既然要拍航空题材，劳烦剧组请一名公司飞行员来稍微指导一下都不至于拍成这样。。。完全是拿飞行当做儿戏。

雷雨是你们想进就进的吗！？违规！严重违规！

没听说过到起飞点了飞机等旅客的，哦错了，你不是一般旅客，你是董事长儿子，而且你妈还在飞机上，可见这公司老板权利有多大。

你妈心脏病你一个孝顺儿子居然不知道！！！

一个刚学飞行的小白，敢和一名飞了起码五六年的副驾驶比飞行技术！！！你踏马逗我呢！

飞机遭遇颠簸，居然是要一个副驾驶去稳住躁动的旅客，你们公司就没有安全员吗？这时候安全员就应该三下五除二把这龟儿子按在座位上！而且落地后还要通知公安把这龟儿子带走处理！

一个空乘去学飞行，这事儿很正常，但是没见过你在航校学飞的同时还他妈能当空乘飞航班，你是有多大的关系和背景！哦忘了，你家住大别墅，家里关系肯定不一般！

一个公司资深飞行教员说不飞就不飞了，瞬间就能跑去航校当教员！！！这踏马什么鬼！

模拟机是你们说我想飞一会儿就飞一会儿的！？那只能说你们公司真的全球第一，模拟机不要钱。这踏马都是要排计划的！公司要掏钱的！

一个副驾驶停飞期间还能去当机务！！！还能去航校自由自在的飞初教机！！！这公司也是你开的吧

航班出人命关天的问题，居然公司董事会讨论一下就解决了，民航局不介入调查？！你当民航局也是你家开的？

因为就跳着看了几集，暂时只看到了这些，真的漏洞百出，完全是侮辱民航人！

这剧在涉及到飞行相关剧情里就没有一处是对的！全他妈过家家一样，想怎么搞怎么搞，视各种法律法规为一坨屎，瞎拍乱拍！

刚看了更新的第六集，maia的戏份还不及marissa ，diana跟 adrian总是癫狂地大笑，莫名奇妙啊，跟嗑high了似的，是想塑造在政治乱象行业压抑中fuck everything的人设吗？！

《傲骨之战》比前作逊色不少。

先看主线。《傲骨贤妻》以alicia重返职场为主线，辅以她老公的政治生涯变迁线和alicia与will的感情线，这个主线设置非常丰富了，无论是peter事业的起起伏伏还是aw感情的分分合合都有看点，可以反复设置剧情来增强观众对剧情的期待。《傲骨之战》第一季的主线变成了经济犯罪线，主角团们都被一个庞氏骗局联系起来，靠着这个支撑起来一整季，但第二季开头就把这个经济骗局草草了结。目前没有新的替代主线，非要找的话，替代这条主线的是凭空设置出来的仇恨律师线，一个委托人杀害了他的律师，并扬言kill all lawyers，由此造成了其他的模仿犯罪行为，导致了律师团体的恐慌。但说真的，这只能算是背景气氛营造，完全算不上一个具有支撑故事走向的情节主线，目前的剧情是开放性的，整体缺少一个连贯的线索。刚看了第二季第五集，发现第二季想走紧跟时政的路线越发明显，从第一集开始的镜头就是川普当选可见，政治性非常强了，diane作为一个民主党人士，对此肯定有愤懑，diane所在的黑人族裔律所对川普上台肯定也是失望的，而且经常可见diane看见川普在白宫养猪啊，川普和女人打闹啊的镜头，但问题是看不出来反复的铺垫是为了什么，没有太多塑造人物和推进故事的作用，单纯表达对川普的嘲讽？除此外，紧贴时政热门话题，拿最新的第五集来说，涉及到metoo反性侵的话题，可是故事处理的实在是有点轻飘。

再看案子。作为律政剧，每集一个案子是体现编剧能力，演员表达能力和故事好看程度的基本配置。《傲骨贤妻》遵循了这一点，有非常多样的案件类型和各形各色的委托当事人。取证戏份和庭审戏份是每一集的重点。到了《傲骨之战》，之前一集一个案子的设定也变了，庭审的部分特别少，都在莫名奇妙地铺设不重要的剧情。

