在工地的时候,多满子问萩原久,你没有打乒乓球的理由,为什么要跟我一起比赛,萩原久看着多满子的背影说:我想我应该是喜欢上
多满子回头,萩原久说:乒乓球。
虽然知道会是这样的情节,却还是被打动。你们有没有过这样的时刻,很喜欢一个人,想表白却又害怕很好的朋友关系被打破。
但那个时候我就已经觉得萩原久眼里的多满子格外好看了。是恋爱的感觉啦!
还有就是萩
在工地的时候,多满子问萩原久,你没有打乒乓球的理由,为什么要跟我一起比赛,萩原久看着多满子的背影说:我想我应该是喜欢上
多满子回头,萩原久说:乒乓球。
虽然知道会是这样的情节,却还是被打动。你们有没有过这样的时刻,很喜欢一个人,想表白却又害怕很好的朋友关系被打破。
但那个时候我就已经觉得萩原久眼里的多满子格外好看了。是恋爱的感觉啦!
还有就是萩原久来接多满子的时候,一秒钟亲上,多满子跳到萩原久的怀里,说为什么这么迟才来的时候。我整个人都是姨母笑阿!!!!!
近些年,讲妖的电影并不少见,因为题材奇幻新颖,可创作发挥的余地很大,因此一直受到许多观众们的喜爱,近期,由赵聪执导,徐冬冬、伊添锴、明俊臣等人联合主演的新戏《妖医馆》正式上映,饰演红娘的徐冬冬再次以绝对的魅力吸引了大批观众的驻足。
《妖医馆》故事架构并不复杂,它将背景放在了上古世
近些年,讲妖的电影并不少见,因为题材奇幻新颖,可创作发挥的余地很大,因此一直受到许多观众们的喜爱,近期,由赵聪执导,徐冬冬、伊添锴、明俊臣等人联合主演的新戏《妖医馆》正式上映,饰演红娘的徐冬冬再次以绝对的魅力吸引了大批观众的驻足。
《妖医馆》故事架构并不复杂,它将背景放在了上古世代,当时人妖共存,三界之间有一间只医妖的医馆,馆内两兽一人,掌柜红娘医术了得,外表风情万种,婀娜多姿,可魅惑众人。一日,魔丸于一书生腹中诞下,认红娘做了亲娘,日益与魔丸加深感情的红娘并不清楚,一场需要抉择的妖兽大战即将展开。
值得一提的是,虽然影片中注入了许多沉重的话题,例如红娘的族类只能活三十余年,例如在情感与自我抉择之中,人生的复杂几经展现,但该片的基调始终保持在一种喜剧的氛围之中,让人可以轻松的跟着剧情大笑或是落泪。
徐冬冬所饰演的红娘本身就是一个很值得挖掘的有趣的角色,虽然外表上她可以魅惑四方,但在表现层面上,红娘与性感温柔毫不沾边,在面对赊账的掌柜们时,店员暂且愿意耐心劝说,而红娘出手便是武力压制,利落之中,又略带一丝萌感。
徐冬冬在人物性格的处理上十分细腻,红娘常给人的印象是不解风情,但是她的温柔却是潜在心底,贯穿在她的一举一动上的。街头遇到卖艺失败的几人,她没有嘲笑,而是主动帮助,就在众人感谢之余,她面不改色,用一句“这些算赊账”便将她的温柔善良“一笔勾销”,但转身之际,徐冬冬眼底尽现的欢喜与柔和,诉说了红娘心中的道义与人情。
红娘的这种“分裂”也体现在了她对于魔丸的纠结态度上,最开始,她的目的只是吃掉魔丸,用来打破只能活三十余年的魔咒,求一个长生不老,魔丸刚出生时,她甚至拿起魔丸的手臂直接咬起,而当魔丸捉了鸡要给她补身子时,红娘的眼光一顿,内心已然起了波澜,徐冬冬将红娘那时的傲娇以及压抑的心花怒放表现得恰到好处,既不过火,又不失了温情。
相处,毕竟会产生感情,无论是人或是妖,魔丸的到来,带了红娘全新生活,也让她感受到了来自孩子简单浓烈的爱意,魔丸决议牺牲自己,红娘手握刀子,脸上是无尽的不忍与痛苦,那一刻,其实她已经为了爱而决定奋力一战。最后徐冬冬一头白发,闭目沉睡,眼角溢出的泪痕在倾诉着不舍与遗憾,也让许多观众直呼破防。
徐冬冬的喜剧天赋在她参演《西虹市首富》并成为全影笑点的时候就已经有目共睹,此次在《妖医馆》中,她对于喜剧节奏的把控也十分纯熟,在一些需要夸张表现的桥段里,徐冬冬也丝毫不畏惧“丑“,反而用精准的表现力,让大家一次次在屏幕前爆笑。徐冬冬的这种真实,用心,从容的演绎,也让大家可以毫不跳戏地进入到影片故事之中,带着笑与感动看完整部电影。
徐冬冬主演的作品之所以能够如此抢手,一方面是因为其演技精湛,能够驾驭不同角色,另一方面也在于她几乎参演的每一部作品都取得了令人惊讶的高票房,现如今,徐冬冬已经在“网大一姐”的道路上越走越远,相信未来,徐冬冬依旧会更加用心打磨演技,将更多优秀经典的电影角色带到观众的眼前。
《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧,没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年,但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感,如同黑洞,如同漩涡,让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。
这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探:美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》,本书作者之一约翰·道格拉
《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧,没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年,但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感,如同黑洞,如同漩涡,让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。
这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探:美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》,本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员,也是他开启了犯罪心理学。也正是这样的现实基础,《心灵猎人》重逻辑重文戏,完全没有其他探案剧那样开挂的情节,大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。
在第一季时,我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好,放到第二季依旧如此。除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外,第二季更值得注意的是剧中的音效设计。仔细听每一场对话的背景音,不论是桥上火车的呼啸声,或是酒吧人群的喧嚣声,还是监狱栏杆的撞击声,都和对话内容的节奏一致,通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。另外在霍顿与连环杀人犯对话时,当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器,一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示,将自己代入角色,参与感颇高。
虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准,但是看完全9集,你会发现整部剧挺虎头蛇尾的,而且人物形象塑造很糟糕。
第一季中,花了大手笔刻画了霍顿探员的形象,从初出茅庐到大显身手,从野心初现再到(差点)走火入魔,霍顿一步步发现自己的黑暗面,最后恐慌心理发作,这个角色的人物弧光完整且丰富,观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。到了第二季中,霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态,第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽,一起消失的还有霍顿的女友,这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。因而,更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里,但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线,因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案,比尔儿子的问题是否得到解决,温蒂与女友感情直转急下走向如何,都未有交代。
这也是这一季最大的问题,剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重,前半部分采访的多个案例不了了之,因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。连第一季出现在片头片尾的BTK杀手,本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中,鉴于这个案子2005年才得以侦破,后面几季(如果有的话)可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。除此之外,剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题,但都是蜻蜓点水浅尝辄止。
这一季给我的感觉是想要讲的东西太多,结果哪个部分都没讲好,反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。
在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机,下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。
我愿意是急流
——裴多菲
我愿意是急流,
是山里的小河,
在崎岖的路上、
岩石上经过……
我愿意是急流
——裴多菲
我愿意是急流,
是山里的小河,
在崎岖的路上、
岩石上经过……
只要我的爱人
是一条小鱼,
在我的浪花中
快乐地游来游去。
我愿意是荒林,
在河流的两岸,
对一阵阵的狂风,
勇敢地作战……
只要我的爱人
是一只小鸟,
在我的稠密的
树枝间做窠,鸣叫。
我愿意是废墟,
在峻峭的山岩上,
这静默的毁灭
并不使我懊丧……
只要我的爱人
是青青的常春藤,
沿着我荒凉的额,
亲密地攀援上升。
我愿意是草屋,
在深深的山谷底,
草屋的顶上
饱受风雨的打击……
只要我的爱人
是可爱的火焰,
在我的炉子里,
愉快地缓缓闪现。
我愿意是云朵,
是灰色的破旗,
在广漠的空中,
懒懒地飘来荡去,
只要我的爱人
是珊瑚似的夕阳,
傍着我苍白的脸,
显出鲜艳的辉煌。”
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉,手刃怪物。一九八五年,牠自沉睡甦醒,七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒,必須重新面對童年夢魘。
牠雖千年能變化
小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了,和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到,牠會閱讀我們的心,化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說,You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。
電影版裡牠的不同造型,與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感,把主角的童年設在八十年代,從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡,曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列,不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上,兩個怪物容易轉向戲謔和實驗,兩個以上(如果仍然情理兼備的話)通常是為了成就更大的論述,例如《私營旅舍》(Cabin in the Wood)。另一個容易出現怪物嘉年華的情況,就是兒童片。《怪誕城之夜》(Nightmare Before Christmas)和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》(Mad Monster Party?)就是例子。
小說裡,牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》(I Was A Teenage Werewolf)而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》(The Giant Claw)(而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響)。一九五四年《黑湖妖潭》(The Creature from the Black Lagoon)和一九五五年的《異變》(Tarantula)也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物,想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)和伊藤潤二的風格(可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國),也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》(Mama)引入史蒂芬?金的宇宙。
