再过两天，《假面骑士geats》首集就要上映了。我们也终于等到了revice的完结，但我此时并不想欢呼，也不想干别的什么，只能说一句“总算完结了”

曾几何时，每周星期天的revice还是我大学生活中除了学业为数不多可以期待的东西，我到现在都忘不了我追revice时内心的激动。然而，从女同线拖拖拉拉，到风雷为了卖玩具强行写羁绊，虽然我一个普通观众没感觉到烂尾的可能性，但这段剧情确实没有之前那么好看、那么有趣，再加上那段时间有些事情。于是我追revice追到了31集就停下了。现在想想，多么庆幸我没有继续看下去，至少这样，我不会亲眼见证这部作品跌到如今这个地步。因为自31集开始，revice的质量迎来了雪崩式下降，期间迷惑台词、nt情节频出，直到现在直接烂到挤下鬼仔争夺四大冥著之称。我真的很难相信这样一部开头质量优秀的作品能够在短短一年变成如今这个样子。

我是build入坑（当时时王正在更新），算起来，我正式开始追的第一部骑士是01。但哪怕是01都没对我造成太大的伤害，毕竟那玩意个人认为辉煌期就只有第一集，从16集开始质量就大幅下滑了，我后面三十几集就纯看高桥他们能整啥活。可revice我是真的没想到木下会用短短十几集让这部作品变成这个样子。

哎，算了，说这么多也没用，他已经完结了，再咋样也无法挽回了。总之，木下望月你们两个司马就对了。果然，没到完结，啥都最好不要奶。

说配音不好的影友，大概是不懂，这个算是同传式的。一般限于这种片子里有大量双语镜头的合拍片。

八十年代初的《一盘没有下完的棋》也是这么配的，剧中包括三国连太郎在内的日本演员说日语，用汉语画外音做同传。翻译只是用尽量不影响观众听原音的感觉的平和声音，把内容说出来就可以。

当年看原版内参电影，那个时候没有字幕机，就是第一排C位放个小桌子安个麦克风，请个同传翻译，银幕上说一句，他同声翻一句。

解放军熊光楷上将，年轻时候就到叶帅家里为叶帅同传原版英语电影。

另外解放军内部发行的录像带，比如说大名鼎鼎的《猎鹿人》，片头带八一厂标，也是请个同传把音轨混进录像带。记得几个大兵洗澡，同传说：“他们说的都是tmd,艹一类的，我就不翻译了”，这句话也被混进录像带。

苏联电影也是这么处理我记得。原版的《解放》就是，德军说德语的时候，有个画外音用俄语配出来。。

一

这本动画有一点超乎我的意料之外，没有想到国产动画现在也可以讲好一个故事了！在这个炎炎夏日里，孩子们都放了暑假，有时间的话不妨带着小朋友们一起观影，毕竟这本电影三观是超正的。

现在动画片越来越有成人化的倾向，许多主创团队开明宗旨就说是拍给心里住着个小孩的成人看。但我依然坚持一本动画片是否优秀，一定要问下小朋友的意见；孩子们的视角不会因为乱七八糟而偏离！

