老公打开腾讯纪录片，说是评分9分。打开一看………服了

配音大哥，不用这样强求吃这碗饭的…

至于沈阳，我没去过，但是有人拍这种片子低俗化了沈阳……

拍出来的画面加上配音，感觉下一秒导演就要拍音乐串吧厕所里的“不爱的鼓掌”了…

你能把武汉也拍出沈阳味道也是厉害的。

综上，配音极度辣粉拉分，故事导演选的不好，太低俗。

要么是抖音快手深度爱好者拍的

要么拍给抖音快手深度爱好者看的

对于导演阿莫多瓦，初印象是《荒蛮故事》，失控与暴力以一种出人意料方式进行着；接着是《吾栖之肤》，随着故事情节发展，离奇和反转将狗血剧情完美粉饰。《平行母亲》的故事情节是一目了然的，看到两个母亲的主题，首先想到的便是换子情节，可谓狗血，也无悬念。但令我不解的是，简尼斯对自己的亲生孩子，并无找寻的欲望——会是同安娜的女儿互换了吗？一定是夭折的小安娜吗？她的举措，只是连打了三个电话，接着便更换了号码。即使到后来，确认安娜便是塞西莉娅的亲生母亲，她也是首先选择隐瞒，而非借此追寻女儿的下落。出于母性，真的会有如此的举动吗？或许是长期以来的相处，血缘的差异已被抹去，她只想要好好守住当下，不愿承受生活的撕裂。出于对安娜的愧疚感，简尼斯选择与之共同抚养塞西莉娅，某种意义上是女性间相互帮助、救赎。影片的最后，两个母亲之间的冲突神奇地化解了，简尼斯也迎来了她的新生——再次怀孕，祖父的遗骸得以重见天日。只是，结尾处对于无声历史的上升，有着无法忽视的不合理性。必然会挖出的随身物品，如此浅的挖掘深度，在“乱葬坑”里排列整齐的尸体，对于思念故人成疾的人们，真的要等多年才能了结愿望吗？女性创伤、历史创伤，通过“平行”的叙事描述着，却更带公式化的惨淡感。

这部影片，讲述了阿拉伯少年阿拉丁不仅拥有忠实的朋友猴子阿布的友谊，还拥有一条神奇的魔法飞毡，他们在闹市中过着无忧无虑的快乐生活。一天，城堡里的佳斯敏公主独自一人偷跑出来见识外面的花花世界。偷跑出来的公主在闹市里遇到了阿拉丁，阿拉丁对她一见钟情。同一时候，邪恶国师贾发企图利用阿拉丁帮助自己找到能实现愿望的神灯，阿拉丁不肯束手就擒，于是，在宠物猴子阿布以及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾发展开对决的故事。

本来刚开始看的时候感慨，哇立本人真敢，这种人设不是二次元小说漫画才有的吗！拍成三次元的电视剧，演员信念感真强！结果看到后面，变成了我要信念感很强才能坚持看下去。啊本来金色傲娇猫猫和纯情大狗狗应该很好磕的，明明氛围感和性张力都拉满了，但是为什么！为什么！我磕不下去！国下真的太直男了，我萎了。狮郎喝醉了倒在沙发上，不抱可以，结果都不扶下挪到卧室，袜子盖脸是什么骚操作，磕不动磕不动。国下你是隔壁剧组来的绝对不想变成bl的男人吧！！到第四集看不下去了，姐姐但凡和弟弟透露一点自己还活着的消息，狮郎也不至于吃那么苦吧 ????? 看得很心疼狮郎很多情节经不起推敲，如果是这部剧是??×黑道二当家的无脑小甜剧也就算了，阿西，非得走正剧风，剧本又撑不起来，看得我不尴不尬不上不下的，番外都比正片好看(▼皿▼#) 我真的会谢！这么带感的两位主角和人设，都不会拍！

这是什么鬼结局？？？还有怎么可以把安妮的胳膊是怎么了？？？老年斑还是湿疹？怎么能把我的女神拍的那么显老，这剧真的真的就那样，还有这个结局，能不能走心点？还有那个感情线，我也是醉了，两颗星完全是因为安妮的各种服装和各国语言转换，编剧和导演真的可以下岗了。全程也没啥笑点，关键是剧情真的真的很鬼扯。

几个人劫持银行里面的人质，然后没有原因的就和一个国家开始谈判，这在现实中是不可能的实现的，没有任何一个国家会选择和几个恐怖分子谈判，现实中只会给他们一点时间投降。美国也好，俄罗斯也好都有过人质劫持事件，最后都是武力解决的，一个国家如果和恐怖分子去谈判，才是对这个国家信誉最大的威胁。更何况动用一个国家的全部资源所组成的电子信息部队，竟然还不如教授从第三国找的网吧技术男

记得这部电影刚刚上映时就拖着闺密去看了，不得不承认，看之前对它是十分期待的，导演是张一白，演员有我青睐的彭于晏。但也不得不承认这部电影的确让我们失望了。也许是剧版过于出色，让我们无法再接受全新的陈寻方茴，又或许是剧本不够精致，剧情的冲突显得过于突兀。诚然，我们没有那样的青春，这部作品刻画的青春过于张扬与疯狂，而我们都是那样平凡的人。但在这里我不想过多批判，只想分享一个故事。记得两人在路边摊爆发矛盾，石膏碎了一地时，闺密哭着凑过来搂住了我，我与闺蜜之间的相处关系很微妙，大多是我在分享她在听，她不愿意分享她的感情细节，也怕我说她幼稚。但是我却清楚地记得，她说，我不想要和他分开，我不想和他分手。这是我第一次和她一起看电影她哭得比我还凶。闺密的男朋友是我的小学同学，严格算的话也算得上我第一个有好感的人。我们的城市很小，翻来覆去就那么几个人，但也没存在小说里惊天动地的姐妹反目。都说毕业了就该分手了，看着高中时与班主任家长斗智斗勇的情侣们一对对分手，我也倔强地认为他们会存在于常理之外，闺密和她男朋友高二在一起，到现在已经第五年了，也是异地的第三年。我很开心，无比为她开心。我一直没敢跟她说，我希望你们好好的。故事是故事，而你们是你们。