那為何牠最常以小丑姿態示人呢?皆因牠最愛的菜餚是孩童,而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是,美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯:約翰.韋恩.蓋西(John Wayne Gacy)。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺,最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部,經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中,被大眾給予「殺手小丑」(The Killer Clown)的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決,意味著在《牠》成書的時候,蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型,但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶,蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因,是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》,以至金的書寫裡其中一個重要的主題。
童年你與誰渡過
童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要,像《穿黃外套的下等人》(Hearts in Atlantis)、《燃燒的凝視》(Firestarter)、《鬼店》(The Shining)、《寵物墳場》(Pet Sematary)等作品,孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼,當他意欲書寫一本「集大成」之作時,會寫出這個發生於某年夏天的成長故事,不止於此,更有作為成人重新經驗和思考童年的部份,因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛,而且(理應)遠離邪惡,金為之著迷不已。
而與《牠》最接近的,想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》(Carrie)。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女,在青春期發育時發現自己擁有魔力,受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。
《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處,就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」,絕非耀眼的菁英和萬人迷,甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」,各有所長:威廉口吃,理查四眼,艾迪病弱,班恩癡肥,麥可是黑人,史丹利是猶太人,貝芙莉是女人。(是的,在《牠》裡,女人也是一種原罪:「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子,貝芙莉隱約覺得是她的錯。」)而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。
另外,孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉?一般以食人(Cannibalism)為題的故事,不外乎重點推介童肉的鮮嫩,或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得:「大人有大人的恐懼,內分泌也能被開啟和擷取,讓恐懼的化學成份彌漫全身,替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜,小孩的恐懼比較簡單,通常也更有力。」一切攸關想像力和信念:「小孩不只很會害死自己,還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源,但力量的來源卻是信念。而說到信念,有誰比得上小孩子?」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡:「他要是再大十歲,就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲,不是十六歲。」
另一個類近的地方,就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知,疏於照顧,要麼過度溺愛,勤於操控。在金的小說世界中,成年人往往是腐敗和冷漠的,他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙,有時更積極加劇它。最好的例子就是,當牠以幻象恫嚇孩子,孩子所看到的著魔畫面,父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見,但總之,那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時,也鮮有考慮過向成人申訴。
例如當貝芙莉家中的浴室,被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後,父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子,證實他們都看得見那些血跡,並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時,血都沾到衣服上,他們便一起前往自助洗衣店,把身上的血污洗掉。由於要操作機械,涉及一定的技巧和危險性,洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」,讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡,去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結,因為孩子通常在甚麼情況下這樣做?最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡,導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感,貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血,解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開,懵懂的她不知月經為何物,在學校的淋浴間看到腿間的血,以為自己有性命危險,橫衝直撞,崩潰尖叫。
