这个剧评论的风向变得有点奇怪，扫了一眼知乎和豆瓣的评价，都是说“不要考验人性”，“娜诺只是在放大恶，引诱人犯罪。” 我觉得这个观感怎么说呢，……很复杂。 这个剧其他方面都做得挺烂的，但是第二季有一点我觉得做得非常精彩，就是娜诺和尤里各自的行动线。这里面让我想...  (展开)

      华语电影导演尤其是香港导演拍摄武侠电影，往往奇招迭出，神采飞扬，但是拍摄历史人物与真人史诗，就仿佛带着铁镣跳舞，大多是进退失据，因为电影是戏剧创作，不可能完全忠实的历史重现，编排或改编都是要求制造戏剧高潮，但改编过多，就会有人拿着历史来对照查考，吹毛求疵；改编保守，既老套又难有新意，因此，历史题材影片与真实历史之间究竟怎样取舍得当，创作改编的幅度如何拿捏，一直考验着每一位历史电影的创作者。
 
      在麦兆辉、庄文强宣布开拍《关云长》，之前，一共有五个关公题材的立项项目，能被这两位导演后来居上抢先推出，相信也是因为其他导演在对关公这位家喻户晓接近于神的人物究竟该如何进行诠释，才能被现代观众认可而费心头疼，因为一旦历史人物成了神，那就更是格外麻烦，从各个角度能做到众口一词，几乎是不可能，当年吴宇森的《赤壁》虽然缔造了华语银幕上最大的冷兵器战争场面，票房也大破纪录，但始终挡不住观众影评人的口诛笔伐，因此，有些题材的开动，天然就存在着被批的风险。

      《关云长》也得接受这样的现实，你在银幕上创作出与大家印象中一样的关公，那么他的武圣英姿之下不应该有凡人的喜怒哀乐，难以做出血肉；而让他走下圣坛，又落下污名亵渎的口实，因此，这一次麦庄版的关公传记，走的其实是相当保守的路线，用甄子丹扮演关羽，武戏有保证，姜文演曹操，文戏上堵你的嘴，其他方面，故事单线推进，过五关斩六将，打得绚烂好看。完全满足一般大众娱乐要求。

      但相信看过电影的很多人还是会觉得《关云长》是对历史人物的颠覆——曹操没有一点反面的描述，他是被“天子挟持以令诸侯”的忠臣，而关羽史书上“桃园三结义”、“刮骨疗毒”、“千里走单骑”、“败走麦城”等等脍炙人口的历史典故，在《关云长》里都绕道而过或者轻描淡写，更多是虚构出的他与孙俪之前的情感故事，焦灼在忠义与情感间的煎熬与历练，成为关羽情感和内心的唯一描写，但这样看似出新的所谓颠覆，其实还是不够过瘾——显然，编导还是顾及主流观众的观赏习惯，将历史人物向更有观众土壤以及相关导演最擅长的“武侠化”靠拢，制作出一部不求大突破，但有票房保障的动作版“武神外传”。

      抓住历史人物的性格和人格魅力核心，重新创作故事其实是最难的创作方式，比如李仁港的《见龙卸甲》，主角赵子龙的塑造其实并不成功，但片中濮存晰饰演的诸葛亮，运气好一点，令人小有惊喜，李仁港安排他亮相的第一场戏是在军士前大口扒饭吃的布衣模样，却还有“谈笑杀敌”的从容悠闲，指点赵子龙打赢了第一仗后，在暴雨之夜又行色匆匆急着上路，到下一站去出谋划策，既不拘泥史料描写，又符合传统的 “卧龙”先生忧国忧民的神采。只可惜，只这一场好戏，救不了整部《见龙卸甲》。另外可以再次举个根据三国创作的成功例子，那就是陈某的漫画《火凤燎原》，这套漫画是以司马懿和赵云为主角，其中刘关张的第一次亮相着实精彩——刘关张最初以“桃园三匪”的面貌登场，听说孙权的大军征战路过一城，他们赶在之前先劫光了这座城的所有钱财，而孙权大军的行军供给方式就是经过一城打劫一处以备军需，当他们赶到，刘关张已经走远，城内已经无财可劫，而城中老百姓又把“吓走”刘关张的孙权大军当成救星，被迎接入城的孙军只好拿出自己的粮草与城中百姓共享，城中百姓虽然散尽家财，但保住了自己的性命，而此时，刘关张带着劫来的钱财，赶到被孙权已经攻下的上一座城，把钱财分给了城民——这样的结果是，刘关张虽然当上一次“恶人”，其实他们是救了两城人的性命！