再看主角。《傲骨贤妻》很直白了，一个丈夫出轨入狱的女性为了承担起养家责任，重返职场。这个女性的成长过程就是观众加以情感投射，不断追剧的动力。《傲骨之战》变成了三个女性主角，完全新加入的maia是引入经济犯罪线的核心人物，但第二季编剧放弃了经济犯罪线，maia这个人物显得特别无足轻重了。延续《傲骨贤妻》的串联角色diane，除了一贯的衣品好，优雅持重之外，就没有什么可以着墨的点了，根本不像个承担剧情的主角。另一个角色lucca目前来看可能要承担主要的感情线。总之就是当一个大女主的戏份被平摊到了三个女性身上，每个人得到的描画肯定会减少，重要的是这三人之间的剧情牵扯除了都在一个律所外，似乎也没有其他什么重要的羁绊了。那么，故事的整体连贯程度和每一集的紧密程度都会大打折扣。

最后看配角。《傲骨贤妻》里让人印象深刻的配角是在是太多了，每一个都形象鲜明，非常有记忆点。青年志气笑起来可爱总在陪跑的cary，手眼通天男女通吃的超厉害调查员kalinda，具有政治野心中老年帅气的peter，萌贱的peter亲媳妇eli，红发脱线女律师，性变态杀人犯，查查网的总裁等等。而《傲骨之战》除了《傲骨贤妻》里的配角来打个酱油外，目前没有塑造出令人印象深刻的配角。

对《傲骨之战》可以说是很失望了。

看完这部电影私以为其中对爱情的描写远远大过悬疑，所以铺垫、推理、谜底都经不起推敲。但是如果当做一部爱情悬疑片来看还是可圈可点的，至少我觉得看完之后觉得深有感触的电影就是好电影。

因为惯性，我通常觉得每部电影的开始，主角所说的话会有点题作用，会在一定程度提醒观众这部电影的主题。如同开篇时，苏莹最开始关于爱情的介绍18到30个月，可是属于她的超人已经离开了五千多个日夜，十几年，为什么还没忘记呢？

故事里的三个男主角无疑是各有特色的。温暖阳光的超人哥哥江重云，如同一缕阳光照进苏莹的童年少年，陪伴保护少年的爱恋，一切都是那么美好，难以忘怀；程峰回（林强），这个名字刚刚出现的时候我就忍不住心想“峰回路转”，如同他的出现，略带突兀的深情，让人不明所以且莫名其妙，如同带了面具。会不会如名字这般峰回路转，结果果然不出所料，执着的有点病态的少年，更名换姓，改变面貌，改变性格，什么都可以变，唯一不能改变的还是爱你，简直可怕又可悲，让人讨厌不起来，何况颜值那么高；貌似最后出场，却早已暗藏线索的陆生，如果说江重云是阳光，那陆生应该就像影子，与阳光相伴存在，却永远在暗处。一开始是命运将他推去暗处，后来却因为自卑不敢来到阳光下，只能选择做一个影子，不禁有点替他不值，程峰回都可以拜托自己变成另一个人，他却自甘堕落一辈子活在哥哥的影子里。

也许他们都是男蝴蝶，因为遇到了爱情所以只能活3天。

关于电影的看法写在最前面，可能因为主题太复杂，故事讲的很一般，有点管中窥豹感觉。电影的转场有些突兀，但是画面的设计很有意思，尤其是真正的Ron在和David Duke通话时同屏幕的画面，漫画感和喜剧感十足。看完关于David Duke的维基百科，发现片中的的话基本都是原型的原话，意识到了隐藏在深处的种族主义是多么可怕。

BLM活动彻底让世界都看到了美国存在的体制内系统性歧视，作为旁观者，感叹于一个种族的凝聚力，终于在多年的不懈努力中取得了一丝成果。片中以Flip为代表的白人／非非裔的警察看似很正义，但其实他们只是有正常认知的普通人。对比白人至上主义者，这些普通人身上有了正义的光环。

对于白人至上主义不想多聊，讲再多的道理也叫不醒装睡的人。只谈一谈最近回伦敦以后关于自己身份的认知变化。

留学的最开始住在学校宿舍，身边都是来求学的学生，非英国人占比更多，从哪里来的人也都有，并没有觉得格格不入，毕竟大家都是外来者。因为学生的身份，大家自然在相处的时候并没有感觉到有很不一样的地方。

