Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

希望每个人都有打开巴黎的不同方式，但希望不是网飞提供的这种模式。因为是求学和工作的城市，看这部剧的初衷是考虑要不要推荐给家人，好让他们了解一下法国和巴黎的生活和文化。结论是，还好看了一遍，就不推荐了……

好的文艺作品通过差异和冲突展示普世的历史规律和价值观，优秀的广告是通过幻想让人产生购买的欲望改变行为。这部剧戏剧本身就不够出色，描写的文化冲突也十分的肤浅，情感线十分狗血，人物都挺单薄，算是比较连贯的广告吧，但经典景点的部分也不够美。

创作人员可能对于法国的认知局限于各种高端零售业（化妆品、服装、酒水饮料、旅店等）的营销。他们了解某款社交软件，但不了解市场营销；吃过街角面包店的羊角面包，但没有和法国同事一起吃过饭，对文化差异的反思无比肤浅（对文化差异感兴趣的朋友，推荐Erin Mayer《文化地图： 突破全球商业的隐形边界》）。如果局限在影视剧的刻板印象里并在生活里不断选择记忆强化印象、复制刻板，那是挺不幸的。

生活里确实有外派来法国不讲法语的同事。但生活工作里讲不讲法语，周末是去看展还是看剧，买东西是去仓储量贩店还是人气精品店，买奢侈品还是平价商品……这些小事都不重要，也不会评价，工作本身就是兼容并包相互尊重一起创新的过程。糟糕的是没有自我的独特认知见解，更美好的东西摆在眼前也视而不见。

本来影视剧嘛，消遣娱乐消磨时间就过去了，过目即忘，不必太认真。如果看了之后，想旅游买包，拉动一下当地的经济，那挺好的。如果真以为大多数法国人/巴黎人如Emily的同事一样思维封闭小心眼、除了会打扮就是各种聚会私生活混乱，或者男主一样的大帅哥，那大可不必。退一万步，当真这样想也无可厚非，但不要强迫周围的朋友认同你的观点吧。

更新到第五集了，就很想写一些东西。入泰圈不久，最粉的就是文总包包了，当时就是觉得一定得五星，因为是文总包包。但是这剧我现在觉得真的不值五星，副cp太多了。我觉得鸭鸭有cp可以接受，最不喜欢就是阿毕那一对，我觉得就是没必要的存在。我甚至觉得阿毕那三个人都没有存在的必要。那个明星真的就很明星，脸上涂的跟啥似的，我看着就可难受，没有人身攻击（记不住名字）为什么呢？牛导捧新人就是为了看着不顺眼？我也服了。最烦的就是cp太多了。

第三季到目前为止我都是很喜欢的，尤其是和Navarro周旋的几集。Byrde夫妻在事情步入正轨后因为各自的性格与目标的不同产生矛盾、互相猜忌的戏码非常好看。然而从第七集开始剧情的走向突然迈入狗血恋爱家庭伦理剧，第八集更是全员中了降智buff。

首先弟弟恋爱脑，为了不ED明知道自己精神不好还不吃药，为了date一个月的女朋友把矛头对向自己的亲姐姐。明明很早就对这家人在做什么一清二楚，自己甚至还参与进去帮忙，但是停药以后他突然为何变身道德标兵，冲着Wendy和Helen演讲？

如果弟弟的不正常还可以用双向障碍解释，Ruth的降智就完全莫名其妙了。Wendy一早求她劝弟弟吃药她不听，在弟弟爆发了一次又惹事了一次后她也没有采取任何措施（我简直怀疑她是为了能和弟弟上床才不劝吃药）。Cade的死在我的理解中Ruth是完全知情且是她主动要求Wendy帮忙的，第二季的主线之一就是Ruth如何认清父亲的面目努力掌控自己的生活，这一集里她突然委屈了起来，向断了药精神不稳定的弟弟透露这种细节。虽然剧中埋线她因为被打以后Byrde不帮忙而感到委屈，但这解释实在有些牵强。I expected better from her...

所有莫名其妙与不满的情绪在弟弟被抓后走向了高潮。弟弟在慈善晚宴这种比较重要的活动上大喊大叫，破坏Byrde家的形象是一方面，最重要的是他差点喊出Byrde和cartel的犯罪事实，这么不稳定的因素如果没有处理好cartel也会派人处理掉。在这种情况下Wendy犹豫，Ruth更是直接把人放出来了，感情用事的人真可怕。

家庭关系的描绘在高手过招的主线里是点睛之笔，这也是我喜欢第一二季的原因。但第八集几位主角的判断力因此大打折扣，实在是有点影响剧情。

徐家的二弟徐锦川整部剧是个箭术不下于女主角的强悍设定但是他基本上全程打酱油，各种恶战时，他不是不能参与，就是在赶来的路上?? 而且莫名其妙的给他配置一个干啥啥不行，只会拖后腿的未婚妻真的很烦，这种江湖儿女的剧明明就应该安排他和会开枪，能杀鬼子又勇敢的荣石的妹妹荣意在一起才对嘛。徐家的小妹徐二航，我个人不是很喜欢她，她的所谓善良，真的属于有点自私的愚善，小时候的阴影伴随她，就因为这个过去的阴影，多次给现在周围活着的亲朋好友带去致命麻烦也无法突破。父亲母亲爷爷弟弟，全家都被灭门这样的血海深仇都无法激起她对敌人的仇恨，她都对这些鬼子下不去手，直到自己被鬼子糟蹋了，她又偏激的变成了她自己口中杀人不眨眼的冷血女魔头… 对她反正是挺无语的。

“我知道你会那么做，为什么不呢？”

对呀！为什么不！

反正谁都没法活着离开这个俗气的世界。

【详细】

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《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

首先说我最不喜欢的人：赵小蕾，简直拎不清，没点是非观，无脑，

还有他的弟弟，学成这样也是绝了，笨

还有那个渣男，绝了，想靠女人上位，但是又去和赵小蕾告白是看上她什么了？！！！

希望编剧给力点，以后别搞职场性骚扰这种不适的桥段，还有就是感觉都很双标，工作的地方不喜欢谈私事，那工作的地方去骚扰女下属就不违心了！？？？不能理解啊！

还有就是给大表姐安排的那个唱歌的小男朋友，他的配音简直了，有点抓狂的不适，我就直接跳过了

就这吧我去吃饭了