农村长大的我，小时候可以说是看着《艳阳天》这部影片成长起来的。在生产资料匮乏的六、七十年代，能看上一场电影那是最奢侈不过的享受了。一部《艳阳天》我曾经追过几十里地看，原来由本公社的十几个村屯，然后在追到另外几个公社的村屯接着看，实在是离家太远了，没有办法追着看了才算放弃……

后来我长大了，上了小学一年级，在同桌小伙伴的撺辍下，我们两个走了八里地的路，跑到人民公社所在地供销社购买了一套著名作家浩然的长篇巨著《艳阳天》小说，这部名著一直陪伴着我到初中。每当星期六或者礼拜天在家休息帮助妈妈看鸡时，我的手里总是拿着一部《艳阳天》坐在油菜地田垄中间翻阅着。

“永生”真的可能实现么？

随着第三季《西部世界》的结束，对于剧集内涉及到的关于未来世界的想象再次引发了观众们的讨论。

大数据时代的到来，用户的个人信息和消费习惯都成为了算法中的一个代码，人们在享受着科技带来的、便利的同时，也渐渐的没有了隐私，没有了个人空间。

也许未来的某一天，人工智能真的可以为每个人私人订制一套生活指南，它会告诉你选什么是最有效的， 选什么是能够让你衣食无忧的。

当人作为独立存在的个体将选择的权力完全让渡给了科技，那我们和生活在西部世界当中的接待员又有什么区别呢？

《西部世界》系列当中另一个核心的母题是关于意识上传，在第二季当中观众知道了整个西部世界的主题乐园，本质上并不是富人们纵欲的酒池肉林，而是公司内部的一次对于人脑的大数据采集。

当用户们进入到园区，他们的大脑也在被观察和研究，而后通过上传成为样本数据，为日后公司内的另一个大项目“永生技术”做研发准备。

类似于“意识上传”而后永生的讨论在影视作品中经常被提及，像英剧《黑镜》，电影《超验骇客》当中都有这样的呈现。

雷·库兹韦尔在2005年的畅销书《奇点临近》中曾预言，人工智能很快就能囊括“人类所有的知识和技能”，一旦有了纳米尺度的脑扫描技术，我们就能“逐步将自己的智力、性格和技能转移到非生物的载体上去。”

也就是说，人类在未来可以实现永生。虽然库兹韦尔的说法听上去很有根据，但是也有很多反对声音，像普林斯顿大学的承现俊教授就主张，上传意识永远都无法实现，因为人脑由1000亿个神经元组成，想要彻底研究清楚神经元之间的连接的互动关系，是非常复杂的。

当然，除了可行性与否，“上传意识永生”还存在很多伦理和哲学层面值得考虑的问题，比如人类社会的道德和价值基准在“永生”时代还是否具有效力，人类作为主体存在到底该以什么为依据等等，这些都是未来仍需要我们去反思的。

虽然此类题材的影视作品不在少数，但还是有很多在同类型当中能够多少做出一些新意的，如果意识真的能够上传到电脑，如果人类不再需要实体的存在，而仅仅靠数据构成的大脑生活，那样的世界会是什么样子的呢？

亚马逊出品的自制剧《上载新生》或许会给我们答案。

在本剧当中，导演没有试图把主题上升到存在主义的哲思层面，也没有伦理方面对于“意识上传”的质疑，而更多地在呈现和讨论在现有资本社会和社会结构当中，如果真的存在这套能够让人永生的系统，那其中究竟会是怎样一种运行样式，而生活在其中的个体又会如何认识自己的“永生身份”，或许本剧能够给我们提供一些新的角度和观点。

“永生”改变了什么？

在《上载新生》当中，随着一场突如其来的车祸，主人公内森在开场不久就“死了”。内森的女友玛格丽特是大财阀家的千金，为了能够让男友留在她身边，她选择将内森的大脑上传到永生公司“地平线”旗下的豪丽禅·湖景“豪华身后世界”。

剧中对于“意识上传”并没有把将死之人的意识植入到人工智能的实体当中，而是经由大脑的数据采集，将所有购买服务的客户全部投放到湖景别墅，在那里每个客户都会配有私人的“天使助手”，享受奢华的服务。