后来搬到了温布利，身边好多中国留学生，工作的地方也是中国人，好像回到了上海，只不过是“外国人”更多一些的上海。经常和室友说，虽然学的是口译，但是觉得自己的英文水平比刚出国的时候差了很多，上课全都是中国人，下课也大多和中国同学玩，实习也是去的华裔公司，上班说中文，下班回家和室友说中文，周末交朋友来，大多说的还是中文，一直呆在自己的舒适圈。20多岁的年纪到了伦敦，没有像移民二代的身份认知问题，清楚的知道自己是个中国人。

在国内生活的时候，大家都是中国人，并没有也不可能意识到这些。在自己的普通生活中，总是想要找一些能够让自己与众不同的地方，好像这样拧巴的生活才是意义所在，现在回看，就是经常和朋友说的蔓延在上海的假精致吧。当时的自己没有追求物质上的假精致，缺追求了精神上的假精致，还把这种假精致凌驾于那些物质假精致之上，实在幼稚。

这次回伦敦，告别室友和过去的交友圈，搬到了公司附近，自己成了街区里少见的东方面孔，突然在通勤的路上开始留意，这节车厢里有几个少数裔，这辆公交车上是印巴裔多还是白人多，又有几个黑人。除此之外，还会留意观察情侣的组合，这个亚裔男生旁边站了个西方面孔的女朋友，那个印度女孩旁边是个白人男朋友，或者是亚裔女孩和黑人男生等等各种搭配。身处伦敦，对于同性情侣到没过多注意，只觉得很美好。

在这个过程中，很庆幸自己没有那种觉得白人更好的想法，也没有觉得哪个族裔的人会更差。作为一个东方面孔的个体，感受到的漠然比区别对待要多。这里之所以不说善意，是因为大家都在忙自己的生活，没有人会因为你不同而多出几分善意，而且，这种不同也只是自己脑海中想象的不同。

不知道这种明晰的身份认知是不是给自己带来了一些困扰。坐地铁、走在路上、买东西、逛博物馆美术馆等等，不论干什么，都像是困在了孙悟空给唐僧画的那个圈里，不自觉的就会带入自己的中国人，也有可能是社会强加给女性的一些思想——谦逊、少言、顺从。这些总结出来的特征已经让自己感觉受限。进一家餐馆之前，总是会闪过一丝犹豫，这家餐馆我走进去会不会让人侧目？去看一场戏剧的时候，在有意思的地方笑出声会不会让前后左右不认识的中国人觉得自己是在装本地人？这种脑海中的小剧场总是不断上演，自己给自己画圈，一个又一个。

也不知道心理学上有没有这样的一个步骤，首先是意识到问题，然后再是改变。第一步是走完了，就看第二步如何能够正视自己的身份，而且能够在保留自己的同时，去接受不断改变的自己。

