我是先看的第二季再看的第一季，没有那种觉得人设崩塌而看不下去的感觉，本身就是打的擦边球，没指望剧情有多好多好，不过我本来就不喜欢爱情片，太啰嗦了好急，也就来看看颜图个新鲜，查杰第二季演技的确进步很多，第一季看的出他没演过戏但很符合人设，有纯粹空灵的一面，这是优点，希望以后还能看到，然后喜欢大峰的包子，哭起来挺有灵气的，演的也还可以，执明公孙毓骁都还不错，当然了这剧我主要还是看颜去了，其他演员没咋仔细看就不评价了，毕竟是新人，不是天生就会演总要给人一个过程，然后剧方的刻意买腐，现在很多哪怕正剧都如此很尴尬，其实很多人喜欢的也是自然腐，天然萌，是那种现实生活中很难得的不是兄弟盛似兄弟比较纯粹的感情，普通观众看了不会多想，腐女又可以脑补yy，两方面的观众都不会流失，要求演员刻意买腐的时候他们自己也会很尴尬动作表情会不经意间出现僵硬，而看的人也会出戏

其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）

【欧盟电影展-03】《酒会》：是派对，也是党派；是琐事，也是个人哲学观。

各成一派的意见人士因为狗血的“睡睡平安”，搅合成一锅中产焦虑。政界人士、女权主义、灵修导师、厌世毒舌、金融才俊，文艺中年…一黑到底。

大家都精明了，大家就都蠢。大家都用力过度，大家就都很假。

这几年反剧情的长作看得比较多，在70分钟里极其舞台化的呈现极致冲突，还是觉得又爽又辣，每一秒钟都是狗血，每句台词都是炸点。没忍住变笑边拍扶手。

全靠吵架展开人物关系，一层一层，容量惊人，非常内涵。首尾呼应的点和中段讨论玛丽安的伏笔联系起来很有趣了。关键人物“玛丽安”的隐去，又最大程度地吊了观众全程的胃口，特别是最后门铃响起来，Janet拿着枪冲出去——狗血如期而至，口味却略有不同。

如文中April说的那句，这个观影，我们经历的也是“一种情绪”。演员的靠谱也做了不少贡献。在超多的逼近镜头下，演员脸部的微表情和皱纹都很明显，神经质般的情绪极端化，有一种窥私（还是高清窥私）的趣味。黑白让人专注，偶尔虚影又很代入

挑毛病的话，就是本来就是戏剧小品成分很重的作品。深挖无效，也没什么新的东西。会一次性打上8，但是不会二刷。爽过就算。

尴尬的演技，狗血的剧情，穿帮的特效，强行的煽情。演员媲美杨颖的演技加上面瘫的神情和强行背台词，这边都震半天了，主角也来告诉顾客赶紧走，顾客愣是磨蹭到死几个人才走真的厉害了，这他妈编剧觉得不死几个人不能算灾难吧，不过话说过来也是有演技好的角色的，比如那座火山，虽然没台词，但人家不会至少尬演啊。

这剧情我到底没看懂编剧要表达什么意思？父女情深？情侣不舍不弃？我都没看出来，唯一看出来的是编剧对观众满满的恨，编剧真要把观众恶心死。特效穿帮那叫一个齐全啊，缆车线断了，缆车跑的溜溜的，这缆车真是没电还能跑，牛逼啊！

那个听名字很牛逼的朱雀系统果然很牛逼，火山喷发几个小时了，监测器早该被岩浆融化了吧，直到监测站爆炸那个系统还能正常工作，这质量真是杠杠的。

被上千度的火山灰掩埋二十年前他老婆死了，卧槽二十年后他竟然没事走出来了，牛逼，这二十年来这哥们练就了铁砂皮，刀枪不入，渡河不沉，耐高温，耐极寒。

火山喷发出来的岩浆石把酒店砸个稀巴烂，酒店老板竟然还能用摄像头？暂时不说万一摄像头完美避开了一切袭击这种情况，平板有电很正常，那请问大屏幕电从哪来？编剧要告诉我这个屏幕由平板供电吗？

村子到处都起火了，她爷爷屋里的灯竟然还亮着，唯一能解释的就是该灯是充电型的，这灯光安详的照在她爷爷的脸上，她爷爷在灯光下带着微笑离开了！

一个五六岁的小女孩能说几个简单英语句子很正常，那个老板能说几句中文也能理解，你他么告诉我，在码头一个说英语一个说汉语，他俩能正常交流？我特么现在比喝了两瓶伏特加还醉。

强行的煽情尤为致命，女儿给他包扎一下手，他特么感动哭了，没错，哭了，卧槽无情。女儿坐上直升机后，一直说他爸还在岛上，她要去救她爸，你要救去救啊，别上飞机啊，你他么上飞机了假惺惺的喊救她爸，而且加上拽驾驶员座位的靠背，而不是推门，这更让我怀疑，你的动作是督促驾驶员赶紧走，而不是救你爹。

