2017年,恐怖电影《圣阿加莎 | St. Agatha》
开头挺抓人的,可惜,没有然后了。
不剧透吧还不好说,但是一剧透吧这个电影就没什么可说的了,故事单薄生硬。。完全是随便拍拍的态度,一点也不恐怖,最多有点难受,我是觉得甚至有点恶心。
--还是剧透吧-----
2017年,恐怖电影《圣阿加莎 | St. Agatha》
开头挺抓人的,可惜,没有然后了。
不剧透吧还不好说,但是一剧透吧这个电影就没什么可说的了,故事单薄生硬。。完全是随便拍拍的态度,一点也不恐怖,最多有点难受,我是觉得甚至有点恶心。
--还是剧透吧------
其实我是对于犯罪或者虐待很反感的说。这个电影更是和恐怖题材不怎么沾边,虽然中间有些镜头有点血腥,看着真是疼啊~但是也不是什么新鲜东西。
剧情太生硬也没有什么逻辑可言,人物也是很苍白,故事倒是不难理解,中间闪回,穿插各种乱七八糟的剧情也是迷一样的剪辑。
最后的反转真的是侮辱智商。。什么玩意。。
其实这么拍,各种闪回,加叙事混乱。。变成真的是女主自己的幻觉。然后杀了所有人。。我觉得没准还能成为一部不错的电影。。可惜。。剧情朝着白痴的方向奔去了。
没有买卖就没有杀害,也许这也是对神职人员渎职甚至亵渎的一种讽刺,很多这样的例子在外国数不胜数。太多的宗教早已经变味了。
还有这种拐卖儿童的行为。。真的是应该千刀万剐的。不接受反驳。
-------------我是愚蠢弟弟的分界线-----------------
推荐指数:★☆(3/10分),传销窝点逃生记。
人的生命很短暂,就好像风铃声一样,眨眼间就会消失。
少林寺的方丈是这么劝被弟弟绑架的唐局长。
随后就闭上了自己的眼睛走了。
人的生命很短暂,就好像风铃声一样,眨眼间就会消失。
少林寺的方丈是这么劝被弟弟绑架的唐局长。
随后就闭上了自己的眼睛走了。
之后的剧情就开始了低调沉缓的节奏。
如意饭店里,一群人在吃火锅,场景有点像是《和平饭店》。
背景音乐是邓丽君的《月亮代表我的心》
一点也不像是枪战片一样热血沸腾,冷静的就像是当时的月亮。
随后周润发就像是小马哥一样开了挂,一把枪就干掉了众人。
只剩下了反派秦汉挟持着女主吴倩莲,以为是换角色这种桥段,又并不是因为女主的特异功能,让反派给下了一场雪,呦,这么文艺?
秦汉打不过逃跑的时候遇上了发哥早就埋伏好的酒瓶爆炸阵,无数个绿瓶子相互撞击,声音听起来就像是风铃在追魂。
好像呼应了大师说的那句话,有因必有果,让人不禁联想起人生如此短暂,我们到底要追求什么才能不算白来一场呢?
电影下的评论说: 人生短短数十载!每个人都可以去追求自己的幸福,遇到了对的人,就不要辜负青春,勇敢的去相爱,岁月不会再重来,多年以后,谁又记得谁!
的确啊,谁能有这样的好运,遇上了对的人呢?
发哥一声枪响,“嘭”的一声爆炸结束了大反派的命运。
离别的车站,两人分别的时候,发哥隔着窗户玻璃,两人专心的想念着对方,戒指被传送到了吴倩莲的手中。
让我突然想到刚刚看到的《大鱼》这部片是94年拍的,可是我感觉比03年拍的《大鱼》还要有感觉。
特别是月中飞天的那一段,以及利用特异功能让雪地里长满了鲜花。
若是再迟多十几年,那满地的特效鲜花,一定要比《大鱼》里面还要浪漫万分。
毕竟谁能拒绝站在鲜花里面深情凝视的英俊发哥呢?
