除了那时候夸张的表演方式之外，剧中流露出的那份已被遗失的宝贵的纯真，虽然现在看来故事情节确实很简单，但是依然不影响被那份纯真深深打动，影片最后他把女孩抱回自己的房间，盖上旗袍，女孩至死都抱着他送的洋娃娃，现在看来毫无新意的桥段还是被打动了，影片前半段看着着急，节奏太慢，从女孩和中国人相遇开始渐渐打动人。

为他心爱的女孩静心布置像公主一样的房间，说实话特别喜欢那个房间，特别可爱，女

出生在夏天的韩夏天喜欢的是秋天，因为秋天是她和父母第一次见面的日子。经常迷路，九岁生日的时候，爸爸送给她一条指南针项链，告诉她，"没关系，迷路了也没关系"。擅长等待，她可以等父母离婚后和爸爸的重新见面，可以等三年也要去机场工作，包括她可以等李秀延坦白给她回应。她的秘密是因为父母不在身边，遭受校园暴力，而缺乏安全感产生的自卑感。喜欢受人瞩目，工作做到尽善尽美，渴望得到别人的

出生在夏天的韩夏天喜欢的是秋天，因为秋天是她和父母第一次见面的日子。经常迷路，九岁生日的时候，爸爸送给她一条指南针项链，告诉她，"没关系，迷路了也没关系"。擅长等待，她可以等父母离婚后和爸爸的重新见面，可以等三年也要去机场工作，包括她可以等李秀延坦白给她回应。她的秘密是因为父母不在身边，遭受校园暴力，而缺乏安全感产生的自卑感。喜欢受人瞩目，工作做到尽善尽美，渴望得到别人的认可。却总是因为能力不足而不受待见。"对不起"是她的口头禅，其实不知道自己错在哪里错的应不应该却脱口而出的道歉。"没事""没第一次关系"也很容易说出口。外表冷静与人隔绝的李秀延，母亲短暂再婚遇到的哥哥曾是他的信仰和快乐，因为追赶被车带走的哥哥，出了车祸，带走了他右边健康的身体，带走了为寻找自己人生而逃走的母亲，留下了对哥哥的不解。残疾的身体坐上轮椅暴露在世人眼下，是带给他伤痛的目光，刺伤了他的自尊。他来到步梯前准备了结余生，和哥哥常去的面馆的老板拉住了他的轮椅。那间叫做"狐狸新娘星"的面馆，认识了开导他的老板，知道了老板原来不只是开店而是过气的童话作家，他写的书叫作《狐狸新娘星》。知道了他有一个漂亮的女儿。张先生也是那个时候面馆里遇到的，为他研发了未面世的机械步行器，让他得以同正常人一样行走工作。十几年后的同样的酒馆，不同的老板吃着面的李秀延，见到了童话作家的女儿，3秒钟爱上她。他不喜欢受人瞩目，渴望过平凡人的正常的生活，最好是可有可无的毫无存在感的存在。却总是因为救人而被推到众人面前。他稳重内敛，她开朗咋呼。他喜欢悄无声息，她喜欢被人关注。他谈论未来，她谈论今天。他没有勇气说出“没关系” ，她总轻而易举说出“没关系”。他和夏天的见面，第一次是在面馆，第二次是在站台挡车，最后才是在花店。她以为的和秀延的第一次见面，是在花店门口。人生信条和生活方式不一样的两个人，在鸟瞰图神似"狐狸"的仁川机场相遇了，是偶然吗？在女主看来好像是吧，在男主看来却是蓄谋已久的心动。机场的俯瞰图，童话书和酒馆的店名，正如夏天爸爸所说，"所有的事情都不是偶然发生的”。狐狸新娘星就像是一条线索，连起了这个故事的构架。所以呐，不要再说这个剧名和剧没联系啦。其实，我很心疼男主。默默做了好事却不能光明正大承认，确定心意时的谨慎，小心翼翼地坦白真相担心吓到女主，害怕受伤所以克制对女主的爱……如果我遇到他，想拍拍他的肩，对他说，“没关系，别人的注目也不重要，有人本就生来特别，有人爱平凡，自也有人爱你的特别，你看，你不是找到韩夏天了嘛。”所以啊，平行世界里的韩夏天，要和李秀延一直走下去噢。