青春是一本太殘酷的書
性和性別是恐怖類型一個大主題,史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感,因為熟悉的身體驟然變成陌生,聲音變了,某處腫了,毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐,他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道,這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭,就是成為你的父母,成為一個無趣的大人,成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般,成熟就是冷靜地執起槍,毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。
牠是如此了解這種失去童真的焦慮,所以才以「你也會飄。」(You will float too.)作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事,強調故事裡成年儀式(rite of passage)的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協,就是接受此世的法則。(卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。)所以牠的建議是這樣的,你也會飄,你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解,因為孩子立即明白到,只有一個方法可終止成長的進程,那就是死亡。
在德市下水道騷擾的怪物,也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性,可能二十五、二十八,不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結,但電影改編均沒有處理這個面向,在此不贅。
而城市就是我們的家屋,隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉(Gaston Bachelard )的《空間詩學》(Poetics of Space)如此描述地窖:「他其實最主要還是家屋的暗部,在家屋裡,它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時,我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物(尿、糞、蟲、菌、餿)的歸屬,看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》(Metaphors We Live By)裡,納奇(William Nagy)所研究的上下空間譬喻(up-down spatialization metaphors)就可以更清楚地說明。我們會說「起」床,催眠狀態「底下」,好「起來」,病「倒」,「高」尚,「低」劣?? 因為一直一橫,踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。
肉體突然浮現的慾望是如此非理性,讓孩子感到不安,有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢,不斷向他抛出性交易的邀請,而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音:「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節,也許不如電影殘酷。但整體而言,電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和,甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽,例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠,我們看見他身邊的條狀花灑自己變長,伸展,追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑,然後牠在很窄小的渠口硬擠出來,以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」,並取笑艾迪是「娘娘腔」。
在新版電影裡,一群男生對女子的身體眼甘甘,好像很惹笑。仿如《那些年,我們一些追的女孩》。如此純愛,性的解讀會否是讀者心術不正?史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後,主角一行人迷失在地下水道,他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅,必須喪失某種純真,他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡,他們全心交付而獨立自主,重新奪回被污名醜化,使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年,這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨,多年來引起無數爭議。電影因尺度考量,只以血掌盟約取代,讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白,為何艾迪手上的石膏上,把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的,已經不是他們的缺憾,而是愛慾。
不得不道成肉身
沒錯,史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼(haunting)的觀點:「閙鬼:經常有鬼魂或幽靈出沒。/難以忘懷:不斷浮現心中,很難忘記。/縈繞:經常出現或重現,尤指鬼魂。也指經常造訪之處。/還有一個定義:動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。
所以對金來說,把恐懼實體化是舉足輕重的事:「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失,而是一眨眼就不見了,但艾迪聽見啵的一聲,很像香檳的開瓶聲,證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化,而且帶有原始的動物性:「手套裡的感覺不是手,而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物,終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎?世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受,這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。
