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  • 二月鸟语
    2017/7/20 9:56:15
    这部绣春刀我有点不满意

    《绣春刀2》在我这里是5.0分(两星半),低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分(三星半)。

    首先这部我不觉得这是部武侠片,在我眼里,《绣春刀2》最多算是部古装武打片,或者说是古装动作片。因为只有武,没有侠。

    这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

    2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋

    《绣春刀2》在我这里是5.0分(两星半),低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分(三星半)。

    首先这部我不觉得这是部武侠片,在我眼里,《绣春刀2》最多算是部古装武打片,或者说是古装动作片。因为只有武,没有侠。

    这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

    2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看,那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

    《绣春刀》第一部好在——

    1、首先有一个不错的主题,即个体在时代浪潮中的挣扎;

    2、然后有不错的人物关系和人物性格,三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线;

    3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情;

    4、有些许侠义和不错的动作设计

    5、也是我比较欣赏的,把锦衣卫写成了一个普通人,有情感诉求和生存压力的普通人。

    但最近看完《绣春刀2》之后,却有点喜欢不起来。

    它首先绝对不是一部烂片,但远不如第一部优秀。

    看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方,但这部却要先说不喜欢的,理由就是我对第一部是有好感的。

    国内(甚至国外)的系列电影有个魔咒,就是第二部相比第一部扑街的概率有90%,为什么这么说呢?

    因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的,直到第一部口碑抑或票房爆了之后,第二部也就顺势立项了,而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似,更像是为了第二部而去写第二部,所以写坏的可能性是比较大的。

    《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

    路阳和乌尔善不一样,《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影,诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部,票房丰收之后也没有动摇,而是去开发了《封神》系列。

    官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传,一般情况比如《星球大战》等等,都是在三部曲之后才开始写前传,这样的好处在于,三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系,前传写起来会更容易,所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传,看完果然担心是对的。

    这不算是《绣春刀》前传,更不是《绣春刀2》,我觉得更像是《绣春刀外传:沈炼传》,因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物,第一部里其他角色全部消失,如果你作为《绣春刀2》,最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见,这是一个形象已经比较完整的角色了,且和第一部的联系也蛮重要,彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

    关于沈炼的形象和性格,在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的,这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着,第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

    在这部的结尾,沈炼喊出了:“如果活着只为了活着,还有什么意义。”大意就是他觉醒了,所以理应在第一部里有不一样的形象,但回到第一部看,他的人物形象并不是一个已经觉醒的人,依然在官场中浑浑噩噩,甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整,这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

    而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽,首先是调度,变得更加工业化,也就是说视听语言变“工整”了,一场动作戏的调度基本都是按套路来的,唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏,事实上那场戏还是加了特效的。

    如果说第一部能沾点武侠的边,那这部和武侠是隔了一层窗户纸的,这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

    这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人,除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了,也就是说符号化了,当然这有他的局限性,就是这些人每个人都是有目的性的活着。

    不得不说的爱情戏,上一部是刘诗诗,这一部是杨幂,且不论演员,先说剧本,上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他,最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙,也非爱情,最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

    杨幂演的倒是还行,但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜,本以为他会比较快挂掉,结果却死撑到最后,越往后他的人物形象才逐渐丰满起来,这也是这部里让我惊喜了一下的人物,张震的形象其实和上一部基本没什么变化,上一部他的人物形象就是完整的,这部自然不会出问题;张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子;其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

    和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮,只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局,到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感,第一部有一个明确的反派就是赵靖忠,而这部其实没有一个明确的反派,所以到了片尾呢基本就是强行推进,只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

    为什么说是强行推进呢,如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步,杀北斋就不是必须要做的,因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的,他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了,反之亦然。

    类型上是动作片,那动作设计怎么样,说实在的,相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高,但在动作设计本身却有所退步,上一部有好几场不错的动作戏,而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏,流星锤作为这一部太监的新武器,其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

