月娘:黄家虐她千百遍,她对黄家如初恋。
陈家老太太终于在最后两集下线了。
这个毁了陈家两代人婚姻幸福的老太太活的是真的久。
都说老太太精明,可是精明在哪?
月娘:黄家虐她千百遍,她对黄家如初恋。
陈家老太太终于在最后两集下线了。
这个毁了陈家两代人婚姻幸福的老太太活的是真的久。
都说老太太精明,可是精明在哪?
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新婚甜心是同事 奇缘巧配
最 版权所有 禁止转载 禁止引用 新婚甜心是同事 奇缘巧配 最终篇 慎之又慎 在经历过疑虑,了解,体谅,担心,纠结,互助,感动,沟通,公开,分享,拜访之后,我们这个关于结婚故事里的主人公春田亚美与三浦春夏终于迎来了幸福的选择: 在亲友和同事的祝福之下,举行公开婚礼。 要问他们有多开心,只要看这对新人脸上的笑容就足够。期待爱情,憧憬家庭生活的亚美,终于迎来了她想要的幸福生活。 在老龄化,少子化席卷整个东瀛的当下,昭和男女那生气勃勃的面容已经逐渐淡去,取而代之的是艰难维持生计的上班族正在苦苦守护家庭的辛苦生活。在这样的背景之下,隐婚之后再相互了解,继而公开结婚消息的故事就显得格外特别。若是放在二十年前,这将是一个看起来有趣,内核却简单无比的故事: 先结婚后恋爱 而今,这样的故事却有可能是在教育适婚年龄的年轻观众,建议人们在生活出现问题,或是彷徨的时候,可以考虑结婚。哪怕行礼之前,互相并不了解,也不要紧。说实话,这样的可能性并不好。因为如同本剧男女主人公这样,遇见彼此,刚好对配偶特别满意的例子并不多,如同他们那样聪明又出色的人也很少,在现实生活中,大部分人都有这样或是那样的缺点和问题,需要克服,更需要面对和解决。所以,抱着只要结婚就可以解决所有问题的看法,任意安排人生,最终也有可能期待落空,带来无法弥补的损失。 那么,三浦真夏和亚美的故事,究竟说明了什么? 实际上,这是两个人在结婚之前,尝试一起过日子,在日常生活中相互了解,继而相知相爱,继而决定携手共度一生的过程。换言之,在此之前,男女主人公只是行婚礼,却并未登记,但这与日韩两国的国情有关。 请参详以下状况: 日韩两国的情况与中方有所不同,通常在中国,都是先登记后办婚礼,而在日韩两国,却有先婚礼,后登记结婚的习俗,因此在东瀛相关结婚新闻发表时,通常都会出现: 某某某和某某某某于某年某月某日已结婚,某某已入籍某某家。 这就是已经登记结婚的明确表示,如果出现: 某某和某某已经在某处举行婚礼,参加的宾客包括谁谁谁,谁谁和谁谁。 那就是只提到了婚礼,未说明婚礼是否具备法律效力。可见,以本剧相关剧情可见,真夏和亚美在举行婚礼之后,并未登记,女方也未入籍,两人只是在行礼之后,度过了一段共同生活的日子。在现实生活中,这类情况有另一个说法,叫做:试婚。 试婚,也非儿戏,就是尝试度过如同结婚以后一样的日子,虽然没有登记,如感到不合适都可退出,但仍然需要承担伴侣一样的责任,这对男女双方都是考验,也是试炼。 很显然,在本剧当中,男女主人公通过了测试,双双以实际行动证明自己就是适合对方的伴侣,即便事先并不了解,对于匆忙行礼有迫不得已的苦衷,但仍然可以积极地生活下去。在日常生活当中可以做到互相信任,互相体谅,爱护并且关心对方,深深地爱着自己的伴侣。 那么,日剧新婚甜心是同事究竟要传递怎样的观念? 这是一部特殊的作品,以实例告诉人们,爱情需要努力尝试,婚姻也是如此,哪怕承受打击,受到伤害,如果有好的人选,也不妨一试,以真诚和爱意,能够换来更好的结果。当然,如果感到不合适,也可从容退出。当然,我们这个故事的男女主人公是试婚有效,顺利结为夫妇的成功案例,他和她的故事告诉人们,如有期待,不妨一试,而非每一对没有感情基础就结婚的新人都能顺利组建家庭。从这一点来看,也是明智的建议。那么,各位对生活对婚姻有期待的观众不妨努力争取,但要在与传统观念不冲突的前提下,谨慎从事。无论如何,有幸福的可能性仍然值得放手一搏,但要在自身能力允许的范围内行事,才有可能得到支持和祝福。 我个人很讨厌拖拖拉拉,磨磨唧唧的美剧。这部剧是我少有看到的超快节奏的剧,豪不拖泥带水,第一集就把人物该有的前因后果基本都描述清楚了,其节奏甚至比电影还快。故事节奏和女主一样的性格,干净利落,散脱奔放。虽然我很喜欢这种节奏,但是有得就有失,比如处理尸体和垃圾的细节能展示更多些就好了,这将是个很有趣的重口味过程,就像《绝命毒师》那样,能把处理的化学细节弄出来可能感观会 我个人很讨厌拖拖拉拉,磨磨唧唧的美剧。这部剧是我少有看到的超快节奏的剧,豪不拖泥带水,第一集就把人物该有的前因后果基本都描述清楚了,其节奏甚至比电影还快。故事节奏和女主一样的性格,干净利落,散脱奔放。虽然我很喜欢这种节奏,但是有得就有失,比如处理尸体和垃圾的细节能展示更多些就好了,这将是个很有趣的重口味过程,就像《绝命毒师》那样,能把处理的化学细节弄出来可能感观会更猛。看看吧,如果后面演变成俗套的黑帮老大恋爱记,那就没意思了,毕竟剧的主题是“清洁”。 从第七季第三集过来。 第六季神速力死了开始,我就一直很好奇,神速力会死?这不是宇宙基本元素吗?到了第七季,Wells全体祭天换来ASF登场,额,然后以为借助ASF能打倒镜子女,结果整了个超智闪然后击败全体配角再毁掉ASF?! OMG,还真是Love Conquer All的伟大美剧/美影定律,因为爱,黑妹体内藏着神速力(平时身寸进去的吗?dogi),刷的一下就满蓝复活 从第七季第三集过来。 第六季神速力死了开始,我就一直很好奇,神速力会死?这不是宇宙基本元素吗?到了第七季,Wells全体祭天换来ASF登场,额,然后以为借助ASF能打倒镜子女,结果整了个超智闪然后击败全体配角再毁掉ASF?! OMG,还真是Love Conquer All的伟大美剧/美影定律,因为爱,黑妹体内藏着神速力(平时身寸进去的吗?dogi),刷的一下就满蓝复活,然后更扯的是,大家手握手用爱打败Boss,害了那么多人,BOSS一句“回到镜界,重新开始”就欢送了??? 然后,初版Wells出来救了场就GG,本来以为属于这个宇宙真正的Wells登场算是一种致敬第一季,唉(′-ω?`)。流水线般的wells都不能留一个吗? 接着,拉面侠也走了,第六季就开始淡出,没想到第七季直接GG。 最后,第三集结尾的四道闪电??,咋滴,神速力蹦出,然后要登场新的跑得快BOSS吗? 希望接下来的剧情,不要再有配角GG了,希望女主角能够不再拉胯。 大概是大二时候看逝去的武林,也是对我比较重要的一本书。 是文化溯源之路上的一个坐标点。 谁知徐导后面影视事业这么成功,师父,箭士柳白猿,倭寇的踪迹,都是我特别爱看的电影。 徐导是修炼有成,他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了,国术圈的一些人也愿意帮他。 于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。 当代剑侠。 大概是大二时候看逝去的武林,也是对我比较重要的一本书。 是文化溯源之路上的一个坐标点。 谁知徐导后面影视事业这么成功,师父,箭士柳白猿,倭寇的踪迹,都是我特别爱看的电影。 徐导是修炼有成,他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了,国术圈的一些人也愿意帮他。 于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。 当代剑侠。 箭士柳白猿里的枪花、回马枪,非常迷人。 