雖我對義大利這國家的了解極為片面與淺顯,但即便有文化隔閡,本片也絕對不是合格的喜劇片,甚至拍攝技巧與劇情節奏都很有問題。拍得寡淡不說,前頭的鋪陳幾乎毫無高(防和諧)水朝,節奏緩慢沉悶,讓人誤以為在看劇情片。套路化的展開加上沒有俊男美女的組合,看到二三十分鐘時,讓我一度想放棄此片。
特別是編劇導演對特務工作的理解
雖我對義大利這國家的了解極為片面與淺顯,但即便有文化隔閡,本片也絕對不是合格的喜劇片,甚至拍攝技巧與劇情節奏都很有問題。拍得寡淡不說,前頭的鋪陳幾乎毫無高(防和諧)水朝,節奏緩慢沉悶,讓人誤以為在看劇情片。套路化的展開加上沒有俊男美女的組合,看到二三十分鐘時,讓我一度想放棄此片。
特別是編劇導演對特務工作的理解似乎被好萊塢帶歪,幾次任務都是女主一人衝衝衝,沒有現場團隊支援,只有遠在大後方遙控的指揮,實在是令人搖頭。要不是女主惡搞後,很快被上頭知悉識破,還真會讓人誤以為義大利國(防和諧)安局如此兒戲。
好在,在主角被停職與昔日好友重聚後,故事的基調產生了變化,從傳統套路的平凡人居然是英雄?最後解救眾人於危難中,真相大白,獲得鮮花喝采,默默地切換到社會亂象的審視與多年未見好友間的真摯情誼。
我個人最欣賞的便是女主在處理幾個欺負自己好友的平凡人時,並沒有像米國片那樣,以暴制暴,或濫用特權惡狠狠地讓他們身體、財產受到重大損害,而是用類似惡作劇的手法,小懲大誡,讓他們自討無趣,稍微收斂。
要是燈塔國來拍,分分鐘主角就亮槍亮身分,一番恐嚇,"壞人"從此因恐懼而不感囂張。觀眾老爺與夫人看得是爽,但細思之下,這種仗著特權壓制刁民,皇帝微服出巡的橋段,其實封建到不能再封建了。
這......,大概就是文化差異吧。
幾位老同學的變化境遇,以及彼此間多年未見,卻能維持學生時代紮基的堅固情誼,雖有些理想化,可真是讓人稱羨。我自己已多年未回老家,參加啥所謂的同學會了。就算沒來國內,估計收到通知,也不會參加吧。
緬懷還好,攀比起來真心累。彼此都不是單純的小年輕了,各種心思算盤,實是破壞青春之際累積下來的那一點美好的回憶,俱往矣,不如歸去!
雜七雜八說了這許多,似乎有些離題了。本來只想想短評的,一看居然超字數了,結果變成影評。
本片怎麼說呢?如果這是義大利當年的賣座片,還是當喜劇來宣傳的,我不得不相信女主演員在該國應當有不錯的知名度與票房號召力,雖然我不認識她。
看還是值得看的,但就不是你想像的套路爽片就是了。
沒有與大反派的鬥智鬥勇,飛車格鬥槍戰,有的只是體制下被壓得喘不過氣來的幾個成年人,意外地搭上特工老同學後,彼此救贖了一把。
至於"媽咪"這個主題,呵呵,輕描淡寫地帶過,權當是噱頭吧。
(本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载)
如果有人跟你说:
“除了你,别人在我眼中都是马赛克。”
请注意,这不一定是什么深情告白或土味彩虹屁,
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如果有人跟你说:
“除了你,别人在我眼中都是马赛克。”
请注意,这不一定是什么深情告白或土味彩虹屁,
从17年B站各种影视剧下架之后,我就很少看英剧了,英剧吧跟BBC剧吧也都长草了很久,说真的,豆瓣的相关剧关联还是不如B站好,这个是在好几个营销号的推荐看到的,一开始没放在心里,毕竟去年那个铺天盖地说炸裂的天赋异禀,看完简直一言难尽,不对,我最后都看不下去结局了。。。有种上当的感觉。
后来无意间发现,这剧里居然有我的英剧女神之一Loo, 没错,就是神夏里的Molly,就翻出来看了,
从17年B站各种影视剧下架之后,我就很少看英剧了,英剧吧跟BBC剧吧也都长草了很久,说真的,豆瓣的相关剧关联还是不如B站好,这个是在好几个营销号的推荐看到的,一开始没放在心里,毕竟去年那个铺天盖地说炸裂的天赋异禀,看完简直一言难尽,不对,我最后都看不下去结局了。。。有种上当的感觉。
后来无意间发现,这剧里居然有我的英剧女神之一Loo, 没错,就是神夏里的Molly,就翻出来看了,虽然看之前大概率猜到女神会打酱油23333~~~结果真的很....酱油....