      《关云长》在制作拍摄上保持了一定的水准和娱乐性，只是做到了好看，但离为武圣重新树传，在大的野心上，还是还是相当保守。

《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》（以下简称《叶问2》）这部原班人马打造的“叶问电影”了。

作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。如果《叶问2》也能够大卖的话，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。不出意外的话，明年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。

叶问作为一个电影形象，成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操，这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。从目前的观众反应来看，内地观众对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。

这种观众反应背后的心理动机我不想评价，但对于一部商业类型片来说，主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理，发扬了中国服务业，特别是南方服务业的优良传统，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。

功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。

而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。其场面之暴力，以至于我要提醒观众，请不要带未成年观众去看《叶问2》。

就我个人喜好而言，我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面，因为从功夫片角度来说，这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决，估计以后是很难再见到了。如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样，洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足，而且确实是给观众，特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。

叶问作为一个尊敬老婆的好男人，到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食，但是他继续发扬好男人标准，开始给老婆揉小腿了。

如果说商业类型片就是给观众在做足底按摩的话，那么《叶问2》这部电影就把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜啊。

除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。我本人作为功夫片爱好者，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那我简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。相信对于大部分电影观众来说，这样的一部电影足够激发他们的观影热情，并在5月份的电影市场上掀起一片风暴。


（电影中有一些小的瑕疵，无伤大雅，在这里提一下只是增加一点趣味而已。）

叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子，但是到了第二部后，在最少5年之后，他还是只有七八岁的样子。看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。不过叶准作为本片顾问他没提什么意见，咱们也就一笑而已。

另外，影片中有个时间的细节，第一部结束时是1945年，第二部开始时却是1950年。叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢？因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位，所以大陆解放后，他只身逃难香港，而且当时他已经五十六岁了。

第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面，只是负责了搞笑和打酱油，多他不多少他不少，估计是友情客串外加挣个人气。在原来的《叶问》中，金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了，但是在内地公映审查时，这个细节被删除了，所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。

黄晓明扮演的黄朗（或是黄粱，配音有点大舌头，听不太准确），据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱，但是因为黄的遗孀还健在，并开了个让制片方无法接受的价格，所以只好虚着来了。

作为一部大卖的商业片，《叶问2》虽然是1950年的背景，但它还是成功地做了植入广告。具体什么牌子我就不说了。



（媒体约稿，请勿转载）

电影《一场风花雪月的事》中有一个情节设计的很不错，薛宇在吕月月家时看到鱼缸里的鱼跃出了鱼缸，摔倒了地上，用手捡起来放回了鱼缸，这个情节，预示着他所喜欢的吕月月已经越轨了，在感情、事业上的双重越轨。

为何首先要提这个情节，因为这一个情节就预示了影片的主题：一个刚刚步入社会的人怎么被各方的外力推动，最终导致悲惨的结局。

影片的名字叫《一场风花雪月的事》，但丝毫不风花雪月，可能观众会觉得吕月月经历的这场情感纠葛很风花雪月，其实一点儿也不，完全是命运的驱使，同时连带着两位男性角色的苦与悲。

先从悲说起，悲的就是在熙饰演的金正熙。看着挺帅，身家万贯，学历高、教养好，说白了就是高富帅，吕月月的花痴对象，为何说是花痴对象？第一场戏，吕月月盯着手中金正熙的照片发愣就是最好的证明。高富帅用谈心、过生日、去酒吧happy等各种手段让吕月月享受到了作为一个出入社会不被重视的人被关注的感觉，这个是薛宇等人给不了吕月月的。同时，金正熙也对吕月月说出了“如果我爱的人不爱我我就自杀”的话，预示了他的悲剧：被以为自己已经得手的人，却背叛了自己，在极度绝望的境况下，只能做出最后的选择。

再说苦，就是黄晓明饰演的苦逼薛宇。这个角色确实够苦，他就像警察局里其他男人一样，生活乏味，只知工作，唯一的不同就是同时喜欢吕月月（帅也是不同啦）。他与金正熙有着鲜明的对比，没什么钱，骑着自行车，讨女生喜欢也只是送水晶球与做石头鱼，比起3万块的菲拉格慕与意大利大餐根本不算什么。

说句不好听的，薛宇就是一个备胎，但是他又比备胎帅很多，这个是无法否认的。其实金正熙也是个备胎，吕月月根本不知道她想要什么，她如果再成熟一些，可能谁都不会选择，但命运就是这样，在她这个年龄把两个男人推到了她面前，她左右摇摆不定。与金正熙比起来，薛宇虽然没什么财力，但重在有安全感，这是吕月月欣赏他的一方面，但也正是这个男人太乏味，太过于安全，让吕月月冒出了与金正熙逃亡的念头，一发不可收拾，这也是薛宇这类男人的悲哀之处。