回来看这部《黄河大侠》,年轻时候的于承惠穿着游侠装,手持双手剑,颇有历史中游侠的感觉。 看于老爷子的一些访谈和表演视频,也是非常有魅力。 真正有修为的剑客。 这部电影在今天吸引人的一个地方是导演,也就是在这部电影首映两年后就开始演“五福星系列”的犀牛皮冯淬帆。 看完这部电影才发现,原来老色鬼犀牛皮也导演过众美女拼了命追求一个小鲜肉的! 这部电影唯一不足的是,开头的那个露乳情节。这个情节是可以去掉的,没有太大必要的! 冯淬帆給后来观众的印象,估计基本上就是“五 这部电影在今天吸引人的一个地方是导演,也就是在这部电影首映两年后就开始演“五福星系列”的犀牛皮冯淬帆。 看完这部电影才发现,原来老色鬼犀牛皮也导演过众美女拼了命追求一个小鲜肉的! 这部电影唯一不足的是,开头的那个露乳情节。这个情节是可以去掉的,没有太大必要的! 冯淬帆給后来观众的印象,估计基本上就是“五福星系列”里的犀牛皮了。就是见BB就色心大起的犀牛皮!就是“五福星系列”里那个美女警官劝解美女下属说,你们和他们在一起,只会感觉到自己是个美女的那种恶心色鬼! 从冯淬帆的改变也可以看出,在影视黄金时代的一个无法逆转的潮流,就是猥亵男、嚣张B形象逐步侵蚀屏幕,而这些相对比较另类的却只是极个别的作品。到了1990年代几乎看不到,也就是到了70尾、80后青春期时代的1990年代就几乎看不到这些作品,而屏幕上充斥的尽是改编的更加恶心的金庸剧和其它各种类型的剧了! 对了,本片后面的大BOSS的演员是谁啊?很漂亮的!网上没有介绍啊! 网剧《致命女人》定档1230。贤妻良母型女主温绮(周颖 饰)出身名门,被喜新厌旧型男主林莫凡(倪寒尽 饰)追到手后便不再珍惜。在结婚还不到五年的时候,林莫凡身边就出现了第三者陈姗姗(孙淇渲 饰)。林莫凡和陈姗姗这对狗男女,不仅私下里借加班之名鬼混,还利用工作之便搞暧昧,更是联手PUA温绮。 网剧《致命女人》定档1230。贤妻良母型女主温绮(周颖 饰)出身名门,被喜新厌旧型男主林莫凡(倪寒尽 饰)追到手后便不再珍惜。在结婚还不到五年的时候,林莫凡身边就出现了第三者陈姗姗(孙淇渲 饰)。林莫凡和陈姗姗这对狗男女,不仅私下里借加班之名鬼混,还利用工作之便搞暧昧,更是联手PUA温绮。 一直对爽妹子蜜汁好感! 也许是因为襄铃,也许是因为铁甲! 她的剧也看了不少,她很适合这种类型的片子,就是大众认知的那种初恋脸吧。 三少写实的一本书,挺还原的上海弄堂,场景也都不错,罗晋看着也挺年轻态的,和爽妹子搭戏,没有大叔感。 慢慢看吧,刚开头,反正会员可以看全集,哈哈。 先给个及格分,爽妹子再加一颗星。 年轻嘛,多演 一直对爽妹子蜜汁好感! 也许是因为襄铃,也许是因为铁甲! 她的剧也看了不少,她很适合这种类型的片子,就是大众认知的那种初恋脸吧。 三少写实的一本书,挺还原的上海弄堂,场景也都不错,罗晋看着也挺年轻态的,和爽妹子搭戏,没有大叔感。 慢慢看吧,刚开头,反正会员可以看全集,哈哈。 先给个及格分,爽妹子再加一颗星。 年轻嘛,多演点这种剧,看着也青春了不少,就是结局似乎不太好吧。 普通人的普通生活,也有普通人的悲欢离合。 作者:舒乙 父亲是清晨在后湖中被发现的。一位住在附近的演员到湖边来锻炼身体,发现水中有人,离湖边顶多有十几步。演员看见的是一点点露出水面的后脑部。演员跑去喊人,附近没人,只有远处有几户湖边的渔民。人们终于七手八脚地把他打捞上来,放在岸边。他的全身已经很凉很凉。人们发现岸边放着他的上衣制服、眼镜、手杖和钢笔,制 作者:舒乙 父亲是清晨在后湖中被发现的。一位住在附近的演员到湖边来锻炼身体,发现水中有人,离湖边顶多有十几步。演员看见的是一点点露出水面的后脑部。演员跑去喊人,附近没人,只有远处有几户湖边的渔民。人们终于七手八脚地把他打捞上来,放在岸边。他的全身已经很凉很凉。人们发现岸边放着他的上衣制服、眼镜、手杖和钢笔,制服口袋里有工作证,上面写着他的名字和职务,围观的人们哗然,整个上午和中午,这里人山人海,当天,消息很快传遍了北京城外的西北角。市文联的人、地段派出所的人和法医都到了现场,不知是谁找来一领破席,把他盖了起来。 据公园看门人说,头一天(指1966年8月24日),这位老人在这里一个人坐了一整天,由上午到晚上,整整一天,几乎没动过。估计,悲剧的终了是发生在午夜。老人手里还拿了一卷纸。清晨,湖面上的确漂浮着一些纸张。纸张也被小心地打捞了上来,是手抄的毛主席诗词,字有核桃般大小,是很工整的父亲特有的毛笔字。字里行间还有没有现场写的什么遗言留下来,则又是一个更大的谜。因为他有纸,有笔,有一整天的时间,有思想,有话要说,而且他是“写家”。 那一夜,我不知道在椅子上坐了多久,天早就黑了,周围是漆黑一团。公园里没有路灯,天上没有月亮和星星。整个公园里,大概就剩我们父子二人,一死一活。天下起雨来,是蒙蒙细雨,我没动。时间长了,顺着我的脸流下来的是雨水,是泪水,我分不清。我爱这雨,它使我不必掩盖我的泪。我爱这雨,它能陪着我哭。我只是感到有点冷。我开始可怜起父亲来。算起来,他整整两天两夜没吃过东西,没喝过水。他大概也像我这样,在这里,呆呆地坐过一整天和半个夜晚,而这一整天和半个夜晚他是怎么过的呢?他的思想该有多复杂,多痛苦,多矛盾。他一闭眼,一定,一生都会呈现在他的面前;他一睁眼,又会什么都不是,一片空白。我不敢往下想,可是又驱散不了这些想法,于是,想想停停,停停想想,越来越混乱,最后只剩下替他感到难受。 街上已经没有什么车辆行驶的声音了,我想,母亲也许应该来了,我便站起来跑到大街上迎她。谁知,就在这当儿,母亲和火葬场的人一同坐着车到了太平湖。她不知道父亲躺在什么地方,她便喊着我的名字往后湖的方向走。她的急切的嗓音感动了公园看门人,经他指点才算把父亲抬上了去火葬场的车。等我赶到火葬场补办手续的时候,两位办手续的姑娘看着我递过去的“证明书”说:“全国人大代表和全国政协常委一级的人,他是这样被处理的第一位。”所谓“这样处理”,就是不得保留骨灰。 就在父亲被彻底遗弃,甚至连骨灰也一起被遗弃的同时,国外在对父亲的遭遇完全不知情的情况下,准备授予他一项威望很高的文学奖。后来,父亲已经离开人世的消息被证实,这项文学奖授给了另一位健在的杰出文学家,依然是一位亚洲人。消息传来,人们又一次痛感:老舍先生的死的分量多么沉重。 直到死,父亲并不认为自己有什么问题。他心中所关心的,并不是后来被随心所欲地到处乱扣的那些大帽子,而是对人民的态度。他认为,在这个问题上,自己是无愧的。他用死去证明了这一点。 在父亲去世前二十多天,在人民大会堂,父亲遇见巴金先生,他郑重其事地向巴金先生说:“请告诉上海的朋友们,我没有问题。”他是怀着这样的信念参加运动的,同样,怀着这样的信念,他迎接了8月23日的风暴。正是这几个字构成了活跃在父亲大脑中的最后几个字。 父亲的死,是场悲剧,他的舍身反抗精神,他的悲壮气概,在那非正常的特殊条件下,有着巨大的震撼力量。他的死,抛出了一串大小的问号和一串更大的惊叹号,好像是告诫人们:你们错啦,错啦! 十八年后的1984年,当我和我的朋友们拍照完父亲舍身之地走出太平湖遗址的时候,城市的喧闹重新包围了我们,阳光斜照着德胜门楼,我突然想起了《茶馆》的结尾。王老掌柜和父亲自己的结局有着惊人的相似之处,还有那舞台上象征着转机的阳光和眼前的阳光也是何等地酷似,我吐了一口长气,踏踏实实地感到:悲剧终于完结了。 这个片子与《老师,你会不会回来》有不少相似之处。(原本以为是讲张雨生的!) 这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似,民俗风情,加上小温情,不同的是没国产片那么主旋律、说教。 