由B站播出的《不止考古·我与三星堆》算是2022年最受好评的纪录片之一,纪录片以生活化的展现方式,让观众进一步接近考古,并形成对于这一群体的全面呈现。在我们固有的印象中,考古工作神秘且久远,或由白发苍苍的老教授组成的考古队,没日没夜在现场进行勘探和发掘。然而纪录片《不止考古·我与三星堆》却给了考古人的另一面,这部纪录片立足于当下的考古现状,团队便显得年轻化和生活化,考古人在当今社会丰富且多元
由B站播出的《不止考古·我与三星堆》算是2022年最受好评的纪录片之一,纪录片以生活化的展现方式,让观众进一步接近考古,并形成对于这一群体的全面呈现。在我们固有的印象中,考古工作神秘且久远,或由白发苍苍的老教授组成的考古队,没日没夜在现场进行勘探和发掘。然而纪录片《不止考古·我与三星堆》却给了考古人的另一面,这部纪录片立足于当下的考古现状,团队便显得年轻化和生活化,考古人在当今社会丰富且多元的一面,被纪录片详细地捕捉。在《不止考古·我与三星堆》这部纪录片中,考古人为了接近古蜀国的真相,以田野为圆心,进行细致的搜索,从田野中央的第一层土地开始挖掘。93年前,月亮湾作为三星堆遗址的首个发现地,从源头挖起,寻找古蜀的遗迹。随着考古的深入,指挥调度工作显得尤为关键,而专家和工人之间的协作性显得十分重要。26岁的王瑞第一次独立带队,发挥了大学的专业知识的同时,也考验着她的团队管理能力。在考古现场,我们看到了系统、复杂和技术性强的专业工作,考古工人对每一处考古成果进行挖掘,充沛的体力肯定必不可少。对于三星堆这样一个具有巨大文化价值的宝库来说,每一次进展都显得意义非凡,考古人通过不间断的探索和挖掘,不仅完成了自我的成就,而且让更多出土的文物显示,随着一件件出土的遗物,陶瓷青铜碎片渐渐拼接完成,三星堆不断产出的宝物,给了世人关于历史探索和文明探索的更多可能性。然而面对历史的浩瀚和考古学的意义,考古人却展现出了另外一种生活化的状态,他们在对待文物上以无比谨慎的态度来考究,然而在面对生活上,他们更展现出了一种深厚的人文关怀和情谊联结。或许能和一群志同道合的伙伴一起,群策群力去做自己热爱的事,其实特别幸福。此外,这部纪录片的宝贵之处首先在于节奏的掌控上。《不止考古·我与三星堆》实现了张弛有度,认真严谨的考古工作和轻松愉悦的生活碎片相互结合,王瑞的考古是新奇和专业的结合。紧张感和松弛感之间的有序调配,在感观上具备了亲和力;在细节处理上,《不止考古·我与三星堆》同样把视角给到了在现场默默奉献的三星堆大爷嬢嬢,他们与考古专家一起,共同构成了考古现场的靓丽风景,关于每一个平凡人对于三星堆遗址考古工作付出,更是纪录片对于每一个个体的真切关照;片子中通过兼任老师与坑长的赵昊,将校园课堂和考古现场串联了起来,让我们看到了这个行业从培养机制到工作机制间的过度和衔接,并形成了从教育到实践系统性的感染力。《不止考古·我与三星堆》带观众看到了光鲜亮丽的文物背后,这些默默付出的考古人的故事,他们的真实生动也感染了每一个观众。我想,这就是它与其他纪录片与众不同的地方吧!