最后说吕月月，她所经历的一切都是命运的驱使，她的选择只是她尚未成熟的体现：被一群老男人给予厚望，虽然喜欢保护对象但能控制住自己，在危机时刻虽然能够挺身而出但忘了把车挂档，不忍平淡随着逃犯流亡，最后又不忍离家背叛了自己爱的人，这都是不成熟的表现，但凡成熟一些，她就会选择一路逃下去不回头亦或是不跟逃犯逃亡。

但是她确实是一个被寄予厚望的女孩儿，她也做了自己应该做的事，但得不到理解，还被薛宇指责（电梯爆发那场戏），身边没有一个能够信任的人也促使了她做出远走高飞的选择。Angelababy在这部电影中爆发力很强，从电梯间与薛宇吵架，到香格里拉深夜打3个电话的长镜头，再到最后生孩子的长镜头，绝对会让看惯了她那些甜美可爱角色的观众有惊喜感。

与其说是《一场风花雪月的事》，不如“谁没爱上过人渣”的放大版，一个未成熟的女孩儿所经历的各种事情，最终决定了十几个人的命运，浅看是一场风花雪月，深看实则一段不堪回首的往事。

最后说一下老高这部电影里的熟脸，高速公路的杀手张立与躺在病床上的退休警员倪大红都是老高西部警匪片《西风烈》中的主角，被张立打死的老纪则是《西风烈》中带着吴镇宇和余男进行任务的野导游，而影片最后问吕月月去不去参加庆功仪式的人则是《千钧一发》中的老余。有这么多的熟脸在，影片更多了一些乐趣，你会想到老高以前的那些电影，以及那些电影中风花雪月的事。

《怪咖！文主厨》 片子前部分宥珍从山下爬上来失忆了到回复记忆之前真的都还挺好看的，各演员都演的挺好，配角也都挺出彩，好喜欢这些演员。但韩剧剧情总是脱离不了阴谋，报复，没啥新意，影响口碑。可结局了，还是好失落，看不到屋里老文了，呜呜呜呜……这么生活化的老文，真...  (展开)

每个搞创作的人把自己手上完成的作品都看作是自己的孩子。实在是不忍心骂它。就像我不认同张丰毅说自己儿子长得丑一样。但是，这部五年前就拍摄完成的电视剧。如今终于看到，却是烂得不能再烂了。槽点实在太多。和其他观众不同的是，我看这部戏，不仅是作为一个观众，也是一个全程参与制作的幕后人员。所以，不仅知道画面上的漏洞，更了解它背后的原因。然而，失败是成功之母，今天点明它的缺陷，总结经验，是为了明天做得更好。

首先是编剧太烂。原来，这个编剧是某部队文艺创作组员。看来，这种体制内机关干部真是整不成。这些人物，情节设计，我闻到了点了大字报，革命样板戏的味道。脸谱化的非人类思维。假大空一套一套的。

剧中主要角色一个个死得一点不值得同情。纯粹是自找的。先是坐轮椅的老妈妈。空袭警报响了，下人说，太太，您去躲一躲。老太太说，我不躲！我就在这。看他小日本敢来坏我的团圆饭。哈哈！你以为你是钢铁侠吗？之前在老家，就被日本人扔炸弹，炸残了双腿，如今还一点不长教训？动物都知道逃命，有求生本能，这老太太连动物都不如。这是什么奇葩生物？再有，日本空投一个炸弹下来，落到院子里，四周瓦片都不掉，太假了！

最后一集。段仲仪终于如愿领兵打仗了。两个儿子上战场找死，他作为指挥官，竟然毫不知情？没人报告，自己部队啥动向都不知道，还打个屁啊。老三之前一直在打仗，原来有一场战斗，都知道自己在山下，敌人在山上，自己处于劣势，伤亡很大，知道偷偷从后山摸上去。按理，人都是在经验中越来越聪明的，这老三可好，越来越弱智！这就是编剧要他死，就这么完全不合逻辑地硬编出来的。老二之前一直做文官，没有经验，还勉强说得过去，老三忽然变成战场上的菜鸟就完全是不可思议了。老二编得也够烂。说是从美国学成回国，又跟着史迪威，孙立人等将军那么久，看着他们研究战略战术，没见过猪跑，总吃过猪肉吧？我没当过兵都知道这种情形必死无疑。他会不知道？他们不是去打日本鬼子，他们这个完全就是自己想死。