一般,3颗星,做为一个英剧控,我一直觉得看过的N多英剧,基本上都是群戏,之所以这么说,是因为我觉得,每个角色都有自己鲜明的特征,不管戏份多与少,在整个情节发展中起到多大的作用,都是有价值的,而不是真正的酱油,这也是我一直不喜欢看美剧的原因(此处没有踩美剧不好的意思,拒绝碰瓷)。但是发现女巫。。。除了色调,演员,口音让我还知道这是一个英剧之外,其余部分真的一言难尽,非常美剧风,甚至包括开头的独白和中间闪现的logo,之前看的英剧没有这些标配的美剧标志。。。。
前半部分,就很让我跳戏,特别的twilight, 而且女主的脸一直给我一种小K和Emma的脸的混合既视感,就更跳戏了,但是这个不属于吐槽,没觉得这部分不好,毕竟吸血鬼的故事都这样的。后半部分越看越不对劲儿,越看越不对劲儿....编剧你是不是抄了天赋异禀的剧本啊喂!(#`O′) 一群人围绕一个天赋异能但是被封印的天选之子,其他人都是酱油,连反派女巫都没有什么延伸的刻画,就是纯粹的捣蛋。圣公会就你们几个人哈~
毕竟是剧,不是电影,预算什么的肯定受限,但是英剧有差钱的吗?(虽然我也会觉得,梅林传奇里的那个龙的特效,可能是差钱才做成那样的,可是毕竟年代也早....)你说你是恶魔,吸血鬼,女巫,咋区分呢?身份证写你是啥你就是啥,对,没错,毕竟已经新世纪了嘛,要潜伏在人类中生存,肯定没那么多的幽灵古堡什么的。而且我真的没发现,恶魔哪儿恶了或者他们又什么能力。。。。为什么女巫家生的孩子会是恶魔户籍,然后嫁给恶魔之后,怀的孩子还没出生,就知道将来是个女巫了。。。。难道不是按照血统分吗???
黑镜自从英美合作之后,就失去了原本的那种讽刺和深意,好多好多英剧,后来都砍了。不知道是自己变了还是真的剧变了。唉,就这样吧。。。
看完印度电影《美好的人生》,被狠灌了一碗鸡汤。卡伊拉做了个梦,梦见在工地上,周围都是工人,矮小又奇怪,她站在楼顶一脚踩空失去平衡,重重掉了下去,摔进泥浆里,一群身穿纱丽、点着发际红、戴着耳饰的新娘子围上来哄笑她。卡伊拉醒了,去看心理医生,她觉得自己很丑、没用、廉价、肮脏(实际上她漂亮、干净、有才华、优秀、聪慧、有个性)她说“人们认为一个女孩谈过一次以上的恋爱就是随便的、下贱的……”心理医生问
看完印度电影《美好的人生》,被狠灌了一碗鸡汤。卡伊拉做了个梦,梦见在工地上,周围都是工人,矮小又奇怪,她站在楼顶一脚踩空失去平衡,重重掉了下去,摔进泥浆里,一群身穿纱丽、点着发际红、戴着耳饰的新娘子围上来哄笑她。卡伊拉醒了,去看心理医生,她觉得自己很丑、没用、廉价、肮脏(实际上她漂亮、干净、有才华、优秀、聪慧、有个性)她说“人们认为一个女孩谈过一次以上的恋爱就是随便的、下贱的……”心理医生问她买过椅子吗?会买进店后看到的第一把椅子吗?卡伊拉回答:不会!医生:“只有看过很多把不同的椅子后我们才能买到适合自己的那一把,有些中看不中用,有些中用不中看,所以才有这个过程,一把一把挑选,最后选择了最合适的那一把。