其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下,怎么更自然,而不是矫情,乱煽情,尬演,生硬的情节,高大上(假大空)。 民歌好好听。达悟人是 这个片子与《老师,你会不会回来》有不少相似之处。(原本以为是讲张雨生的!) 这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似,民俗风情,加上小温情,不同的是没国产片那么主旋律、说教。 其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下,怎么更自然,而不是矫情,乱煽情,尬演,生硬的情节,高大上(假大空)。 民歌好好听。达悟人是个个能歌善舞。 “丁字裤”这个,很容易想到日本的“丁字兜裆”他们是不是因为日本殖民50年影响而有这个传统的? 兰屿,台湾本岛最大的一个岛,不过人口只2000多,都是原住民达悟人。以前是听说过名字的。当然绿岛更闻名,不是因为绿岛监狱,而是《绿岛小夜曲》,世界上另一个因为监狱出名的地方是关塔那摩。 个人很喜欢海边,海岛也大爱,海岛游虽然怕坐船(因为会晕)但常常舍不得归程。小时候被“海滨小城”那篇课文洗脑了。 费利普·弥勒,这名字,不免让我想起人人喜见的弥勒佛。这位法国导演执导的《蝴蝶》,中国人也算是家喻户晓,并非都看过,只是因为2006年春晚那首被耳尖的乐迷称为“山寨”过来的《吉祥三宝》。自此,弥勒与中国也算是结下了不解之缘。这次他穿越皇城根至阳朔,真正完成了一次真正意义上的寻梦之旅。 而这部《夜莺》(2014年),是中国版升级 费利普·弥勒,这名字,不免让我想起人人喜见的弥勒佛。这位法国导演执导的《蝴蝶》,中国人也算是家喻户晓,并非都看过,只是因为2006年春晚那首被耳尖的乐迷称为“山寨”过来的《吉祥三宝》。自此,弥勒与中国也算是结下了不解之缘。这次他穿越皇城根至阳朔,真正完成了一次真正意义上的寻梦之旅。 而这部《夜莺》(2014年),是中国版升级的《蝴蝶》,还是受到芒果台亲子节目《爸爸去哪儿》的启发?抑或就当作一部“三江、桂林至阳朔”的风光纪录片看也不错。老根乐悠悠地提着鸟笼,从京城带着一向娇惯小孙女任幸前往他的老家阳朔。 《黄石》整个剧集创作,无疑各方面都是优秀的,本文从编剧创作角度谈感受,它是一个很好的剧作教材,也推荐国内编剧能好好学习这个戏的编剧技巧。国产剧很多网文改编电视剧,内容基因是网文,看过网文的人知道,那都是无法拿来就拍摄的,讲故事并不是网文作者擅长的事情。那是编剧的工作,所以编剧有没有基本功?是不是会写小说就能做编剧? 《黄石》整个剧集创作,无疑各方面都是优秀的,本文从编剧创作角度谈感受,它是一个很好的剧作教材,也推荐国内编剧能好好学习这个戏的编剧技巧。国产剧很多网文改编电视剧,内容基因是网文,看过网文的人知道,那都是无法拿来就拍摄的,讲故事并不是网文作者擅长的事情。那是编剧的工作,所以编剧有没有基本功?是不是会写小说就能做编剧? 编剧有门槛,有技术技巧,在一部电视连续剧/网剧的体量下,电视剧编剧的专业技能在几个方面: 1.事件的连贯性,从一而终,事情不能换来换去,总要有头有尾连续发生,发展,高潮,结局。一个连续性事件填满30集的容量,难度可想而知。国产剧的注水是因为单个事件做不出来情节量,只好磨叽注水。 2.设计每一集戏的核心事件,能吸引观众能看下去,每一集围绕主线事件的小事件必须连续和相互扭结,扭结是最难做到的。若是平行关系,一直平行,不能连续,是系列剧,不是连续剧。 3.这个是很难做到的了,对人物塑造的想象力,都是中规中矩的人物,整个戏就平淡无奇,没滋没味。意料之外,情理之中,编剧要有对人性的想象力。 以这个标准评价,美剧的编剧剧作水平是行业top的,一些水平稀松的英剧在主线和人物两件事上,远远不及美剧。美剧的工业化程度高,更重视要把观众牢牢抓住的契约关系。 美剧的第一集是成败关键的一集,因为在电视工业里,通常第一集都是作为样片/试播集,拿出来谈合同卖钱的,很多剧都只拍了一集就戛然而止,因为没有卖出去。第一集要故事走向明确、人物性格特点鲜明,还要设计足够的悬念吸引观众看下去。第一集是集中全组最大智慧的一集了。在这个体制下,一些编剧很厉害的第一集诞生了。 《黄石》第一季第一集,《权力的游戏》第一季第一集,都可以拿来作为剧本创作课的经典案例来分析。对于编剧来说,第一集的写作要动用最深层的创作功底积累。 第一集要干什么?主线矛盾出来——故事方向出来,设计悬念——下故事的钩子,人物特点出来——人物让人带入。黄石第一集这几个方面都做到了,非常明确的主线——土地问题,冲突设置,张力十足,可以预料后续故事的强情节;人物,达顿大叔一家子各有不同。编剧比较难的是,所有的这些任务都要扭结到一件事情上,观众没有兴趣看过多的信息,必须是按照一条主要事件线徐徐展开。第一集设计的大事件就是大哥之死。所有的人物、事件都在围绕这个事件奔忙。大事件的起承转合非常清晰,以至于几年过去,我还记得,达顿抱着大儿子在树下痛心不已的镜头。 《八角亭迷雾》的第一集,可以用这个标准看看就知道差在哪里了。主线事件特别不明确,悬念不明确,主要人物关系和矛盾不明确,每场戏都指向了不同方向,导致看完第一集真是只有迷雾。看国剧之光《琅琊榜》的第一集剧本非常优秀,主线、悬念、人物上面几个都做到了,是非常厉害的编剧。 说回第四季,这部剧已经播了三季,主线一直都没有变——达顿能否保住他的黄石牧场,围绕一个大事件写了这么多集戏,对于编剧其实是很难的。因为写着写着就会跑,因为事件无法深入,人物静止没事干,都会跑掉,但这个戏最牛的地方就是一直保持这一根弦,一直拉满,几经波折,悬而未决,各色人等登场,各种手段死磕角力,仍未分出胜负。达顿和他的家人保持着核心人物的地位,既有内部矛盾,又要对抗觊觎他们土地的人,反反复复,每一轮的对抗和冲突都不相同,不离开土地争夺这一条线,编剧的写作功力,非常厉害!《权力的游戏》第三季之后的主线已经分散,因为人物众多,地点也不同,矛盾冲突不同,特别难扭结,事件合不拢,都变成平行的关系。 这种“组队升级打怪换地图”的结构方案,常常在国产古偶剧里出现,男频小说或者言情小说改编的电视剧都是这种结构,因为这种写法省事儿,编不下去了就换一群队友,或换个地点,或者换个事件,再不然,换另一个主角的戏。平行而散乱,没有连续事件的情节支持,是很多国产剧最大的问题。 《黄石》的第三季是事件发展到了一个非要用大事件解决的程度了,西部黑帮片的一场大战打响了。达顿被枪击的戏,很像《教父》中柯里昂街头遇刺一场,连调度都是一样的,这场戏在电影中一个小时多一点出现,可是黄石用了整整30集的量积累到这个事件,说人物、情节铺陈展开的技巧性极高。这也是电视剧会比电影好看的地方,对人性的刻画深度、人物关系的延展度更好。 第四季在达顿家的复仇线同时发展的是觊觎土地的反派角色们登场。这一集的反派角色,投资公司的老大来了,一个董明珠式的女企业家,和颜悦色中暗含杀机,将和达顿大叔展开较量。从第一季到第四季,惦记他们家这块地的人绝不重复,斗争方法也不重复,这也是编剧的专业要求,不平行,不重复,所有事件都在一趟飞驰的列车上,每节车厢都扭结一起,向前发展。 连续性、扭结性,不重复,做到这几个编剧技术的指标已经很难了,但不是最难的,是编剧的一种技术性的常识,对于编剧最难的是人性的想象力,怎样给人物写戏、写动作,既不能陈词滥调,俗套,有新意,又非常合情合理,更高的要求是能写出那种令人一声叹息的韵味。 