当时刚翻开剧本看了几页。就发现一个很大的漏洞。老三怀疑自己不是亲生的。这个消息从何而来，没有交代。是怎么造成他心理阴影的？没有交代。剧本里就只是这么没来由，莫名其妙地描述他的内心活动。耳边经常回响起一些声音，半夜惊醒，睡不着，起来练拳击。导演原来是搞摄影，第一次执导。能按部就班拍就不错了，更别指望他能有什么艺术加工创作了。再到演员这，就只能做无米之炊了。最后观众看到的，就是演员一个人对着镜头转啊转，像个傻子疯子一样地自言自语。

蒋介石这个形象太弱。他能压制各路军阀，接班孙中山，成为当时中国实际元首，没一点手腕，心计能行吗？剧里的蒋就跟个弱智一样，什么都问段仲仪，自己没一点主意。没有军人出身的霸气，没有蒋的老谋深算。编剧为了突出主角，就这么瞎编。估计脑子都不过一下。

剧末，罗斯福派来特使赫尔利调解蒋史矛盾。当时在大理，找了第一个老外，形象太差，又瘦又小。第二个稍稍好一点。谈价钱也要求比第一个人高一点，我带去给导演看，导演说行。导演都认可了，可我还是不太满意。化妆也跟我说，历史上的赫尔利形象高大。跟这个人相差太远。找了第三个。形象倒是很接近了。可后来发生的事让人气得半死。首先，他要价比前两个都高。跟其他人不同，我做这些工作，不是单纯只为了赚钱。所以，为了更好的艺术呈现。我答应了他的要价。早早给了他剧本。到了现场，不会说词！这可是说的他的母语啊！跟他对戏的演员也是美国人，也是讲英语。气得吐血！真没见过这么低智商的！就这种烂人还好意思要钱？！拍了几次，勉勉强强拍完了。
赫尔利的主要戏份都在大理拍了。最后只有一场戏，史迪威回美国，他和段仲仪等人在机场给史送行。这场戏在瑞丽拍。美国老loser在大理。统筹叫我通知他来瑞丽拍这场戏。我通知他，坐长途客车来瑞丽。直到最后一班车到站时间过了也不见他来。我打电话问他。这个垃圾竟然无耻地要求薪水加倍。还要我先预付来回车票，宾馆住宿。把钱交给他在瑞丽的朋友，他才来。我跟统筹说，要不把这场戏删了，他说得问主任，主任得问导演。导演说，得拍。最终，五年后的今天，我看到的是，这场戏有赫尔利的戏，只是一个远景。他站在机场，跟几个主要角色握握手。就这么一闪的镜头！那晚在电话上谈条件，打钱等等磨。已经没有到瑞丽的长途客车了，左说右说，剧组还是非得要他来，从大理到瑞丽，打的打了1600！比机票都贵。就为了这么一个不会说台词的美国垃圾，就为了这么一个脸都看不清的，一秒钟的远景镜头！硬是被这个美国老流氓勒索成功了。其实，花的也不是我的钱，我只是咽不下这口气。中国人任人宰割的时代不是已经过去了嘛？干嘛还这么日脓包！这场戏，主要内容是史迪威回国。赫尔利只是一干送行人中的一个。可有可无。他不在，丝毫不影响剧情发展。导演只看剧本里有这么个名字，就得来。我直接怀疑，导演会看剧本吗？而主任，原本是个场工头出身。跟他谈艺术创作的灵活处理那是对牛弹琴。本身，他的工作职责也不是创作。他只管赚他的钱。他只能对组里打架闹事的吼上几句。碰上动脑子的事，他做不来。不过，通过反思这件事，我现在已经知道以后怎么对付流氓无赖了。即使是碰到无脑的导演，主任。光吼，光气没用。想跟我耍滑，我会比他还狡滑。

当时拿到剧本，说是已经有英文翻译了。听说是演史迪威演员的老婆翻译的。估计是用网络词典翻译的。看得让人哭笑不得。剧组给了她多少报酬？不管多少钱，这赚的问心有愧吧。

水静萱这个角色，戏里说她去过英国，还是在英国做记者。演员倒是够努力的，她刻意想模仿英式英语。可惜，效果不佳。浓重的中式口音，生硬，语速慢，一点不符合记者身份，听起来那么别扭。要我说啊，要么就找个配音，要么就直接不要说英语好了。

