我看大部分人说op难听我觉得最后两句挺好听的就是有点太短了先说画风，四季这一季是最最最贴原作画风的，张楚岚标志的四叶妹妹头和圆溜溜猫眼终于在动画里展现，我一直觉得张楚岚是个圆滑的人，一般情况下是看不到啥棱角的，前几季那种有点攻击性的长相对我来说有点ooc。王震球倒是很艳丽的长相和尤其是眼睛带点爬行动物的阴冷，动画里的球儿不够艳丽反而有点土？其他几个临时工的画风我觉得没啥大毛病再说说几个临时工的配音，基本和我脑内的声音都不一样，但是看完两集也可以接受，我觉得语气方面和我脑内的大差不差，毕竟一千个人有一千个哈姆雷特，和自己脑补完全一致也不太现实，目前没有觉得太拉胯的地方。然后说说改编，因为我不是做动画的，所以不清楚漫画改动画要做到和漫画一致节奏会不会有问题，对于改编我的看法是可以改，只要最后呈现的结果是一致的就OK。我说说我比较在意的第一个细节就是老孟叙说陈朵的时候给了张楚岚一个镜头，张楚岚当时眼神转向了宝儿姐，这是漫画里没有的，其实看过漫画的都知道这次任务张楚岚在筹谋着什么，这个镜头表达的信息就是张楚岚由老孟的叙述对陈朵建立的第一印象让他觉得和宝儿姐有相似点，这点很重要。第二个细节是肖哥鲨人的时候又给了张楚岚一个镜头是他咽口水的动作，这是张楚岚本人紧张的标志动作，我知道这很微不足道但是这是前三季都没有表现过的人物情绪细节！！！其实第四季我对打戏根本没有多少要求，因为这一季更偏文戏，人与人之间的动作，话语，表情都很重要，可能因为前两季实在是太烂了导致我对这一季没啥太高要求，所以张楚岚在分析其他几个临时工和试探东北的时候我都能感动的稀里糊涂。随后张楚岚对宝儿姐说这次说不定我们是来着了，这里夸夸制作组和配音老师，表情很到位，语气也很意味深长，一听就知道你要搞事情。其实陈朵篇是最适合改编电影的故事，这一季的画面比例就挺电影的，看着高级了一丢丢。如果启缘后面的水平能保持在目前或者比目前更高我能一直夸下去。

王俊凯化身手机人，陪伴，开导孤独少女小枫，帮助小枫找到朋友，过程与内容全程高甜！温柔的眼神，无可挑剔的颜值，苏到沉醉的嗓音，以及向你伸出的小手，简直看的少女心爆棚！那句“我们之间的羁绊越来越深”也是深有感触！王俊凯演技进步也非常大，完全能让观众融入进情景里面！现在已经是大学生的王俊凯，未来演技也会更好，期待！！！

从电影的宣传封面上看是接着恐怖片的由头圈波钱，毕竟17年积压的陈年老片。虽然用的是恐怖题材老掉牙的旅馆主题，但是恐怖我一点没感觉出来，就暂且按悬疑片来看吧。

说悬疑片吧，你得有条线，看完最起码要拎起来通篇，但这部电影对不起，我拎不起来，因为你想拎起来整个线的时候结尾是烂俗的国产恐怖片的标准结尾：臆想。（话说你都臆想了，你就不能拍的恐怖点吗？吓吓我也行呀。）

单从文学方面谈谈剧本，编剧想要写交叉并叙，但是功底不够，故事线交叉转场不够巧妙，极其生硬，一会男主女主，一会回忆，不知所云。大家可以用看《不见的客人》为参考，片中也是多线叙事，但是人家最起码男主和“律师”这个基准点没变过。导演想要来点文青惆怅，搞了个海中弹钢琴的脑残桥段（实在无语），一个人割腕割成那样，正中神经，尺神经都没事？肌腱没事？都没休克？缠个绷带就好了，你以为玩绝地求生？（联想到拍摄时间，那段时间吃鸡还挺火）

总的来说这部影片就是一部有点想法，但是吧又想用恐怖片搞点噱头，可是吧编剧又想展示一下自己的编剧功底来点中国式悬疑，这种奇怪的贵物影片，一言以蔽之，烂片。

带血的手指颤抖着按下电话机上的按键，报警人用沙哑的嗓音，艰难讲述现场遭遇的境况，随着电话的挂断，鲜血从报警人的额头缓缓流下……毫无疑问，报警人正身处案发现场，只见他眼神空洞，机械地望着前方，地板上则是血迹斑斑。一个看似简单的现场，却令观众充满了遐想，既为报警人的安危担忧，又想了解究竟发生了什么，这就是影片《最后一间房》的开场，开门见山且直奔主题，把难题直接抛给了观众。

