就是一部《突袭》成功后的跟风作品,但不是不够好看几场动作戏还是比较燃的只是它既没有了突袭的全程肾上腺燃爆(文戏过多)文戏也没能讲好一个故事。按照片子的杀人数来看这已经不是黑帮内斗什么屠村什么高楼爆破完全是恐怖分子了好吗!故事硬伤太大,一个屠杀了三年的王牌刀手突然良心发现救了个不相干的小女孩?满口讲不要连累兄弟结果兄弟一个没活……总归是动作片什么坏人一个一个上,有枪绝不偷袭的套路一点没少。我就
就是一部《突袭》成功后的跟风作品,但不是不够好看几场动作戏还是比较燃的只是它既没有了突袭的全程肾上腺燃爆(文戏过多)文戏也没能讲好一个故事。按照片子的杀人数来看这已经不是黑帮内斗什么屠村什么高楼爆破完全是恐怖分子了好吗!故事硬伤太大,一个屠杀了三年的王牌刀手突然良心发现救了个不相干的小女孩?满口讲不要连累兄弟结果兄弟一个没活……总归是动作片什么坏人一个一个上,有枪绝不偷袭的套路一点没少。我就不明白了怎么就有人说比国产动作片要强?国产功夫动作片是一种动作美就算去掉血浆一样好看的存在突袭系列类似自由搏击虽然看似拳拳到肉实际去掉飙血,断肢它什么都不是……别知道个“暴力美学”就瞎用,丢人!去掉故事它依然是突袭的复制品,一样的动作一样的运镜我都怀疑是不是除了导演以外还是原班人马……几场动作戏就是套突袭的模版,实际看过突袭的能看出其动作吸收了很多中国功夫元素而这部除了血腥升级动作却没了突袭的灵魂只剩血腥而已……说实话这种过于血腥风格有些过头了,不过印尼为了能在电影市场立足除了剑走偏锋也的确没什么好的办法还有一点,也许中国周边的小国家真的是被中国压的跪着站不起来还非要昂着头跪!总是把中国当成假想敌,大反派永远是中国人。什么屠村什么的但是不知道导演发没发现你电影里干坏事的除了带头的说中文实际干坏事的包括死的伤的可都是你们自己人好吗?最坏不是印尼人吗?
难得的乡村治理好剧,第18集受益匪浅啊!现实中王天生这样的好书记越来越少了,喜欢他这股干劲,巧劲,魄力劲。经典语录:
当官不为民做主,不如回家卖红薯。别人是芝麻开花节节高,我是老太太过年,一年不如一年。全身有嘴说不清,有理说了没人听。你看我老领导,政治过硬,业务过硬,感情过硬和尚庙里借梳子,摸错了门。
难得的乡村治理好剧,第18集受益匪浅啊!现实中王天生这样的好书记越来越少了,喜欢他这股干劲,巧劲,魄力劲。经典语录:
当官不为民做主,不如回家卖红薯。别人是芝麻开花节节高,我是老太太过年,一年不如一年。全身有嘴说不清,有理说了没人听。你看我老领导,政治过硬,业务过硬,感情过硬和尚庙里借梳子,摸错了门。
一家逃难的外星人,落在地球上,暂时定居下来。
他们的科技水平碾压地球人。他们的日常,又黄又暴力;当然,这是从地球人的视角看。从他们自己的视角看,那都是平平无奇的日常操作或游戏。
第三季的第一集,外星人养的大乖乖Pupa想吃糖糖。它的操作是这样
一家逃难的外星人,落在地球上,暂时定居下来。
他们的科技水平碾压地球人。他们的日常,又黄又暴力;当然,这是从地球人的视角看。从他们自己的视角看,那都是平平无奇的日常操作或游戏。
第三季的第一集,外星人养的大乖乖Pupa想吃糖糖。它的操作是这样的:
运用黑科技,把自己扮成糖厂员工。然后,勾引糖厂老板的女儿,和她啪啪啪。
糖厂老板甩给“他”一张支票:“给你一个亿,离开我女儿!”
“他”把支票当场撕了,说,我要很多很多糖糖!
最后,Pupa一箱一箱地把糖糖搬运回家,老板女儿在机场望穿秋水。
看了这段故事,我想到什么呢?