王姬是不是在国内呆时间太久了？讲英语也那么生硬笨拙了。要知道，宋美龄可是11岁就到美国读书的啊！这差距实在太大了。张丰毅就更不用说了，要这个老演员讲英语实在是为难他了。尽管我帮他修改好了英文台词。最后也还是没能说。只能用配音了。

知道这剧为什么烂吗？花了很多本不该花的钱。之前请李幼斌主演。拍了大概一个月，回北京。他拍过的戏份，全部重拍。那些场租，演员费用，剧组食宿，他的报酬等等全部白花钱了。主任和他带的班底也全换了。前任主任临走，这批人也不忘最后偷偷捞点钱。后边的主任也不是省油的灯。做些表面工作给制片人看，小处上省钱，压价。暗地里的油水也不少。其实，捞钱谁都想捞。要说，幕后工作人员再怎么赚，也没有演员赚得多。问题是，一批民工水平的班底，做出来的东西能好到哪儿去？拍摄到一半，资金不足，预算已经花完了，制片人着急上火，高血压犯了。整天头疼。后来终于找来一个投资方来填这个亏空。


一个优秀，专业的制作团队，是可以避免很多问题的。把钱用在该用的地方。不该花的钱可以不花。前面那个美国垃圾的事，跟整个预算比，连根毛都不算。大的浪费在下边。

比如主演，事先没有敲定好吗？为什么开拍了之后走人？男一号啊，这不该是第一重要的吗？前期筹备工作做好了，这些问题都是可以避免的。省下来的钱恐怕是上千万了。剧本不够完善也应该是在前期就做好的。而不是在拍摄期了还一改再改。拍摄期，演员酬劳，工作人员酬劳，道具，场地等等，一天得花多少钱？剧本改到最后，我都不知道该看哪个版本了。剧本一改，有些拍了的又作废了。没拍的部分一旦改了呢，好嘛，演员背了几天台词，过两天通知说，改了！演员化好妆，来到现场，说，今天拍不上了。回去吧。史迪威的妆，化一次是3600.统筹晕菜，演员导演晕菜，演员晕菜。不管了，大家都稀里糊涂地拍吧。

前任统筹，估计从没做过统筹。置景道具还没整出场景来，她不管，出来的计划根本拍不了。统筹是要跟剧组每个部门都要沟通的，不知道是谁教她这么自己闭门造车的。还有的统筹，出计划前，不看场地，一个本来只能容纳三个人的房间，出来的拍摄计划要15人到场。这些类似的低级错误数不胜数。

中国原来的文艺单位产生于体制经济。缺乏活力，不适合新的发展。后来文艺创作放开市场了。任何人都可以来做。煤老板也可以投资，任何根本不懂艺术创作的人都可以做。很多场工都是农村出来的青壮年文盲。还有城市里的街头混混，再一步步爬到制片主任。来点貌似黑社会那套骂街摆造型，他们在行。可要说工作严谨，动脑子巧妙化解问题，艺术作品创作，艺术市场经济等等，那是鸡同鸭讲。这样的草台班子在中国很多很多。有一次，一个办公室场景，我手机没电了，放在里面充电，戏拍完去拿手机，被偷了。这些影视制作班底的素质可见一斑。

好的编剧，首先要严谨，其次要懂点人类社会心理学。真正专业的制片主任，不仅要能合理分配安排资金预算，控制预算，也要懂影视艺术创作。现在中国的很多导演都是厨师，而且是水平比较低的厨师，只会照单炒菜。没有创新。这些草台班子缺乏的东西太多了。这就是烂剧产生的根源所在。

这篇影评可能有剧透 虽然是个喜剧电影，但是内在的道理符合人性。 以前总喜欢看设计精巧的逻辑抢劫电影。但这个电影让我感到了符合人性的重要性。 再精确的方案，再高超的技术配合，实际操作中还是会有纰漏的，这些纰漏如何补上，如何让主角们逃脱？再多的不合理在人性面前也会变得合理，恰似再多...  (展开)

芒果台太闹心了，每天加油妈妈和白发魔女联播

要崩溃了。。。媳妇他姐还每天非要看湖南台

整的一屋子人痛不欲生


这片和深的马来西亚 新加坡 东南亚连续剧精髓啊啊 ！！！！

没事就几百集，不来个⑦起七落不自在啊啊

看第一我就把后面的剧情全猜出来了 ，不太差一丝的啊啊

我说剧组的人你们 哪来那么大精力 和毅力把这片拍成这样的的啊啊

看一集都要被气的减寿十年啊啊

你们是来为了减少祖国的老龄化现象做贡献的么