转载自: https://www.weidianyuedu.com/content/4618159770927.html
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项羽一生勇猛好武,早先跟随叔父项梁发动吴中起义,反抗秦朝。项梁阵亡后,率军渡河援救赵王歇。巨鹿之战,击破章邯和王离领导的秦军主力,杀死秦王子婴,自称西楚霸王,定都于彭城(今江苏徐州市),大封灭秦功臣将领,拥立六国贵族后代为王。
若单论主公的个人能力,项羽不知甩了刘邦几条街。然而,打天下可不是单打独斗,而是集结人马聚众斗殴,个人能力只是致胜的因素之一。人才,才是争霸天下的核心要素,谁能网罗更多的人才,谁就能在问鼎中原期间大占优势。
在刘邦麾下发挥出色的韩信、英布、彭越等人,早年都曾在项羽麾下做事 …… 在刘邦的经历中我们能看到善待关中百姓的仁义,每个人才都能在他的手下人尽其用。一旦发现某个可以帮助他完成事业的人才,刘邦便会以他礼贤下士的优势进行延揽。
况且,刘邦手下亦不乏有这种人格魅力的人,比如月下追韩信的萧何、向刘邦引荐项伯的张良。反观项羽孤家寡人一个,他帐下的人才大多是亚父等人招揽的,与他没有半毛钱关系。一旦有人得罪了他,项羽还会表现得飞扬跋扈,把人才拒之千里之外。
一个上位者,是否懂得驭人之道,将会直接决定他这辈子能网罗多少人才。项羽连最基本的招贤纳士都做不到,所以,他根本没有资本与刘邦争霸天下。
首先看到这部剧是因为?香蜜? 然后就想看下杨紫的剧 后来对紫山组合很感兴趣 就搜到这部剧了 就来看了 首先如果你是在16-18年开始看或者以后 那我只能假设你对苦情剧已经有一定的免疫能力了 这部剧是在2013就有了 然后是14年上映的这部剧开头 就有点狗血 老爸离婚多年 11年后回来 因为有难 (想要让自己小女儿有归处 自己要跪了) 姥姥不惜跟老妈翻脸, 老爸最初的背景设定就是: 不是好丈
首先看到这部剧是因为?香蜜? 然后就想看下杨紫的剧 后来对紫山组合很感兴趣 就搜到这部剧了 就来看了 首先如果你是在16-18年开始看或者以后 那我只能假设你对苦情剧已经有一定的免疫能力了 这部剧是在2013就有了 然后是14年上映的这部剧开头 就有点狗血 老爸离婚多年 11年后回来 因为有难 (想要让自己小女儿有归处 自己要跪了) 姥姥不惜跟老妈翻脸, 老爸最初的背景设定就是: 不是好丈夫 好父亲 部分品行不好然后整部剧围绕着老爸如何翻盘 (不是事业 是人设)到结果翻盘成功 剧终首先 剧情上 硬bug是有点的 比如1. 刚开头姥姥为啥就相信11年前的老爸是无辜的 甚至到跟自己女儿翻脸2. 为啥我们的山哥(剧中叫高贺)是租的起一个两层小房 然后 工作没了 看起来并不是很着急(如果高贺的父母的父母帮忙 可以一句话说明下 给我的感觉是高贺父母双亡的感觉)但是总的来讲 时间线正常 剧情逻辑通顺演员演技: 因为很多是以中年人为主力 所以演技是基本不出戏(无法再具体评价 因为不懂 不代表人家演的不好 有可能专业人会说他们演技很厉害 这得让专业人士来说) 至少我个人观点是 正常 有在用心演重点来了 我们的紫山组合在剧中演的是初恋情侣 从大学开始. 杨紫在剧中算是女儿2 张一山感觉是客串了,因为戏份太少了 当然这并不影响我们追.杨紫(林然然)饰演的是偏 直女 说话比较直 当然张一山演的更直 直接报纸怼房地产, 还是实名的, 关键是自己在房地产工作.林然然家境算富裕 毕竟11年都开始开宝马 住别墅. 高贺家境比较迷 感觉是中等偏上 因为没工作的时候 并不愁房租(两层小房)他们的感情线是林然然觉得高贺太任性了 没有一个作为男人的责任 -> 同时因为缺少父爱 假喜欢上一个40岁的老男人(她本人刚开始觉得是喜欢 后来意识到是蠢) -> 在父亲的帮助下 -> 没有造成不可控制的后果 -> 跟高贺慢慢合好, 意识到高贺才是真爱 -> 剧终高贺 -> 刚毕业 好高骛远(反正就是没有干劲) -> 痛失林然然 -> 觉得要脚踏实地 -> 缺席林然然老男人事件 -> 林然然看到他有所改变 -> 两个人慢慢合好具体解释:首先个人抱怨一下高贺跟林然然互动很少,因为剧情本身就不是围绕他们的两个人的糖 约等于0先说到这吧 看看有没有人看 有的话 我在写下去第一次写长评 望多多包含