总的来说此剧刷新我的三观了，这些演员真专业，小学应该还没毕业，编剧语文功底一定很好，至少高考作文能考到38分。

这种垃圾只要还有人投，有人拍，有人看，中国文化就永远不会被世界接受，中国的观众的审美就永远会停留在底层。我敢肯定，这种骗钱垃圾片，从导演到制片，从编剧到投资人。每一个演员，和每一个演员的经纪公司，没有一个好东西。从上蛀到下。从里蛀到外。没人让你们都去拍文艺片，一碗没有菜的饭，和一碗屎的区别，你们这群所谓拍电影的东西还是分得出来的吧？

好久没看台湾电影，尤其是台湾的青春片。那是陪伴我青年时期的有趣回忆，到如今仍然在岁月的断点处闪着光。

这部电影是非常经典的运动电影情节：曾相依为命的兄弟俩，在一场街头斗牛赛被篮球队教练发掘，人生就此改变。隔年，两人在HBL冠军赛重逢。曾经的兄弟一起踏上了梦想中的球场，却是敌对的两方。岁月的洗礼，让兄弟成长，却也失去了彼此。在争夺冠军的球场，为了队伍的胜利与荣誉，他们必须击败眼前的手足。最终关键时刻，两人终于理解，人生有比赢球更重要的事。在球场上失去的，必须在下半场，奋力找回来??

这部电影以篮球为主题，比赛场面收敛了特写慢镜头显得流畅漂亮。但导演花大量片段描述了兄弟艰难的生活，因为父亲在外打工暂住叔父家中，不得不忍受亲情被忽略生活窘困。他们渴望独立的生活渴望在最爱的球场上获得荣耀，可只有在夜色一角的废弃场地才能安放他们肆意的快乐。

因为哥哥耳朵问题，弟弟进了精英集中的名校球队，而哥哥只能去将要停掉的落寞球队。从前相依为命如今擦肩而过分道扬镳，这是生活的残酷，也是命运的磨练，让性格火爆的弟弟在强队里百练成钢，也让性情温和的哥哥在仁义的队伍中学会爱和平和。

所以这不仅是部运动电影，更是一个有关青春成长的故事。青春是初生牛犊遇上跌宕波折，是为冲出牢笼第一次如此奋力拼搏，也是想要闷头撞出去却收获各种善意的懵懂，还是最终满身伤痕恳求亲情原谅的回归。因为回归就不必计较输赢，奋斗了得到了，人生的下半场还有无限种可能。

为何台湾的青春电影总是那么的触碰到心底，也许是因为它们总精确拍出了内心的挣扎凌冽也不过是人生的一段琐屑，如流星鲜明短暂的划过，而已。

看到男主角我相信大多数人都会联想起《浴血黑帮》中John的角色，而作为同样的黑帮题材，用一个主演；很难不让人将两部作品进行比较，那就先说说两部作品的区别：

1、时代不同，《浴血》是发生在一战后的伯明翰，一个家族通过自己的赌马生意一点点讲自己家族不断做大做强的故事；《伦敦》的故事发生在现代，一个黑帮体系中的老大因被枪杀而揪出来的一连串的事件及尔虞我诈。因时间不同，区别那是大相径庭的，一战之后的整体社会动荡给予了“剃刀党”不断壮大发展的土壤，也使得他们可以依靠自己的头脑以及各方势力通力合作达到共赢的目的，这是时代的特点，也是他们一代人命中的机遇。

而《伦敦》发生在现代的文明社会，黑社会不是一种被认可、合法化的产物，所以他们各个衣着光鲜的仿佛企业家，也不断的通过社交让自己混迹在上流社会的圈子，相比一战时期的警察用钱即可为己所用，现在社会已不允许他们如此的嚣张。他们仿佛一些衣着光鲜但在高处走钢丝的人，一步不慎便是万丈深渊，除了防着警察还要担心全球各地的帮派组织在他们的蛋糕上面分上一角。

2、角色设定不同，相比《浴血》的大男主的设定，《伦敦》启用的是双男主的设计，两个男主一个是黑帮新贵，一个是卧底干警，而且感觉警察的戏份比黑帮小少爷的戏份还要多一些。警察不但可以一个打十个，而且经常是能够以小博大的肉搏战胜对手，又能够靠自己的能力周旋在黑帮内部的各方势力之中，顺便还和黑帮长老的女儿谈了把恋爱。坦白讲那个警察有点太厉害了，我觉得这类人是有在金庸现在笔下的男主才有如此的能耐，完全不像一个卧底警察能做出来的，当然本片已经埋了一根很长的线.......就是两位男主最后如何的交锋（打死我也不相信第一季就把黑帮小少爷给弄死），这个线就看日后如何发展吧，但在此预言下，未来卧底警探的内心戏的比重会进一步加大。