其实,人类为了得到某些物质,运用的化学反应,添加催化剂什么的,从外星人的角度看,会不会也觉得是脑洞大开?
大自然日常的鬼斧神工,比如“光合作用”什么的,要是展开来看,会不会也是一个个又甜又虐的故事?
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公众号【小李飞刀读古龙】作者:李探花,哲学博士。专业读书,爱好围棋。古龙是我的哲学启蒙老师。
虽然生死离别很能够当做一个煽情点。但同样的点反复煽情,嗯,多少有点顶了。回忆桥段,放了又放,放了又放。我很少跳着看剧的,嗯,但这部剧实在忍不住,太水了。
反派的能杀掉主角的时候就是不杀,正派在能补刀反派的时候就是不补,大家都很谦让。
跳着看属于还蛮好看的。关键这部剧不是netflix出资啊,看惯了王朝那种大制作韩剧,再看这种小制作。总感觉有点拉胯。特别是打戏,其实只放
虽然生死离别很能够当做一个煽情点。但同样的点反复煽情,嗯,多少有点顶了。回忆桥段,放了又放,放了又放。我很少跳着看剧的,嗯,但这部剧实在忍不住,太水了。
反派的能杀掉主角的时候就是不杀,正派在能补刀反派的时候就是不补,大家都很谦让。
跳着看属于还蛮好看的。关键这部剧不是netflix出资啊,看惯了王朝那种大制作韩剧,再看这种小制作。总感觉有点拉胯。特别是打戏,其实只放一遍还没什么大问题,关键是几个镜头不停的重放,不停的重放。多少沾一点了。
导演 导演 导演你是不是缺钱钱钱钱钱钱钱钱钱
我们是搞事 搞事 搞事 搞事 搞事的骚年
带着你脑残的乐色梦想
麻溜儿给我的滚出这个电影圈
人们 都说 这电影很烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂
有不少天真影迷 大学生也被强制观看
那些超级尴尬的弱智桥段
瞬间让我觉得好难好难
(RAP段落)
怎
导演 导演 导演你是不是缺钱钱钱钱钱钱钱钱钱
我们是搞事 搞事 搞事 搞事 搞事的骚年
带着你脑残的乐色梦想
麻溜儿给我的滚出这个电影圈
人们 都说 这电影很烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂
有不少天真影迷 大学生也被强制观看
那些超级尴尬的弱智桥段
瞬间让我觉得好难好难
(RAP段落)
怎么办 怎么办
爸爸妈妈说滚蛋滚蛋
叔叔阿姨说NO NO NO NO
哥哥姐姐也说算了算了
隔壁组里认识我的豆瓣鹅告诉我
为了出气应该把导演的狗腿打折!必须打折!
我也是这么想的!
一
1997年之后,香港出品的具有纯正港味的电影越来越少,大部分港片(其实是合拍片)因为要打入内地市场,不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火,尽皆癫狂”(波德维尔语)的港片日渐式微,坚持制作纯正港片的导演越来越少,杜琪峰无疑是其中最难得者,他有时候为了坚持自己的创作,不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者,他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身,我卖子宫》、《头七》、《
一
1997年之后,香港出品的具有纯正港味的电影越来越少,大部分港片(其实是合拍片)因为要打入内地市场,不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火,尽皆癫狂”(波德维尔语)的港片日渐式微,坚持制作纯正港片的导演越来越少,杜琪峰无疑是其中最难得者,他有时候为了坚持自己的创作,不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者,他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身,我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片,都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。
邱礼涛是个快枪手,一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演,各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”,似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片,这是什么狗屁逻辑!其实,影片的好坏,跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影,平心而论,经典之作确实少见,但这些作品大都在及格线以上,离“烂片”还有很大距离!我反而很佩服邱礼涛导演,他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背,而他操刀的电影若论性价比,也是非常高的。
二
总的来说,《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片,剧情布局、人物塑造都有很多漏洞,这部影片在制作上也略显寒碜,让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。
影片的节奏很快,每场戏之间几乎没有过渡,让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏,这在加速电影节奏的同时,也跟观众玩了一下悬念。
影片的剧情其实是非常过火的,各路人马聚焦在Laughing Gor身上,各有打算,于是,规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起,热闹非常,尽皆癫狂。仔细追究,我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方,比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地?又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的?这些内情,都会让观众十分费解,但港片就是这样,不求完善,但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性,才能够做得那么尽,拍得那么好看——若面面俱到,很容易落得画蛇添足、败事有余。
如今的很多港片,都能够看到内地电影人的参与,而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片,还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏,几乎都是典型港片的类似场面的再现,这些戏虽然没有什么突破,但让我有一种似曾相似的感觉,从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演,因为没有内地演员的参与,不存在表演方式的互动,也就不会有变味的感觉,完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。
三
《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角,该角色火爆荧屏与网络,Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况,自然知道有利可图,于是,《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的,要在他们的热情降温之前捞一票,自然得让快枪手来抢拍(邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜)这部前传,于是,邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年,就拿出了这部《Laughing Gor之变节》,顺利地帮邵氏公司捞了一票。