白没能力,靠男人有的工作,装钝感去接受郑各种温暖牌,基本上都嘴上说着不好不好,便宜照单全收。
一个愿上赶着,一个愿装着接受都可以。
但是,凌熙才认识她,为她打抱不平,去砸她前夫家,闹上警察局,没二话,虽然冲动,但是仗义,奈何仗义都喂了狗,从开始白就知道凌熙暗恋郑,可以不拒绝玛丽苏帅气富少,但是没必要一收到礼物鞋子,还特地在富少看得到的地方,站着装模作样扶着打印机换鞋子
白没能力,靠男人有的工作,装钝感去接受郑各种温暖牌,基本上都嘴上说着不好不好,便宜照单全收。
一个愿上赶着,一个愿装着接受都可以。
但是,凌熙才认识她,为她打抱不平,去砸她前夫家,闹上警察局,没二话,虽然冲动,但是仗义,奈何仗义都喂了狗,从开始白就知道凌熙暗恋郑,可以不拒绝玛丽苏帅气富少,但是没必要一收到礼物鞋子,还特地在富少看得到的地方,站着装模作样扶着打印机换鞋子,谁没事在工作场合人来人往的地方站着换鞋子啊,有多急不可待,还装不看他一眼,真是又装又要给他鼓励,穿着郑买的鞋,看到凌熙还若无其事打招呼,活该被撕,活该全公司都知道,凌熙说我把你当姐姐,别人不知道我喜欢郑理你还不知道吗!心疼心疼。总有仗义喂狗的时候。
全部人都能看出来郑喜欢白,郑真是瞎了眼。什么婚姻筑巢论,简直就是骗男精。
(首先注明,这是一篇半评论半盘点文。)
从2010年,《神偷奶爸》上映,小黄人初在荧幕上露面,被人们熟知,再被疯狂喜爱,成为当年的一匹黑马,风靡全球,到如今,整整跨过7个年头了。理所当然的,连年垫底的环球公司,从那年起,便翻身挤到好莱坞一线,而照明娱乐也成了“将不可能成为可能”的代名词。
(首先注明,这是一篇半评论半盘点文。)
从2010年,《神偷奶爸》上映,小黄人初在荧幕上露面,被人们熟知,再被疯狂喜爱,成为当年的一匹黑马,风靡全球,到如今,整整跨过7个年头了。理所当然的,连年垫底的环球公司,从那年起,便翻身挤到好莱坞一线,而照明娱乐也成了“将不可能成为可能”的代名词。
看完之后感觉编剧还是下了一番功夫的。
两位主线演员的演技还不错,人物喜怒哀乐都表演的到位,但是人物进展太快了,虽然有面条这个梗在互动,但是还是太少了。整体节奏前重后轻,缺一丝丝的意味。
反派太出戏了,第一,港普这东西能配音就配音了呀,很出戏的呀。第二,反派人物演技和设计都有问题,这面相
看完之后感觉编剧还是下了一番功夫的。
两位主线演员的演技还不错,人物喜怒哀乐都表演的到位,但是人物进展太快了,虽然有面条这个梗在互动,但是还是太少了。整体节奏前重后轻,缺一丝丝的意味。
反派太出戏了,第一,港普这东西能配音就配音了呀,很出戏的呀。第二,反派人物演技和设计都有问题,这面相一看就不是好人,你要奸就要用好人的相奸,这样反差萌就出来了啊。第三,反派设计强一点啊,一个强力的反派才能显示主角的智商和情商,你要设计这个人物一会正经一会不正经很难受的呀。真亏主演演的那么卖力,那么好的爆发情绪都被反派搞乱了。
达叔戏份不多不少,点到即止。
单从取景,人物衣着,配乐,配角这些细节来看这部电影还是有韵味的。
总体来说,按我的想法剧情真的太短了,节奏太快,就想你点的法国大餐,明明就感觉要到主菜的时候,突然结束了。
最后,编剧确实看懂了大话西游,核心没错。
执念如影结局也太差劲了吧,凭什么所有人都开心快乐的活下来了,凭什么只有袁老师去死了呢,我宁愿是袁老师杀了高川然后自杀,袁老师苦难的一生得到了什么呢,她招惹谁了呢,一直在失去,凭什么呢?
爸爸被杀,凶手没被抓到,房子被姑叔抢走,上学被欺凌,好不容易开了自己的琴行,以为生活好了起来,妈妈被横冲直撞的警察撞死,被莫名其妙卷进毒贩的车祸现场,在她心灰意冷时候是佳佳的出现给了她活下去的希望
执念如影结局也太差劲了吧,凭什么所有人都开心快乐的活下来了,凭什么只有袁老师去死了呢,我宁愿是袁老师杀了高川然后自杀,袁老师苦难的一生得到了什么呢,她招惹谁了呢,一直在失去,凭什么呢?