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在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比，甚至怀疑这两部片是不是同一个导演？同样是一众国家一级演员出演，同样是服化道一流，演员颜值一流，同样是披着“历史外衣”的大男主剧。

一切的，一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩，英俊潇洒，他一腔热血为国家捍卫利益，他的决策总能引起那些强大国家的人的注意，并一度为

在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比，甚至怀疑这两部片是不是同一个导演？同样是一众国家一级演员出演，同样是服化道一流，演员颜值一流，同样是披着“历史外衣”的大男主剧。

一切的，一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩，英俊潇洒，他一腔热血为国家捍卫利益，他的决策总能引起那些强大国家的人的注意，并一度为弱小的中国实现了目标，虽然他最后失败了。贵族女儿喜欢他，贵族母亲一开始反对他，后来为他的观点所折服。虽然贵族生在强大的法国，还是法国里的人上人，但就是喜欢弱小的中国来的男主，每天为他端茶倒水。一同长大的爱国青年不同意他的路线，总做无效的抗争，一会进监狱一会被人拿棍子打的不省人事，最后还白白死掉，而我们的男主，永远正确永远风度翩翩。一同长大的美女发小没有选择男主，却选择了这个爱国青年，于是每天为这个没用的丈夫擦屁股，香消玉殒。如果你选择男主哪来这么多事啊！

代表团成员们，没有一个能帮的上男主，他们一会因五个席位变两个无能狂怒，一会因北平政府施压而彻夜难眠，只有男主，能靠着捡到金表这一偶然事件，发表激情演讲，让一众强大国家的人纷纷议论这位弱小国家来的外交家。这是多么爽文的剧情！男主永远睿智而冷静，尽管他也为被迫割让山东的事情发愁，尽管他看着发小被殴打也难受，但是他永远优雅，他永远能把丑陋的日本代表耍的团团转，为什么？因为我是主角！

我对陈道明大帅哥来饰演顾维钧没有意见，我对陈道明过于完美的演出方式乃至于很多地方看起来很装逼也意见不大，但是，这些情节，很多都是废情节。你让白女暗恋顾维钧有什么意义？让日本代表又丑陋又表情夸张有什么意义？让许晴在戏里打个酱油，给无脑男二当辅助有什么意义？这个演员配置，巴黎的美景，优秀的服化道，拍一个爱情电影，可以是很出色的，但是这跟《我的1919》有什么关系？

为了爽。这既是我看后推断出的导演意图，也是导演自己承认的。

2021.11.24电影资料馆映后的主创们访谈中，黄健中、郭靖宇、祝虹和主持人沙丹，就电影进行了简单的对话。黄健中导演说了一些拍片子时候遇到的资金问题，坚持要去巴黎拍，不能在五大道凑合的艺术追求，和中国化妆师比法国演员的化妆师化的好得多的扬我国威的事情。执导了《娘道》、《最美逆行者》等多部厌女大作的郭靖宇导演，在现场点名了坐在观众席中的导演的妻子和儿子，表达了自己和他们一家多么亲，亲如父子兄弟，这无疑让黄健中导演的风评受到重创。还不忘吹嘘一番有一个镜头是他举灯才拍过的，尽管他不能理解那个镜头是什么意思。祝虹是中传老师，拍1919时担任法语翻译，她从一个影评人的角度夸赞了一番《我的1919》，夸奖了导演的超前意识，顾维钧虽为中共战犯，但在历史上也是有正面贡献的，主旋律献礼片拍了国军的人，还是非常正面的拍法，是以前的献礼片所不敢拍的。还夸奖了导演的现代拍摄方法，尽管没有深入讲解如何现代。这里我插一句，导演的构图运镜，使用的现代主义手法确实不错，如导演自己所说，来到巴黎这个领导了多次艺术运动的城市，作为我国电影人还是有点发虚的，要拿出高水平来震一震巴黎人民。