比如在第二集Beth把医院门口捡来的男孩儿带到家里来的戏,戏主要在这个男孩儿和Rip,同样是孤儿出身,在牧场干活儿寄人篱下艰辛长大的Rip,按道理他应该很顺利地接受男孩儿,同病相怜,但是并没有,那样写就没有戏,没有动作,没有人物心理,那样写就是和谐的国产家庭剧了。Rip开始就很反感他花言巧语蛊惑人心,坚决踢出家门,那种憎恨同类,是因为憎恨同样出身的自己,或者是自己的出身,复杂的心情纠缠在一起。他第二天送他走,路上心软,又带回来,给了他一份铲屎的工作,挺符合Rip侠骨柔情的硬汉形象;接着他想把男孩儿送到牛仔们的宿舍,看那些男人喝酒打牌,算了放弃,又改了主意,把他带回了家,从第一晚踢出去到送回家,这个过程复杂了些,但是这个过程里,把小男孩儿和Rip这一对未来会有很多互动关系的人物个性充分呈现,故事的真正推动者是人物,每个事件背后的人物行动,人物行动背后的心理动机,是人们看剧的终极看点。这段戏的重点是RIP如何接受了小男孩儿,不是顺利接受,是慢慢接受,在二人的交流互动中悄然变化。看事情如何慢慢变化,人物如何慢慢变化,不是看戏最好看的地方吗? 这个戏也不是全部都是优点,没有槽点。最大槽点是在凯西老婆这个人物身上,从出场到第四季不知所踪,这个人物身上的戏始终是没有力量,和主线的关联度不大,来充戏量的感觉;人物行动先也有很多前后不统一,不经推敲之处。想来在开始创作时,编剧是设计一个印第安土著女性角色,但没想好这个角色的功能是什么,后续越来越乏力。这一季如果能去掉这对母子的戏,整个剧会更精简明确。 第三集更新 人物的个性,在剧本创作阶段,都被编剧赋予了某一个人格特点,其他特征都在这个特点上延展出去,演员赋予了人物生动可感的生命力,观众感受到了人物,能跟随人物。其实写出特点看似容易,但是真的很难,因为任何性格特点都是太容易想到的,但这个特点要完整连贯,又要生长开去,可以发展变化和成长,又能让观众接受就难了。 编剧对人物的想法和最后呈现出来的人物不会完全一致,优秀的演员会把这个剧本给予的部分完成,并且赋予她/他灵魂。达顿一家子写的最好的角色,私以为是Beth和达顿大叔,因为他们身上都有一个让人记住的特点,俩人个性都能用三个字概括:来硬的!但各有不同,大叔的来硬的,是保守派的作风,信奉权威,自上而下的社会规则,自己是个武断的旧式家长,相信权力的无所不能,也恪守信用和规则,这么一个老鹰一样的人;Beth的来硬的,有身为女性在牧场里争强好胜氛围里的养成,还有一部分是母亲去世之后的深深自责PTSD和不能生育的PTSD一直没有完全过去,看着老拧巴倔强一女的。但两个人物发展到第四季的两个人都越来越难写,因为他们不可能这辈子畅行无阻,都顺着他们,又不是爽文的人物。当人物的个性特点都能呈现出来,他们是必须有发展和变化的了。很期待看到黄石最强硬的两个人达顿和Beth的命运变化,不可预料的部分生长出来。 第四季觉得换了编剧,人物的感觉差了一些,演员在线稳住了大盘。和前三季相比,动力差了一些,当然水准还是在的。这种感觉是在Beth酒吧里跟着上司耍横这场戏里,和前三季的场景重复,其实都是靠着演员表演站稳了人物,后续的事件乏力的话,人物就会没有变化,停留原地。很希望看到Beth的戏,她身上的女性力量,誓死捍卫家族利益的死磕的样子,放到事件中的人物非常有感染力。 达顿大叔依然强势,好喜欢他和那些对手的交锋戏码,这一季到现在少得可怜。达顿是个大家长,牧场主,还是一个很狼性的人,他不去进攻,和不发动什么事,人物光芒就出不来。上一季是家族被欺负,这一季大叔的plan呢?真的很想知道他的布局,他不出来驱动故事,不牵动所有人,戏就不会好看。 第三集是过渡的一集,没有大事件发生,只有人物零星的进展。Beth教育养子卡特的一段戏,是复仇主线外叉出去的一段戏,很连贯地写出了人物关系的互动,人物的变化。这段鸡汤挺好看,对人性的关照深度很好看。Beth跟RIP说,这孩子今天就干到这,我带他去买衣服!Rip不同意,提醒她,你要把他当宠物养,他以后就是个宠物,还是不怎么样的宠物。Beth不听,带着卡特去买衣服,卡特看中的一件花夹克,Beth一看当场甩脸发作,接着就是一顿车里教育他的四个致富选择的戏,第四个是说到买衣服这件事,靠舔别人dick取悦别人致富。Beth回到家跟老公说:虽然我对人性只有一点点自信,但这小孩儿SOB还是耍了我一道!这孩子以后归你管了。Rip说:他心里有好的一部分,说不定需要一个男人启发出来。这是这部剧里难得的家一段教育的戏,对人性的不确定性从来不能太乐观,大概是我喜欢美剧的原因。不是都是好人,孩子进了家门就是乖乖的宝贝,他也是一个人,充满了人性弱点的人,也会贪心、懒惰。这种教育的理念,和方式,严重怀疑编剧也是一个达顿的保守派,先承认孩子身上的人性的弱点、黑暗面,去规训和管教。 等待第四集,等待那种拍案叫绝的戏出现,等待人物有勇有谋的反击,和预料之外的博弈结果。 第四集 发展到第四集,主线事件奔着复仇,找仇人的部分,这集有了重要线索推进,并且吉米的老爸牵扯进来,吉米会面临一次道德处境。达顿大叔对吉米的态度很多是相信他是自己的儿子,但不愿意面对自己的怀疑,让小儿子去试探吉米。终于看到本剧中的一丝家庭温情,吉米不是坏人,由衷希望人物会有这个走向。但是吉米始终处于不被家庭接受,不能成为真正的达顿家人的感受中,这个感受不是Beth给的,是他和父亲、兄弟和Beth的格格不入上,他找不到自己在这个家庭里的位置,到底能做什么?达顿让他干什么就去干什么,但是还是对自己不满意。 获知自己身世是吉米解脱的最好的机会,也是重新寻找自我的机会。吉米这一季比前几季成熟多了,似乎知道自己该干什么和不该干什么,每一个行动都有自己的理由。在人物如此走向和解和谐时,人物静止下来了,但戏就会不好看,没意思了。编剧再起了一个悬念,亲老爸是否参与策划了刺杀达顿?这个事件足以写一集戏了,静等下一集怎么写吉米的行动。 这一集很想说Rip打老劳埃德的戏。 黄石牧场本质上也是职场,有上下级,有同僚,有职场竞争对手。Rip如果没有成为乘龙快婿,大概率就是劳埃德的手下,劳埃德管理所有牛仔,管理牧场的这些事。Rip也是劳埃德亲手带出来的,劳埃德绝对是Rip的前辈。牛仔宿舍里这场打架戏,Rip不由分说一拳打翻了老前辈,看的我有些难过,为老人劳埃德难过,但前面也讲了整个事件怎样发生的。从管理角度看,劳埃德有错在先,忽略了生病的马不能和牛在一起,这个常识性错误,那个唱歌的牛仔walker告诉他了,他不听。直到达顿看到,及时止损。在牛仔宿舍里的斗殴,Rip对劳埃德毫不客气,他必须如此才能让下面的人服从他的管理。除了有点不讲感情之外,没什么问题。也看到一个残酷的事实,一个职场老前辈,如果不能升职,真会被后辈欺负,因为他的行为是职务行为,你不能期待职场上的人讲感情,何况是rip。Rip敢爱敢恨,但除了对待达顿一家人,最讨厌别人挑战他,别忘了,他曾经是一个死人堆里爬出来的孩子。他的暴力是常态,温情脉脉只对Beth,这里按照他的逻辑处理,痛打劳埃德非常合理。 这场戏也增加了黄石的一个动荡元素,劳埃德是个知道很多黄石秘密的老人,他的出走会带出去一些什么?这么一个情节感觉像是编剧埋下的一颗定时炸弹,希望这件事能够在后面引发连续事件。 按照黄石编剧的一贯写法,不太会写废子,不写浪费的情节和细节,这段劳埃德出走的戏,希望后面还有另一只靴子。 第五六七集 第五集和第六集波澜不惊,几乎没有大事件发生,最大的悬念只花了两集,杰米的生父策划了谋杀达顿一家子,而且杰米没有太纠结,就被他亲爸PUA,背叛了养父达顿,这一段情节我不是很能理解,为了杰米后面的反转做铺垫,还是让杰米真正成为反派角色,怎么看都不是很充分,人物的动力不足。