爸爸被杀,凶手没被抓到,房子被姑叔抢走,上学被欺凌,好不容易开了自己的琴行,以为生活好了起来,妈妈被横冲直撞的警察撞死,被莫名其妙卷进毒贩的车祸现场,在她心灰意冷时候是佳佳的出现给了她活下去的希望,可是佳佳死了,害死佳佳的只是十天的拘留,她就此崩溃,开始自己的复仇,她凭什么要这么惨,凭什么最后所有人活了下来,凭什么只有她去死
看的时候,经常一切换到郑朝山的镜头,就感觉人物背景非常假,而且整部戏只有郑朝山一个人的戏份有背景抠图,不太理解,如果说背景是大山大河或者危险场景,绿布抠图无可厚非,但是人物只是在那站着对话也用绿布抠图就过分了啊!这不是按脚啦大宝贝附体嘛?今天看了一些分析帖子才明白怎么回事,原来黄志忠演这个角色属于“救火”,是被AI换脸来演的,原本郑朝山这个角色不是他的,后来因为某些原因,原本已经杀青的戏码,
看的时候,经常一切换到郑朝山的镜头,就感觉人物背景非常假,而且整部戏只有郑朝山一个人的戏份有背景抠图,不太理解,如果说背景是大山大河或者危险场景,绿布抠图无可厚非,但是人物只是在那站着对话也用绿布抠图就过分了啊!这不是按脚啦大宝贝附体嘛?今天看了一些分析帖子才明白怎么回事,原来黄志忠演这个角色属于“救火”,是被AI换脸来演的,原本郑朝山这个角色不是他的,后来因为某些原因,原本已经杀青的戏码,原本的演员不能露脸,只能找黄志忠来江湖救急了。有人能猜到被换掉的演员是谁吗?
这种很多小片段堆积起来的电视剧,故事亮点没有凸显出来,节奏没有把控好,情绪没有搞起来真的很要命。不按时间顺序来的吗?是有什么说法解释吗?看后面的,打我脸了再来改分。第三集《磊磊的勋章》好看诶,一次又一次地被摔会给人冲击感,关键演员选的好呀,后面好像也是本人出演,不说演技,就是看起来很真诚??。第五集《歌唱祖国》,陈晓东演的真好啊,天安门望着五星红旗的那一段,火
这种很多小片段堆积起来的电视剧,故事亮点没有凸显出来,节奏没有把控好,情绪没有搞起来真的很要命。不按时间顺序来的吗?是有什么说法解释吗?看后面的,打我脸了再来改分。第三集《磊磊的勋章》好看诶,一次又一次地被摔会给人冲击感,关键演员选的好呀,后面好像也是本人出演,不说演技,就是看起来很真诚??。第五集《歌唱祖国》,陈晓东演的真好啊,天安门望着五星红旗的那一段,火车上梦醒的那一段,都很不错。不过火车上那个小姑娘说已经记谱了还有众人跟唱是不就有些刻意了。第八集 《雪国的篝火》太难了当时,虽然有那么一两处感觉有逻辑问题,不过还是很感动。第十集《天河》不错,人物形象塑造饱满,剧情冲突设置到位,手上的茧子啊等等细节处理很好,邓伦演的不错,测量标点时吓我一跳。
第十一集《第五十五封信》??,蒋梦婕演的不错,就是那个眼妆有些出戏,剧情处理还是比较平淡,不过挺感动,导演在最后修复好的照片出现的那块处理不错。
第十二集《一家人》,讲排雷战士杜富国,援鄂护士杜富佳,导演节奏控制不错,李一桐演的真好。
第十三集《叛逆者》目前为止最好,导演、演员、编剧功底看出来了!
后面到目前为止一个不如一个,什么玩意儿!我本人尊重敬仰先烈,资方导演编剧演员好像并不呀!