所以,如果我们连买椅子都要阅椅无数,那么我们在选择人生伴侣的时候,难道不应该好好看看吗?”卡伊拉豁然开朗,点评道:“如果全世界都听到你的椅子理论该多好?”医生好奇:“为什么必须要让全世界知道?”卡伊拉:“如果他们理解椅子理论,就不会再对他人品头论足。那世界该多么美好!”医生:“不是的,卡伊拉,当你认识了你自己,别人怎么看你都不再重要。如果你不掌握自己的人生,那么别人就会掌握你的人生。”
明明是女主追车,导致明星撞车进的医院,男二只把责任推到明星不扣安全带上。哪个医院的医生看只是掐着女主角的小脸蛋,让她出去,眼神饱含宠溺,看到有人假扮护士爬窗进入病房不报警不叫保安?!这也太侮辱医务人员的专业素养了吧,简直是烂剧。同时也侮辱娱乐记者的职业,看看《变成你的那一天》学习余声声,如何做个好娱记。
明明是女主追车,导致明星撞车进的医院,男二只把责任推到明星不扣安全带上。哪个医院的医生看只是掐着女主角的小脸蛋,让她出去,眼神饱含宠溺,看到有人假扮护士爬窗进入病房不报警不叫保安?!这也太侮辱医务人员的专业素养了吧,简直是烂剧。同时也侮辱娱乐记者的职业,看看《变成你的那一天》学习余声声,如何做个好娱记。
英文名字取得真好!要么被宰杀 要么当屠夫。弱肉强食 生活再现实不过了。。。首先 真的感恩自己生活在中国 生活在上海 能过着小康的生活??????和肯尼亚的人们比 我真的是生活在天上人间其次最多的感受 是同情他们生活在一个如此资源 资本匮乏的国家 地区 艰难地过着每一天的生活因为肯尼亚有大片的森林 感觉护林员是许多男性的工作 相反的 偷猎者也存在很多。前者 苦苦追寻偷猎者 ,保护野生动物
英文名字取得真好!要么被宰杀 要么当屠夫。弱肉强食 生活再现实不过了。。。首先 真的感恩自己生活在中国 生活在上海 能过着小康的生活??????和肯尼亚的人们比 我真的是生活在天上人间其次最多的感受 是同情他们生活在一个如此资源 资本匮乏的国家 地区 艰难地过着每一天的生活因为肯尼亚有大片的森林 感觉护林员是许多男性的工作 相反的 偷猎者也存在很多。前者 苦苦追寻偷猎者 ,保护野生动物 却迟迟拿不到工资 家里有妻子 有嗷嗷待哺的孩子 怎么办?!他们踌躇于生活的逼迫和猎杀大象贩卖象牙的底线之间后者 正是经不起艰难生活的逼迫 而无奈选择冒着生命危险来赚取不义之财的吧我在想 如果我生活在那 遇到了他们面临的问题 真的可以不踏上偷猎者的路吗?!很痛苦 很艰难 影片最后Asan哭了 他说“我太累了” 他没有选择啊 机会太少了 太少了 那条能够快速赚取钱财的路很诱人 但以命换命实在不可取 最终Asan放弃了护林员的工作 X金盆洗手不再偷猎而当了护林员 而Lucas最终因艾滋病离开了人世。。。真的只能说愿上帝保佑他们 他们也值得过上好日子 只是缺少创造这一途径的资本罢了。。。最后的最后 Only elephants should wear ivory.