但并不是所有想要“意识上传”的用户都可以选择湖景别墅的，这是影片试图在讨论的第一个主题，就是资本社会当中由于财富分配的巨大差异而导致的社会结构分层以及其所带来的贫富差距问题。

内森是因为玛格丽特才幸运的入驻了湖景别墅，但这不过是所有上传意识空间的冰山一角，在奢华的别墅之外，还有更多低廉的上传选择。

但是在那里，客户无法像在别墅里那般自由，比如剧中呈现的2G空间，也就是内森曾到过并且最终自己也落入其中的地方，每个人每个月只有有限的流量，如果用完整个月就会被石化，直到下个月才能再次行动。

别墅与2G空间所形成的的鲜明对比，颇有点奉俊昊在《寄生虫》当中呈现的半地下私与成社长一家大别墅的意味。

穷人只能过着限流的生活，即使死后他们依然因为生前的财富积累和在社会当中所处的位置而被边缘化和压榨。

而占有大量社会资源和资本财富的富人，就如剧中的大卫·乔克，一位坐拥千亿身价的富豪，在本就奢华的别墅中，他还有一整座的私人豪宅。

更讽刺的是，在一年一度的庆典派对上，唯一的有奖金的彩蛋是由他获得的，当他说出“上天赐福富人”时，导演的意图便更加清晰了。

无论是生前生后，科技或许能够延续我们的生命，但是整套的社会运行规则，仍是人制定的，而那些无法被打破的金字塔，仍然是牢固的。

导演在剧中通过幽默的方式巧妙的讽刺和抨击了时下盛行的消费主义文化对于个人，甚至是整个社会的影响。濒死之人将意识上传到别墅，并不意味着在其中的一切消费都是免费的，那不过是一张入场券。

客户在别墅当中，吃的喝的用的，任何想要体验的，都是需要收费的。当然，对于只有意识上传的“新人类”来说，吃喝本身并不是身体必需的，但是为了能够最大程度的模拟“活着”时候的感觉，就必须有进食这一环节。

为此，客户需要继续通过花费现实世界的货币来换取虚拟货币，并以此获得“活着”的感觉。看起来如天堂一般温暖和舒适的别墅，实际上不过是一场无止境的对于资本的掠夺。

为了能够更好地“活着”而买更多的服务，即使获得永生之后，一切都变得不再重要，但是为了延续生活的品质，客户仍要通过消费和交易来获得满足感。

消费主义的弊端最大程度的体现是在内森的女友玛格丽特身上，看起来玛格丽特是因为爱而将内森上传到别墅，但实则她不过是在通过这一次消费行为来获得自我满足和价值感，无论是玛格丽特为内森办的婚礼还是二人接受的采访，玛格丽特都始终站在自我的角度去美化和粉饰二人的感情，以及自己的无私奉献。

当内森上传导别墅，他不再是一个人，而仅仅是玛格丽特的一件价值不菲的“玩具”，内森从着装到购买的每一样东西，甚至是自己的生杀大权，通通掌握在玛格丽特的手中。

玛格丽特对于自我形象的重视，不停地美容，打扮自己，极尽一切的体现着资本时代当中被物质裹挟的一种年轻男女，这种近乎于纵欲和无节制的消费观并不只出现在玛格丽特身上，而是一个时代的缩影。

永生别墅并不一定是对内森来说最好的选择，但却是最能彰显玛格丽特身份的，这里无意冒犯女性消费群体，尤其是在看了papi酱因为孩子起名都能被黑给“伪女权”，真的不得不更加谨言慎行。

当然，玛格丽特因为家大业大有选择挥霍的资本，这本身是一种个人选择，这没有问题，每个人都有选择自己生活方式的自由，但是从内森和玛格丽特需求的错位，以及后者对于前者的控制来看，玛格丽特虽然延续了内森的生命，但是也在某种意义上囚禁了他，内森从自由人变成了一个的玩具，这本身就存在一种消费过度而产生的扭曲心理，不是因为爱，而是为了虚荣心的满足，对于他者的伤害和尊严自由的剥夺已经没有了底线。