杰米怯懦,但他前几集里非常渴望得到达顿的认可,即使知道了达顿不是自己的生父,也怀着复杂的情感,没有那么绝情。善恶之间的人物才有意思。姑且看看后续杰米这个人物的发展。 评论里有觉得这一季的《黄石》散了,我也同意,至少在第五集第六集第七集,主线事件和人物尽丢失,换成了一些凯西的家长里短,工棚里的恩怨情仇,和Beth夫妇的撒狗粮,农场的鸡零狗碎,最搞笑的是吉米小朋友在6666农场(话说这个名字好萌)在马场给?? jerk off,笑死了;这一季的编剧应该是熟悉农场生活,喂给观众很多农场工作场景,西部奇异的风景场景,那些牛和马比人可好看多了。剧情线掉线,至少这三集丢掉了主事件。主要的一个原因是达顿静止下来了,主要人物一旦静止,就像一辆车的发动机熄火,发电机的马达停了,其他人物都只能被动静止下来。这是这几集戏不太好看的原因。 如果把一部剧比喻做一个人,核心事件基本上是整个人的脊椎(backbone),有人要搞死农场,达顿家阻止这个人保护农场,就是这个脊椎,其他组织和骨骼都附着在这条脊椎边上。一般剧集,就算展开人物众多,也基本上10-15集左右,这个大事件就用完了。美剧一季12-13集,就是以一个大事件为核心,戏剧结构起承转合高潮结局,之后这个核心事件就用完了,需要换新的事件和人物。国产剧动辄30-50集,在10集-15集以后,便需要转换时空或者加入新人物。人物命运跌宕起伏起来,掀起下一个核心事件风云。这是一般来说剧集的体量 第四季的难度是核心事件的体量不够,没有真正展开这条线,寻找仇家用了几集,也是断续写的,悬念非常弱,好像这一季的编剧心不在焉地在填这条不情愿的坑,原本观众期待的正方派对抗被一些闲笔消解了。这几集很像是编剧边写导演边拍,写到哪拍到哪,缺少一条完整的情节线。 闲笔写到第七集,估计也写不下去了,因为都是彼此没什么关系,是平行关系。终于写了能将杰米、老达顿、Beth,农场写道一起的大事件,达顿大叔发动了竞选州长活动,相当于又一轮黄石农场保卫战开始了,在游离了几集之后,我松了一口气,终于又回到了主线,人物有事情干,达顿子弹上膛,Beth要收拾别人了,那个女银行家出来又消失,战斗值去哪里了。后面的杰米如果没有大招,也容易顺撇,如果继续搞暗杀,重复的戏也不好看。感觉编剧到了这个阶段,对人物发展的想象力储备不足,过于静止了。 尽量少给牧场风光,很多段落都让我以为在看一部西部音乐风光片。期待编剧的回血,展开后续的大事件,达顿大叔无论怎样都是核心人物,他没有行动,故事就不会好看,这也是剧集创作的铁律了。《甄嬛传》的嬛嬛比《如懿传》里的如懿的戏好看就在她是主动的,事件的策划者发动者执行者,爱恨情仇的终极体验者,戏在主要人物身上,观众才能持续对故事发生兴趣,因为我们是因为认识、认可了主角才来看你这个故事。 第八、九、十集 终于等到最后一集,再来写几笔。 这一季很遗憾,没有看到达顿大叔的强有力反击,行动弱了,大事件也没有发生,都是局部事件,送走了凯西一家子,牛仔吉米回来又走又回来又走,来了卡特,Beth和Rip这一对结婚,次子杰米被逼无奈之下,或将回归,黄石牧场如常运行。没有我一直期待的前几季里的西部大战、非常强烈的冲突和对抗,都不是很大的事情。默默地演完了10集,被很多人吐槽注水地演完了10集。 黄石拍到第四季,已经没什么新鲜梗可以玩儿了,换句话说,一部2小时西部黑帮片的容量,已经拍了三十多集戏,就是30多个小时了,可想而知,能想到的都用过了。另一方面这第四集的十集,明显后续乏力,没有大事件,做家庭内部,和工棚内部的戏,这些局部人际关系的戏了。 事情的另一个方面,到了这个阶段,前面已经积累了一批观众,后面的戏就会松一点,一般国产剧写到15集之后就会难看一段时间,到快要收尾的几集,质量又能回来一点。中间15-26集,水戏很多,水戏就是讲讲鸡毛蒜皮的人际关系,只是我没想到现在的美剧也会这样了。导演想怎么拍就怎么拍,编剧想写啥就写啥,不像前十集的戏要非常讨好观众,这一季里好几条线索都是这种宕开写的闲笔,纯粹的闲笔,编剧导演为了自己高兴写的。吉米这条线,一个牛仔的成长,在黄石得到悉心栽培、精心呵护下成长,后来去了一趟德州,便彻底成长和放飞了,这条线放在故事里真的莫名其妙,想来是为了谢尔丹的马场,他喜欢拍这段马场生活,就用一个人物去带出来。夹带私货的写法都不是讲故事了,创作者喜欢吧,权当作风光片看看涨见识了。 这一季里最硬核的情节,就是最后一集Beth收拾了杰米,逼他下手弑父,最终让杰米回到达顿阵营,一辈子跳不出去她的控制。对杰米这个人物彻底失望,即使回到黄石,他也是一颗废子,因为如此他没有战斗值,没有还手的能力,轻而易举地受人摆布。人物完全失去了动力和再跟下去的热情。最后一集所有戏都写给了Beth,当然我还是很喜欢她,但编剧失去了平衡,丢失主线,所有人都围绕她一个人的行动,达顿大叔风采尽失,若不是科斯特纳演技支撑,人物完全没有戏。 主角仍然是达顿,主线是达顿的行动,才能保证故事不会游离,这第四季,达顿大叔大多数时间都是闲着,几个孩子各有各的生活,彼此不连着,凯西彻底失联,和黄石没关系了;Beth各种拼命,达顿第八集参加竞选,后面两集没有接上这件事,或许留到第五季写吧。 编剧水平飘忽不定,第一季的剧作最优秀,第四季是低谷,没有给观众期待的新的刺激,因为新的事件没想出来,编剧可能到了黔驴技穷的阶段。这一季剧情张力水准下降,可依然还是一部耀眼的美剧。因为她特别的西部风格,故事里的有趣的人,和我们一样又不一样的人,很难在其他电视剧里看到。第十集我最喜欢的一场戏,是吉米带着德州新女友回来,前女友米娅当晚也在,二话不说,上来就揍那个新女友,工友们开始下注,德州女孩儿还是米娅赢面大。换到城市里,一定是俩女的一番骂骂咧咧再扯头发的场景,到黄石里的女的是要动手真打的;米娅后来独自在路口目送吉米离开,吉米和德州女友都流泪了,that's life, most of it hurts.还有老劳埃德在送吉米离开时,不敢拥抱吉米转身离去,这些戏演的都很好。 《黄石》真正关注的问题其实是非常严肃的政治主题。自由主义和保守派之争,土地使用权的国家与个人利益之争,剧中微妙转换为大财阀和个人私有财产这之争,自由和秩序之争。第十集,编剧借法官之口表达了对那些以抗议为职业的人士,直接称他们是“职业罪犯”,背离法律,挑战法律,最终伤害那些弱者的利益。法官虽然最后也答应了达顿,但这口心里的恶气总算在庭审里发泄出来了。达顿这个人物可以写得很复杂,在各种力量里纠缠撕扯,可惜本季里环保主义者、商业大财阀、原住民这几条线都很干瘪乏力,缺少彼此关联,机场的冲突也许要留到下一季。 希望能有下一季,故事还没讲完呢。 香港电影黄金时代的常规黑帮片,但有点新意的是黑帮遭同行恐吓时报警找警察帮助,兄弟火拼受伤后去医院疗伤,除此之外,发哥不时露出小马哥,赌神的风采,仿佛世界尽在掌握,但却依然搞砸了太多事情。张耀扬演的不错,那种专业操守和讲义气都很帅,大傻依然吹胡子瞪眼,陈惠敏下场有些惨。配乐是罗大佑,歌非常好,歌词又古典又切合剧情,多年后依然很有感觉。这片的女性形象有点单薄,大哥的女人都在劝男人退出江湖,有些幼 香港电影黄金时代的常规黑帮片,但有点新意的是黑帮遭同行恐吓时报警找警察帮助,兄弟火拼受伤后去医院疗伤,除此之外,发哥不时露出小马哥,赌神的风采,仿佛世界尽在掌握,但却依然搞砸了太多事情。张耀扬演的不错,那种专业操守和讲义气都很帅,大傻依然吹胡子瞪眼,陈惠敏下场有些惨。配乐是罗大佑,歌非常好,歌词又古典又切合剧情,多年后依然很有感觉。这片的女性形象有点单薄,大哥的女人都在劝男人退出江湖,有些幼稚。