看过黄颖湘导演的你的未来已签收,再加上之前宣传的时候海报就已经很吸引我了,很梦幻很高级感,与平日看到的大不一样,感觉好像是你中有我,我亦似你,很好奇到底是个什么样的故事,于是坐等开播,虽然我没看过原著小说,但单就本片来说整个剧一看就是电影质感,画面色彩,场景,演员的造型都是很好看,只能说是对了我的胃口吧,嘻嘻,男女主角的感情线表达的很细腻,男主发型是我很爱
看过黄颖湘导演的你的未来已签收,再加上之前宣传的时候海报就已经很吸引我了,很梦幻很高级感,与平日看到的大不一样,感觉好像是你中有我,我亦似你,很好奇到底是个什么样的故事,于是坐等开播,虽然我没看过原著小说,但单就本片来说整个剧一看就是电影质感,画面色彩,场景,演员的造型都是很好看,只能说是对了我的胃口吧,嘻嘻,男女主角的感情线表达的很细腻,男主发型是我很爱的。
电影很一般,大多数时候,我对于一般的电影是要挑毛病的,但是这个导演长得太好看了,就不挑毛病了,挑点优秀的地方。
优秀1:
要说优秀,首先还得说说这个导演:罗莎琳德·罗斯,因为她姓名是两个罗开头,所以我觉得可
电影很一般,大多数时候,我对于一般的电影是要挑毛病的,但是这个导演长得太好看了,就不挑毛病了,挑点优秀的地方。
优秀1:
要说优秀,首先还得说说这个导演:罗莎琳德·罗斯,因为她姓名是两个罗开头,所以我觉得可以管她叫大波罗(double 罗),大波罗除了男朋友找的不太好,其他地方都非常的优秀:
正在看书,看到这段,感觉看不下去了,
“甚至,就算在路上遇到她,我可能会激动得尿失禁,但我会湿着裤子默默经过她,连“你好”都耻于说出口。 虽然看起来我就是个名副其实的偷窥狂,但我终于有了自己的终极爱好。 我花了大部分精力去守候女神,甚至买了一个高倍望远镜,放在床上,不过大部分时间里,我看到的只是对面街上卖杭州
正在看书,看到这段,感觉看不下去了,
“甚至,就算在路上遇到她,我可能会激动得尿失禁,但我会湿着裤子默默经过她,连“你好”都耻于说出口。 虽然看起来我就是个名副其实的偷窥狂,但我终于有了自己的终极爱好。 我花了大部分精力去守候女神,甚至买了一个高倍望远镜,放在床上,不过大部分时间里,我看到的只是对面街上卖杭州小笼包的男老板,每天一有空,就像揉面一样揉搓自己的肚腩。 ”
还买了……望……远……镜…我真的拴q??以及这个吐槽视频讲得太好!安利一下
【《欢迎光临》:可以接地气,但不能接地府!别恶心我了!-哔哩哔哩】 https://b23.tv/Ras20MY
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8月1日——表面上,《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同,在访谈中,霍纳斯·特鲁埃瓦(导演兼编剧)和伊萨索·阿拉纳(编剧兼主演),也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用,以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。
然而,当字幕卡消失,夏日剧场正式启动,一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物,使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影(《绿光》在美国的片名即《Summer》)。
那么,这一「断裂」体现在何处?按杜拉斯的问法:那个夏天究竟发生了什么?它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系?
从明媚的室外,到灯光熄灭的影厅之间,有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程:首先经过一条通道,伴着指灯示牌,连通着影厅阡陌的座位;接着度过一段广告和安全宣传的时间,在电影放映前半明半暗的灯光下,这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间;然后瞬间灯光全部熄灭,直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然,以上这一过程甚至不会形成一种「意识」,因为这种体验太过平常,且当我们一心以进入影厅看电影为目的时,哪还会注意到这一通道本身?
我所遗忘的,不仅是我度过这一通道的时间,也是经由身体所感知到的空间性经验,非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道,是一处位于「内」、「外」之间的居间(in-between)地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔,自白天抵达港口、安顿行囊,出门晃悠到天黑,再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他,不必打量四周便径直走进陌生房间,打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物,在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说,内省和滨城之间并无差别,平日与度假之间的身心状态也毫无两样,周遭的一切似乎与他互不相关。
《八月处子》对侯麦的翻转在于,它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方,并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章,以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空,首先就体现在:在工作状态和假日状态之间,有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。
前三天出场的三位人物,分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人,「马德里人」在影片中是一种象征,指的是那些工作日生活在本地,到了节假日就出城度假的人,他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位,尽管对于出城度假这件事本身,除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外,他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由,自我、还有幸福,是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」,也即被资本主义,被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假,就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中,度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要,《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假,但这种需要(demand)本身又是从何而来?