就如内森，在屡次被玛格丽特限制自由和选择后，他宁可选择自己出钱去2G空间生活，也不愿继续当玛格丽特的囚徒，这其实就是一种对于消费主义的反抗，不能一味的纵容，要勇于打破这个循环，将欲望的泡沫戳破，也许这才是惟一的出路。

永生后的世界无法走出人类社会的种种规则，归根结底，是因为科技到最后仍是服务于人本身的。

社会结构的不平等与消费主义下欲望的膨胀还有对于他人的漠视，这些都不是只存在于当下的问题，就算到了来世，如果人本身的意识没有改变，如果整个社会的运行机制仍然保持原来的样貌，那一切将不会有任何转机。

在所谓的来世，真正被改变的，或许是属于人和人之间的相处模式，别墅的客户没有了实体，变成了现实世界的一组程序，但即使穿戴上沉浸式交互设备和可相互接触的服装，相爱之人也无法如生前一样长久的拥有着彼此。

“未来”背后的二三事

纵观全剧，虽然没有深邃的哲学迷思或是奇观场面，但整体来说《上载新生》仍给了我们不小的惊喜。

但惊喜过后，回味整个第一季还是会有一些遗憾和不足。

比如首当其冲的是内森的人设，虽然导演有意将其在生前设定为一个科技达人，自恋狂，但实际上呈现的时候内森给人更多的感觉是绅士和善解人意的，尤其是其进入到别墅之后，他就始终处在一个标签化的善良男主的人设当中。

这其中其实有很多可以做文章的地方，比如内森的性格的大翻转是因为其记忆丢失导致的，但是当内森找回记忆，他仍然是一副绅士模样，即使因为他在别墅当中让其性格发生了变化，但是并没有看到他找回记忆后的挣扎。整体上也许是为了呈现整个故事的世界观，所以角色多塑造的比较扁平化。

这个一季十集的容量下来，其实讲的事情很少，导演也过于急的想要铺设幕后黑手和内森的死亡可能是他杀的暗线，忽略了很多人物之间的关系塑造和角色自身的转变，包括像一开始调查内森死亡事件的亲戚，被陷害死亡之后也没有任何下文，这当然可以看做是为下一季埋伏笔，但是这多少有点太刻意了。

永生也许在未来会成为现实，当对于当下的我们，还是应该走好生活的每一步，因为这才是我们的真实。如果有一天我们可以选择将意识上传，你会如果决定呢？

这部轻喜剧在给人带来欢乐之余又让人有点感动，最后结尾的一个转折点也是让人意想不到，原来王建华的成功离不开父亲背后的默默付出。看完电影后，给了我很多启发，在面对困难时，我们要勇敢面对而不是逃避，积极面对，迎难而上，也许成功离我们只差一步。电影中王建华的人物形象就是这样的一个榜样，他有着成年人的自尊，偶尔又有点小臭屁，但是当他面对一个又一个的困难时他从来没有想要放弃，而是选择积极的面对，不断采取措施去克服困难，最后成功。王建华的父亲是一个慈父形象，他会在儿子遭遇挫折的时候去开导他，用自己的积蓄去帮助公司继续经营下去，结局中又透露不是亲生父亲，所有的事件积累下来让人不禁动容，付出爱，收获爱，生活中总会有点小确幸。其次最让我印象深刻的就是亮子了，这个人物形象真的蛮有意思，娘们兮兮的，头一次见到这种讨债的，颠覆了以往对于这种要债形象的固有认知。其次就是电影的音乐很恰当，在该有的情景能很好的渲染情绪，能带动观众的情感。最后就是希望所有看完这部电影的人能够圆梦。