这是一部充溢着诡异、神秘气氛的电影，在一串连环杀人案的故事叙述之后，是一幅幅及其精致、文艺、唯美的画面。

两盏对称摆放的白色台灯，中间并排放着几盆小小的绿植，日光灯管照射着主人自己的几幅简笔植物画，整个房间干净、整齐，色调优雅宁静。

镜头指向一幢位于市中心的公寓楼，长长的走廊幽深寂静，一户挨一户的房门都紧紧关闭着，偶尔走出一个房客也迅速消失在走廊尽头，那里，有一个长长的楼梯。

主人公雷诺就住在这里。

影片中出场的人物并不多，主要角色是两男一女，他们并不是传统观念上的三角关系，而是一起凶杀案的唯一知情人。

杀人犯

从外表上看，杀人犯像一介书生，着一袭白西服，长脸，戴一副蛤蟆眼镜，金发披肩，风度翩翩。唯一让人感到不同的是：你千万不能看他的眼睛。

正常情况下，他的眼睛不露一丝凶狠，却也没有一点温度，那不是零度，也不是零下多少度，是没有温度。

这样的一个人，一刀一刀的将一个人整块切碎，一滴一滴地将血液沥干，然后在厨房花费六个小时慢慢烹制出一道“大餐”，毫无表情地端给你，请你品尝。

我实在难以想象坐在餐桌边的食客——雷诺的心情。

除了雷诺，还有一个被他挟持的女人——那个紧闭着双唇、不声不响的黑发女人，都不得不改变自己的生活节奏，应和着这个不动声色的杀人犯，观察着他的一举一动。

沉默的吉娜

和这部电影里的其它主角一样，这个叫吉娜的女人大多数时间里一言不发，默默地、被动地接受了周边所发生的一切。

当她被两个男人紧紧夹拥着跳舞、热吻时，她是沉默的；

当她两次目睹身边发生的搏斗、凶杀时，她是沉默的；

当她身边的男人一个个地死去的时候，她始终是沉默的。

电影没有交待出吉娜与两个死者之间的爱恨纠葛，也没有透露出她自己的身世、想法，这样一个黑瘦的女人，有着一双大大的黑色的瞳孔，她所有的紧张、不安、畏惧，只能从那里得以窥视一斑。

影片的结尾，雷诺在几番犹豫、几番踌躇后，毅然决然地爬上了一辆大卡车，自己返程了。留下吉娜独自一个人上路。

我不知道他的真实想法，但我支持他的抉择。

冷静的侍应生

影片开始就展示了雷诺工作的环境：一家有名的、高档的西餐厅，琳琅满目的糕点、整洁的白瓷盘，穿着笔挺制服的侍者们站在不显眼的角落，随时等候着为客人服务。

他已经习惯了这样有条不紊的生活：上班、回家、休息、上班。

一双黑皮鞋被他仔细地打好鞋油，放在一个小方凳上；外套也挂在门后的第二个挂钩上，除了偶尔去洗衣房，他总是坐在自己的小桌边，观察绿植，在纸上写写画画。

他对吉娜说，“哪儿都一样，因为你都要面对你自己。”

每天一成不变的生活，对别人来说可能很乏味、单调，而对雷诺来说，这才是真正被安放好的自己，哪里都妥帖、哪里都舒适。

不巧，对门的一场凶杀案还是打乱了他平静的生活，他企图当作什么也没发生，可是，该来的还是来了。

与谋杀有关的

可能是为了营造整体的氛围，全片中没有一丝轻松和谈笑，永远是一幅观察、探究的面孔和冷噤、严酷的眼神，弥漫着不安、紧张的气氛。

所有的对话都是试探，所有的问候都是另有含义，而在这令人心惊、窒息的剧情发展脉络下，却是让你不愿错过的精致画面。

影片中使用的色调很少，绿色、白色、黑色和罕见的红色。

白西服、白衬衣、白色的轿车、白色的小船，用白布蒙着脸、奔跑着的被追逐的人……

绿色的沙发、绿色的植物剪影、绿色的森林、还有那浓绿的湖水，吞没了所有的作案痕迹……

女主红色的裙子、杀人者鲜红的血影是片中的几个点缀，弥漫着的暗黑色则是整部电影的冷基调。

这使得电影画面简洁、高雅，充满神秘的艺术气息。

推进剧情的还有奇妙的配乐，导演选择了一种有节奏的鼓声，忽高忽低、或紧或慢，随着剧情的演进一下一下地敲打着观者本就紧张的胸膛。

背景音乐里还隐现着一个女人时有时无的、高亢且又孤独的回声，在这部湿漉漉的电影里，萦绕着，诉说着。

伴随着激荡的鼓声，神秘的回音，画面里是一幅幅凝重的面孔，穿透树林、草地、街道和窗棂不断窥视的眼睛，所有这些意象都在告诉你：有一件大事情要发生！

这部电影只是叙述，不解剖、不分析、不煽情，你不知道镜头下的人物在想什么，做事情的目的是什么，你只能随着他脚步的推移，进入一个又一个未知的区域，一起胆战心惊、一起大舒一口气。

很久没有写过剧评了 上一部用心力荐的应该是人不彪悍枉少年 也是甜甜的小甜剧也是腾讯出品 只能说腾讯在拍小甜剧方面确实有一套

这部剧 虽然还是富二代和灰姑娘的故事 但是又和普通的完全不一样

男主虽然是个霸总 是个富二代 但是没有不学无术 也没有花天酒地 而是认真学习 认真经商（小甜剧中还穿杂着一点点商战也是厉害了）虽然傲娇实际上是个妻管严 女主一发火他立马怂的样子才愿意和他在一起太好笑了 一心一意爱着女主

