这段时期的风格独特的类型片很缺乏,所以选了有独特风格的《嘀嗒屋》去看。
一、男主胖子是一个“懦夫”。他抛弃唯一的家人妹妹离家闯荡,学习魔术。为此,他内心是有内疚的。
二、女主女魔法师是一个有“心结”的母亲。她女儿的离世让她一度失去了魔法的能力。她说“魔法来自内心,现在虽然在外是好的,但是内在还没有解决”。
三、主人公小男孩是一个失去父母亲的“孤儿”。他很想
这段时期的风格独特的类型片很缺乏,所以选了有独特风格的《嘀嗒屋》去看。
一、男主胖子是一个“懦夫”。他抛弃唯一的家人妹妹离家闯荡,学习魔术。为此,他内心是有内疚的。
二、女主女魔法师是一个有“心结”的母亲。她女儿的离世让她一度失去了魔法的能力。她说“魔法来自内心,现在虽然在外是好的,但是内在还没有解决”。
三、主人公小男孩是一个失去父母亲的“孤儿”。他很想念自己的妈妈。他很渴望朋友,甚至为了获得朋友的欢心,私自开了锁柜,让坏人复活。
四、电影花了更多的心血去雕刻影片的美术、道具、服装、特效上了,力求使电影形成风格化电影。从这个角度去欣赏影片,会获得不一样的观影体验。
虽然故事最后三个主角都似乎解决了人生遇到的问题,但整体上看,故事情节,人物塑造,或者影片爆点、燃点、泪点,都是比较欠缺的。
它,就是考究于美术、道具、服装、特效,而成为一部适合万圣节这样节日的类型化、风格电影。
37集真的觉得lay了,笑容逐渐凝固了,枯了,大兄弟你能别作天作地了吗?
编剧出来挨打好吗!就不能爽快点一根直肠通大脑两情相悦了就安排发糖,非要作天作地立牌坊吗?
37集真的觉得lay了,笑容逐渐凝固了,枯了,大兄弟你能别作天作地了吗?
编剧出来挨打好吗!就不能爽快点一根直肠通大脑两情相悦了就安排发糖,非要作天作地立牌坊吗?
本来还算不错的一部剧,虽然没有惊喜,但每一集想表达的关于人性的主题也能较为清晰的理解到。特别是躁郁症那集有些小惊艳。前六集我觉得能打3到4星。
但看到第七集真的把我恶心到了,从女主出场就让人不舒服,典型的西方人对亚裔,甚至可以直接理解为对华裔的刻板印象:呆板木讷的头型,痘痘脸,胆小懦弱,讨好型人格。
我理解的大概剧情如下:女主舔狗白人闺蜜,白闺蜜作死要去被传为禁地的小
本来还算不错的一部剧,虽然没有惊喜,但每一集想表达的关于人性的主题也能较为清晰的理解到。特别是躁郁症那集有些小惊艳。前六集我觉得能打3到4星。
但看到第七集真的把我恶心到了,从女主出场就让人不舒服,典型的西方人对亚裔,甚至可以直接理解为对华裔的刻板印象:呆板木讷的头型,痘痘脸,胆小懦弱,讨好型人格。
我理解的大概剧情如下:女主舔狗白人闺蜜,白闺蜜作死要去被传为禁地的小树林,女主没劝住反被激将一起去作,结果白闺蜜失踪,女主出于自私和妒忌没对警察和白闺蜜她娘说实话。几年后女主被长期酗家暴她的亲妈撵出家门,被温柔善良的白闺蜜她娘收留,一个缺女儿去爱,一个缺母爱,顺理成章生活在了一起,后来女主又和白闺蜜的男朋友订婚了,可以说是全盘接收了白闺蜜的人生,于是白闺蜜的另外一个白发小看不惯了,出钱让女主亲妈在结婚当天来揭发女主当年撒谎的事,女主众叛亲离发狂跑进小树林,遇到个女巫样式的老太婆,老太婆带女主去她的破木屋,说她也是被世界抛弃的可怜人,女主却发现白闺蜜原来是被老太婆害的,因为老太婆想要个女儿在身边,于是杀了白闺蜜拘了她的魂,女主出于不合逻辑的忏悔帮白闺蜜夺舍自己让丫逃走了。
剧情中很多漏洞和逻辑混乱且不说,让我想吐的是这集的基本理念就是以女主为代表的华裔抢走了属于白人的美满家庭和幸福人生。所有角色包括女主都是围绕着这个理念去发展的,特别以白发小为矛盾激发点,这娘们在没有任何证据和线索的情况下就一口咬定女主有问题,她的理由居然是女主不配拥有这样的幸福。
可能有人会觉得我过度联想了,是玻璃心,但结合美国部分白人从1882年《排华法案》起就没断过的排华,其实不难发现这集导演的龌龊心思。
今天的美国,再也不是民主自由的代名词,或许它也从未是过。
一家人都是愚昧的!全局最正常的人只有大嫂,二嫂,戴宁。老大没本事愚孝啥都听媳妇的,老二有钱全家顶梁柱,但反复出轨对不起二嫂。不可原谅!老三游手好闲只会管二哥要钱,跟大嫂顶嘴。大嫂伺候一家人最辛苦,二嫂书香门第中规中矩也没啥意见。老三媳妇就是一个不懂事的孩子。全家的氛围都充斥着勾心斗角,各种利益冲突,全局充满着自私,婚内出轨,小三,女人没有原则,老人不像老人
一家人都是愚昧的!全局最正常的人只有大嫂,二嫂,戴宁。老大没本事愚孝啥都听媳妇的,老二有钱全家顶梁柱,但反复出轨对不起二嫂。不可原谅!老三游手好闲只会管二哥要钱,跟大嫂顶嘴。大嫂伺候一家人最辛苦,二嫂书香门第中规中矩也没啥意见。老三媳妇就是一个不懂事的孩子。全家的氛围都充斥着勾心斗角,各种利益冲突,全局充满着自私,婚内出轨,小三,女人没有原则,老人不像老人,小的不像小的。结局强行团圆,不能接受。垃圾片子看完影响心情,严重怀疑编剧,导演的家庭氛围就是这样的。建议永封!
泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,
泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,比如从影片的结构看,它与小说《香河》有异曲同工之妙,正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说,它虽然也写了众多人物,却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象,或者正如有论家称,它的主人公其实就是“香河”本身,并且小说的结构也打破了传统叙事的样式,呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影,这部作品的叙述节奏虽然比小说快,但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线,而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗,在人物的塑造力度上,用力亦较为均匀,在某种程度上,形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言,这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影,这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人,可能会产生难以餍足之感。在我看来,这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性(一切优秀的作品,必然包含了某种共通的因素),以达到对某类永恒事物的探讨,比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影,《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件,而是那些满溢着情感与生命温度的人与事,历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎,在小说家或者导演那里,是和里下河的雨丝风片,那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的,具有同等重要的分量,被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变,但是在整体叙事上,我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为,“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结,它们的成长与犯下的错,停滞与漂浮。”从某种程度而言,无论作家还是导演,作为一个创作者,都必须将人物放到特定的境遇中去考量,而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是,这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎,但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”,一种对自己思想的消除,对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元,谁也无法想到,他竟去卖血以换取建校经费;在谭驼子的问题上,他不仅修正了之前的观点去公社申诉,并最终救了他一命。这些地方,不仅没有“平庸之恶”,而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影,除去客观逼真的还原场景,唤醒记忆之外,我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说,要探究“在一个已经成为陷阱的世界中,一个人的可能性有哪些?”虽然我们可以从电影中的每个细节,比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是,如何让人物的精神赋形,让普通观众发现意料之中的“意外”,那些他们原本无力分辨或不愿面对之事,这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言,小说中大量的心理描写,被电影中的细节与动作所取代,我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里:闷热的午后,琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜,回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船,正从大河深处缓缓而来,她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒(虽然她已默默接受了这个事实),一边又低头默默落泪,草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声,一切的困顿、压抑与悲哀,也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去,明日太阳照常升起,无论是小说还是电影,并没有对立极为明显的善恶与爱恨,或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者(观众)去细细体会的。譬如通过电影的改编,香元成为一个正面多于负面的形象,这种有意为之,也彰显出小说中深藏的悲悯意识,香元是一个时代矛盾的缩影,他是权力的执行者,但同时也是权力的受害者。在电影的末尾,香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了,这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人,此时我们却感到了揪心,因为在某种程度上,他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上,藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到,作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐,似乎颇具些“通感”的意味。但是,作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动,以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说,虽然小说与电影的表现方式不同,但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候,其努力的方向是一致的,这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中,特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来,小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点,一是“生命意识”,二是“现代性的乡愁”,而这两点,具有某种普遍性的意义。就前者而言,导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神,没有人回避苦难,不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样,虽是对父亲香元的叛逆与报复,但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃,这种直面残酷人生的姿态,令人动容。我们可能会注意到,当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子,导演用俯拍的方式,将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船(前来接生的船与生子的船),这个场景非常动人,把前面所有的矛盾,在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景,其实正预示着那个特殊时代即将过去,折射出对未来生活的美好期待。