我们总喜欢回忆青春，怀念青春里的人和事。年少时的爱恋，干净纯粹却也莽撞炙烈，用自以为是的好包裹住所爱的人，直到他窒息、直到他逃离。

《我爱你》中杜小桔的爱就是这样，最开始被王毅棱角分明的灵魂和坚守不让的性格所吸引，所以，不介意去做那个更主动一方。可以去写他不愿意写的新闻稿，也愿意让出四级考试时的收音机。在做这些的时候，她并不觉得她在付出，她像一个温暖的小太阳，欢快的围着王毅转。可是王毅并不开心，他觉得自己被控制、被施加了太多压力，他想要自由，想要逃离。

好像对谁的喜欢是一件需要掌握“力道”的事情，不能太轻，不能让对方感觉不到你的爱但是，也不能太重，不能让对方觉得自己被控制。人们总说，谁爱得多谁就输了，我向来不赞同这样的观点。爱不是比赛，没有输赢。但在爱里的人，却有着很重的得失心，总是迫切地想要与对方融为一体，想了解他的过去，再参与他的未来。将所有“我和你”的概念都置换成“我们”，在自我人格都没有独立的时候，就想将两个人格缠绕在一起，误以为那是“爱”。杜小桔和王毅没能成功领证，也完全是情理之中的事情了，两个年轻人都怀着对未来的恐惧和不安，却又强装镇定，不断的用结婚的信念为自己洗脑。王毅要结婚的理由居然是，不结婚就得分手，所以，一定要结婚。可是当民政局的工作人员说他们领不了证的时候，我想王毅内心长舒了一口气吧。

没能结成婚，理所当然的，他们分手了。再见面时，会尴尬，但是马上熟络，毕竟曾经是那样亲密过。杜小桔带着现任男朋友和王毅吃饭，他们回忆往昔，气氛融洽。我想他们都已经和过去的自己和解了吧。没能走在一起不是因为不爱，是因为爱下去的代价太大了，掌握不好爱的“力道”，爱就变成了最没用的东西了。就像人们在生活中的对着想要去做的事、想到得到的东西总会发出不经意的调侃，说“喜欢有啥用啊”。是的，有时候“喜欢”真的没啥用。杜小桔在分手时和结婚前都向王毅发出过“谢谢你”的信息，谢谢他陪她走过青春岁月、留下美好回忆，也谢谢他带她体验了一场甜蜜的、带有遗憾的爱恋。雷蒙德·钱德勒曾说“不论哪里，不论何时，人总是留下自己的一部分离去”。站在观众角度，真的不希望上演破镜重圆、再续前缘的戏码，青春里的那些遗憾像衣服上的褶皱一样，是存在过的证明，而且，到不了的叫远方，回不去的才叫青春嘛。

说到青春里的遗憾，杜小桔和王毅的一段对白十分触动我。她说：“昨天晚上我做了一个梦，梦见我们在水里，四周全是森林，树叶有脸盆那么大，就那么漂着，我们也漂着，你抓着我的手，抓的很紧，好像生怕把我给丢了一样。后来前面出现了一束光，透过水面照了进来。可是，又被树枝挡住了，若隐若现的。你也看见了那束光，你就松开了我的手，朝着那束光游过去了。我想叫你，可是发不出声音来。是啊，人在水里怎么会发出声音来呢。”

不过是，我喜欢你，你喜欢光罢了。

Netflix真是要在纪录片上碾压一切了，《巴西中央银行大劫案/THE GREAT ROBBERY OF BRAZIL'S CENTRAL BANK》再次震撼了笔者的神经。

各类神级的银行巨案、越狱、黑吃黑、逃犯追缉等各类影片，都是“巴西中央银行结案”中真是发生的；就像之前笔者提到Netflix的《失落的海盗王国/THE LOST PIRATE KINGDOM》模式一样，复原影视拍摄+原始图片视频+人物访谈结合，既保证了真实感又加入了影视效果，看起来更具故事性和观赏性，让人津津乐道。

更何况是“巴西中央银行”被盗走“3.5吨”现金（对，无论警方还是罪犯都没有按金额计算都在按重量算钱，直到结案才给出了总金额）这样的全球巨案，喜欢悬疑的小红薯必然不能错过。（想必大家都应该明白“中央银行”在一个国家金融体系中的地位！！！！）