而这本中韩合拍的《饮料超人》看完之后得到了我儿子的好评，他的原话是，“还不错吧”。小伙子，今年12岁，下年期初二。我想，他的意见比我的重要！

虽然，我觉得故事有一些老套。

二

一本电影好不好看，关键在于它具备了哪些元素！

元素一：超人

没错。超人已经是用了几十年的梗了。那个把内裤反穿在外面的男人得到了全世界人的喜欢。虽然我不想承认这一点，但至少在我的青少年时代，我还是挺爱看超人系列故事的。

那时，个人英雄主义，对于我们来讲，是一个新鲜事物。原来一个人也可以拯救地球！另外，他还不张扬，功成之后深藏功与名，有一个漂亮的女友。

主创团队用了超人的元素，他们就是打造一个城市英雄，这个英雄会在人们遭遇危难的时候挺身而出，打败坏人，拯救城市。

当然，东方的超人和西方的超人价值观还是有差别的。

东方的超人，不是一个哦！他们是一个团队，平时三个人齐上阵。而且最厉害的那个英雄结婚了，他不仅爱他的老婆，也爱他的孩子。

好吧，其实，西方的超人如果一直长到现在，不仅应该有了家庭，甚至连孙子都抱上了。

不管怎么说，超人，其实是我们每个人藏在心里的英雄。说不定，哪一天他就会跳出来，救助那些我们应该救助的人。

元素二：压力

电影的片名讲做，饮料，但饮料是重点吗？

NO,NO。

明显是都市人无时无处不在承受的“压力”好吗！上班有压力、养家有压力、即使是教育孩子也有压力。重压之下，如果无法排解，人就会出现越来越多的问题。

我有一个好友，一个很优秀的女人，但是她在生完二胎之外，患上了重度抑郁症。在某个午后，视频监控里的她来来回回上楼下楼，最后还是纵身一跃，选择了离开这个人间。

我想，终究是世俗的压力压倒了她心里最后那根稻草。

当然，在电影里，有邪恶的人利用人们要排解压力发明生产出排压饮料，结果这个饮料没有让人排解压力，反而变成了火焰怪物，危害城市。

而主角对抗火焰怪物的武器同时是降压饮料。人们喝下它，压力自消，头脑清明。

元素三：亲情和友情

可惜没有爱情。

对于一个看了几十年电影的老鸟来讲，本片感情这些梗都被用烂了。

三

这些年，国产动画成长很快。前几天刚刚看了《夏日友情天》，老实说，不觉得故事讲得有多少好，只是单纯地觉得还可以，就像刚看完本片一样。

现在国产动画，技术是有了，缺少的应该就是一个NEW IDEA，能够让人眼睛一亮的好故事。

类似西游、白蛇、封神、木兰这样的故事，太老了。什么时候我们也能讲出一幅征服星辰大海的画卷，那才是真的好！

我想，随着网文繁荣，这一天应该是会来的！

大概是两年前，我正坐公交车，看一篇推送，提到赵丽蓉当年出演的《过年》。讲的是东北农村老两口，与回家过年的儿女因琐事闹散了年夜饭的故事。

这电影1992年上映时，我还在村里上小学，电影是在村委会前放映的。一张旧幕布被拴在两棵大杨树之间，全村男女老少搬着板凳马扎围坐在一起。一束光从这堆人中射出，打在被风吹得晃来晃去的幕布上，放映员穿着个大棉衣，抱着个热水缸子，指着站在幕布前找人的振财喊：“娘的，赶紧坐下，开演了！”

振财身材瘦高，喜欢外穿一件红色的肥大棉袄，那棉袄据说是他娘出嫁时从娘家带来的，但拆拆补补一直在用。1992年时，振财已经近50岁，那棉袄也差不多50岁。一个瘦高个儿，穿了一件红色肥棉袄，颇像一面迎风招展的红旗。他被呵斥时，字幕“过年”刚好打在他的身上和脸上。他一脸狰狞地嘟哝道：“我的马扎哪去了！”

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人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

无论是电影海报还是主题，都暗中呼应着西班牙作家塞万提斯笔下的堂吉柯德，只不过这不再是一位对抗虚无的理想主义者，而是目标明确专注保护环境的冰岛女性。看起来只是一部轻松小品式的北欧喜剧，却承载着颇有深度的现实话题，从歧视排外意识到极端环保主义，再到无孔不入的科技监控技术，以及反工业化与反全球化的姿态。影片从各个不同层面反映出冰岛当下社会的种种难题，尽管时而出现天马行空的幻想色彩，最明显莫过于神出鬼没的演奏乐队，但是剧本对现实问题一针见血的刻画又令影片摆脱不了社会寓言的味道。最出色的还要数女主角，她将冰岛当今女性的生存状况演绎得入木三分。她有着自强独立、坚韧不拔的个性，敏锐的思考力与勇猛的行动力，同时却不失博达的爱心与母性光辉。影片彻底扭转我对冰岛人一向不苟言笑，冷漠疏离的刻板印象，剧本里的幽默笑料潜移默化地融入到人物个性行为之中，建筑在对社会问题的讽刺之上，令作品不至于沉湎在过分严肃的思考讨论里，即使是高潮部分女主角逃避追捕的惊悚悬疑段落也带有意想不到的喜剧色彩。