新版電影裡,牠的牙齒明顯比舊版多,咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步,這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白:「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。
另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗,是味覺。在書裡,幾乎每次牠出現,金都不厭其煩地重申牠的臭,且不省筆墨去細述它的豐厚複雜:「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道,感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到,地獄中最痛苦的刑罰,是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺,它無孔不入,揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的,也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限(且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影)。
人世一隅,歷史如河
除了那相隔二十七年的兩條故事線外,金也額外寫了大量的「插曲」,借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史,寫下了《德利:城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。
金把德利的暴力史娓娓道來,數落德利這個城市的恐怖履歷,但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢?鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判,但同時被維持原判,定定的釘在那裡。那些未被回應的公義,未被答允的禱告,被侮辱和被壓逼的,拒絕逝去,而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論:的確,德利沒有它們古老,美國是個如此年輕的國度,但我們也有我們的鬼。
鬼也往往與對發展的批判扣連,因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年,德利被急劇開墾,金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況:「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林,在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明,當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子,在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本,那本書的名字就叫《推土機》。
所以金在《牠》許多個章節的開首,都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯(William Carlos William)的詩〈派特森〉(Paterson)。威廉斯在「要事物,不要慨念」(no ideas but in things)的原則下書寫〈派特森〉,引用不少地方史料,詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬.金談寫作》(On Writing: A Memoir of a Craft)提到他對威廉斯的喜愛,並他對他語言風格之影響。在《牠》裡,威廉斯的影響甚至來到了形式的層面,以至內容——城市就是人。
讓我們撕碎沉默之幕
既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和,也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又,如《危情十日》(Misery)、《秘窗》(Secret Window)、《黑暗的另一半》(The Dark Half)、《1408》等,金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生,所以很多人認為威廉是金的分身。加上,金出生於一九四七年,一九五八年時他十一歲,與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代,是他的親身經歷。
值得一提的是,金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露,他記憶所及最原初的恐怖體驗,就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》(Bambi)。當森林大火困住斑比,牠拚命逃跑時,年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時,得知它是隨殞石降落地球的,隨著爆炸,「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前,煙霧越來越濃? 動物也在逃命,躲避濃?煙、大火和死亡。」
書中有一段講六十年代,夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課,當時美國的民權運動如火如荼,政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判,「輻射量」很高。威廉不明所以,作出這樣的評論:「小說為甚麼一定要和社會有關?政治? 文化? 歷史,這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎?」究竟金是否同意這段話?與《牠》一樣,金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》(Salem’s Lot)等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談,去把超自然的恐怖事件變得更確鑿,更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說,比起從社會大氛圍出發,金更常從個體生命出發去開展故事,而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象,角色的經營總是乏善可陳,只充當祭品或獵物,以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物,每一位主角、施虐者、受害人,都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖:對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。