【详细】

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电影叙述一名曾经遭受性侵的女子白尚雅，因着出身孤儿院，性侵加害者为政经界的有力人士，致使官司被和解，这让白尚雅忿忿不平，从此沦为社会边缘人，陆续背负了几项前科。在她心中，一直怨恨着自己的母亲，不解当初母亲为何遗弃她，让她变成现在这个样子。以至于在知悉母亲亡故后，非但没有任何哀伤之情，反而心生一种莫名的报复喜悦。

两星给朱亚文演绎的变态眼神和语言特别到位，让人觉得他就是一个变态，活生生的变态。也因为这个角色让我觉得朱亚文原来是这样的以至于每个角色看之前都会带入这个角色。还有一星给杨幂演绎的盲人不说演技，她扮盲人的那个神情和恍惚的眼神还是挺像的。这部电影印象最深刻的算是下大雨的那场戏。真的扣人心弦步步惊心不吹不黑个人感觉这部电影也算是改变比较成功，但是鹿晗的演技值得提升有些尴尬的滑板少年。最后杨幂拿她妈妈给的盲人专用仪器用小提琴战胜了变态看得特别紧，心动魄以至于，每次下雨都会想到这个情景，想到朱亚文演绎的变态，可以说有有一点雨夜恐惧症了。另外，狗也是非常可怜忠心。

在做月子期间，抽出时间看了一下这个剧，不能说太好，但给我有鼓舞，自己没有经历过高考，没有什么特别的发言权，但对河南的学生来说，真的是千军万马过独木桥，因为考生太多了，从中学开始，就要5点多起来了，一天10多节课，高考是一道坎，过了，成龙，没过也有其他选择，但机会会小很多，这么多年的努力没有结果，父母的期待落空，每年都有因为压力大导致的悲剧，但还是要多看正能量的东西吧！一部剧，里面是真善美有何不可原谅的，现实生活都够难了，还要把痛苦继续蔓延下去吗？

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

3D版的侏罗纪公园，和以前的版本来比恐龙的体型比以前更大了，就连每一颗牙齿都清晰的逼真，恐怖的效果也得到了升级，各种3D恐龙在萤幕上是穿梭跳跃形成了一场惊险刺激的冒险，就可以说让观众无处可躲，影片的声效效果也得到加强，画面更加清楚，每一滴雨水都清晰可见，声效更传神，恐龙的每一声咆哮都萦绕耳边，很真实。但本片也有不足，就是剧情简单，没亮点。

看了第三集感觉看明白了，孟买城中心棚户区，崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商，男主本可以是开发商那伙的，为了正义感义无反顾的加入了反抗军，这不就是印度版阿凡达嘛看了第三集感觉看明白了，孟买城中心棚户区，崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商，男主本可以是开发商那伙的，为了正义感义无反顾的加入了反抗军，这不就是印度版阿凡达嘛

可以当同人来看吧。心疼郭采洁。我看到将近3/4的时候豆瓣已经释出影评说郭采洁已经演的很刻意。确实，导演最大的功德就是通过一系列对郭采洁的脸部特写（也有可能是为了规避廉价的场景拍摄）暗示观众她真的可以凭相当有特色的颜值（褒义）吃饭。全片郭采洁真的尽力了，每一个除了勖存姿以外的人都演的如此地漫不经心。

而她，作为整个人物关系的唯一推动点，必须强迫自己演出这个情绪，我可以说，如果我来演我可能会笑完全场。

因为我真的看得很开心啊，布景和情节真的很出戏。

但你仔细看郭采洁全片中的憔悴样，你会觉得她在组里过的一点都不开心，她真的尽力在没有任何人帮助她理解这个角色的情况下去理解这个角色，但是呈现的效果不尽如人意。

真的觉得好心疼又觉得没必要，毕竟她的能力没有那么大。她是最努力展现情绪的，但她会被喷演得最用力。

唉～～本来是路人的，生生被虐成了颜粉。

不要骂郭采洁了，她也是被骗的。她一定是想着能和大前辈（张震他爹）合作，小说原著不错，题材蛮有教育意义的，搞不好可以捞个影后提名，开开心心签了合同。结果进组之后，才发现布景（全片一大槽点）走高级会所风，隐隐约约感觉不妙。

最后才发现导演只是想拍一部《顾里落难记》。太可惜了。

说句实话，这电影如果经费不够，大可只请郭采洁、张国柱两位演员演完全片。其他角色一律不露脸，张震客串个宋先生或者大儿子。

其他的经费省下来好好做一下服化道。

我在看电影的时候一直在猜测喜宝到底生活在哪个年代，布景真的相当让人出戏。

郭采洁的眼睛有种难以言喻的天真感，如果这种感觉不被浪费，她真的可以成为一个很有特色的好演员。