导演双周在每年戛纳电影节期间同时进行，但严格上来说这个单元并非从属于戛纳，而是自己独立的一个电影活动。导演双周选片一直保持着较高水准，不拘一格的准则让影迷既可以看到不少功成名就大导演的新作，还可以能见证许多新晋导演的崛起。而选片的风格更是海纳百川，甚至超越戛纳竞赛单元影片的风格，比如像今年入围的有《候鸟》、《冥王星时刻》这类艺术探索题材，也有《高潮》这种风格前卫的作者电影，没想到还有让人捧腹大笑的法式喜剧，比如皮埃尔·沙尔瓦多利（Pierre Salvadori）这部新作就是绝佳示范。这位导演的影片之前有看过一部，恰好也是关于“欺骗”的题材。只能说这个剧本很棒，用谎言掩盖另一个谎言的手法推进情节，设计并不新鲜，却胜在笑点编排符合人物性格。尤其对女主角刻画不俗，她面对亡夫不光彩的阴暗面而想尽力对出狱男主角给予补偿，却因此不断陷入道德焦虑的困境之中。她的性格与焦虑感紧紧相扣，引发出一系列幽默不断，笑果连连的闹剧。另一边厢，剧本里对出狱男主角不适应生活的表现也有刻画，从而引出对“自由”这个话题的探讨，也颇有哲学及存在主义的意味。表面上他不再坐牢，不再受约束，却难以在自由的生活里获得常人的快乐，仍然沉溺于所承受的冤屈里，难以走出来，只能选择用暴力方式来回应这个世界。而剧本巧妙将男女主角两条线索互补进行，双方以歪打正着的方式获得心灵上的解脱与补偿。女主角每晚临睡前给儿子讲故事的表现手法相当引人注目，幽默效果劲爆。而更多的笑点则集中在一些配角身上，戏份不多却承包了最搞笑的时刻，比如杀人分尸去警察局自首不遂的大叔，给女主角献殷勤的花痴男二号等。不得不提的是，影片似乎有讽刺法国警察系统的意味，无论是女主角亡夫的雕塑，还是女主角主动包庇男主角犯罪行为的设计，以及最精彩在警察局录口供的一幕，都对现行的警察制度与办事方式有所刻画。尽管都带有夸张与不合逻辑的成分，却不免产生出耐人寻味的讽刺效果。

写在前面：

说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役，同理，不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。

前有《八佰》《金刚川》，这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片，还是非常值得期待的。

但往往期待越大失望也越大。套用一些观众看完的观感：全世界已经没有人这样拍战争片了。

且不说《长津湖》是否有反战主题，仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长，3个小时的时长像打了3个小时的鸡血，我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。

现实主义电影讲究真实，当第一个镜头出现时就已经足以人出戏，高饱和的水乡背景抠图痕迹明显，人物在其中很不自然，当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄，但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍，如此简单粗暴勾勒电影，很像在虚拟游戏世界，让人不能信服。在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害，如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合，那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。

最大的问题还属叙事和人物。《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事，按照时间顺序推进事件进展，这不是不可以，但问题就在于在冗长的叙事中，它什么都想展现什么都想讲，就显得杂乱无章。尤其对于人物来说，刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了，观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。

首先是叙事，《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作，这个时长已经超过一小时，战略战策如何化险为夷展现的非常之少，只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。这其实是这场战役最为关键的一点，也为很面对的剧情起到铺垫作用。长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地，最后冻死在战场，这样的精神无不令人佩服。可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。

如果说影片想以人物立足，或者表现人物成长也是不合格的。

伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线，七连的兄弟是一组人物线，伍万里单个是一条线，但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的，原因很简单，电影中的他们成为了战争机器，戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。

这里首要讲讲伍万里这一角色，在他身上其实能够表现很多内容，作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“，刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。但是在电影里，我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵，你可以说他还没有完全长大，他需要更多磨炼，但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。

关于跳戏的情节，比如火车上的一场戏，当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山，然后他就被眼前的美景震撼住，突然收起了性子，知错就改，这一行动的前后逻辑就很难推敲。而关于易烊千玺对于伍万里的演绎，我认为还是稚嫩、浮于表面的。易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记，这些印记适合刘北山，并不适合他之后的角色。如今的易烊千玺在《少年的你》之后，表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作，并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整，以导致他之后的角色表现其实都相当单一，只有耍帅。而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。