《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇,真的是把电影的优势显示出来了。或者说,它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。
Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望,都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落,
《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇,真的是把电影的优势显示出来了。或者说,它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。
Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望,都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落,在无对白的情况下,几个特写,就让观众感受到Cheng的悲愤与Battling的残忍。
影片虽然是在studio拍摄,场景却都显得很真实。雾沉沉的Limehouse与Cheng精心布置过的住所形成鲜明的对比,前者象征着主人公所处的阴暗的大环境,后者则是见证他们爱情的温馨小屋。
而当Lucy被其父带离Cheng的住处,一切美好瞬间结束。一边是Cheng步入昏暗的城区为Lucy买花,一边是Lucy的生命逐步走向凋零。蒙太奇加深了悲剧效果——Cheng无法像观众这般处在上帝视角,当他得知发生的一切、转头去寻找Lucy时,为时已晚。
我印象很深的是Lucy为了躲避父亲的责打、逃到小房间关进房门那场戏。镜头不断在害怕的Lucy与发怒到最后拿斧头砸门的父亲之间切换,像是越来越急的厄运逼近的脚步。我们听不见Lucy的惊叫声,可是却能从她的肢体动作、面部表情看出她深深的无助。逃不出的狭小房间,正如她逃不出的家庭困境。
《残花泪》通过花朵这一意象,把看不见的爱情、人物的命运化为观众可以直接观察到的事物。Cheng房间里的花朵,让Lucy感受到Cheng的爱情,感受到生活的希望。而Lucy父亲在摧毁Cheng的一切物品后,Lucy的生命,也如同花朵一般零落毁灭。
令人遗憾的是,即便《残花泪》表面上将Cheng描写为正面人物,这一人物却无时无刻不在体现者当时的西方人对中国人的刻板印象——眯眼、驼背,虽有理想看上去却没什么精气神。格里菲斯的白人至上思想,不仅表现在《一个国家的诞生》中对黑人的直接丑化,也表现在《残花泪》里刻意强调的白人与亚裔的差异。Lucy的父亲反对她与中国人恋爱,而影片对这一反面角色的批判,只停留在他的酗酒与凶残,并没有涉及他的种族歧视。Lucy与Cheng的恋爱关系,最初来自于Cheng对Lucy的同情、Lucy对Cheng的感恩,似乎是在说“爱情可以战胜种族偏见“,但格里菲斯根本意识不到,种族偏见本身就是不对的。
(一篇2019年的观影笔记,略作修改。)
这什么鬼逻辑?
怀疑财阀杀了自己好朋友,财阀老婆给个花让睡觉闻着就乖乖听话?一直也没害过自己的洗钱男警告兰花有危险,偏偏不信。就非要作死推动剧情发展吗?
老二通过姑妈的公司资料知道了某些秘辛,忙不迭的公之于众,也算和财阀斗了几集的人,就凭个这犯法都算不上的“污点
这什么鬼逻辑?
怀疑财阀杀了自己好朋友,财阀老婆给个花让睡觉闻着就乖乖听话?一直也没害过自己的洗钱男警告兰花有危险,偏偏不信。就非要作死推动剧情发展吗?
老二通过姑妈的公司资料知道了某些秘辛,忙不迭的公之于众,也算和财阀斗了几集的人,就凭个这犯法都算不上的“污点”就想让财阀下台?明明已经知道了有不少人为此死了,还是不能冷静。看似在“调查”,实则发现点鸡毛蒜皮就大张旗鼓的喊,生怕别人不知道。
真的是蛮无语的到现在。
老大的目的,搞钱。可自己啥也不懂,到目前只能求助于洗钱男,有求于人还不信对方。一直在被人牵着鼻子走。
老二的目的,正义。实现正义的途径就是吵吵叭火,到现在敌方支持率再创新高,自己丢工作害姑婆公司快倒闭。坏蛋都忍不住夸一句真神助攻。
老三的目的,达成自己人生目标。现在看来我倒是觉得这才是个正常人。知道风雨欲来,还知道和自己好闺蜜一起想出路。
三个姐妹相依为命长大,遇事却彼此拉黑。
后面几集再怎么圆,都无法抵消这几集的失智表现。
每天都会刷一遍God's Own Country。还有一些Josh 的采访视频。超爱俩个人。
Josh在伦敦的一个节目里聊这部电影时,主持人让Josh给没看过这部电影的人介绍一下剧情。Josh开心的聊着,当说到剧情Gheorghe时,正巧后面屏幕上出了俩人的剧照,Josh马上回头指着Alec说“There is beautiful Alec.”
每天都会刷一遍God's Own Country。还有一些Josh 的采访视频。超爱俩个人。
Josh在伦敦的一个节目里聊这部电影时,主持人让Josh给没看过这部电影的人介绍一下剧情。Josh开心的聊着,当说到剧情Gheorghe时,正巧后面屏幕上出了俩人的剧照,Josh马上回头指着Alec说“There is beautiful Alec.”