女主这边虽然家境一般但是活得认真又洒脱 和男主打架battle样样在行 由于能看见别的记忆慢慢走进了男主的心里 才明白他的痛苦 心疼他又喜欢上他 从言行举止觉得男主不错

两个人就是顺其自然的谈着普通人都可能会经历的恋爱过程 没有狗血 没有第三者 男主拎着大包小包去女主家见丈母娘那个紧张的样子简直太真实了 看得出来是真的很喜欢女主很在意她了

由于有个女主姐姐的问题搞得我一直提心吊胆看下去 生怕从中间就开虐 还好目前看到20集男女主婚都求完了还是没有开虐哈哈哈哈哈哈 后边轻虐就happyending啦

到了20集小甜剧里居然也能涉及到现实问题 相差太多的门第 男主对于女主不愿意向外人表面他的身份而生气而其实他不知道女主就是因为自卑 怕和别人说了别人也以为她在吹牛所以索性没说 两个人打破界限必然双方都要做出改善

其实何必在意这么多 像女主说的 我们两个人开心就好了啊 那就祝你们一直幸福美满吧嘿嘿嘿

留于2019年中秋节～

一个好人

7分 （6.5基础分 + 0.5分的情怀分）

第一部真正意义上看的电影 那时候是幼儿园吧 被大人带到电影院看的

那时候还不知道电影是什么 以为银幕上拍出的东西都是真实发生的 实际上也还真的是实拍 成龙大哥真的是玩命 留给懵懂时候的我最深刻印象 就是最后那场巨型车砸场的戏 特别是放在大银幕上呈现那种临场效果在当时那个年代 可以说是非常震撼的

【详细】

8954366

在云南取景的电影多如过江之鲫，几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列，一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录，大大小小已经有数百部，但能拍出云南味道的不多，因为很多人只是看中云南的景色，需要的是五颜六色的美丽背景，浮光掠影，草草了事，没有当地人和真切的日常生活，缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀，神清气爽，入味了，难能可贵。

此前，最有云南味道的电影，应该是刘杰的《碧罗雪山》，差点看得热泪盈眶，给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西，只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷，讲的傈僳族同胞的贫瘠生活，一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。

《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影，关注农村“留守儿童”话题，却未做太多苦情、煽情的渲染，更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写，作为外来人、“外省人”，看得出导演鹏飞和主演英泽，以及整个团队，身心基本融入了当地生活，细心认真地进入，没有突兀的、想当然的地方。

片子主创的这种努力，让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片，因为，从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍，直线距离也就150公里左右，作为华裔盘踞之地，那里的人，就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东，同样作为来自遥远大城市的“外来人”，摸爬滚打，一脸土色，学了一口没有违和感的方言，听来很亲切。

《米花之味》含蓄纯粹，平静湖面下的微澜，需要自己去想象，没有大起大落，在郁郁葱葱的初夏氛围里，民俗、宗教、教育各行其道，哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲，只是那些早熟缺爱，没有机会与父母多相处的孩子，纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫，让人有些揪心。

情与境相对写实，有日常生活的温度，生活中困境和本真，尤其是非职业的儿童演员，淳朴自然，亲切可爱，操场的窃窃私语，列队上学路上抢早餐，车上互相吐槽，躲在被窝里玩手机，偷佛寺里敬奉的“钱树”，网吧玩游戏，这些小细节都非常有意思。

云南临沧市沧源县，傣族其实是“少数民族”，这里最多的民族是佤族，跟普洱市西盟县一起，是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族，而是拍傣族，选择是对的，肤色黝黑，体型健壮，性格彪悍奔放的佤族，他们的生活可能更原生态，更清苦一些，但傣族部落温婉的生活空间，渗透于日常的佛事活动，秀美的傣族女性，可能更适合出现于这个温煦的片子。

团队上，鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕，一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航，这是一般年轻导演想都不敢想的，所以电影的成色很扎实，有很好的平衡感和分寸感，没有犯年轻导演经常犯的错误。

要说遗憾，那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了，可能时间不够，女主角云南方言还没学好，部份转音上听着很夹生，寨子里一些傣族老人，显然也是汉人扮演的，比如女主角的父亲、孩子的爷爷，听口音，应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子，以及有点黑、有点胖的当地男青年，是演得最入画的。