    每个朝代的末期其实都是很有意思的时期,说到故事本身,这部本质上是一部政变戏,呈现其实还是带着“电视剧”向的,为啥这么讲,上文讲过,就是这些角色还是偏符号化了些,影像呢,对待景深的处理大多数是电视剧式的;相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧,这部片子在内容和人物上还是差很多的。

    话说回来,还是那句,这部绝对不算烂片,从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事,这部片子呢,整体是一部标准的类型片,相比很多国内同类片子要好很多,但一对比他自己的第一部,便败下来了。

    反复在想,这两部都是路阳写的为啥会这样呢?想来想去,想起路阳多次说起过,自己的剧本重新写过三到四次,为啥重写呢?是给宁浩看,宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子,作为一个第一部有想法的片子,到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么?是不是可以说对自己的不自信和妥协呢?

    就像上篇文章讲的,导演也分作者类导演,也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演,在《绣春刀》第一部里,隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力,而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样,少了锋芒,多了套路,唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业,但我还是不希望若干年过去,大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

    这不,陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

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  • 清源
    2018/2/5 1:04:30
    只有爱才能让人们直面死亡
    《老幸运》,是一部面对死亡的电影,一位二战老兵行至暮年,没结过婚也没有孩子,走在人生的边上不经反省自问:我这一生的答案是什么?为什么我感到虚无?其实死亡这个命题很大,是人类的终极命题,只有到了暮年回望一生时,才陡然寂寥悲切,人这一生都为了什么?生命中每个人都...  (展开)
    《老幸运》,是一部面对死亡的电影,一位二战老兵行至暮年,没结过婚也没有孩子,走在人生的边上不经反省自问:我这一生的答案是什么?为什么我感到虚无?其实死亡这个命题很大,是人类的终极命题,只有到了暮年回望一生时,才陡然寂寥悲切,人这一生都为了什么?生命中每个人都...  (展开)
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  • 2018/10/20 12:05:54
    英式的骄傲!

    原始人,离我们太近,又似乎太远!太近是因为我们似乎认为自己是他们的后代,有着些许联系,太远又因为我们无法真实的感受到他们的文化,只能透过遗物缅怀,所以,如何联系似乎就是个问题!我们看到了英国是如何刻画,足球,对,在片中足球是在陨石撞击地球,恐龙灭绝的节点产生的,让人觉得很合理!一个被高温灼烧过的陨石球体,还有足球比赛,大力神杯,更有那传信鸟,(我相信更似现在的视频通话)种种我看到了他们笔下的

    原始人,离我们太近,又似乎太远!太近是因为我们似乎认为自己是他们的后代,有着些许联系,太远又因为我们无法真实的感受到他们的文化,只能透过遗物缅怀,所以,如何联系似乎就是个问题!我们看到了英国是如何刻画,足球,对,在片中足球是在陨石撞击地球,恐龙灭绝的节点产生的,让人觉得很合理!一个被高温灼烧过的陨石球体,还有足球比赛,大力神杯,更有那传信鸟,(我相信更似现在的视频通话)种种我看到了他们笔下的原始人类化石文明,也看到了英国曾经的骄傲,以及落寞!殖民地的解放就是如此!很英国!

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  • 梁一梦
    2006/5/16 1:41:33
    白色阳光

    白色的阳光忽略过一个人苍白的脸,停留在一只指甲永远都不再生长的手上。这只手正被另一个人的手静静抚摸,被企图用口红装点上本应该有的血色,然而有泪滴下,洇开陌生的红。

    白色的阳光在冬日里用缓慢的语调形容着青岛。城市似乎处处是山,山上布满有红色屋顶和半圆形拱门的石头建筑。从环山水泥公路上下,可以看见掉光了叶子的树,和树后面的海。冬天里它们都是那么空旷辽远,伤心人见了,不由想,这座城

    白色的阳光忽略过一个人苍白的脸,停留在一只指甲永远都不再生长的手上。这只手正被另一个人的手静静抚摸,被企图用口红装点上本应该有的血色,然而有泪滴下,洇开陌生的红。

