拥抱星星的月亮】，整个的历程是很多人一路走来真实的体验，有点桐华【那些回不去的年少时光】的味道，所以那个时期里记忆深刻。之后有了和王宝强合演的电影【不可思异】，科幻题材，作为女一，显示了掌控不同性格类型的潜藏能量。爱屋及乌地，搜了更多信息，就发现了在国际得过大奖的【长江图】。因为是文艺片，看得很晦涩，能够从头逼着自己看到结尾，最重要的理由其实不是因为她所主演，而只是因为大学在武汉读书的那段时间，跟长江贴的太近，几乎每隔不多久都有在江边晃悠的日子，才让天堑变通途的桥头堡，留下那深的印记………………………………………………未到结局～我是词不达意的分割线………………………………………………

好像电影都是在想象里才变得完美，我们在的每一天也一样，总是要有对美好事物的憧憬，才会觉得为着那个前方看见或看不见的目标付出是值得的。

……………………………………………………前方高能～我是贱兮兮的分割线……………………………………………………

值得和应得，该是你需要考量的两个词语，但选择权仅在自己！

清明时节爱上我，看剧名觉可能不太会想看，还是BL风，结果这是一部有剧情，非常清水的剧哦，正好是清明放假，也正好看过泰迪弟弟的爱来了，就来追了，真是惊喜啊，泰迪的演技惊人，和爱来了完全是两种风格，不熟悉的朋友可以先去看爱来了，是泰迪弟弟中学时期拍的，副cp总攻，小海王，在清明里面演年下，清纯学弟，哭戏很细腻，和狮子也是配一脸，不得不说狮子的演技也很好，要去追他的一年生了，哈哈

从片尾选曲上来看，黑莲花本意是要在银翼杀手系列基础上加入更多流行元素的娱乐向剧集，在每集片尾做个小高潮带着情绪往上扬。但是实际上从节奏到气质都更偏向原来的系列，所以片尾的上扬经常会让人觉得情绪顶不起来显得不合时宜且与本身风格不搭。

黑莲花的节奏很慢热，少有酣畅淋漓的情节，就算加入了很多打斗，也是银翼杀手风格的战斗场景，不会很热血，拍摄剪辑上也不是时髦风格的处理。

制作上场景满分，非常还原原作的城市景观，房屋内部装修等。战斗表现八分，复制人那种灵活且敏捷的战斗方式表现得很棒。人物面部表情两分，场景的还原和人物面瘫的反差太大，不知道是没做完还是制作组真的不会做这方面……不过也算是唯一的遗憾了。

个人很开心的是黑莲花还是很大程度上还原了原作的世界，光剑雨伞、复制人检测仪、街边小吃店、大山一样的巨型企业等等在原作中的经典元素没有缺席，乃至2022的大停电故事背景与银翼杀手世界观的复现都深得原作精髓。黑莲花也在这样的世界观下写好了一个关于复制人觉醒和复仇的故事，并与正传产生联系讲述了华莱士瞎眼的来源。它的节奏和叙事或许与现在的流行趋势背道而驰但是仍然坚守着系列的内核和灵魂。

初代电影上映后也曾陷入不被人理解无人问津的境地，希望有更多的粉丝能来关注同样值得一看的黑莲花。

大约在八月上旬的时候，《摄影机不要停！》从日本的推特上刮出一阵旋风，终于延烧至海外。

“一镜到底绝无冷场”、“神作”、“年度票房黑马”、“影史奇迹”成为这部片的头衔，然而，点开一句话也听不懂的日文预告后，粗糙的特效、浮夸的演技，以及乱七八糟的镜头都让人打从心底怀疑口碑的真实性，似乎只剩开头那些掌声如雷的观众勉强可以证明这部片的价值了……

“既然是神作就得观摩是吧？”于是抱着一颗如果不好看就当作被骗的心情踏进电影院。

令人意外的是，发行商打着“只要撑过前三十七分钟，你将见证今年最skr的电影”这个标语是对的。

三十七分钟的丧尸片看完之后，最先感受到的是“头晕”、“想吐”。

当散场字幕缓缓升起时，前方携着男伴来看片的女友忍不住大声抱怨：“真是的，浪费我的钱！”

——相信现场可以表决的话，在场的观众多半也是这样认为的。

然而，电影却淬不及防地开启了新的篇章。

它带领观众回到一个月前，回到这部让你看得怀疑人生的电影诞生的历程。

你才发现……

原来如此！

所有不合理的地方，所有让你看得一头雾水、莫名其妙的的部分，都源自于不能停止的摄影机。

你也是在这时候才发现，这部片的重点从来都不是僵尸，而是电影幕后的故事。

《摄影机不要停！》可以让你有三个感慨——

第一，表面上看起来再烂的片，它的背后仍旧需要那群，或是那一个对它充满热忱的人来完成。

第二，票房大片从来就没有剧本潜规则，只有无止境的再发现，以及演员偶尔的即兴演出。

最后——拍电影真的是最热血的事了！！！！！

《摄影机不要停！》的幕前如此，幕后更是如此。

主角秋山Yuzuki曾在记者会上表示在一镜到底的拍摄过程中，虽然现场充满紧张和肃穆感，但最令她感动的是，当天即便没有出现在镜头里的演员和工作人员全都团结一致地到现场帮忙。

尽管片中的演员很多都不是专业的，有的甚至在戏外只是平凡的大学生，或从事记者等八杆子打不着的行业，但正是因为这群单纯有爱的人，才能创造出成本三百万日币，票房二十一亿的奇迹。

而带领大家实现这些不可能的导演，本身也是怀着对电影的热爱，抱着想做出不让自己后悔的东西的决心，才成就出这部令人出乎意料，却又愿者上钩的电影。所以我们才会在电影结束之后恍然大悟，然后将我们唯一能作为回报的掌声，毫不保留地献给这些让我们看到何谓“电影初心”的贡献者。

但除了幕后工作人员的努力之外，这部片之所以神，是因为连观众也和制作团队站在同一阵线，一起守护这部电影。所有看过的人都非常有默契的不剧透，不论是在网上，或是想要推荐给朋友，也只是说“就当作被我骗了，你去看看也好”，如此可爱又真诚的心意，相信每个热爱电影的狂热者都能感同身受，然后为之感动。

说真的，作为一位对影视产业怀抱憧憬与热情的菜鸟，我是非常羡慕能够参与这部电影的工作人员的，因为他们追逐的从来就不是票房或数字，而是好好完成一部作品的坚定与决心，但这却恰恰是最珍贵也最容易被遗忘的初衷……

愿有朝一日，我能拥有这样的团队，然后创造出属于自己的，属于所有人共有的作品，那绝对死而无憾了！

以此相片记录当天第一个进入放映厅的我。

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