不仅是涉案金额巨大，更夸张的是，罪犯作案时的策划、组织、分工、乃至配套设施都、都、都比电影电视里还要详细周密。

以下含剧透，不喜慎入。

当然即使看了这个剧透，可能也不影响观影，因为太多细节能够震撼到你！！！！

挖地道越狱，挖地道偷央行，地道还有电扇通风、水管送水、电缆供电，挖掘工作分班次，半天挖掘半天度假，启动资金靠“招股”，参与的罪犯不仅技术过硬还要“口碑过硬”，这种模式和级别的罪案记录片绝对震撼到了笔者。

就连当时的记者、参与的警探都觉得“不可思议，电影中的情节真的发生了”。每人拿走100公斤的钱......对，数着麻烦，按斤称吧；总金额合计约1.6亿以上。

当然，记录片的真实要比影视更过瘾，不会像一些虚拟的情节，最后拿钱跑了每天花天酒地了。警方追踪自不必说，更有黑吃黑，即使暂时逃脱了追踪，也难得善终。

然而，更有部分匪徒，在本案刚结束就盯上了更大的巴西银行，而且已经挖到了金库地下，目标10亿。而且还将挖地道的模式在周边国家的银行抢劫中广泛应用......

总之太多爆点，无论细节还是情节，无可挑剔，让人咂舌，瞬间觉得之前看的电影劫匪都是毛毛雨，本片的这帮才是世界大盗。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小爷的五花肉（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/827939047/

原来是2018年的电影了，怪不得介绍里说的酷炫3d效果没体会到，也许当时顶尖的技术三年后早已被超越变普通了。第一集很早时候看过，印象深刻的是那厚厚的积雪，第二集延续了那个白雪皑皑的场景，用雪橇大赛来做主线，朋友们齐心协力的友谊总是能战胜一切，面对竞争对手作弊，使诈，还有往雪道上撒石头这种骚操作，最后获得胜利，整个过程可能小孩子们看的还算是精彩的。我的孩儿们不太会说，我也不太会启发他们来聊，我自己觉得有三点是希望孩子们能够明白的。

一是第一场比赛失利雪橇破碎后四眼和我方驾驶员的吵架，四眼怜惜自己设计建造的雪橇毁了，女孩说你这垃圾雪橇差点要了我的命。最后四眼查清楚事实后两人互相道歉和好如初。朋友间难免会因不同的立场意见分歧，但最终事实清楚后冰释前嫌最重要。

二是当了傀儡的对方驾驶员利用和我方憨憨的关系，刺探情报，一度让憨憨深陷情感泥潭，无法工作，最终女孩回心转意，放弃雪橇驾驶员，追随内心，开创歌唱事业。电影里明确说憨憨的爱情事业，其实压根不可能的。不知道孩儿们看懂这层利用关系而非爱情了没有。话说歌曲还好听，我儿在电影院随着歌声音乐一起扭动着，很欢快。

三是为什么要让那只八哥狗一直舔人脸呢，多不卫生啊，摸摸狗头不好吗，老母亲老害怕孩儿们看了要养狗养猫呢。

总之，乏善可陈，属于可看可不看系列。

IMDb分已经出了，6.7，符合我的预估。这片预告片挺吸引人，但成片果不其然还是网飞电影水平。

1. 五毛钱的扣绿特效，在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。

2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间，但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性，观众找不到一个可以让自己介入的身份（根据台词安排，我们显然不是女主和自我的对话）。不知道原著是否是第一人称展开的所以不得不使用这种手段，也许更合适的方式是每个事件后的反思时刻（以观众作为女主的日记本），观察-记录也符合身为侦探的身份设定。

3. Eleven演技在线，该有的细节表情都到位了。一堆老戏骨当绿叶陪衬竟然捧住了，感慨。另外感慨的是欧美影星的保鲜期也太短了，这片里小十一已经离少女角色有点远了，好几个镜头很显大龄。

4. 角色人设不太稳定，这就不知道是原著的锅还是改编的锅了。尤其是女主：先是突然挨了一巴掌就只会一脸「你竟然打我」的表情，你娘白和你摔那么多跤了。如果是传统守旧的的角色打不还手骂不还口可以，但小11明明都有能力和凶手硬碰硬，挨了巴掌身体反应就应该直接反手还一个巴掌才对；然后被抓回去上学，在一个全是女性的学校里不说没有任何逃跑的尝试，连反抗规训的行为都没有，最后非得让男主来英雄救美。