    白色的阳光在冬日里用缓慢的语调形容着青岛。城市似乎处处是山,山上布满有红色屋顶和半圆形拱门的石头建筑。从环山水泥公路上下,可以看见掉光了叶子的树,和树后面的海。冬天里它们都是那么空旷辽远,伤心人见了,不由想,这座城市真的就是载着他的过去和她的记忆,那样一种浮浮沉沉的风景啊……

    白色的阳光点燃了一个邮差眼中深藏的忧郁,松开一个老人垂死的手,抹平白纸上一笔一划的《金刚经》,描绘一条窄巷一些孤独的背影,让一个女人包扎起刚刚割开的手腕。它们见证一场突如其来的崩溃,铺陈一段阴阳相隔的往事,照亮一个人心灵深处不忍又不能不弃的忘却。

    希望死去的记忆,就像白色的阳光。

    那寻寻觅觅的登瀛梨雪,却似乎是重重叠叠的白色阳光所化。
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  • 巴塞电影
    2020/7/12 16:08:46
    全程咽口水,这部“深夜禁片”馋哭了我

    说到吃货向往的美食圣地,广东必定拥有姓名。

    口味清淡,注重还原食物原本的鲜味,广东的美食不仅味道鲜美,食材也是相当大胆,从植物到动物,从陆地到大海,各式食材都可以成为一道美味的佳肴。

    广东到底有多少美食?原《舌尖》团队在拍摄寻味系列时走进广东

    说到吃货向往的美食圣地,广东必定拥有姓名。

    口味清淡,注重还原食物原本的鲜味,广东的美食不仅味道鲜美,食材也是相当大胆,从植物到动物,从陆地到大海,各式食材都可以成为一道美味的佳肴。

    广东到底有多少美食?原《舌尖》团队在拍摄寻味系列时走进广东,结果三年多没能走出来。

    于是,光用《风味原产地:潮汕》和《寻味顺德》两部纪录片来呈现广东的遍地美食还不够,摄制组此次又将镜头对准了广东另一个地方——

    《寻味东莞》

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  • 麻绳
    2010/5/4 16:14:16
    新《三国》开局印象:心有余,力不足
            新版《三国》最应该注意的一点是片名,因为这里不是叫《三国演义》,说明这一版《三国》主要依托的蓝本不是罗贯中的小说,而是陈寿的《三国志》等真正的史籍。这有两个重要意义,一是在对历史的演绎角度和剧情选材上,与1994年央视版《三国演义》不宜放在一个话语体系下来考量;二是摆脱了经典文本的束缚,新《三国》得以在
            新版《三国》最应该注意的一点是片名,因为这里不是叫《三国演义》,说明这一版《三国》主要依托的蓝本不是罗贯中的小说,而是陈寿的《三国志》等真正的史籍。这有两个重要意义,一是在对历史的演绎角度和剧情选材上,与1994年央视版《三国演义》不宜放在一个话语体系下来考量;二是摆脱了经典文本的束缚,新《三国》得以在一个更自由的平台上来构建自己的历史观和表达方式,相形之下,94版的《三国演义》更像是原著小说的机械图解,而陷于当时的制作水平和创作理念,以现在的审美眼光来看,这个图解略显低劣粗糙。
            导演高希希曾多次声称新《三国》中有大量的颠覆内容,这个颠覆自然也是相对于罗贯中的《三国演义》而言的。因此新《三国》摒弃了桃园三结义而代之以董卓乱政作为开篇情节也就是可以理解的了,这也将意味着小说中全局上的蜀国视角将被打破,尊刘贬曹的价值体系也将被重新审视,在这个基础上,历史上的三国风云将更加客观全面地得以呈现。有人质疑新《三国》开局部分实则为曹操传,这从尊重历史原貌的角度上来看,是完全合理的,而且一直到官渡之战灭袁绍,曹操都应当是当之无愧的头号风云人物。如果事事都抱着罗贯中的演绎来对照观看新《三国》,可能会看得很纠结,当然这其中也包括那些脱离了《三国演义》的文本而重新编写的台词对白,雷人也好,啰嗦也罢,我觉得总归是好过照搬《三国演义》半文半白的原文念白的,不过让刘备说出“天下兴亡,匹夫有责”这样的穿越性台词就有点问题了。