虽说第二集是过渡集,但从评论来看几乎清一色好评~
毫无私心地说一句:本集即便刨除掉故事,单是场景调度配置一项来说,就是BB&BCS系列巅峰级的呈现,几场戏的设计张弛有度、恰到好处,感觉多一分则臃肿、少一分则仓促,整体看下来特顺畅,还舒服。
本集给我最大的感受,便是 虽说第二集是过渡集,但从评论来看几乎清一色好评~ 毫无私心地说一句:本集即便刨除掉故事,单是场景调度配置一项来说,就是BB&BCS系列巅峰级的呈现,几场戏的设计张弛有度、恰到好处,感觉多一分则臃肿、少一分则仓促,整体看下来特顺畅,还舒服。 本集给我最大的感受,便是某一方对另一方局部性或全面性碾压,莉迪亚在古斯塔沃和麦克面前落了下乘,塞拉曼加家族在“炸鸡叔”眼里就是个笑话,吉米和金更是把准老板和前任老板按在地上摩擦……这是一场不对等的“战争”,做人的差距,太大了。 在正式谈麦克的剧情前,先来谈个小细节。 麦克出场、看着孙女凯莉玩秋千的场景,和《绝命毒师》S5E7里面他被DEA盯上是同一个,而这两集的编剧也是同一人。 穿越本就是一个梦,这个梦可以荒诞,也可以唯美,如若造梦者怀揣悲悯之心,还可以凄美深沉,如烟似雾,丝丝缕缕,痛彻心扉。《步步惊心》正是后者。不喜看媒体将《步步惊心》拿来与某雷剧比较,这不公平,也没意思。喜欢麻辣烫的人不在乎街边各家的汤料味道到底多雷同,但爱吃甜点的人会认准一个味道难以忘怀,这本就是萝卜青菜各有所爱,相比毫无意义,《步步惊心》便是清穿梦境的最初 穿越本就是一个梦,这个梦可以荒诞,也可以唯美,如若造梦者怀揣悲悯之心,还可以凄美深沉,如烟似雾,丝丝缕缕,痛彻心扉。《步步惊心》正是后者。不喜看媒体将《步步惊心》拿来与某雷剧比较,这不公平,也没意思。喜欢麻辣烫的人不在乎街边各家的汤料味道到底多雷同,但爱吃甜点的人会认准一个味道难以忘怀,这本就是萝卜青菜各有所爱,相比毫无意义,《步步惊心》便是清穿梦境的最初构架者之一,若比谁更经典,仓促赶工完成的粗制雷同剧怎可同日而语。好了,题外话暂且不语,我们细品唐人真人化的[步步惊心]。犹记得尘埃初定、选角甫成时心里的忐忑,刘诗诗清冷有余,娇暖不足,层次上和若曦有很大差距;而若曦是一个表里不如一的女子,内里是沧桑而犹豫的、带着知晓一切结局的恐惧,外表则是一个动静皆俏的少女,带着超越年龄的成熟,勇敢而淡定。这样一个角色对演员的外形和演技考验都很大,不单纯是搞怪和悲虐所能涵盖。担心刘诗诗,自然是因为她形象一直过于单一,从没表现出如此厚重多面的演技。但现在想想,唐人恐怕一早定下了主演,就想到了这个问题,2009年便买了书的版权,但并没有马上开始拍摄,而是先拍出一部[怪侠一枝梅],刘诗诗挑大梁演了一个凌厉的侠女,加上之前她古装扮相中如龙葵的单纯可怜、辛十四娘的清冷淡然,多面悄然形成。难不成一直是在为[步步惊心]铺路?片花在千呼万唤中出来,显然画面尚未终极渲染,配音尚未完全确定,但如此已经交出了一份让我满意的答卷。大气而不失柔美,残酷而不失决绝的悲恋,在如梦似幻的画面中铺陈开来,若曦、老四、老八、老九、老十、十三、十四……你们都有了一张真实的脸,有了真实的笑容和眼泪,浓郁的色调和步步紧逼的剧情交织在一起,最满意那首《六月飞霜》的插曲,胡音悠然,清铃轻响,分明是轻快的节奏,却弥漫出悲悯的气氛,美极了,带人入梦。是的,是“入梦”,而非“入戏”。[步步惊心]绝不仅仅是一部戏而已,在书迷的心中,那是一个被实现、被工笔描摹出来的梦,清丽多端,凄美绝殇,穿越时空来到眼前。看到若兰淡细如烟的眉眼,看着玉檀饱含决绝的誓言,看着明玉款款俏丽地走上赐婚的大殿,看着一身红衣的敏敏额妆带泪、手执细枝摇曳旋舞,看着那被放飞的盏盏孔明灯……“我看得到所有人的结局,唯独不知道自己的”,这才是最让人心神荡漾的[步步惊心],这才是称得上清穿之作的经典故事,这才是那个多少年魂牵梦绕的清梦。 在来豆瓣之前,我并不知道这个片子是翻拍的,其实刚开始看的时候觉得挺不错的,内容反转看的很过瘾,特别是结尾电话铃声加上开门我很喜欢这种用镜头来说明真相,本来还说给这个片子打个高分,但是由于我真的很不喜欢这种翻拍,不换汤不换药,就像我上次看完《误杀2》再去看《星期四》我觉得这种换汤不换药的电影没有多少意思,我都已经能够推理出来一些东西了,这对于有关推理的电影无疑是失败的,只不过《星期四》结尾的内 在来豆瓣之前,我并不知道这个片子是翻拍的,其实刚开始看的时候觉得挺不错的,内容反转看的很过瘾,特别是结尾电话铃声加上开门我很喜欢这种用镜头来说明真相,本来还说给这个片子打个高分,但是由于我真的很不喜欢这种翻拍,不换汤不换药,就像我上次看完《误杀2》再去看《星期四》我觉得这种换汤不换药的电影没有多少意思,我都已经能够推理出来一些东西了,这对于有关推理的电影无疑是失败的,只不过《星期四》结尾的内涵升华,让我觉得这不片子没有白看。我还是更希望大家在借鉴优秀电影的同时,能够加一点新的东西过去,我想从电影里面学到一些东西,而不是不同演员同一个剧情看两遍,这无疑实在浪费时间。麦克 & 古斯塔沃 > 莉迪亚