3、传达主旨不同，关于传达主旨的不同个人感觉是特别的强烈的，因两个故事发生的时间不同，两个故事的发展路线区别很大，《浴血》中所表达的是传统黑帮片所秉持的原则，就是家人的概念，一旦是家人，不管是背叛、出卖或是不作为，怎样处理都不会去杀了家人，而且最后能帮你、能在关键时刻机遇支持的往往就是家人。与之相反的就是《伦敦》中对于人们逐利性的描写，且以利益为根本的进行合作、洽谈以及斗争，其实《伦敦》从一开始就不断的去弱化的家人的概念，也可以说实际上华莱士家族的人中只有肖恩是在黑帮的体系中的，而不论是看他长大的黑人叔叔以及一起长大的亚历山大最多也只能算的上一个异姓兄弟。在利益面前，异性兄弟或者说结拜兄弟之间往往是会刀兵相见的，就像杜琪峰的《黑社会》当中也是以逐利为根本的展现了那个时代的黑帮故事，当年和你最铁的人，也许杀你杀的最快。

当然，抛开与《浴血》的对比，就单一作品来看，《伦敦黑帮》还是有很多独到之处的，尤其是动作戏特别的加分，而且叙事手法流程不拖沓，各方势力都有独特之处，当我们能够看到不同肤色、不同民族的人在同一个土地上据理力争之时，本就应该对他抱有期待。

这是在抹黑警察么，有些地方拍得很到位，可以承认，但是越到后面越乱拍了，执法权威在哪里？各种委曲求全，各种低头哈腰，现在不讲理还可以名正言顺了？编剧你来我们现实中派出所试试？看看你是不是满头包！

另外这片子是想让大家理解民警工作的难处，让大家体会他们的不容易，但请不要带偏了群众！让大家知道一哭二闹三上吊原来是可以换来利益的！编剧让大家看民警工作多憋屈，是为了让我们理解民警工作的艰难，这不是搞笑的逻辑么！

最后告诫大家，这篇纯属搞笑来的，现实中你敢这样闹，分分钟就拘了你！

我是马伯庸忠实书粉，但是确实《风起陇西》看的太早，具体细节已经完全忘了，处在一个很好的观影状态——认IP，又不会校对细节。

这剧播出之后，几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。又不是被统一了说法的那种一致，有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地，有的在收集豆瓣反馈，以此证明大家的愤怒大有来路。直到昨天，传媒头条也说了这剧不行，央视收视率截图摆在那，确实惨，又摆出了之前《人世间》的破3截图，还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图，让人不得不好奇，这剧，究竟有多差阿？路阳，应该可以的呀。

我看了，一夜狂刷到第8集结束，1/3剧程已结束，5星，就是这么简单。如果后半段不急转直下，比如换了导演与监制这种重大变化，稳稳掉不到4星以下。

1. 有人说，剧里人物说文言文的时候就上解释字幕，是侮辱观众智商。我真的想问说这些话的人，请问您看了吗？您看的是常规速度电视剧吗？还是网上的截屏呢？如果以常规播放速度，在上表奏章时、写奏章时用的文言文，用口语表达出来，确实理解不了，不是我们理解能力不行，是跟不上口语速度呀！如果把文字摆在那，让你阅读，时间由你自己掌控，确实能理解，但是口语表达中，你就是跟不上呀！你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗？给个字幕解释怎么了？这么友好的行为，怎么就成侮辱观众智商了？还是有些观众太容易对号入座？太容易被侮辱了？更不用说，8集了，就2个还是3个地方，出现了这种处理，又是在陈书上表时，相当于自己读了自己写的文章，有什么好单拿出来揪住不放的？

2. 我确实不喜欢陈坤，一点没有影视剧号召力，可是他演的是真的好阿。比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好，有了一种勇毅与人世间的大爱，又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡，让陈主簿这个人格外真实。又控制住了他的高低眉，只在一些巨大情绪时浮现，这个人物比较谨慎，所有出现频率也不高。有一段他和王骁出“外勤”的任务，王骁临时改了路线，就像猜出了他的想法，给他气的，那种吃瘪状态，不动声色地生气，确实又是生气的样子，又让一个间谍成为了真实的人，处理的真好。

3. 王骁，适配一切角色。翻脸即是另外一种人的演技，被他拿捏地死死的。和陈坤两者之间互相想整死对方，又面上和和气气，还调侃几句的样子，拍案叫绝，多一分，假，少一分，代入不了，把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致，让看他们的人都跟着过瘾。

4. 更让人惊喜的俞灏明，为了诸葛亮殚精竭虑地样子，让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板，那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到，一个有点小心眼，但绝对忠诚的样子，拉着你进入三国时期，很难出来。