            所以说,新版的《三国》是一次更具原创精神的经典翻拍,这绝对是值得鼓励的,当然这也不可能完全避免观众用最熟知的文本去对照现实演绎的长短,而创作者也不可能完全摆脱掉罗贯中《三国演义》的影响,毕竟作为一部很成熟的历史传奇小说,那里可借鉴的东西很,比如曹操错杀吕伯奢一家的情节,在《三国志》中是没有的,但这又是确立曹操个性最关键的一笔,于是也得以采用。但是有好的出发点未必就能达成理想的结局,至少从目前的荧屏呈现效果来看,新《三国》远低于我的期待。
            高希希是电视剧导演中的多面手,题材尝试很多,也很高产,也不乏像《历史的天空》这样的精品,但对于新《三国》这样的鸿篇巨制,他在创作理念和手法上都显得过于平庸了。可以说,从叙事到人物,从画面到音乐,从动作到节奏,从对白到表演,新《三国》无不停留在10年前的水平。其实跟央视老版的三国比起来,除了立意上的突破,基本上没有实质的进步,可现在的观众已经不是16年前的欣赏水平了。也许有人要说这样的判断应该等到看完全剧再下,但是这里要注意一点,电视剧和电影不一样,电视剧开局阶段必须发力,抓住观众,美剧的首播集往往是最精彩的,一开始就水水的,谁还跟你耗时间?以新《三国》95集的超长篇幅,如果掌握不好情节高潮和兴奋点的均匀设置,观众的流失是必然的。
            新《三国》最大的问题在于没有营造出一个风云际会、豪情干云的历史氛围来,只停留在不温不火地讲故事的高度。《三国》是一部群像戏,其吸引人很重要的一点在于形形色色的人物,正是这些个性鲜明的人物共同交织成了一副斑斓多彩的历史画卷。但是新《三国》中的人物刻画,基本上是靠人物对话来带出人物内心的,曹操压着嗓子装奸诈,刘备压低声音装谦卑,关羽一言不发装清高……中国的电视剧普遍的缺点是严重依赖对白而忽略人物外部动作和细节设计,这样带来的后果就是叙事缺乏节奏感,只能靠语气和声调来调节情绪和节奏。这一点在新《三国》中表现得尤其没追求,基本上都是人物对话和反应的堆砌,即使是开局阶段浓墨重彩的曹操也是很流于表面化的描写,张扬的对话和表白实在是太多了,这个人物的性格一开始就被披露殆尽了,以后那么长的篇幅,我很难想象还有什么渐进式的挖掘空间,因此这注定了是一个没有层次感的男一号,陈建斌的演技和台词功力都不错,可惜导演赋予他刻画人物的手段只能是用各种语气和声调咆哮对白了。
            对于新《三国》来讲,感觉在很多本来能弥补平庸的环节上都搞砸了,于是整体显得愈加黯淡无光。拿配乐来说,我觉得对于中国影视配乐来说,属于赵季平的“主题歌年代”已经过去了,新《三国》的片头片尾曲都很难听,没有传唱的可能,但这并不是最重要的,一首好听的主题歌也只是个锦上添花的事,对作品本身的质量没什么影响。影视中的配乐,是为了配合剧情推进而存在的,用于烘托情绪,制造气氛,引导节奏,在这方面,新《三国》的音乐太缺乏表现力了。
            关羽温酒斩华雄一场戏,可以说是《三国》战争戏的第一个高潮,但却拖泥带水地演了20分钟,本来就是观众耳熟能详的情节,没有任何悬念可言,戏还平得要命,失败与胜利都来得很轻易很敷衍,反作用力不足够大,而且没有任何音乐和细节的有效辅助,全靠没营养的对白来造势,观众怎么可能有快感?最后关羽斩杀华雄之后回到营帐,响起了悲壮的人声配乐,让我觉得很可笑,根本就没有营造出那个惨烈情绪,你以为哼哼几声观众就热血沸腾了吗?此外,这也应该是新《三国》中第一场动作戏,但效果相当差,过招的动作毫无想象力,也许当时两军对垒上将搏杀也就是比力气比出刀速度的,但作为一部带给观众审美快感的艺术作品,稍微酷炫一点也不是什么太高的要求,央视版的《水浒传》在这方面就做得很好,观赏性也大大增强,没想到新《三国》又退步回上世纪去了。