由于制作《学警狙击》的时候,是没有想到要拍前传的,所以,《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外,他的前世今生要是讲不好,很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败,骂声震天。我们现在看到的这部电影,对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强,但貌似还说得通。而且,我们从电影中可以看到,Laughing Gor实在是命运多舛,女朋友死了,在警察局和黑社会两头不是人,最后只能在卧底这条路上一路走到黑,他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。
对卧底的悲剧命运的描述,邱礼涛已经不是第一次。2006年,邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面,《黑白道》要更为详尽一些,但说到卧底这份工作的残酷性,冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏,Laughing Gor一语就道破了。
作为一部没有先兆的前传,《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的,但也已经差强人意。
四
这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”,而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。
黄秋生的履历是:警察-卧底-警察-古惑仔,他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是:古惑仔-警察-卧底(双重卧底)-卧底(警察),他最后成功洗底“变节”为警察,他虽然身在黑社会,却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说,Laughing Gor射杀自己的“大佬”,是要遭到唾弃的,但他别无选择,唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄,说明他在“变节”之后,成了一名忠诚的警察,而他作为双面间谍的那段往事,变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得,这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处,它没有美化一名悲剧英雄的前世今生,而是真实再现了人性的复杂。
五
在丰富繁杂的香港的饮食里面,山珍海味固然诱人,但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛,也不像西餐那么讲究品位,但它却是每一个香港人生活的一部分,它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为,纯正的港片,如茶餐厅之美食,尽是茶餐厅之味!
茶餐厅的消费是非常大众化的,而纯正的港片也大多走快餐路线,如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉,那是因为料好、厨师好,而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐,好在用料还过得去,而邱礼涛的厨艺也不失水准。
像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片,本该如茶餐厅那样在香港遍地开花,如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀!
最近看到一个新闻称,港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的,这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军,所谓纯正港片的粉丝也在不断流失,香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。
一开始是刷到几个片段,觉得挺好玩的,准备有空追着看看。看到第二集,男主躺地上昏迷,女主给人工呼吸。第一个动作竟然是把人给弄坐起来?捏着鼻子给呼吸?难道不是平躺,按压,嘴对嘴人工呼吸?估计学医的看到了,要气乐了。第六集,在家里每个物品都有它存在的意义和价值。哈哈哈哈。真是霸总。从第三集开始有点看不下去了。两倍速看,太韩剧套路了。看三集就能知道结局。目前我还在坚持。不知道能坚持几集!之所以坚持就
一开始是刷到几个片段,觉得挺好玩的,准备有空追着看看。看到第二集,男主躺地上昏迷,女主给人工呼吸。第一个动作竟然是把人给弄坐起来?捏着鼻子给呼吸?难道不是平躺,按压,嘴对嘴人工呼吸?估计学医的看到了,要气乐了。第六集,在家里每个物品都有它存在的意义和价值。哈哈哈哈。真是霸总。从第三集开始有点看不下去了。两倍速看,太韩剧套路了。看三集就能知道结局。目前我还在坚持。不知道能坚持几集!之所以坚持就是想看看我自己的猜测和导演的套路能吻合多少?坚持看到了二十集,我估计是年龄大了,真的看不进去这种霸总和傻白甜女主的剧了,芒果台的这个剧的受众群体,估计是抓15到25岁女孩的。我真的不适合了。不是剧的错,是我的错,我不该看它。
女主大学毕业当天被青梅竹马求婚,青梅说等了五年,就等这一天。我想说,守着锅还不吃,被人吃了干着急。所以才不是男主命,同情。
4月8日,「和观云影院」于33号厅放映《盛大的舞会》。
法国驻华大使馆文化处影视项目官员张鹏、南京大学舞蹈团教师李素冰做客影厅,与影迷们共同领会独特轻盈的法式盛夏舞会,接续民族舞蹈的记忆,在仪式感中焕发人性的光彩。
4月8日,「和观云影院」于33号厅放映《盛大的舞会》。
法国驻华大使馆文化处影视项目官员张鹏、南京大学舞蹈团教师李素冰做客影厅,与影迷们共同领会独特轻盈的法式盛夏舞会,接续民族舞蹈的记忆,在仪式感中焕发人性的光彩。
李素冰老师说「在舞蹈中,你能发现另一个自己,有疗愈的作用。」
张鹏老师在最后带来祝福「希望大家的生活早日回归正常,希望我们每天的生活都是一场盛大的舞会。」
放映员将交流回顾整理如下,供大家重温影片,细细品味。
筆者看畢電影,感覺從前那位師承張徹大導演,深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材,便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼;同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持,姐妹情深;真由美念念不忘含冤而逝的丈夫,在吳宇森的電影世界裡,有血有肉的人物總會令我們印象深刻,奸角不全壞,好人也會因為一時魯莽做錯事,即使壞到骨子
筆者看畢電影,感覺從前那位師承張徹大導演,深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材,便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼;同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持,姐妹情深;真由美念念不忘含冤而逝的丈夫,在吳宇森的電影世界裡,有血有肉的人物總會令我們印象深刻,奸角不全壞,好人也會因為一時魯莽做錯事,即使壞到骨子裡的天神製藥老闆,專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗,在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚,選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義,《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。