与之相对,路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分,因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲,他仍须按写作任务来紧密规划他的行动:去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访,达成目的后就离开,不会有额外的闲逛。在这个意义上,他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求(伊娃却提醒他追求自己的渴望,而非降低标准去适应别人的要求)。因此,夏天对路易斯来说同样难以忍受,因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓,会干扰写作导致其不完美,知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。
出于和路易斯相同的原因,伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时,后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划:「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」,并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度,源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同,那是一种抛开外在规范的时间,它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处(可能的)地方,这被克里斯蒂娃称为「时间错位」(anachronism),指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上,「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。
吊诡的是,尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间,但它自身并无法自持为一个时间性术语,只能在空间性中被描述和再现出来,正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」,度过一段他人称之为「假期」,她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中,才意愿着进入其自身的流放,像一只自愿负重的骆驼,走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人,成为其所不是,成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人,但并不知道她是「谁」。
那么,该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系?「信仰」又与那个「谁」有何关联呢?在这个意义上,伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应:「谁」相信「什么」?(Who believes what?)——他认为,这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时,我们在哪里?阿伦特说,思考意味着中断,开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上,伊娃处在的时间错位,便既作为一个时间性位置,也作为时间边界的路标,会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。
伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车,某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她,像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方,始终和她保持一定距离,一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光,一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像:公元前4世纪的埃尔切夫人(The Lady of Elche)、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间,在玻璃的反射与目光的投射下,伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔,在之后餐厅洗手间的镜面反射中,伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的,是被我们遗忘的空间(Chora),在那里,女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教,彼此面对面(corps-à-corps),彼此重叠在一起,既相同又不同,她们正讶异地彼此互看:这一个个女人她们是谁?她是谁?我是谁?我们之间又有着什么关系?
尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动,并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中,伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方,伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点,尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步(度假,究竟是在“度”什么?),表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反,《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨,也遇见许多异乡客,但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定,触及到了对于假日欲求的根本性诘问(想要度假,到底“想要”的是什么?),那么遗憾的是,侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。
偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外,更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思(也即李斯佩克朵下笔的位置:先有蛋还是先有鸡?)以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中,纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时,我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说,当影片一开始说:「她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」,意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了:缓慢平移的镜头下,伊娃默默地跟随房主参观居所,如约在午后搬入,因为酷暑,她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来,出门买花和食物,然后开始细细打量房屋的各个角落,像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后,目光停留在床底的一本书上,伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中(恐怕在所有侯麦电影中都)是不曾有过的。
伊娃之所以能认出那道惊奇的目光,是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光,异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说,看见异乡女、追随其脚步(而异乡女从未注意到伊娃的存在),是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下,在超越物理时间(日期切换和巴士报时)的情况下,在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。
回到影片开头,8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所,就像一位无辜且无名的女演员,在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间:这是一间带有七个阳台的居所,太阳一整天环绕着居所移动,一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东,或还有前住客,并没有单独留给伊娃的空间,正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的:历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样,她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例,但范例的存在某种程度上又成为她的局限。
伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识,对于他所说的一切,她却一概无知,甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是,男房东(/男导演)说完这些之后就恰当地离开了(第一天也结束于此),他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述;一个世纪前女演员的经历,对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来,在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的,只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么,当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」,将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时,伊娃究竟想要什么?她又是如何展开行动的?
尽管伊娃对房东口中的知识一无所知,但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」,一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」(situated knowledge),一种香特尔·阿克曼所说的,在头脑、目光(/身体)与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门?伊娃被房东教过一次,又被欧卡教了一次,但只有在欧卡手把手的引导下,通过对手和手腕的触知,伊娃才能摸到其中的诀窍,才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住,才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。
《八月处子》中铺设的大量细节,正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身,就迫切地呼唤着一种处境知识:如何观看和住进一栋房子?如何建立和调试自己和这个空间的关系?如何将「一个」处所居住成「我的」处所?——整整一天(8月2日)伊娃都在细细地和这栋房子打交道:打开窗户,使用家具,探索角落,放上一束花,观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地,城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子,更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反,城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的,是在具体的人与地方的关系中显现出来的;城市是在聚集在本地的人与人的交流之中,在你我彼此与城市的三角关系之中,在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。
与伊娃同房东的对话相对,从处境化的经验出发,也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔,若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣,便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌,伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动,同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感,人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒,因为她不知道自己到底想要什么,她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来,只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。
投身到处境中去,在与他人面对面的过程中,人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时,如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌,便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现:「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」?漂浮在水中的伊娃对此一无所知,或者说,本该对此一无所知才是,因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此,伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性,在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫,在水体裹拥下,欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。
水中的伊娃究竟领会了什么?我们不得而知,但第二日(8月7日)的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻,尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时,像是领受了恩典一般,泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说,这一切究竟是如何可能的?在知识的边界处,在男房东三缄其口、转身离去的位置上,我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰?为什么在现代人普遍失去信仰,或难以维持任何信仰的时候,想要活出真正自我的伊娃却始终在强调,并且致力于实践出自身与神和信仰的关系?