金是相信寫作的力量的。金認為,德利的邪惡,源於居民的善忘,而小城本身也缺乏有素質的傳媒,去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔,他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」,金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身,成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃:寫吧,寫吧,否則我們便會迷失。
(原刊01周報 06/11/2017)
2020年快过半,国产剧界还是缺一部真正的爆款。
为拯救广大剧荒姐妹,剧主每天填鸭式追新剧,这不,最近刚被按头安利了一个小甜剧。
开播后 2020年快过半,国产剧界还是缺一部真正的爆款。 为拯救广大剧荒姐妹,剧主每天填鸭式追新剧,这不,最近刚被按头安利了一个小甜剧。 开播后连续3天热度第2,仅次于《清平乐》。 为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》,方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基,本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。 这次分享的是第二篇:李准的《向新人物精神世界学习探索——〈李双双〉创作上的一些感想》。 本 为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》,方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基,本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。 这次分享的是第二篇:李准的《向新人物精神世界学习探索——〈李双双〉创作上的一些感想》。 本片的详解字幕版→详解字幕第25部|1962年电影《李双双》:纪念在延安文艺座谈会上的讲话发表80周年 本号已发出的李准另一篇《李双双》创作阐述文章→李准|我喜爱农村新人——关于写《李双双》的几点感受 本文首于自公众号:新现实主义。 影评小白,正在精进,全文仅有1297个字,劳您费时阅读。 今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。又来?!这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启,但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远,可第三部也只是12年前而已。这十几年间,我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠,有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠,还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。可以说是已经从所有 今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。又来?!这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启,但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远,可第三部也只是12年前而已。这十几年间,我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠,有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠,还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。 蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的,他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位,仅次于DC的超人和蝙蝠侠,也是漫威最受欢迎的超级英雄。 《我爱露西 I Love Lucy》电视剧自1953年开播,广受美国观众喜爱。全盛时期,它有六千万的观看人次。调查显示,影视广播的时段,全美国购物商场外出人数激减、全国用水量下跌,因人人都窝在家追看此剧。 《我爱露西 I Love Lucy》电视剧自1953年开播,广受美国观众喜爱。全盛时期,它有六千万的观看人次。调查显示,影视广播的时段,全美国购物商场外出人数激减、全国用水量下跌,因人人都窝在家追看此剧。 EP10 恭喜收视14%新高! 看完最终回去twi上逛了一圈。最早基友都是通过twi上骂妈妈(和黑木瞳)的数量来判断收视走势的(且屡试不爽),这次看完,松了一口气。 豆瓣里已经有希妹真爱发了以加穗子(希妹)为中心的影评(指路 EP10 恭喜收视14%新高! 看完最终回去twi上逛了一圈。最早基友都是通过twi上骂妈妈(和黑木瞳)的数量来判断收视走势的(且屡试不爽),这次看完,松了一口气。 豆瓣里已经有希妹真爱发了以加穗子(希妹)为中心的影评(指路https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8667498/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E98245A8DD6289AC7CAF8EBEE7DFD9A23006591763524218BB&dt_dapp=1),看我头像和前面两次的分析也能知道我是妈妈角度的,所以最后一集也是以妈妈为中心来分析的。 我没有看太多游船的剧,看过的都是黑木瞳当妈妈的……就我看过的剧里来讲,游船笔下的妈妈,永远不是单纯的慈母,总是复杂的,总能搞些这样那样的幺蛾子。