赛程过半，眼瞅着净聊拍电影时的轶事，没怎么触及电影的核心。在最后两个问题里主持人终于问了盘旋在我心中的疑问，让贵族女儿让娜喜欢顾维钧是何用意？

导演还是挺实在的，没有顾左右而言他，说这是让我们国家人过把瘾嘛，而且让娜很美，有一个让娜扶着楼梯扶手下楼的镜头是全剧最有美感的。

从观影开始一直盘旋在我脑海里的种族崇拜问题，至此可以确诊了。顶级黄男顾维钧，国内有孩子妻子过世，出来到巴黎有贵族白女暗恋。次级黄男（爱国青年），有顶级黄女许晴当妻子。表达了我们国家男性上娶愿望的片子，同时也没太过分，毕竟顾维钧还是英俊潇洒风度翩翩才有白女喜欢的嘛！

我想到高中历史课讲到巴黎和会时候，老师推荐我们来看《我的1919》，我一直都没看，到了今天才看。结果，是这样一个几乎是架空历史的戏。华丽的外衣包裹下的，真的是对历史的反思和对今天的勉励吗？弱国无外交，再强大的外交手段，也比不上国家实力的差距。而我们国家的电影人，在国家实力还没追平的1999年，拍了借着历史题材，意淫法国贵族女人的大男主剧。这样的龙傲天式爽剧，从来都有人在拍，他们靠着一流的服化道，一流的演员，蹭一点历史题材，伪装成了“神剧”。看看《康熙王朝》，评分可比《我的1919》还要高呢。

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看完前两集，这一季【艾滋病】的主题就很明显了。

开头点出了故事发生的时间——20世纪80年代（1981年），和美剧

看完前两集，这一季【艾滋病】的主题就很明显了。

开头点出了故事发生的时间——20世纪80年代（1981年），和美剧姿态 第一季 Pose S1 处在相同的时间线中。神婆摄影师西奥带点预言家的性质，他对黑暗未来的担忧，就是在宣告纽约艾滋病毒的疯狂传播。

恐怖故事少不了悬疑和惊悚恐惧。

人类对未知事物有着天生的恐惧感，艾滋病在那个年代就相当于2020年刚出现的新冠病毒，肆意传播让人类意识到生命的渺小与脆弱。

这一季在自然恐惧之上，用【大老爹】和【鹿】这两个隐喻意味十足的icon，进行艺术性的处理，我觉得值得好评，水准在线。

大老爹与黑暗

【大老爹】是死亡的化身，代表艾滋病本身。死神总在阴暗处窥视，它是无处不在的跟踪狂。

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或许谁也没有想到，时隔两年，导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年，他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线，连播两季，反响不错。至今，还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想，《疯人院3》没等来，却等来了《云端》。

11月2日，《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧，它却与《疯人院》差异颇多。

或许谁也没有想到，时隔两年，导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年，他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线，连播两季，反响不错。至今，还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想，《疯人院3》没等来，却等来了《云端》。

11月2日，《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧，它却与《疯人院》差异颇多。

一来，这是一部桌面剧。所谓桌面剧，就是抛却传统的视听语言，将诸多剧情点以“电脑桌面”与“手机屏幕”的画面形式来展示的一种新玩法。就像老算在微博说的那样，“让视听语言的传统手段都回到教科书上躺好。”2018年上映的《网络谜踪》就是部桌面电影。

二来，这部剧时长更短、集数更少。《疯人院》两季24集，每集大概50分钟。《云端》两季则只有16集，每集15-20分钟。算下来，这个体量更像是一部加长版悬疑电影。

虽然以前看过国外这类型的作品，但笔者看片时还是被《云端》的独特魅力吸引了。

“国内首部桌面短剧”的旗帜没有被推倒，重形式而轻内容的担忧更不曾出现。更重要的是，这部剧的故事堪称电影级别。可以说，当初看《疯人院》的惊喜，又回来了。

提前看完前6集，影视独舌揣着颇多疑问对《云端》导演老算进行了一次专访。

要做就做到极致

在艺术创作中，创新向来是一个高频词汇。影视行业也惯于将“创新”放到首位。当然，绝大多数的创新，是向前迈了一小步，真正能另辟蹊径的作品总是少数。去年，是互动剧的天下，《隐形守护者》算是其中翘楚。今年，《云端》或将引领桌面剧的潮流。