也许现实也有这样的吧。 通过这只狼,我们看到了人与自然和谐相处的无限可能性,是多么美好。 通过这只狼,我们看到了人与自然和谐相处的无限可能性,是多么美好。 想了很长时间怎么来写这个评价,虽然超点刚开那天就已经把6集看完了,但这几天仍然反复在剧集的世界里久久不能走出,如果真让我想这个世界是什么样的,那就是青春成长最好的样子。 丁羡在遇到周斯越之前,其实是很多很多个普通的我们,有学业上的压力,没什么目标,在家里总是被妈妈偏心,导致性格内向,家境和长相都一般,除了埋头学习也没有什么其 想了很长时间怎么来写这个评价,虽然超点刚开那天就已经把6集看完了,但这几天仍然反复在剧集的世界里久久不能走出,如果真让我想这个世界是什么样的,那就是青春成长最好的样子。 丁羡在遇到周斯越之前,其实是很多很多个普通的我们,有学业上的压力,没什么目标,在家里总是被妈妈偏心,导致性格内向,家境和长相都一般,除了埋头学习也没有什么其它的闪光点。但是那个夏天,她遇见了光——周斯越,让她在高中生活里多了一丝向往,也在相处的过程中,慢慢有了自己的目标:成为更优秀的人。她从怯懦、忍让、自卑的人,逐渐跟着自己的光一起变的耀眼,而那些点点滴滴的成长,也成了青春情愫最美好的回忆。 上了大学之后的丁羡,也依旧在成长。一开始她认为自己已经成为优秀的人了(考上华清),所以勇敢追爱,在面对拒绝后也依旧向着周斯越奔跑的方向追赶着,但周斯越告诉她:你不该为了追着我,而做自己不喜欢做的事。所以,她最后能说出“爱情应该是势均力敌”,在自己的领域做到最好,并骄傲的站在他的身边。(私心认为这是改编的最好的一部分,让丁羡的爱情变的不再是单方面的依附)在结尾丁羡对过去的自己那一回眸,也正是感谢过去的自己,没有放弃努力。 再说一说周斯越,他在高中时期作为光一般的人,剧里是相当完美的。学习好、体育好、人际关系好、家世好、做什么事情都可以做的很好。他看见了丁羡努力的样子,那种骨子里倔强的要强,才慢慢被吸引,发现了这个一般外表下女孩的可爱之处。高中的情愫是心照不宣的,是一个眼神,一个笑容,一个不经意的靠近,他的喜爱,是带了那么一些骄傲的。 在大学后,经历了家庭变故、学校里也因为各种议论让他的骄傲受挫,生活不再是一帆风顺,而是乘着孤独的小舟,在大海里寻找。只是心里永远有一片岛屿,岛屿上有所有跟她有关的记忆和对未来的梦。当那天丁羡考上华清,他就仿佛又看见了那片岛屿,看见了自己和她的未来,只是久久不敢靠近,生怕自己的舟还不够大,如果带她一起,会不会因为舟太小而被大海的风浪打翻。 在拒绝和接受的边缘,周斯越知道自己不能没有丁羡,而自己的舟不会因为多一个人而经历风险,反而会因为相互的陪伴让他更乘风破浪,他勇敢的踏上了自己追爱的旅途,那个时候他有了更鲜活、更明亮、更温暖的样子。 这时,两个人已经真正成为了彼此的光,是温暖心动,漂浮着五彩的云朵,所有美好都交织着。年少的相遇,成就了两个人最完美的成长。 写到这里,虽然已经过了做梦的年纪,但他们的爱情,也留在了我的心底。双向奔赴原来是如此美好的事情,只能感慨为何我已不再年少。 对于整个剧来说,个人认为瑕不掩瑜,剧方保留的东西构成了一个很好的架构,并且最大程度的将“真实”带给了观众。高中的部分尤其拍的细腻,少女少年之间的互动非常动人,又有比较土土的剧情,也有欢乐搞笑的部分,心照不宣的爱情是所有人看他们都觉得是情侣,但又并没有在一起。篝火舞简直是我心头最喜欢的一幕,牵手的瞬间,整个星空仿佛都明亮起来。 对于其它支线上的部分,剧方也表现的十分温情,所有的人物支线都有一个主题,就是勿忘初心。温暖,而有力量。 最后,感谢所有演员的入戏,尤其是徐梦洁和陈哲远,徐梦洁的丁羡真的让我感受到了为什么“明明很一般,但却越看越好看”,“明明倔的让人想发脾气,却又觉得她是全世界最可爱的”,“明明知道她在说谎,却又不忍拆穿她蹩脚的演技”,“明明每次都哭的脏兮兮,但还是很喜欢”,她的表现真的是非常自然,高中时期的倔强自卑和大学时期的勇敢明媚,是真正有层次的变化。恋爱的时候自然的撒娇也相当可爱,几场哭戏也能感受到不同的情绪变化。尤其是两场被求婚的戏,真的能感觉到是深深的入戏了。陈哲远也是一样,从骄傲的少爷到各种红着眼眶的孩子,他的表现力也相当可以,剧方没有让周斯越像原作里一样痞,而是成为了一个更温暖的人,陈也很好的表现出了这种温暖。两个人的CP感就更不用说了,就是因为这自然的感情流露,让人觉得他们两个就是世界上最好的丁羡和周斯越。即使是被不少人诟病的台词问题,也感觉是那么真实。 最后的最后,二搭吧,别让我跪下来求你们QAQ。
四大名捕前往现场,奋力追凶。
六扇门接获消息,捕神(成泰燊 饰)也带同姬摇花( 江一燕 饰)等前来了解案情,双方合并追查,发现此案与六扇门早前追查的几宗灭门案有牵连。
悬案
四大名捕前往现场,奋力追凶。
六扇门接获消息,捕神(成泰燊 饰)也带同姬摇花( 江一燕 饰)等前来了解案情,双方合并追查,发现此案与六扇门早前追查的几宗灭门案有牵连。
悬案未决,六扇门却在碑林发现了捕神的尸体,而此前正是诸葛先生(黄秋生 饰)约捕神在碑林见面,一切线索都指向了诸葛先生。为探明真相,诸葛正我回到碑林查看,没想到却碰到了一位绝迹江湖多年的老朋友。双方对峙之时,四大名捕和六扇门也相继赶到,再生枝节。六扇门将诸葛先生和无情收押天牢。
“从前有一对黑白老鼠,他们是好朋友,他们总是很喜欢到同一个奶酪山洞里吃奶酪,天天都这样。有一天,白老鼠来到奶酪洞,发现奶酪洞里的奶酪全都给搬空了,她就想啊,一定要等黑老鼠回来,再一起去找新的奶酪洞。白老鼠等了一天又一天,等了九十九天,白老鼠饿坏了,黑老鼠都没有出现。忽然,她就明白了,
“从前有一对黑白老鼠,他们是好朋友,他们总是很喜欢到同一个奶酪山洞里吃奶酪,天天都这样。有一天,白老鼠来到奶酪洞,发现奶酪洞里的奶酪全都给搬空了,她就想啊,一定要等黑老鼠回来,再一起去找新的奶酪洞。白老鼠等了一天又一天,等了九十九天,白老鼠饿坏了,黑老鼠都没有出现。忽然,她就明白了,一定是黑老鼠比自己更早先来过这里,发现洞里面是空的,但他没有留下一句话给朋友就好了,后来白老鼠也离开了,她不再那么笨,总是自己一厢情愿,没人把她当朋友。
其实黑老鼠,他先比白老鼠回到奶酪洞,发现没有奶酪,他心想,白老鼠最怕走动又容易担心,让我赶快找到新的奶酪洞,然后再回来告诉她,她一定会在这里等我的。就这样黑老鼠离开了,努力寻找新的奶酪洞。可惜找了一个有一个,越走越远,已经过了九十九天,还是找不到。他想,白老鼠还在等我吗,我是应该马上放弃寻找,先回去找白老鼠,还是继续寻找,直至成功才回去呢。后来,黑老鼠坚持下去,终于到了第一百天,他找到新的奶酪山洞,他开心的把洞口封起来,然后回去找白老鼠,却发现白老鼠不在,他很伤心,透过树叶幻想着白老鼠回来洞口的影子,然而什么都没有。
白老鼠,虽然走了,但她看见附近的奶酪洞都是空的时候,她会想,黑老鼠一定再为我寻找新的奶酪洞,因为他知道我最怕走动,而且容易担心,黑老鼠知道我会一直等他的。最后白老鼠终于回到了他们的奶酪洞,想象着他们曾经的美好,蹲在洞口继续等黑老鼠,黑老鼠透过树叶又看到了白老鼠的影子,不过这次是真的,白老鼠终于也回来了,他们又可以在一起了,充满着泪水与爱,重新开始他们的幸福奶酪生活。”
“只要相信对方,信任对方,总会等到彼此见面的那一天。”
黑老鼠透过叶子看到那熟悉的身影时的眼泪,彼此的眼泪,真心被感动了,结局放在了已上字幕的时候。
很简单的一个故事却是道尽了情感的真谛,你愿意相信一个人多少,你愿意等待一个人多久,无数的猜测,不安,怀疑,诱惑过后,你真正的内心告诉你的还是相信吗?