《魔女的条件》里爱子心切,因为儿子和老师相爱不惜自杀;《夫妇》里操持整个家,内心却总还是有不服输的一面,在把儿子女儿都送出去之后跟丈夫提了离婚,说要凭自己活下去;《某某妻》里的不良妈妈就不再赘述了…… 但归根结底,这些角色里,都有无穷无尽的,对孩子、对家人的爱。 这次的根本泉也是。 根本泉在很多时候都能让我想起我的妈妈。 非常非常爱我,但从另一个角度来说,又不相信我。不相信我可以离开他们、离开家。这一点总是让我非常恼火。我有段时间老是气急败坏跟身边的人吐槽说我妈。 但这部剧,因为我对爱豆的喜爱,让我能够去仔细看这个角色,体会、感受,并且感动。再然后,理解根本泉,理解自己的妈妈。 AI加穗子里,打「ママ」,自动回复有时候会是:「ママってやっぱり偉大だよね!」(妈妈果然很伟大)。最后一集可以说是体现得淋漓尽致了。 妈妈质问麦野:“我只是想知道,你有比我更爱加穗子的觉悟吗?”她说她是要对加穗子一生负责的时候,我莫名动容。这句像是伴侣该说的话由妈妈说出来,显得更加厚重。 大家在婚礼现场热热闹闹(且手忙脚乱)的时候,妈妈在加穗子收拾好的卧室里静静地站着。实在是太让人心酸了。对应婚礼现场,妈妈哭着握着加穗子的手说:“我其实想一直一直这样抓着你……” 妈妈她知道,自己该放手了。但是她总是舍不得的。 正因为她对加穗子的爱无人能及,她才更是不舍得放手(这里不讨论究竟哪个才是真正为加穗子好,哪个才是加穗子真正的幸福。因为我觉得加穗子在遇到麦野前和遇到麦野后都是幸福的,只是各有不同罢了)。 接到爸爸电话,知道加穗子选今天是因为这是她和爸爸的结婚纪念日,动容了老半天说我还是不要去,因为那条路车多人多的(哈哈哈哈那里我笑cry所以妈妈你不去就是因为这个吗!)。 最终,妈妈还是为了加穗子,鼓起勇气冲出了自己的保护圈,车开出去的那一刻,一堵墙轰然倒塌了。 朋友跟我说直播的时候,妈妈冲出去捡戒指,弹幕有人不理解什么意思,另一条回说:“表示妈妈为了加穗子什么都可以做。” 大概是为母则强。从生加穗子开始(难产,拼了命生下来的)。 (插播一则笑话,推特上说,如果说某某妻版本的游船,那妈妈捡戒指这里的发展就应该是妈妈冲到河边掉进河里然后淹死了……哈哈哈哈哈哈哈) 我爆哭的一段是妈妈捡回戒指,加穗子说:“妈妈,我有两个请求。” “第一个,拥抱我。” 妈妈最早因为自己脏兮兮不愿意拥抱,在加穗子坚持之后勉勉强强上前去。然而抱住的那一刻所有的开心和不舍全都流露出来。 “第二个,请您一定要长命百岁。” 孩子终究要长大啊。 我们的爸爸妈妈,把我们送入社会,看着我们离开,是不是也是这样的心情呢。 结尾两个地方很巧妙了,妈妈和爸爸在家看录像,妈妈突然跟爸爸说没了加穗子我们也没什么一起做的事情了干脆离婚吧。爸爸一脸懵逼随后紧紧抱住了妈妈。前面9集全是爸爸妄想娇妻,这一集爸爸终于说出了想说的,并且抱住了身边最爱的人。 第二个地方是一年后加穗子开始问初“你明天回来吃饭吗”,开始跟初说“脏兮兮的不要随便坐我刚刚打扫的”。所谓长大后我就成了你(笑)。加穗子身上很多地方其实跟妈妈很像,尤其是对家人(加穗子能观察到家人的不开心,妈妈也对家人的细节观察得很仔细,比如上一集妈妈知道妹妹们也不容易,还有这集找到爷爷)。 完结了。 女王还是女王,公主也成了自家的女王。 和平共处,一派和谐。 最后,青蛙和狼,狐獴和狮子,还有整个动物园,都幸幸福福地生活着。 三ヶ月、本当に、ありがとうございました。 ママ、お疲れさまでした。大好きだよ?? --------------------------------------------------------------------------------------- EP07 看完第七话,连着之前的第六话来叨一下。 这部剧网红起来有一大部分原因源自营销号,而营销号的点全都在恋爱戏码上,完全无视掉PR里一开始就说过的home drama。导致这几集重心放在家庭后,各种“游船发??”“简直闹剧”“不想看家庭戏”的言论蜂拥而至。 游船老师表示我本来就不是要写恋爱剧啊!! 实际上,这两集的家庭戏,我都很喜欢。恍惚中感觉游船恢复了零几年的水准,每集几个泪点戳得鼻子一酸。 那就先来说说被众人批判游船老师又乱来的加穗子和麦野的感情戏吧。 这其实也算是“家庭”的一环了。 他俩不管成不成,这都是必经的一步。 两个人成长的环境截然不同,一个是被温柔呵护不懂世间肮脏的公举,另一个则是一早饱受世间疾苦的凡人。所以两个人的世界观也会有天壤之别。尤其是两个人在对待家人和家庭上。 他们哪怕互相喜欢,这也必须是一个需要磨合的事情。 加穗子说出的那句“你没有家人所以你不懂”,伤不伤人?当然伤。但是需要被骂吗?不需要。因为这就是他们俩问题的结点。麦野在加穗子想帮助家人的时候泼过加穗子多少冷水,说过多少次类似于家人就どうでもいい的话? 他们之间谁应该改变?就我而言,在家庭这一环,需要改变的是麦野。 因为如果HE,那他们始终会组成一个家庭。而如果麦野跨不过去对家庭的恐惧和对家人这个概念的不信任,他们会幸福吗?加穗子能够得到一个妻子应该得到的爱吗?我存疑。 这是个关键问题。 加穗子不仅需要去改变家人,还需要在因为麦野帮助而成长之后,反过来帮助麦野的成长。 (当然希望麦野的身世不要太狗血) 恋爱戏的甜蜜蜜当然好看,但别忘了王子和公主结婚之后,除了锦衣玉食,也还是有柴米油盐的。没有人逃得开生活的琐碎。 而游船老师不就擅长这些生活中的小细节吗! 再次想起田村正和和黑木瞳的《夫妇》,后面几集每集一爆哭……。 再说说第七话里的根本家。 非常可爱,非常有趣。 说起来我最喜欢的大概就是每集爸爸吐槽,大家闹别扭时的可爱了。 比如妈妈明明还是挂念加穗子,一个人在家看录像,听到爸爸回家赶紧关电视还碰掉了遥控器。比如妈妈老是忍不住问爸爸要不要回来吃饭。比如妈妈和加穗子两个人的「危ねえ」。 可以说是超级可爱了! 父母和子女间的距离感十分重要,这一集妈妈也在努力做着外婆说的放手。 “爱孩子”和“相信孩子”之间还有很长的路可以走。这一家人之间的问题也还没有完全解决,妈妈彻底想通还需要一定的时间,并不是说几句大好き就足够的。爸爸也需要更坚强一点,希望最后一集爸爸能够把脑补妄想全部都说出来。 这集关于妈妈有几个点很感人。 一个是把妹妹们骂了一顿让他们来参加糸的生日会。一个是在生日会上直截了当怼糸。 外婆说加穗子观察细腻,每次谁不高兴谁不舒服都能够察觉到。 妈妈对于加穗子的事,其实也是观察得细致入微了。 调戏AIカホコ的时候,AI讲说:“有了一定距离后发现,妈妈其实一直都在看着我啊。” 妈妈察觉到了加穗子无论如何都想促成这次生日会,之前对糸态度也没那么好(“今年也是演奏吗”)也是因为感受到对方对自己女儿的不喜欢。 最后再说说可能被吐槽(我没有仔细看评论)的一个情节,就是妈妈在饭桌上问麦野问题。 对于只看恋爱剧的一部分人来说,阻挡两个人恋爱的人都滚蛋吧! 但我上文也说了,他们再怎么恋爱,也不可能跳开家庭这个步骤的。 妈妈的问题直白且不客气,但是对于一个爱女儿的母亲来说,这些问题当然应该考虑。我们在现实生活中选择对象都不可避免会考虑的问题,妈妈会不考虑吗。 长辈是不会放心把孩子托付给一个自己不信任的人的。 而妈妈的不信任,过度保护的原因有之,在之前情节的铺垫下造成的不信任也有之。 