不过，潮流也不是那么好引领的。桌面剧这一形式，别说在国内新鲜，拎到全世界也都算前沿。往前捋一捋，大抵也只有《网络谜踪》《解除好友》两部电影算得上此中前辈。倒是今年隔离抗疫的客观情况，让有些表现当下居家生活现状的海外剧集如《舞台剧》《保持联系》采用了桌面剧的形式。

谈起对桌面剧的初概念，老算讲了个“远程装电脑系统”的故事：“有一次，我的电脑坏了，怎么也修不好，就上淘宝找了个维修服务。他远程操控着我的电脑，我就看得很入迷。一直盯着他的鼠标，揣测他下一步点哪里，做什么。我就在想，这其实也是一种形式。”

后来，《网络谜踪》上映了。在某种程度上，这填补了老算对“桌面电影”的认知。相比起传统的影视作品，这种打破常规的叙事模式，能提供一种很奇特的代入感，满足人的窥探欲。“我看《解除好友》的时候，就下意识地想去点他的音乐播放器，看他听什么歌。”

也正是基于对桌面电影的兴趣，当优酷和片方拿着创意来找他的时候，老算没多想就应了下来。用他的话来说，没想到国内网站能有如此前瞻性的想法。毕竟，从视听语言的创作方向来说，这是一次难度颇高的挑战。不过，两者之间也有分歧，老算的想法更激进。

“大家最初想采取实拍搭配桌面来拍摄 ，还是要保留些传统的视听语言。我说要做就做极致。运镜也好，特写也罢，能丢开的全部丢开。其实我们最初想的更绝，就结合剧情把现实时间和戏剧时间统一起来，做一个纯桌面，让物理世界和剧情世界完全贴合。”

然而，这个想法很快被自己否决了。流媒体时代，庞大的信息流翻涌滚动，观众的目光很难长时间留存在某块地方。基于此，倒不如反其道而行之。就像打开微博你总会看到热搜或广告，《云端》也将很多关键信息变成了滚动形式。毕竟，这届观众最善于“找彩蛋”。

“我读书的时候，看过一篇‘道格玛95’的报道。当时觉得很酷，后来入行才发现，所谓的‘回归影像本身’多少有点噱头意味。拿到这个项目的时候我就在想，这其实也暗含了很多‘道格玛95’的创作思路。没有任何的修饰，就让你回归到一种极致的真实。”

既然决定要往极致里做，旧有的美学体系就要被全部抛却。《云端》里，所谓的美感构图是没有的，取而代之的是粗糙的真实。电脑桌面也好，手机屏幕也罢，甚至连行车记录仪都那么真实。不同变换的载体，不仅不会让人目不暇接，反倒更容易以一种“伪纪录片”的形式将观众拉入其中。可以说，只要你适应了、陷进去了，就不会轻而易举地跳出来。

不拘泥于传统的“桌面”，也是《云端》最难得的地方。《网络谜踪》《解除好友》这些前辈，更多的还是在电脑屏幕上做手脚。但《云端》则将电脑桌面、手机屏幕、行车记录仪、酒店监控等媒介灵活搭配起来。这些搭配不是盲目炫技，而是完全为剧情服务的。

“我们拍摄的时候就注意到，不同软件或不同媒介搭载的影像品质不同。就像开篇的新闻发布会，我们就是按照真实的发布会来布局的。到了视频通话那一块，拍摄主体就变成手机了，这时候的画质一定有所缩减。但恰好是这种画质的损失——噪点也好，模糊也好，它实际上是更能把观众拉进去的，你会相信它是在那样的一个环境下去发生的。”老算道。

要扎实剧本，更要专业制作

“弥撒斯神睁眼时，偷窃谷物者，施以利剑审判。”悬疑作者张言（孙睿 饰）空有一腔热情却得不到市场认可，穷困潦倒、前途未卜。最后，连女友茵夏（陈秋伶 饰）都离开了他。