Love needs trust !
把
把自己归为写作者之列实在愧不敢当,无非是前段时间闯儿一直催我帮他写篇文章,盛情难却,想来确实好久没有写东西了,好久没有反观自己,舒缓一下心中的郁结。我这么投入的生活、拼了命一样的往前冲,紧握住手里的所有,一刻也不敢放松,我一路追逐不想回头,偶尔停下来看看来时的路,哇,该怎么形容我的感受呢?我走过许多地方的桥,喝过许多种类的酒,看过许多颜色的云,却不及遇见最好时候的人。
提起笔就想起了这个题目——彼岸是回不去的家乡,还记得电影《甜蜜蜜》里黎明对杨恭如说:“我们再也回不到从前了。”没有人能够回到从前,所有的人都不能,所谓回到过去、回到从前无非是给自己找一个逃避的借口,你以为你能回去,你以为你还能回到以前的日子吗?不可能了,真的不可能了。小时候物理老师教我们:事物是运动发展的;长大后兔斯基教我们:人生是一种无法抗拒的前进;徐克在90年代就通过很多武侠片给我们说:有人的地方就有江湖,一旦你踏入进来,你怎么退出;《士兵突击》里的许三多在遭受巨大心理创伤后企图通过复原找回原来的生活,可回去了早已物是人非,你不可能让时光倒流,所以如果想要通过逃避来找回原来的生活是注定不会成功的;桐华在《步步惊心》里借十三爷的口告诉我们:明年芳草绿,故人不同看!
有这么大的感慨要归功于这段时间一直在看的一部台湾和内地合拍的电视剧《彼岸1945》,早已经过了迷恋电视的年代了,由于已经是工作的人,对电视剧更是十分挑剔,本来就那么长,如果光是你你我我小情小爱还不够浪费时间的。所以只会有选择的挑一些口碑好,又符合自己当下状态的治愈系剧集来看,和这部剧的相遇还真是戏剧一般。
由于网络的发达,已经很少像之前一样每天守着电视一集一集等着看了,还清楚记得上上周的周日,刚洗完澡身心疲惫的我打开电视,正好是浙江台(没有任何做广告的意思啊),又是一幕幕战士们在战场上战斗的场景。近些年的抗战题材电视我早已厌倦,3年来更没有看过一部和抗战有关的连续剧,国共两党的纷争、抗日战斗的惨烈这类题材早已拍遍拍烂,那些天天弘扬着民族大义,捍卫着国家信仰的人日复一日地出现在各个频道,宣传他们的大爱、大义,却早已经让我们麻木。现实社会好像从来不比那时好到哪去,身边到处是无病呻吟、叫苦连天的人们,只有冲击到内心最深处最柔软的一处时我们才会活过来。《彼岸1945》就在此时出现在我面前,战场上的场面早已通过各种影视剧见怪不怪,本想赶快换台,谁知电视里忽然出现了一个高高瘦瘦的医生,说着日语,侧面照过去虽然蓬头垢面但依然俊朗无比,就因为这份俊俏多看了一眼,岂料越看越眼熟,怎么这么像周渝民啊,不对啊,这好像就是周渝民啊。仔仔的戏我只在十年前看过《流星花园》,后来就基本不看充满梦幻的偶像剧了,听说后来他的《战神》和《痞子英雄》都还不错,但也一集都没看,印象中应该还演了几部电影,因为都不是我喜欢的题材也没有看。对他的印象还停留在十年前的偶像小生,虽然听说他之后的演技大有进步,但因为没有观赏到,所以对他演技的了解也只限于《流星花园》。
如今看到他如此生动地出现在抗战类型的片子里,深邃的眼神,浑厚的演技,怎么都不敢相信和演花泽类的是同一个人。抱着这个怀疑我没有换台,竟然越看越觉得好看,尤其是扮演他哥哥苏太昌的演员李李仁一出现,我彻底被他们击节了。李李仁也是台湾的演员,《意难忘》、《第八号当铺》都有过他的影子,他怎么会拥有这么精湛的演技,和仔仔的默契配合,在第一集就把我们带入了那个年代。两个台湾偶像剧演员,演出两个参与战争的台湾兄弟这么亲切自然,水到渠成,没有一丝矫揉造作、生硬勉强,这种骨子里血脉相连的兄弟情可是连我们内地的很多优秀演员都很难塑造的。原来祖国大地哪里都有很多好的演员,不同的是有的人放对了位置,可有的人一直在边缘徘徊,一个机遇改变一生的命运。
印象中的台湾总是那个纠缠不清的政治问题,对他们的历史从来一无所知,只有几年前的一部电影《海角七号》给了我们些许了解,原来台湾也是经历过那么多战争、那么多磨难的,那这些战争和磨难中的人呢?他们又是怎么样生活的呢,一直没有人为我们解读,直到这部电视剧的出现才为我们打开了如此宏大的一页历史篇章。原来他们也有那么多的故事,也有那么多的战乱和民不聊生,本剧最大的成功之处就是从一个小人物最简单的内心呼唤来反映一个大时代的全貌,人物的悲欢离合,历史的变幻莫测全在于此,他们每一个人都和最平凡的你我一样,也有身不由己,他们没有民族大义,没有为国为民,他们和我们每个人贴的那么近,就像我们身边的一个个身影。
想念台昌和台英两兄弟的每一次促膝长谈,不管是在战场上的互相扶持,还是在战后相见的心心相念,篝火旁,看着他们俩说着心里话,喜欢这样的节奏,台昌讲到战争给他带来的创伤,讲到每日每夜思念的雪子,心里一股暖流涌起,能够有个没日没夜思念着的人真是一种福气,这样漫长的日子就好过许多;想念蒋雯抛开世俗的观念,勇敢追寻真爱,一定要和台英在一起的决心,就像她的爸爸一样坚定,敢爱敢恨,那样的勇敢在一个女孩的一生之中只有一次,不过仅此一次也足够;想念蒋师长战场上的叱咤风云,对待妻女的百般柔情,蒋师长和其夫人的感情经过岁月洗礼,比年轻人的感情更加浑厚深沉,没有人知道年轻时的他们是怎么在一起的,只是无意间听师长跟小雯说:你妈妈那时说什么都要和我在一起,谁都劝不动……犹记得蒋夫人在梦里见到自己丈夫的那一幕,恰似少女般娇羞。
原本以为台英是瘦弱、不堪一击的,尤其是经过哥哥的失踪、母亲的逼婚、自己被陷害。到底是我错了,经历过战斗洗礼的人坚强可见一斑,行医救人的信念依然坚定,站出来保护弟弟毅然勇敢,面对蒋雯的爱意并没有逃避,犹记得,消灭奸贼涂锐的那一枪:果敢、有力!这才是真正的台英,隐忍的台英,坚强的台英。剧情走到最后,片尾的旁白给了我们最深切的期望,看似脆弱的人们呢?忽然想到之前和小宋谈心时她说过的一句话:“人们承受痛苦的能力远远超出自己的想象。”
把片尾最后一段给予人们无限温暖的话粘贴过来,愿所有的苦难都随海风逝去,美好终将实现:
这片海分隔了两岸半个多世纪
海底埋葬了挚爱挚亲
无声无息
回家 人类心中最真情 最有力量的召唤
是绝望中的希望
是黑暗中那抹最绚烂的阳光
再苦难的岁月
再伤痛的战争
都无法尘封苏台英的记忆
因为回忆里有家
有爱
那是他活下去唯一的勇气
难忘长兄如父的奉献
难忘慈母泪光的面庞
难忘亲人深深的眷恋
更难忘挚爱的人她一颦一笑的模样
这片海可以将尘封的记忆一一开启
它也证明了温暖的生活依然存在
因为家仍然在那里
千百年来
人类用牺牲 苦难 坚韧的努力 赢得了自由
他们的英雄精神和不屈不挠的信心
让后人永远铭记
回首完半个世纪前历经的风风雨雨
苏台英有些恍惚
这一切都真实的发生过吗?