5. 大哥的角色缺乏立体性，但戏份却给得太多，影响角色平衡；二哥有个人曲线，但反而戏份太少，缺乏发生改变的事件呈现，导致无法共情；校长和老妈有挖掘潜力，但完全没有展开；最有印象的女配竟然是老夫人。但剧本的时代感完全不对，十九世纪末可完全不是女主在片中那样靠花钱就能摸到贵族门的，更不用说一个没名没份的单身女性在大城市露富竟然没被坑被骗还能顺利落脚……

6. 整个故事线安排很巧妙，这一点值得赞扬。把福尔摩斯的文学背景和妇女参议政者的时代背景相结合，找妈主线和救人复线巧妙交错相互勾连，但太过强调男主，导致那种「大锤没能撼动的被女主抽丝剥茧多米诺连锁四两拨千斤」的机巧感大大削弱，也伤害了主题。想来是照顾男性观众。哎，这个跟不上车速的时代。

7. 2020年了，女性主义故事能不能不要再搞「锐意改变的新时代女性和冥顽不化的老古董」之间的对抗和冲突了。新时代的女性主义故事应该有新的范式，包括各个角色的立场设定：

- 舍身取义不惜一切代价激进求变——女主她妈及一群妇女参议政者，可惜片中戏份太少

- 心有城府认为时辰未到遂选择顺应时代明哲保身——空缺，校长应当设置成这样，要比片中的「自以为追求新潮实际上还是保守封闭」有大得多的发展空间；老夫人隐约有点这个意思（抛开身份私下找女主对话）但片中没有点透，呈现出来的就只有「接近女主来实现自己意图」的精明

- 接受时代要变但要求按照某种秩序循序改良——空缺，大哥应当设置成这样，突出角色自以为进步实际上恰恰是变革的阻力和要被变革的对象（最好是男性角色），而且刚好可以和校长的情感线发生交互，产生更强的讽刺性：大哥自以为进步而看不上老派的校长，但实际上俩人都是老朽，是一路人；校长以为顺应时代能让自己生活更容易但恰恰导致自己错失良缘；

- 对时代变化有感知但无倾向，被主角指出漠不关心实际上就是一种倾向，即倾向于不变——二哥，在剧中有寥寥台词带到但缺乏展开，很是浪费

- 清醒地意识到时代前进地方向，并能巧妙地周旋在各方势力之间pull the right string最终以小博大促成变革——女主，片中安排可以打6/10分，不过她本身有找妈的主线，加上这片也就俩小时片长不是电视剧，所以也算可以了；这个角色实际上可以拆分成多个角色，由引导主角成长的导师和主角（毕竟主角光环嘛最后一根稻草还是要她放）共同完成；

- 冥顽不化对旧时代高度认同奉献一切去守护时代——凶手、老夫人，但都没能呈现得很清楚，他们的角色立场都很模糊，主要还是台词和行动线写得太烂了

- 对时代浑然不知生活满足，但因为对主角的友谊和信任而参与活动，成为进步力量；（戏份不能多给否则影响角色平衡性）

- 曾经是上一代的变革者但没有意识到改变是永恒不变的命题结果成为固步自封的落后者；

- 信奉chaos is a ladder虽然为变革推波助澜但背地里试图捞油水；

- 在旧时代吃尽苦头希望通过变革改变自身命运却被上面一种人利用而下场惨烈，甚至开始怀念起旧时代来；

- 认为时代需要变革、也积极投入推动、甚至因为志同道合与主角结盟，但最终发现彼此对变革的构想相差越来越远不得不分道扬镳甚至形成对立；

- 意识到变革的必然性但留恋旧时代中自己的地位和特权妄图「我全都要」结果变成变革派和保守派共同对抗的对象

……

你看，在讲述时代变革的故事里有无数更复杂、更立体、更具冲突性的不同立场和面向，这正是变革的本质：变革母题不是要讨论变还是不变——变是肯定的，所以这种是与否的对抗早已经老掉牙；要如何变、往哪变、以何等代价，不同人的不同选择、以及由此产生的合作与对抗、交集与分裂、羁绊与冲突才是变革的真正精华、取之不竭的故事源泉，「唯一不变的是变化」。