这是网红凤姐在文章《罗玉凤:求祝福,求鼓励》中的句子,是她的母亲对她说的话。
这是网红凤姐在文章《罗玉凤:求祝福,求鼓励》中的句子,是她的母亲对她说的话。
【随
【随便念叨几句,关于电影】
影片的开始我很难讲自己带入,终归台湾的小演员跟日本(想起差不多同年龄的《告白》)或者欧美(《孤儿》、《水果硬糖》之类)的小演员相比,眼神的飘离和出戏,还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离,但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点,她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。男主角林晖闵因为是第一次演戏,所以还是可以理解的。影片有几米的画风做强大的后盾,所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致,可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。
回想台湾电影,我看的并不是很多,倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤,无论是《海角七号》,林书宇导演第一部戏《九降风》也好,台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好,《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提,你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样,我恍惚以为它是香港的作品,可能《双瞳》更有港片儿的味道,也算是创造了台湾电影的一大票房神话,因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维,小清新画面倒是没有因此减少。但是很遗憾最后桂纶镁的登场,虽然她很美,演的很好,总觉得有些故意讨巧了。其实这个片子本身就很好,没有桂纶镁,也会有票房的。当然,影迷就是这么挑剔难搞,所以不用搭理我着无病呻吟。
【痴人说梦下,关于星空】
这不是一个关于爱情的故事。13岁的时候,总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的,谁也说不清楚的关于年少时的记忆。会有那么一个人,在你怯懦的时候你想让他陪着你;会有那么一个人,在你开心的时候你愿意同她一起分享;会有那么一个人,让你说出那句“陪我去看星星吧”。我们都知道这不是爱情。
在剧情上,这个影片在忠于几米原著的基础上,进行了适当的延展。13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼,在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。随着爷爷的离世,父母的离婚,金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上,狠狠的碎了,随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。就像片尾小美最后的自白,其实13岁的我们真的需要大家来善待,也许只是一个温柔的眼神,一个温暖的拥抱,一个是善意的微笑。我想小美之所以执着于爷爷,可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念,也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春,失去的快乐家庭,离开的朋友,不在了的爷爷,补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此,一切也都会过去,结束的总该结束了。至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口,小美觉得去了那里,兴许都能好起来,兴许可以见到爷爷,兴许爸爸妈妈可以和好,而倔强的她又不想将实话告诉小杰,只能以我们去看星星吧为理由。其实星空之于小杰也并不重要,重要的是和谁在一起。望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影,小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变,但是只要能多在一起会儿就好了。这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因,无论对于小美还是小杰,最重要的都不是那个星空,而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。因此当星空的迷雾终于散开,小杰背着小美急促跑在草地上,星光照亮了他们的道路,温暖了他的脸庞,他抬头看了一眼,没有停留。因为就像导演说的那样,对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。