如果没有
那些战场经历的枪林弹雨
生生死死
那些回家路上的波折险阻 重重艰辛
还有孤独 迷惘
绝望 伤悲
怎会清晰如昨日
他无法想象
如果没有那场战役
人生是什么样
兄弟三人还过着无忧无虑的日子
他不用再看到母亲满是泪水的面庞
雪子的生活也能一直平静安详
苏台英无从选择
毕竟他只是历史洪流中的一朵浪花
至少 他还能活着从战场上回家
而蒋雯 蒋雯
苏台英依旧感激上苍
让他生命里有了最绚烂的一抹阳光
他们相遇 相识 相知 相许
如一首首诗 如一幅幅画
让那些苦难的记忆都随海风逝去吧
命运 最终掌握在自己的手中
一海 隔不断思念
两岸 终有团圆的一天
多少年过去
海峡 还是那湾海峡
但一切 已不同从前
苏台英回到了阔别多年的大陆
他看到了那山 那水
那么多亲切的面孔
让他无法忘却 让他感怀神伤
战火纷飞 骨肉离别
不可磨灭的是对家的渴望
让岁月荡涤屈辱 伤痛和苦难
让亲情与温暖的血脉永远相连
渴望 已不是梦想
一个伟大的民族
终将完整屹立在世界的东方
从《PTU2同袍》看银河映像的“老天爷”形象转变
听说当年之所以有《PT
从《PTU2同袍》看银河映像的“老天爷”形象转变
听说当年之所以有《PTU》第一部,是因为杜琪峰觉得PTU巡逻的样子拍出来很帅。形式先行,之后才有故事。结果《PTU》的确符合杜琪峰的初衷,任达华们活脱脱成了制服诱惑的男模,帅是帅呆了,可是故事情节在银河映像的作品里绝对不算上乘。
这些年,银河映像似乎越来越迷恋于对形式的追求。《PTU》之后,《大事件》面世,形式再上一层楼,开头7分钟的长镜头枪战搞足噱头,可惜后面的一个多小时的正餐倒全成了这7分钟开胃菜的累赘。后来有了《文雀》,从摄影到音乐到无数有趣的小细节,可以说杜琪峰的手法越来越完美纯熟,可是故事到哪去了?我很喜欢《文雀》,可是后来能回想起来的都是碎片而已。
不过杜琪峰亲自掌镜时,镜头总有种魔力,让人很容易原谅内容的单薄。而《PTU2》显然缺少这种魔力。就拿枪战场面来说,银河映像的枪战从来都是追求写意多于写实,到了《PTU2》这里,罗永昌似乎也想写意一把,于是让任达华、邵美琪在枪林弹雨敌众我寡的紧张时刻惬意地丢头盔丢弹夹,本意是想彰显同袍间的情谊,效果却十分刻意矫情,以至于《枪火》中那种凝练于枪战中的兄弟情谊在《PTU2》的枪战里看起来倒更像是80年代国产主旋律电影里同志间的革命友谊。
我不喜欢《PTU2同袍》,不过看完它之后,忽然发觉杜琪峰、韦家辉、游乃海等一干银河映像的核心头脑们从来就没有放弃过对命运真谛的求索。这似乎是一条贯穿银河映像创作始终的暗线。纵然不是每部作品都涉及,却时不时就要拿出来探讨一番。这是银河映像的终极问题。
银河映像眼中的命运是什么?命运既不是尽在自己手中的一厢情愿,也非托付给天主安排的西方式信仰,而是东方式的冥冥之中自有天意。
09年,《PTU2 同袍》,苍天有眼。本来一群无头苍蝇般乱窜的PTU在老天爷安排下鬼使神差地神兵天降,齐刷刷出现在悍匪面前,瞬间扭转局势。
在银河映像的影像里,这可不是老天爷第一回睁眼了。
07年,《跟踪》。就在匪首在漫天大雨中行将逃脱之际,老天即时显灵收雨,好让狗仔队重新锁定目标,力挽狂澜。而这部电影的英文名,索性就叫做“Eye in the sky”,“苍天有眼”。
03年,《PTU》第一部,各怀鬼胎的几撮PTU也是在老天爷安排下鬼使神差地神兵天降,齐刷刷出现在悍匪面前将其乱枪打死。之前数十分钟多条线索不遗余力地铺陈,最后看来只不过是给这场老天爷显灵的戏肉做足烟幕弹而已。《PTU2同袍》如出一辙,只不过是《PTU》的野外版罢了。与其说是续集,还不如说更像是游戏正传以外的资料片或扩展包,换了张地图而已。
看来坏人们早就被老天爷盯上了。天网恢恢,出来混总要还的。
可是,这并不是银河印象的本来传统。在他们的传统里,老天爷可不是这么慈眉善目的:
96年,《一个字头的诞生》,命运是差之毫厘谬以千里。
98年,《非常突然》,命运是下雨的时候没伞,带伞的时候没雨。
99年,《暗战》,命运虽然无情,却不过是“这辈子而已”。
03年,《大只佬》,彷佛是《暗战》中刘德华的转世,“这辈子”的命运是上辈子的果,命运之外,是下辈子的因。
这才是我喜欢的命运观:天威难测,命运无常;或者看似命中注定,却也并非无可作为。可不知怎么,从《PTU》到《跟踪》再到《PTU2》,老天爷的面目变得慈眉善目起来。如今苍天有眼,恶人终有恶报。这可真是一个童话般美好的愿望,但愿它不是杜琪峰们思考的终极答案。我不喜欢现在这个尽帮好人的老天爷,我很希望银河映像在原来那个传统上继续求索下去。
老杜啊,老天爷派你下凡来,可不是为了让你来拍他马屁的吧?
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最受不了的就是顶着历史古装英雄的名义...来播出= =叫隋唐英雄.....有
最受不了的就是顶着历史古装英雄的名义...来播出= =叫隋唐英雄.....有多少英雄的影子,每集都是把宫廷跳过后就剩四分之一的打戏....可以说隋唐英雄这四个字是此剧挥之不去的阴影......那种感觉就是演员使劲地把这剧往英雄层面拉....却怎么都拉不上来.....例如秦兄在胯下爬过去....红拂女特意拍一段说李世民...是情种但更是明主= =李世民和如意和无忧也令人特别不解......如意让李世民发誓效忠隋朝..我本以为李世民那是有两全之策.......我卡居然真的就跟着私奔了= =我觉得这完全就是个情种..明主神马的也敢这么就放弃一切.最后刘文静评价...死灰复燃
这样来迎合的估计就是各种还不懂事的祖国的花朵吧....没有必要为了赚钱走这种风格吧....看到贴吧上各种说人物经典神马的...这样下去让年轻人对于历史....还有对于电视剧的审美价值观如何....不难想象如果这类电视剧大赚...未来的荧屏是何风景..
这对于年轻的一代来说是追捧的偶像剧..对于我们来说想吐无尽的嘈..就这样来增加收视吗...这种欢乐都敢接受的话......将要迎来一个怎样无下陷的未来....所以....