这片的底子是不错的，但拍成这样，感觉是为了市场硬塞进去男主和感情线。2020年了，如果现在写女性故事还要继续搞「疯小姐」和「老古董」的对抗，谁要看啊……

这辈子虚度40多年，但是已经去过三次敦煌莫高窟。第一次是单位组织的旅游，跟着大部队走。但只去了一次，就爱上了这个地方。我也说不清自己具体喜欢什么，就是觉得特别震撼，每一座佛像就像一把钥匙，把我内心某处一直被封印的记忆一层层被打开。第二次是因为出差去西部，距离敦煌大约700公里，办完事情之后咬咬牙又开车去了，一个人细细品味和一群人走马观花的心境又完全不同，别人旅行是忙着拍照，我却忙着做笔记，回到上海之后，竟然有种心灵被净化的感觉！

【详细】

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昨晚看的，随便写几句。

类型影视作品一般都围绕一个核心idea。比如“循环”就是一个核心idea，围绕这个idea, 从恐怖游轮到开端，从忌日快乐到夏日重现，已经开发过不知多少作品了，观众还是乐此不疲。再比如“游戏”又是一个idea, 同样，诸如大逃杀、饥饿游戏、鱿鱼游戏、狩猎等等，也是不知凡几了。站在这样一个高度你就会发现，本片也代表了某种idea, 即看似完美或正常的生活在某一瞬间出现裂隙，得以让主角窥探到世界的真实面貌，最终一发不可收拾地走向颠覆。听上去是不是很耳熟？因为我可以举出一堆：来自新世界、约定的梦幻岛、楚门的世界、黑松镇、西部世界、遗落战境、黑客帝国等等等等。通常都是反乌托邦设定，真相或者解答对应着某种极权控制机制。本片的权力机制显然是基于性别压迫的，而技术实现则基于虚拟现实。从这个角度讲，基本可以算使女的故事+黑客帝国。

核心idea就相当于基础理论，基于核心idea的作品就相当于应用技术。显然，在影视娱乐行业，“基础理论”的突破也是愈来愈少，习见的只是“应用技术”的开发。而源源不断的新鲜idea才是文化行业的不竭源泉。像菲利普?迪克、洛夫克拉夫特这些文化大师们贡献的是新鲜idea, 出来一个就能供后人吃二三十年。

说起来克苏鲁的核心idea与本片这种确也有类似之处：调查员无意中撞见了世界真实面貌展露的一角，整个宇宙观都被颠覆了。但细究起来又有两点不同：其一，它是非政治性的。其他那些则是政治性的，也就是说，世界真实面貌的掩盖是基于统治和奴役的目的而刻意为之的。克苏鲁显然不是这样，而更接近于自然科学或自然哲学意义上的无知——God sent Newton to shed light upon the otherwise dark world. What's unique about Cthulhu Mythos is that we don't celebrate this god-sent enlightenment, but would rather stay in darkness because it provides a sense of certainty and security.其二，在其他那些作品中，主角的觉醒最终导致的是反抗以至整个体系的动摇和瓦解。政治性主题的赋能决定它的情节指向也是革命性的；而在克苏鲁中，结局是纯然的悲观绝望，指向的不是外部环境的变革，而恰恰是调查员自身的疯癫（因为承受不了真实）。Here it speaks back to the point mentioned above that we human beings don't appreciate this revelation for it puts us at risk of losing our sanity(掉san).然则虽然有上述区别，二者又统一于一个更高的层面，即它们都不过是柏拉图“洞穴寓言”这一古老哲学命题的不同表现形式：投影于政治哲学领域，则产生黑客帝国、西部世界那些，投影于自然哲学领域，则产生克苏鲁。