《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关,一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用,这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络,它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关,而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台,也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为,信仰与存在相关,但信仰也最不可理解。当齐泽克问:如今「『谁』相信『什么』?」时,言下之意的隐忧便是:如果没有信仰,那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词,也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上,我们才能理解伊娃的信仰之举:在假期中(即日常生活中必要的中断处,脱下平日服饰,穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中)实践自身与信仰之关系的过程,实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。
由此来看,虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处,比如伊娃和欧卡的聊天,苏菲亚和她的孩子,痛经疗愈的仪式,和阿苟斯的交往(不容易发现的是,这种提及其实出现得更早,当伊娃还不认识欧卡时,欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿,我怀孕了」),但都统统都无法解释伊娃的受孕。
当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险:和路易斯、苏菲亚的再会,和欧卡、乔、威尔的相识,在水中的感受,从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福,在房间中和阳光游戏,从派对上听到的歌声,以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时,这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」,既不是人们标榜的「更新更真的自己」,也不是重新降临于世的「脱胎换骨」,这「新」恰恰是异于她的经验,是神秘的潮汐和月经之力,是欧卡的热情和能量,是威尔背负的历史,是苏菲亚生子后不受选择的人生,是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形,出于对这种「新」的相信,促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。
在这些新事物中讶异地认出自己,就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调,听见从不可追溯的远古时空中(——是来自月亮?)传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间,但女人的奇异之处在于,当她浸润在瞬息万变的处境中的同时,又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人,我重新出生于一个世界,我孕育出一个新生命。
《夺命公寓》是一部非常优秀的小成本惊悚片,然而这种优秀很快的就被这个译名破坏掉了。这个译名让人有一种被强行剧透的感觉,影片保留的那一丝丝讽刺的味道也在这个译名中灰飞烟灭。相比较之下,我倒是觉得《单间出租》这个名字稍微的好一点。
《夺命公寓》是一部非常优秀的小成本惊悚片,然而这种优秀很快的就被这个译名破坏掉了。这个译名让人有一种被强行剧透的感觉,影片保留的那一丝丝讽刺的味道也在这个译名中灰飞烟灭。相比较之下,我倒是觉得《单间出租》这个名字稍微的好一点。
2015年推出了一部国产日系网剧——天才J,燃起2018年的天才J系列电影。一次偶然我在抖音里看到,初印象——微杀马特风格,像饶雪漫的《左耳》之类,鬼使神差地开始追这部剧,后一发而不可收拾,相继看完了系列的影视剧。本文不想像其他的观影者一样面面俱到的谈,单以我自己的欣赏角度来看,最吸引我的是脑洞。脑洞之一————火车与小孩郭家是一个极聪明,却很短寿的家族,郭就是郭家的第五代世子,他天赋异禀,
2015年推出了一部国产日系网剧——天才J,燃起2018年的天才J系列电影。一次偶然我在抖音里看到,初印象——微杀马特风格,像饶雪漫的《左耳》之类,鬼使神差地开始追这部剧,后一发而不可收拾,相继看完了系列的影视剧。本文不想像其他的观影者一样面面俱到的谈,单以我自己的欣赏角度来看,最吸引我的是脑洞。脑洞之一————火车与小孩郭家是一个极聪明,却很短寿的家族,郭就是郭家的第五代世子,他天赋异禀,智力碾压常人,他发现了可以计算出人死亡时间的生命公式,即人是由智慧(Ax)、体格(LVC)、相貌(SAT)、财富(Mu)和爱(Xi)等五大基本属性构成,智慧可以通过智力测试完成,体格可以通过身高体重之比计算,相貌用颧骨三角区与鼻尖、眼角嘴角连线的函数组合值计算,财富等于个人总资产,爱等于相爱个体数量之和,各项平均值为15,总值在75左右的人较安全,总和低于60或超过100的人则会死亡。T公式表示突然死亡时间,将T公式代入推导公式得到J公式,J公式即生命公式,代表人的正常死亡时间。他将这公式导入手机,通过手机拍照计算人的死亡时间,进行救人。有个与阿J一样很聪明的反面人物——Satan,他拥有一个类似的公式为Z公式,这是一个可以预测人未来出现的位置的关于时间和空间的公式,Satan窃取了Air公司研发出第九代人工智能系统主机——Angel ,并将公式应用于此,展开了方舟计划,所谓的方舟计划其实就是批量杀人计划,他打算牺牲40%的庸人来为精英群体续命。方舟计划预期七天完成,上帝造人用了七天,Satan即“撒旦”,恶魔的化身。一群小孩儿在铁路道上玩耍,一个遵守规则听话的小孩儿坐在旧的火车道上,对其他小孩儿说不要去新的火车道上玩,其他小孩儿淘气的跑到新的火车道上玩耍。这时,一辆火车飞驰而过。如果你是火车司机你会选择走哪边?脑洞之二————两只小猫郭家人的寿命很短,郭就的爸爸为了让郭就能活的更久一些,命丹麦科学家取郭就的胚胎细胞进行克隆,造出克隆人——郭佑,用克隆人为郭就续命。郭就由勺子照顾,郭佑由妈妈和筷子抚养长大。他俩就像双生花。Satan将他俩比作小猫,母猫生了两只小猫,但是母猫的奶水只够一只小猫存活,母猫决定让两只小猫决斗,强壮一点的小猫推开了瘦弱的小猫,它怕伤害到瘦肉的小猫,母猫决定带走瘦弱的小猫,让强壮的小猫去流浪。脑洞之三————羊圈理论在圈羊的过程中需要把聪明的头羊杀掉,以免羊群脱圈;同时,也要淘汰掉体弱多病的羊,避免带病基因遗传,而剩下来来的那部分羊就能安稳的被圈养起来。养羊就像养人一样。脑洞之四————T+Z=∏T公式和Z公式一个用来救人一个用来杀人,两者之间究竟存在什么联系呢?T、Z,TZ,郭就的爸爸的同事——高叔叔,发现了两者之间没在的联系,TZ合起来就是∏,∏看似是无限不循环小数,用图形表示却像心率波动,而这个频率与叶初夏的心率图完全吻合。脑洞之五——求解阿J和Satan联手用生命公式和偶然公式也就是∏共同对付X,以不变应万变,即用∏这个常数求解X。呃……脑洞之“五”即“无”,纯属个人胡思乱想……脑洞之大令人晕眩,燃/烧死无数脑细胞。期待组合与X先生的终极对决(??ω??)??