5. 还有让人吓了一跳的，白宇的演技这么厉害吗？小表情一个接一个地给，那种为了朋友的担忧、自我纠结，甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实，我都觉得他是真的爱上她了。

6. 有人说，常远最后的那个是什么东西？什么东西，剧后花絮不懂吗？你不爱看，就不看，又不是放在剧中像广告一样出现的，一个彩蛋式的安排，有什么好在这批评来批评去的，电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的？而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格，发挥到了极致，他主演电影，真的不行，可能是剧本不行，没有对他的路子。在这里，这个有点鬼心思，又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物，也太有意思了吧！以至于，他一说话，我就想乐，整体有些拉直的钢线，到他这就“嘣嘣”软下来，又让人弹出好听的琴音。

7. 所有演员在线，每一个人都贡献了精湛的表演，随手截图，随意看，眼睛中都有着古人的人性与光芒。

8. 路阳里程碑式作品。同是“风起”，一个是马伯庸写的剧本，一个是马伯庸正式出版的小说，影视剧化后天差地别，不仅仅是对蜀地建筑下了心思，不仅仅是画面的美感，更是剧情推进的速度非常大刀阔斧，又张弛有度。有人说，这是“阴间滤镜”，我反而觉得开场时，烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上，恰到好处。此后房间里的稍暗处理，也有做旧情怀，没感觉哪里阴间了？还有说，故事说的不清楚。哪里不清楚？一个间谍在总部眼里出了问题，派出内部成员去锄奸，整个故事的矛盾在开场时就给出，之后就是一条自我验证、大义永存的路，哪里不清楚？

又想到一个场景，常远说，“姐夫，光复汉室阿！”聂远一副不耐烦地把他打发走。同样是汉室大义，在聂远嘴里，你信，在陈坤嘴里，你信，在白宇嘴里，你信，常远一说，真实感来了，那个时代确实有志存高远的人，也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。这些不同的人无谓大小，只是一部分被史书记住了，一部分没有迈进来，后一部分人，就像正在打字我，也可能是正在看着这些文字的你，我们也是真实地活在这个时代中，努力！动态！有趣！美！都是棒棒哒！

又又，第7条其实有点没底气，因为Angelababy还是不行。她嘟着嘴使劲地散发魅力，我知道她要干嘛，可是总觉得哪里不对，为了演绎而演绎，真的会被人看出来，喝口水都好像在说：看我喝水的姿态怎么样？真不？而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。她一来，就是跑男。但是她戏份没有那么多，而且大多都是和白宇的对手戏，看她出戏，白宇又有本事把你拽回来，真是一个好演员，在角色里变得这么有魅力。

【详细】

143682649

大学毕业之后研究生学的就是数据分析，每天作业都是用不同的model去预测人未来可能做出的行为。我记得有一节课，教授跟我们说，因为现在的数据采集界限太模糊，也没有具体的法律去规范很多事情，所以你们以后如果从事相关工作，希望你们记得，你们要做的事情对人们和这个社会的影响。如果你不想别人对你采取这样的行为，那你也不要对别人做出这样的行为。

这部电影里面很多他们做的事情完全就类似我们每一次作业或者大一点算一个final project, 人看到的东西越来越投其所好，所看到的东西越来越狭隘，我当时也觉得这样是不对的，YouTube上你看的美妆博主越多给你推荐的美妆博主越多，到最后你的主页只会剩下化妆品。你觉得这样的主页舒适吗，每个YouTube页面都是一个成功的Machine Learning的产品，你觉得这样很人性化很享受你看到的这个世界就是你想看到的样子，这样真的好吗？这个世界上所有的问题都有两面，没有事件有定论，每个人因为站的立场不同所以看法不同，可是你看到的全部都是你立场的新闻真的不会让人变得越来越偏执觉得自己掌握的就是真理吗。

我觉得这样的现象让我感到畸形又舒适。谁不希望全世界都站在你这边呢。

总觉得作为一个学习数据分析的研究生应该要思考你做的所有项目真的是在帮助这个社会进步吗？还是只是帮助一个又一个品牌更加了解自己的客户从而从客户身上压榨更多的利润呢。

我一直不知道这个领域的道德感应该如何定位。但是在python课上最后一个final project是写“猜你喜欢”的algothrium, 我们一个个不同的方法写得一个比一个准确，恨不得自己的code会读心术。好神奇哦，人们真的会去看你推荐的电影呢，好像我们只要拥有这个人足够多的数据，我们真的可以预测关于这个人所有的决定呢。

人真的很容易被影响，也很容易被猜测。这个世界上最好的数据分析师就是最好的预言家。如果你做的预测不够准确，只是因为你拥有的数据不够多。

希望这个世界上所有数据处理工作者都有良心这样的要求毕竟还是太高了。