影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩，虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚，尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵，让人很难对他产生共情。第二则是在战场上的一一表现，这里也许是编剧刻意为之，为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥，我们都知道军令的重要性，要不是有主角光环，不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。

每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由，需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处，才能够演绎出不一样的样子。同样为士兵，我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同，这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。或许对于易烊千玺来说，跳脱出刘北山才是当务之急。

当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色，就是胡军饰演的雷头，可以说从他的出场到最后角色的牺牲，人物性格一以贯之，他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。无疑，雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。

而在群像刻画上，影片也显得比较单一和单薄，对于刻画战友之间那种生死之交的情谊，凸显的较少，更多时候，我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。

所以回归到《长津湖》本身，我们都知道这部影片的历史背景，主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。只是一部电影的作用仅仅如此吗，当我们现在再看一部主旋律电影时，到底是为了什么，当我们铭记历史的时候到底是铭记什么？

最后还是真诚地说一句，电影并不可怕，但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕，主旋律电影亦是如此。

其实看到介绍还是挺心动的~后院有门通往异星，想想都很有故事~

如果是电影多半很有趣，然而是剧的话就很难说了，优秀创意被剧玩烂的概率比电影大很多……

第1集没有轰轰烈烈爱情的只有长久平静厮守。感觉还不错~话说年老以后鼻子的形状也会改变么……老太太的鼻子变化令我在缓慢的剧情中很难不在意……

第6集25分左右对于生死的讨论也很感人。

然而这背景设定……守护秘密的弱鸡地下组织，三天两头的有人叛变，居然还能保密这么久……就相当离谱！虽然这设定也很美剧套路……

对于异星的探索更是槽点一堆！温度辐射都不测量一下就往外走？有风有沙尘就说明又大气，不先测量一下？

然后人走丢了，居然啥也不做！？正常来讲你难道不应该趁此机会报警？报告给更强力的部门处理？

很多剧情搞的不上不下神烦！尤其是第7集45分左右，谈话说一半，告诉了但又没有完全告诉……明明让孙女体验一下就完事了，非要先说一大堆，不能先展示再说么？说了约等于没说……

到了最后一集，角色的不合理已经积累到临界点了！必须要打破临界重新洗牌了，然后这弱鸡组织就又出叛徒了……至于混血但自认为黑人的孙女，你奶奶那么真诚的和你谈话（虽然谈的烂透了）的时候你抖的和筛糠一样，遇见个野男人立刻就屁颠屁颠的私奔了……真是呵呵了！被隔离抚养长大缺乏常识的人看一眼窗外就知道是曼谷……这合理吗！？终于鼓起勇气出去找人……然后发现一座城，离得那么近……但至少20年都没人发现你们！！！？？？这合理吗！？