有的网友说,觉得整个电影太平淡了叙述,没有情绪的爆发点。其实我不这么认为,本片情绪的载体有很多。拼图:心中美好愿望的象征,因此小美执着的想和父母拼好,想给它补完整,也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味,13岁的落幕,就像每一场烟火的完结,心里突然空空的却也满是回忆。在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺,有着残缺的美丽,每一幅画都缺了重要的一个位置,也是在今天,我们长大后才能发现,不完美成就了完美。没有缺失,便不觉得什么是美好。还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈,大象,折纸的玩偶,化成飞跃星空的火车。细细体会,感情的起伏是跟着画面一起变化的。
而全剧的情绪爆发点,就是在小美昏睡的梦中。这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。小美在梦里追着小杰的脚步,刚要触碰小杰的脸庞(其实这个感觉小演员演的感觉没有出来,小杰的表情应该是即将要分别的感情,而不是恐怖和阴森= =),小杰开始破碎,小美先是吓得没敢动,画面下面出现了小美手拉手在一起的父母,表情反打惊讶带着开心,随后父母的手最先开始破碎,小美急忙上去捂住,她是多么不希望多么害怕父母分离。而最后一个场景回到了爷爷的小屋,爷爷回头温柔的笑,伸手过来揽住小美的肩,小美有点儿担忧, 害怕爷爷再次破碎,而这回没有,小美开心的扎进爷爷的怀抱。破碎的拼图是不能改变的现实,爷爷的怀抱是她路途追寻的最终,尽管只是在昏睡的梦里,至少醒来后,她可以坦然的面对分别与失去,因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。过去的终将过去,长大的,也只有自己。
【我的13岁,关于长大的只有自己】
八年前,几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映,《向左走向右走》和《地下铁》。那一年我觉得金城武很帅,那一年我还不知道电影是为了什么,那一年我也13岁。
13岁是一个尴尬的年龄,面对世界充满好奇与胆怯,却带着小学时候的纯真和稚气。13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿,男孩儿喜欢篮球,我像小美模仿小杰偷东西一样,想去体会这个男孩儿的心情,经历他所经历的。我们一起听周杰伦,一切唱着《开不了口》,一切看着窗外下着的雨,闻着雨后泥土的芳香,无话不谈,无乐不作,以为青春就可以这样无忧无虑的度过。可终有一日我们还是失了联系,八年了,可能还需要等更久更久,某一天可以在世界的某个角落再次相逢,热泪盈眶。13岁的时候遇见的不是初恋,而是比初恋更美好的,曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。
13岁那年,父母挥刀相向,父亲死性不改,母亲最终还是离开了他。我没有像小美一样离家反抗,我只能选择默默的接受,对父母双方都好,尽管不快乐的只有我自己。分开的那天,我们一起从原来的家搬走,父亲的车向左开,母亲带着我的车向右开。我趴在后窗上望着车子远去的背影,我的夏天,我的13岁,结束的也比很多人要早一些。
成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了,而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。
突然想起彭浩翔《AV》里的那句话:
——当你觉得自己对这个世界重要的时候,世界才开始准备原谅你的幼稚。
曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头,还没被人打开品尝就已经自行报废。现在后头看看,那段时光,那些回忆,是世上最饱满的美好花蕾,是即将窜着高空的烟花,是迷雾正在散去的星空,是一生只有一次的再也回不去的13岁。
长大的,只有我自己。因为所有关于那时的人,那时的事,都定格在那永恒的瞬间。
记得一句关于梵高的话:“灿烂到极致不是黯淡就是死亡,所以梵高也只能,毁灭了自己。”
星空这么美,青春这么美,世界这么美。
还好,我活着。
13岁过去了,我很怀念它。