阴差阳错间，张言得到了一个红色U盘，里面有一部尚未出版的小说手稿，详细描写了一场连环杀人游戏。张言“发表”了这部小说，他一夜成功，摇身变为文坛新星。

就在此时，一个蒙面人找上了张言。他说小说里的“幕后黑手”就是自己——哪有什么小说手稿，不过是自己的“真实记录”。于是，一场“猫捉老鼠”的游戏开始了……

这是《云端》的故事概念，也是这部剧最为抓人的地方。说到底，剧集是剧本的艺术，本子不好，形式再创新、导演再炫技也不能长期留存观众。这一点，老算一开始就清楚。所以纵然这部剧的形式如此另辟蹊径，他还是不想只做一部“搞花活”的影视剧。

“桌面剧6集是一个瓶颈。如果到这个时候你还只注重桌面切来切去，不给一些新鲜的刺激，观众的代入感就会消解。你无非就是看他怎么闯关，所以我们就赶紧跳脱出来。”

《云端》第一季的编剧是叶小白，第二季则由老算和他创作《疯人院》时的小伙伴共同操刀。在老算看来，悬疑剧的剧本悬疑感必须要足，能摆出来的冲突必须全摆出来。

“不管你是看本格也好，还是看写实派推理也好，悬疑剧创作者都得长期浸泡在悬疑推理中。你没有长期的累积，你做出来的东西就味道不正，就太想象了，这个东西落不住。”

不过，只有剧本还远远不够。《云端》的难点主要在制作上。虽然看起来很简单，不过是“电脑桌面”向“手机屏幕”的切换，但实操起来却没那么容易。影视作品是假定性艺术，它构建的是戏剧空间；而桌面剧则打破虚构，将“楚门世界”与现实世界接壤。

“桌面剧最难的就是图层设计，这可能更偏重于技术流。荧屏上不可能只显示一个页面，就像你平时用电脑时，可能一边开着视频一边敲word。所以就要把整个桌面做出来，算好窗口切换的时间，因为你没有任何剪辑点。而且演员还得去表演，处理起来就很麻烦。”

幸好，老算自己就开了家影视后期公司。自己动手，丰衣足食。想要什么样的效果，就自己来做。比如，剧中郑雄（江奇霖 饰）开的直播平台洋葱皮软件的页面就是老算自家的影视后期做的。

最不好处理的，是关山市的地图。这是一个“网络建城”的过程。所有的规划都是虚构的，衣食住行都得考虑清楚。“后面我们下班后，大家没事就分批回去编街道。这边弄家牛肉店，那边搞个服装城，然后在地图上编好名字。这实际上比你现实搭个景还要累。”

现实搭景，要找美术指导；网络建城，就得找程序员。这是一项浩大的代码工程，需要专业的技术工种来完成。但很多时候，“码农”似乎与影视行业有点不沾边。老算表示，“其实这就是习惯差异。他不理解你，你也不理解他。程序员的理解是做一个能使用的东西，但我们的重点是呈现一种有逻辑的视线牵引，有没有bug不重要。两者就得不断磨合。”

既然要在技术层面下功夫，那就把观众熟悉的地方推到顶点。比如声音的妙用。

常看恐怖片的读者知道，开不开声音是两种体验。倘若你关了声音再开上弹幕，那惊悚电影也就成了搞笑电影了。以伪纪录片形式来破题的桌面剧也是如此，虽然撇开了传统的视听语言手法，但老算创作时发现，虽然没有摄影机，没有推拉摇移跟，声音还是好用的。

“声音对渲染氛围、聚焦情境有很大的作用。所以拍摄中，我们不断地调整声音效果。键盘打字的声音，鼠标敲击的声音，甚至鼠标垫滑动的声音都是对现实世界的复原。”

顾了“大行”，也不能忘了“细谨”。《云端》里一些小细节也给人带来了颇多惊喜。

比如，张言电脑屏幕上的那些资料。倘若观众观察细致，不仅能看到熟悉的东野圭吾，还能看到福柯的《疯癫与文明》。这同样出自于导演的最初设计，老算觉得，写悬疑小说，尤其是写这种反社会悬疑小说的作家，总是要看些关乎体制、关乎人性的书籍的。

“可能他看不明白福柯的书，但他一定会去试图理解。其实这也是一种丰满人设的手段，所有的细节都是为了让你相信这个人存在。就像传统影视剧，你在主人公家里摆上两个熊，观众就知道他很有童心。到了这个剧里，就变成了他的桌面上有什么。一个道理。”