这么一个好创意被整的神神叨叨的，节奏慢的令人抠脚……反派也弱鸡，反派的反派也拉胯……

虽然国内很多网文也喜欢在后院啦古井啦衣柜啦之类的地方开门……而且很多也写的不咋样……不过你既然都要拍剧了，再整精彩点不过分吧？

总之虽然有些情节挺感动的，但是放到总时长6个多小时的剧里就太稀了……

姑苏枕河，乌巷烟雨中，父亲在挑担前行，幼童惴惴紧随。影片从幼童拜师学手艺的场景引入，不由得让人思绪流转回手工艺最为兴盛发达时的苏州。影片遴选了灯彩等九种非物质遗产的传承人，讲述他们的日常故事，结构也是分别叙事、切段堆垒起来的，很好的做到了纪录片的展示性；同时，这一点也造成了故事性的薄弱，是比较可惜的，看一下《我在故宫修文物》可能感触会更明显一点。若能在几段之间，营造出一些交叉点就好了，毕竟苏州非遗中很多都体现在乡绅精致生活之中的，还是有很多的交集可挖掘。或者通过更多思想冲突来推进情节，因为倾向这样的想法，九段里我也最喜欢展现香山帮营造父子俩的代际差别的桥段，尤其是车上父子俩的言语交锋和点烟开窗的小细节。全片除了对九种非物质文化遗产的介绍，主题上有传承的创新和坚持两部分。非遗的介绍上最惊艳的当属宋锦，印象里宋锦仅仅停留在上海APEC领导人会议的典雅服装上，我还是第一次知晓这种织锦方法失而复得的传奇，也从没把它和二进制的编码逻辑联想在一起，更没想过花楼织机的巧妙构造让经线纬线的0/1交互产出这么漂亮的锦缎来。作为土木工程人的我来说，对明式家具的榫卯设计和香山帮营造的部分，当然也有着来自DNA的关注。在影片中，看到玉雕的创意创新，苏绣形式上融合素描、油画和现实主义的手法创新，香山帮营造接受现代化工程管理，亦或是缂丝工艺传承人试图打造的网络平台及上下游产业链，看到年轻匠人们在传统的地基上做出了很多的创新努力，好像树立起一根根支撑未来的廊柱。古老的技艺需要创新，本质上是源于客观的发展规律。从历史角度看，手工业于发端在人们对生活的细微观察和追求，发展于明代的资本主义萌芽，顺道一说，这也是如此多的工艺发展在富庶之地如苏州的原因。初级资本主义下，手工艺成为了一种在基础性工业规范下的个性表达，其技艺的灵巧与心思是个性化的，而工艺做法是基础性、重复性的，成就于手工业时代，其工法传承及行会约定是它的表现。在标准工业化及强调包容却抹杀个性的全球化环境下，低效和参差的手工技艺势必面临改变和创新，更需要依靠和适应工业和经济发展，谋求在工业化过程中获得思维及审美的转变。但请不要把创新认作一条保护非遗的聪明的路，而让传承显得轻巧，显得浮躁，显得可以脱离日复一日的练习和思考，不要忘记庖丁解牛唯熟尔。在保护非遗上，也许更需要一份似灯彩师傅般的愚钝，这份愚钝可以让人不必纠结在判断捷径和选择更容易的道路上，而放弃执着的行动。万眼彩灯亮起时，得到的是全力做一件事后满足感，是旁观的我们所无法体会的。放弃是一件再容易不过的事情，坚持才是传承路上最难的一道坎。P.S. 李立宏老师的解说总让我感到来自深深处的饥饿...

#桃花岛观影团

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简评《金刚川》——剧本太过单薄撑不起宏大，立意太过刻意缺少冲突感。虽想比拟《敦刻尔克》，但本就不足紧张感被“重要的事情说三遍”完全打散。赶着“交作业”的痕迹太重。三位导演是完全没有碰面磨合过是吧[晕]，转场是小学生吧？还有，让所有演员说方言，也并不能凸显他们的演技。

2?——只是为了给抗美援朝战争中最可敬的人。

以下涉及剧透：

[悠闲]

[悠闲]

太考验普通观众的耐心了。我甚至可以听到前后左右的人吐槽“这是不是又放过了了一遍？”

而且炸这个桥感觉美军明显放水了。一直打不准，但关键时候神准？？？[疑问][疑问][流汗]剧情硬撑了三遍，泪点又够不太着，诚如我这种泪点低又很容易共情的人也只有在最后“人桥”《歌唱祖国》响起之时才有点眼眶蓄泪，感觉是终于熬到了高潮的部分。其实，剧中明显是有第二战场和背景交代的，不知道为什么不讲。以至于后面的观众看完了还以为是过鸭绿江[流汗][流汗]

在提前给小新交代过抗美援朝战争的背景和该电影被分为几个部分讲述之后，他大致上能理解了。

但这部电影出现了非常明显的内容立意问题，第二部分给美国大兵搞的各种情节都显得特别拧巴，对线我军的顽强拼搏的精神，仿佛不在一个时代。当孩子看完说出“他也是好人是不是？”我其实有点难以解释，只能解释说，战争本身都并不是大家愿意面对的事。（我知道电影可能是想侧面反应我军坚韧都把对方搞烦了，但这个角度完全没有表现出来。）

总而言之，哪怕作为献礼剧也是失败的，剧本创作可能是太仓促或者夹杂着太多想表达的东西，但如果连主轴都没有搞清楚，就好像三位厨子用相同的材料各自做了三个口味的同一道菜，可能单独拿出一盘菜，大家可能会觉得好吃，可是你让大家桌子就只吃三盘同一道菜也太过分了。