邁入古稀之年的吳宇森,內心卻似乎不曾老過,往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代,幼稚單薄的劇情,含情脈脈、另有所指的人物對話,鐵漢柔情的藍調爵士樂,還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學,John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說,情懷可不能當飯吃,我想了一想,也是,沉浸在過去的時間越久,擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而,在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則,僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡,人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大,昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代,人們不再念舊,甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。
《追捕》開首,律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故,老電影(1976年的老版作品)正是二人順利溝通的橋樑,通過對答戲中的著名台詞,吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來,河智苑確實有點周潤發的小莊味道,不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨,安心當個普普通通的居酒屋老闆呢?張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師,依然不改其硬漢作風,面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。
行走江湖,講的是踏踏實實的情義二字,逐漸失掉的美好傳統需延長壽命,靠的就是細味情懷,若刻意迴避過去,喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記,這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因,寄情於人物的動作,就像優美的舞蹈,持槍、舉槍、開槍,配合鏡頭的調度,每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感,而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥,矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈,他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思,除了標誌性的雙槍滑射以外,冷熱兵器盡出,矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人,看著相當過癮,可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法,方有今日之成果。
《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》(君よ憤怒の河を渉れ),原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪,杜丘為洗清罪名,千方百計逃離警察的重重包圍,歷經波折後真相大白,被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說,而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面,激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位,透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛,深陷囹圄方知世情冷暖,以此建構豐富多彩的人物形象。
吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮,電影前段歡慶勝利的酒會上,鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐,慾望滋生罪惡,池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重,如杜丘被誣陷後拼命奔跑,想擺脫警察追捕,來到正在施工的工地,鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步,配以不知所措的眼神,與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後,杜丘不慎從高處跌落至水泥池,同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中,而真相就藏於罪惡的泥潭深處。
吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演,勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》,尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐,二人互換臉龐,引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》,杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團,牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力,但神經系統卻受到破壞,嚴重者更會喪失理智,陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫,正是表達了他的疑惑:飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福?換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎?打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕,為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲,同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天,更在結局與真由美浪跡天涯,但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響,喪失人性呢?不過我想,吳宇森自己肯定沒想那麼多,在他一手打造的英雄烏托邦裡,義薄雲天,手刃仇人,兩袖清風,事了拂衣去,一切足矣。