就后者而言,如果仔细考量,我们会发现小说中的乡愁,是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的,这里的“乡”是香河村,也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下,导演重返“乡愁”,其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”,你我的家乡,也是文化意义上的“乡”,一种乡土生活的切片,我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态,看到了其中永恒和不变的那一半,也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看,这部电影很特殊,导演借一个哑巴之口,平静地诉说着发生在香河村的故事,那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演,而导演却给哑巴留下了美好的结局,这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照,从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心,也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移,正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而,无论在电影还是小说中,那种诗性的思维,不断地在唤醒我们在唯物的生活中,不管时代如何变化,理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒,当秋风里的芦花摇落,乡愁在下一秒又是全新的。
用了一天的时间,看完了逆转重生,为了N实在给了我印象深刻的观看感受,让我对凑佳苗的这部作品很期待,剧情套路和为了N很像,看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特,人的伤口一旦造成,那种疼痛感会一直存在,不管它是否愈合,对为了N中的西崎,逆转重生中的主人公们,或是海边的曼切斯特中的Lee而言,都是这样,它会或隐或现的出现在你的生活中,是你不能忽视和忘记的存在,与伤口和解,才能继续好好生活下去,和解
用了一天的时间,看完了逆转重生,为了N实在给了我印象深刻的观看感受,让我对凑佳苗的这部作品很期待,剧情套路和为了N很像,看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特,人的伤口一旦造成,那种疼痛感会一直存在,不管它是否愈合,对为了N中的西崎,逆转重生中的主人公们,或是海边的曼切斯特中的Lee而言,都是这样,它会或隐或现的出现在你的生活中,是你不能忽视和忘记的存在,与伤口和解,才能继续好好生活下去,和解的过程是痛苦的,但选择权在自己手中。
看到最后两集,有点泪目,特别是深濑打开手机的那一幕,朋友们的信息,各种未接电话,一下涌到一起,突然就觉得人果然还是群居动物,无论你怎么习惯一个人,你还是会渴望关心,而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的,一开始的隐瞒逃避,最后的坦诚和解,为人生所做的改变,不得不承认在本质上都是为了自己。
最后,一开头的那个问题,如果可以重来,你会回到什么时候?说实话,我一时不知道自己的答案……
虹猫蓝兔等人(《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》)是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉
虹猫蓝兔等人(《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》)是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 (你们是真实的) 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员! 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…
2019年,今年,是新中国成立整整70周年。我们的国家,曾经是一个经历过不少战争和磨难的国家,我们的人民,曾经是经历过太多的苦难与考验的人民。今时今日,很多00后应该都无法体验到中国曾经经历了什么,也不能理解当兵参军能有什么经历,克服过多少困难?
2019年,今年,是新中国成立整整70周年。我们的国家,曾经是一个经历过不少战争和磨难的国家,我们的人民,曾经是经历过太多的苦难与考验的人民。今时今日,很多00后应该都无法体验到中国曾经经历了什么,也不能理解当兵参军能有什么经历,克服过多少困难?
北京电影节的最后一场,我大概赶不动场子了,就像电影里没办法继续漫才的他们那样。
感谢自己没有看完剧版,所以后来的故事对我来说就和新的一样。没有鸡汤也没有毒药,有的只是最真切的现实。承认有很多处理不当显得奇怪的地方,但整体的完成度已经比较不错了。很多人反感的滤镜却让我觉得多亏可它让我在这个沮丧的现实的故事里看到了还有希望。
最喜欢的一段是漫才大师过世以后,火花二人组差点
北京电影节的最后一场,我大概赶不动场子了,就像电影里没办法继续漫才的他们那样。
感谢自己没有看完剧版,所以后来的故事对我来说就和新的一样。没有鸡汤也没有毒药,有的只是最真切的现实。承认有很多处理不当显得奇怪的地方,但整体的完成度已经比较不错了。很多人反感的滤镜却让我觉得多亏可它让我在这个沮丧的现实的故事里看到了还有希望。
最喜欢的一段是漫才大师过世以后,火花二人组差点打起来,神谷师父的劝解。然后一直不理解这些段子的我们瞬间明白,啊,原来漫才大师们的段子就是要在这种时候发挥作用啊,而且竟然是这么重要。
有天赋不是什么了不起的事情,你我他我们可能都有天赋,努力也不是什么了不起的事,你我他可能都在努力。但是成功的只有某几个人,因为,成功是了不起的事。为什么天赋和努力加起来都不一定等于成功呢?大概是因为,成功需要的努力时间太不确定,有人短而大多数人都很长,可是太多数人已经坚持不到那个漫长而未知的将来就被生活击垮。
归根结底,影响成功的最关键因素其实是生活啊。但是不管生活变成什么样子,只要活着就能继续。
你喜欢吃火锅吗?那你牙齿一定很好,请问你觉得什么火锅好吃?陶瓷的还是不锈钢的?什么?你说的是你在锅里煮火锅吗?你怎么进去的?
一开始会有点不知所云,一镜到底的长镜头,所有人物都依次或者同时亮相,信息量很大细节很多但是节奏有点慢,但是从老二回来开始,整个故事开始活起来了,有了冲突,对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单,但是立意很深:女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词,本来以为她是哑巴,但是经过导演解读,发现她只是没有说话的机会,感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然,很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓
一开始会有点不知所云,一镜到底的长镜头,所有人物都依次或者同时亮相,信息量很大细节很多但是节奏有点慢,但是从老二回来开始,整个故事开始活起来了,有了冲突,对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单,但是立意很深:女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词,本来以为她是哑巴,但是经过导演解读,发现她只是没有说话的机会,感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然,很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走,但老二还是自己走了,留下了坤。每个人都有自己的路,也有自己的处理方式,对于选择逃避的人,还是要给予尊重,毕竟他没有随波逐流,只是选择了不去面对。