            此外还值得一提的是,华雄第二阵斩潘凤,将潘凤挑起抛入空中,立刀待潘凤落下传腹而过,穿肠裂骨的声效都清晰可闻,其实这样的血腥场面不应该出现在这里的,《三国》以后的战争场面还有很多,如果都充斥着这样的限制级场面,家长们要注意让孩子们回避一下了,一部合家观赏的八点档电视剧,怎么拍片的审片的都没点公德意识呢?少儿不宜难道仅限于色情吗?
            也许新《三国》在立意上是先进的,但在手段上和意识上是全面落后的,而且制作上有赶工和敷衍的痕迹。比如说片尾字幕的演员表,把三国中所有上百号人物都罗列出来了,这是一种对演员和观众都不尊重的做法,因为在这一大堆人名中,观众无法准确辨别出出现在本集中的人物及其饰演者,特别是一些出场较短但又比较重要的过场人物,基本上就被湮没了,当然做后期的省事了,一版片尾复制粘贴就行了。其实合理的做法应该是每集片尾只列出在本集出现的人物,在这点上老版都比新版要好。
            当初最早唤起我对新《三国》的期待的,是去年制片方放出的超长版的片花,深感其中宏大的战争场面的震撼,对冷兵器年代一将功成万骨枯的悲壮还原得有声有色,甚至感到比吴宇森的《赤壁》中的战争场面都有超越,这里真正是一个乱世风云的生死场,而不是角斗场中的个人秀。当然我现在仍然对此抱有期待,但却真正感到了畏怯——新《三国》在精简了情节链条的基础上还长达95集,这里要兑多少的水分才能凑够这个长度?为了官渡之战,为了长坂坡,为了火烧赤壁,为了夷陵之战,我们要忍受多少无聊剧情的折磨?其实这样的长度只有一个原因,那就是投资方为了确保收回投资,在这个目的下,观众的时间和感受是可以被忽略的,这就是中国电视剧病态的逐利方式,在这个体制下,孕育不了真正的高水平创意产业,只能是低水平的作坊工业,兑水是他们最擅长的工艺。
            现在的主流观众,是经历了日本动漫和电子游戏所带来的三国豪情和《魔戒》《阿凡达》所传达的视觉理念洗礼的一代人,你们知道他们想要从《三国》中获得什么样的体验和激荡吗?也许你们在创作之初就放弃了这个群体,专心服务那些可以在西皮二黄的节奏中品味那段传奇年代的观众群去了。

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  • Mr.Toro
    2017/10/27 18:14:48
    若无相见,哪有相欠,又怎会相战?

    虽然我们常说“平平淡淡才是真”,但纵观现在影视剧的爱情,却个个不平淡,不是欢喜冤家,就是相爱相杀。当然,所谓“欢喜冤家”也没有那么多仇怨,只不过是耍耍嘴皮子而已,所谓“相爱相杀”也并非动刀动枪,只不过是互相的小小挑衅,作为甜蜜爱情的调剂。但是,直到电影《因为爱情》出现,才让我们真的大吃一惊,原来,在一系列的生死之战中,也能诞生出爱情。

    虽然我们常说“平平淡淡才是真”,但纵观现在影视剧的爱情,却个个不平淡,不是欢喜冤家,就是相爱相杀。当然,所谓“欢喜冤家”也没有那么多仇怨,只不过是耍耍嘴皮子而已,所谓“相爱相杀”也并非动刀动枪,只不过是互相的小小挑衅,作为甜蜜爱情的调剂。但是,直到电影《因为爱情》出现,才让我们真的大吃一惊,原来,在一系列的生死之战中,也能诞生出爱情。

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