麦野确实有靠谱的一面,第七话里缓和气氛,追加穗子,和外公聊天,替加穗子把糸带到家里…确实是个好青年。 但是妈妈没有看到啊!妈妈知道的是一个一上来就对自己女儿横加指责,女儿生日让女儿出去发传单第二天才回来,深更半夜和自己可爱的女儿见面,画画不找工作还说自己女儿不找工作……等等,的一个人。 狂喷妈妈的,你看到了妈妈没看到的麦野的好,但是这是一定程度上的上帝视角。 我期待的是麦野如何解开自己的心结,是妈妈看到麦野靠谱的一面。而爸爸妈妈改掉过保护,也一定会是一个十分十分温暖的家庭。 我期待的是他们各自的成长,和最终形成的羁绊。 不管怎么说。 这真的!是!一部!家庭!剧!! --------------------------------------------------------------------------------------- EP05 深夜看完EP5真是,克服007的恐惧,忍不住想为游船老师打call。 渐入佳境地好看。 我最中意的不是恋爱段落(确实很苏!),而是整个家庭,小到三人大至整个家族,的成长。 游船老师这集想表达的东西很多我都很感触。 1.关于主妇 虽说爸爸生气很可爱,人也很好,但妈妈在这个事情上的话也很有道理。 “问好第二天要不要回来吃饭我好决定去不去买新鲜食材,用难洗的杯子反正也不是他洗”。 虽说妈妈不工作家庭主妇,但还是理应有相应的尊重和体谅嘛。毕竟又不是雇佣关系。 结合下集预告加穗子说“你们为什么就不能诚实地对太太道谢呢”,感觉游船老师这次不错啊。 其实游船在家庭主妇问题的探讨上还蛮不遗余力的,02年?田村正和和黑木瞳的《夫妇》,也探讨了家庭婚姻还有主妇。虽然结尾稍稍有点狭隘啦(妈妈发现女性在外面也不是那么容易啊,但也确实是事实),但整体来说感觉游船老师在这个上面的台词和看法都还挺对的。 话又说回来了,007是为什么那么直男癌呢…………… 2.关于孩子/妈妈 你们不要骂妈妈!!妈妈应该也是一个有过去的女人(呐喊) 外婆和妈妈这集的电话太戳心了。 首先点出了爸爸成长环境可能确实不太好,因为在加穗子给外婆说想给初君做点什么,因为觉得他没有得到太多家庭的关爱,感觉撒比西的时候,外婆说妈妈当年喜欢上爸爸的时候也跟她说了同样的话。(啊所以妈妈追爸爸啊~) 其次感觉妈妈是不是也过保护(笑)外婆说:“你以前那么想要成长,现在却不让孩子长大吗?”(这句理解不一定对,字幕出后再看)。感觉可能喜欢上爸爸或者因为某些事情妈妈得到了成长(但又因为某些事情而让妈妈觉得成长可怕社会肮脏加穗子还是别长大了x)。 外婆最后一句超戳心:“比起爱孩子,相信孩子更难做到。是时候放手了。” 3. 结尾加穗子终于第一次完完整整对妈妈说出了自己想说的话。表示自己要长大。 妈妈笑了,然后说:“好的我知道了”。然后收拾东西一言不发离家出走(爸爸os:这次换你走了??)。 一边感动一边虐。妈妈的不放手绝不是占有欲的不放手。虽然肯定不对,但也绝对是因为什么。再结合下集预告最后加穗子哭着跟妈妈道歉说“妈妈对不起,我从没有想过要去了解您真是对不起”,再结合之前加穗子问爸爸和妈妈的恋爱故事爸爸欲言又止说我都忘记了,妈妈大概也有一段不太想启齿的(或许和搞艺术的?)过去…… 4. 啊啊啊啊啊这集。台词好。情节好。演员好。好好好。 爸爸吐槽和每日幻想娇妻依旧超可爱。 妈妈唱痛痛飞超可爱。 加穗子依旧整集都超可爱。小哥,苏! 还有明日复明日明日何其多的爷爷哈哈哈哈。 外婆洞察一切! 表妹人设继续崩塌(。) 最后。希望。今天给游船老师的call,不是个flag……。 Rookie Cops 青春回忆 前言 2017 Rookie Cops 青春回忆 前言 2017 “我想听你说说,这剧到底是不是爆米花电影” 在迪士尼+更新的韩剧:Rookie Cops 播毕之后,就有读者在留言中这样问道。 不是,当然不是。每个故事都有属于自己的氛围,不过,这部特殊的作品却因为可爱的剧情和明快的色彩,多了不少非常特别的拥趸。无他,就是因为这个故事太特殊了。虽然幕后大BOSS直到最后才露面,但还是值得深究的作品。 为什么特殊? 因为这个故事设定的背景是在2017年。2017之于韓國,是一个绝对会被历史记住的年份。 为什么这么说? 就在那一年,保守派在与革新派的交鋒中落败,这一次终于又换作是革新派主政,於是各行各業,尤其是几大重要部门,而本剧的剧情恰是在这样的背景之下展开。男主人公的父亲甚至还是在各处讲演,哪怕回到母校演讲,也会提到要改革并且削弱检方权力的人。是没错,剧中各种细节都在作铺垫:男女主人公及其家庭成员,都是革新派的支持者。 正因为彼此投契,考入警大的他们因此有了一段難忘的經歷,当然,还有他们的毕业分配问题,无一不被打上时代的烙印。在韩国就要换届的当下,这样的作品也许以后都不会再有,很有分析的必要。正因为如此,给热心读者的回答是: 这是一个非常特别的故事,其中脉络值得推敲,还需仔细厘清。 在忙碌的当下,容我以辟出有限空间,细细查看,而提议的各位,还请耐心等候。 准备好了嘛,那就开始罢。
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还是跟老旧的套路一样,小马利亚遭到袭击,ts带着五颜六色的小伙伴再一次拯救了这片美妙的国土,而ts也再一次得到了历练,友谊的魔法也再一次得到
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还是跟老旧的套路一样,小马利亚遭到袭击,ts带着五颜六色的小伙伴再一次拯救了这片美妙的国土,而ts也再一次得到了历练,友谊的魔法也再一次得到升华——
【咳咳】
关于标志性的m6就不再多说,许多新角色也是大电影的亮点:
诺拉女王
三季的内容要压缩成电影,删减是不
三季的内容要压缩成电影,删减是不可避免的,整个篇幅就讲了那么一次连载,把几个大事件都带到了,如果没有看过动画的话,的确会被音乐和特效所感染而热血沸腾。然,开头的确很燃,越到后面越有些想快进了。
几个点的删减和改变是我无法理解的:1.亚城木梦叶笔名的省略,那么有意义的名字居然没有,这就两句话的事情不明白为啥省了。2. 川口太郎与亚豆母亲的往事,他们的遗憾最后由最高完成了,当然在电影里俩人的结局的确这个提了也没啥意思了。3.亚豆那句“我先走了” ,看到这里我都傻了,动画里虽然我对最高的感情线一直不关心,但整部作品都始终贯穿着,可是说这是最高其中一个原点,俩人之间的交往方式和最后的开花结果是多么不容易让人感动啊。这里的改编到底是几个意思,这就是活生生把HE改BE了吗?
然后选角,砂糖的最高好阴郁啊,一直都带着一丝仇恨的感觉,神木的高木有点轻浮,熊猫的服部,没有那种身为编辑的热情和可靠的感觉,整部里感觉不知道他想塑造成什么性格= = 一直在变化。孪生兄妹也不谈了,英二不是你驼个背就能演的好的,活脱脱变成了反面角色了,一直在脑补冈本的声音,亚豆其实找谁演我都无所谓,不过也别找个同一部里撞脸的吧。我很喜欢的平丸,戏份少不说,萌点也全被去除了。比较满意的也就健太了,虽然热血的点似乎跟福田不太一样,但很不错了。版权所有 禁止转载 禁止引用
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