流水线的定义大家应该都很清楚,高满堂这个名字,对于常看电视剧的观众来说,应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起,其实不只是从《大河儿女》开始,估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好,只是或许观众想要看到的,不仅仅是这样似曾相识,哪怕做得再精致的流水线作品,他们有理由要求得更多。
2013年有份很莫名其妙的调查报告,高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因,
流水线的定义大家应该都很清楚,高满堂这个名字,对于常看电视剧的观众来说,应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起,其实不只是从《大河儿女》开始,估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好,只是或许观众想要看到的,不仅仅是这样似曾相识,哪怕做得再精致的流水线作品,他们有理由要求得更多。
2013年有份很莫名其妙的调查报告,高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因,在看到高老师高片酬的同时,请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始,《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间,高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置,如此勤劳,他赚得不多,还有谁赚得多?
但是显然,勤劳,并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式,打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。
之所以这么说,还是先以事实说话,从《大河儿女》说起吧。
先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来,历经军阀混战、抗战、解放战争,跨度几十年,是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品,从《闯关东》开始,几乎清一色年代剧。当代题材,家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。
类型和题材或许有偏好和擅长,甚至还有市场选择,那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》,《大河儿女》与之相同,都是为某个特定地域(具体到市、县一级),某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成,甚至有特定原型;套路固定,只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集,即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度,就算故事编制得再跌宕起伏,精彩绝伦,那也还是流水线作品。
再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建,同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演,算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构,镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感,唯一的缺陷是稍微有点小家子气,调度沉稳有余,没啥创意,当然年代戏也不需要什么调度。
陈宝国是《钢铁年代》的男主角,那里头他演的是个军人出身的钢铁工人,到了《大河儿女》,他演的是个一身正气的大瓷匠,本质上都是工人、匠人。角色定位,陈老师的表演风格基本上也没啥可改的,背背词就能上,上了还能演好,演完观众还都拍巴掌叫好,也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。
其实非要说起来,隶属北影厂的资深演员赵君(也叫赵军),虽然声名不象陈宝国老师那么显赫,但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度,更有特点一些。不过从人物性格设定上来说,跟《钢铁年代》里的冯远征,《雪花那个飘》里的张译也大同小异,算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配,一个太洋气,一个是标准土帅,都不像那个年代的人,虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受,但效果不好,甚至有反效果。
当然,对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争,高满堂作为老编剧、老艺术家,真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事,他依然把剧本做扎扎实实,起承转合清晰明了,冲突线索合情合理,人物性格鲜明有特色,还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说,但是要发展更年轻的新观众群体?那估计就不太容易了,当然,河南人,尤其是烧瓷的河南人除外。况且,已经写了五年同类题材了,以高满堂的水准和艺术追求,似乎不应该只满足于原地踏步,靠流水线作品赚钱,抢收视率,而毫无突破。