剧本扎实了，制作专业了，细节谨慎了，《云端》的悬疑味就溢出来了。准备工作一完善，这场“猫鼠游戏”，只消露出只鳞片甲，也就可以不费周折地将观众拉入剧中了。

“我不是很看重流量”

老算说，《云端》火不火他并不太关注。甚至创作之初，他就做好了冷门的准备。

首先，这部剧太“硬核”了，观众不一定能轻易接受。事实上，何止是观众有接受难度，连平台见到定稿剧本的时候，都有点难以理解。平常的剧本比较偏文学性，桌面剧的剧本更像是一个技术产品。“我们大量的描述都是这个窗口弹前面，那个窗口挡后面。因为我得告诉制作团队，目前的图层关系是怎样的。当时平台还问我们要不要调整剧本。”他笑道。

除了“不说人话”，这部剧还硬核在剧中时间上。去年优酷的《长安十二时辰》颇受好评，整部剧的故事都限制在一天之内。《云端》的时间则更加短暂，第一季只有几个小时。

“常规的影视剧能说三日后，但这部剧不成。你怎么表现三天后呢？总不能钟表转三圈。你要连续不断地去轰炸观众，让他看到时间在一点一点流失。我们在编创的时候就在想，每一个几分钟该如何调动观众的紧张感，但也不能时刻保持那种高冲突性，有时候是暗潮涌动的，有时候是铺垫暗度陈仓的，有时候是迸发出来的。不同的就像坐过山车一样。”

其次，整部作品的投资才1000万，在如今的影视行业中属于腰部作品，就算没多少流量也可以理解。“我并没有考虑太多，更多的是将这部剧视为拓宽视听语言手段的尝试。”

“其实一千万做两季我觉得是一个非常科学的配置。毕竟你得对资方负责，你死气白咧要下来几千万做一个小众的片子，那也没意思。小众作品更偏向于探索性，大众作品更注重娱乐和商业性。《云端》有点夹在中间的感觉，它可以为业内人士去试探一种新可能。”

作为一个热爱悬疑片的创作者，老算始终认为，悬疑剧应当是纯粹的。这也是他从两季《疯人院》的播出情况和观众反馈中得到的一些经验教训。“我总是觉得，这些百年以来划分而成的不同类型，是有道理的。它不是说我今天一拍脑门，这是悬疑要有一个类，然后科幻要有一个类，突发奇想拍出来的。实际上它是从观众的角度对市场有一个指引。”

好的作品不是复制出来的。现在行业内流行着一种因果倒置的概念，一部作品成功了，是因为它“撒糖”了，或者它“卖腐”了。只要你找准这几个点，就能复制出另一部成功之作。“我觉得这可能有点搞反了。任何类型的作品，想要成功，你必须足够真诚，把作品做到极致，而不是说，整个套子把什么都套进去。那会是一个很扭曲的东西。”

不过，做到极致并不意味着要做“空中楼阁”。

纵然悬疑剧的第一要义是要精彩要酣畅，但老算还是想通过《云端》阐明点现实意义。这部剧最早叫做《云端囚徒》，囚徒二字揭示着剧中情节，更旨在道出如今互联网上的暴戾现象——三人成虎、人肉搜索、饭圈侵袭等等。舆论翻涌，“审判者”亦是“囚徒”。

网络是便捷的，网络更是危险的。这是笔者看剧后的第一感受。抛开创新形式先不谈，单从内容层面来说，前几集故事就已使人毛骨悚然。虽说流媒体时代“信息泄露”早就成了一种常态，但当一环套一环的陷坑挖好的时候，想必没人能保持乐观。互联网没有秘密，这大抵就是老算想拍这部剧的核心目的：给习惯网络的现代人，增添些安全警示意识。

出于对悬疑领域的热爱，老算后续还想做一部比较纯粹的恐怖剧。当然，不是《疯人院》第三季。毕竟，《疯人院》只能算有一点恐怖元素，恐怖并非贯穿其中的主线。

“放眼整个亚洲，日本、韩国、印度、泰国，几乎都有自己的恐怖片，唯独咱们没有，是一件特别令人遗憾的事。你总得做一些自己特别喜欢、特别想做的事情。”他说。