说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”

2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。

简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。

我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。

到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。

我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。

纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。

第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。

挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。

影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？这个令我百思不得其解。

【详细】

98962454

男主角，矜矜业业，毫不利己，不为任何私欲，没有任何目的性地杀人，这种行为不能不说是纯粹的哲学的艺术的形而上的高蹈脱俗的即兴，是值得讴歌传扬加冕的。

而女的，不安天命，为苟活而骗保，为毫无道理的盲目的正义虚与委蛇诓骗对她真心实意温柔以待的男主角，俗不可耐，恶贯满盈。

绝对正义的审判之剑定然是劈向这女的。

“打一星的朋友，您真的看剧了吗？”因男主角林更新（饰严谨）在微博上怒怼网友，导致《最初的相遇，最后的别离》遭遇滑铁卢——打一星的网友从7.7%飙升至44.9%，使全剧评分从6.8分直降至4.8分。显然，该剧成为“一星暴力”的又一受害者。

客观地看，《最初的相遇，最后的别离》由于剧本原因和导演的拍摄手法，确有一些缺陷：

其一，它将爱情故事与悬疑故事结合在一起，前者较完整，后者略不足，且镜头语言偏重前者，进一步削弱了原本就弱的悬疑戏，凸显了细节上的缺陷。

其二，故事量不足，不得不大量采取逆叙、倒叙、插叙等手法，时间线被打乱后，观众不得不以人物为标记物，则观众们会更多关注林更新、盖玥希（饰季晓鸥）、秦海璐（饰小美人）、杜淳（饰赵廷辉）等人的表演，尤其是林更新，因剧中角色太多元，既是情感戏主角，又是悬疑戏的主角，压力山大，更易引起争议。

我们都生活在信息时代，其根本特征是分化。在这个时代，人们会将传统类型剧不断细分，分得越细，越可能吸引眼球。

以小说为例，传统小说分成严肃小说、通俗小说，也就够了，可网络小说却可细分为玄幻、仙侠、奇幻、科幻、都市、游戏、体育等。表面看，武侠和仙侠似是一类，但仔细阅读，会发现它们分属完全不同的两个系统。即使是仙侠，仍可细分为现代修真、洪荒封神、奇幻修真、BL修真、GL修真等，彼此的审美趣味迥然有异。

这意味着，《最初的相遇，最后的别离》式的综合可能是走不通的，正如当年的互联网钢琴、掌上笔记本电脑等一样，表面看，它综合了两种不同的产品，扩大了受众面，但实际上，却出现了“1+1＜1”的效应。

部分网友不喜欢《最初的相遇，最后的别离》，很可能出自“互联网原住民”的本能，这无可厚非。他们天然厌恶综合，喜欢更犀利、更独特的体验。

可事实是，我们都生活在一个不太严谨的世界上，在具体生活中，遭遇的“不合逻辑”的事，远比“合逻辑”的事多。我们自己的人生大多不符合“发生、发展、高潮、结尾”的套路，包括情感生活，如果离开巧合、奇遇、偶然，几乎无法成立。如果以生活为标尺，《最初的相遇，最后的别离》的那些BUG，很多是可以理解的。平心而论，从国产剧整体的角度看，《最初的相遇，最后的别离》应属中上之作，而林更新的表演可圈可点。

在剧本中，严谨的人设过于拔高，又是富二代，又是退役武警（剧作者忽略了，武警与警察分属两个系统，武警的工作与探案关系不大），又是情场高手，又是卧底，此外年龄还不能太大，还有青春感……如此多面，对表演的层次感、多样化提出巨大挑战，但林更新的表演努力与现实生活建立了联系，所以在剧中，严谨的表现并不违和——观众会吐糟情节上的缺陷，却很少有人吐槽他“跳戏”（即人物演绎未扣入情节）。在“偶像+硬汉”这个难度惊人的组合中，林更新的表演经受住了考验。

投入越多，就越可能让人变得敏感，越希望得到观众的理解，林更新的微博发声，可能是受此心态影响。可遗憾的是，互联网作为新兴技术，在表达世界本应有的灰度上，还没有太多积累，网友们更愿用非黑即白，来抵消生活的含混。

一部剧的观众可能只占人口总数的1‰，可一旦成为“互联网事件”，关注者就可能迅速飙升到1%，乃至10%，他们本非目标观众群体，只需看两三集，哪怕只是听听别人的说法，甚至是对你的话语方式不满，就会用1星来表达态度，从而导致评价的失准。可问题是，如果讨好大众比专注业务更重要，长此以往，谁还兢兢业业钻研表演？谁还努力把作品拍好？谁还敢为自己的创作辩护？

做个不恰当的比喻：中国影视剧还是一个孩子，教训它可能有利于它的成长，但也可能让它失去自信，没有自信，它可能永远无法做出好作品，最终受害的还是观众。原则是重要的，但宽容也很重要。正如胡适先生所说：“宽容是一切自由的根本，没有宽容，就没有自由。”

中国影视剧要发展，前提是活下去、有自信，从这个意义上说，给《最初的相遇，最后的别离》打6.8分，还是合理的，至于林更新的表演，考虑到补救了不少剧情脱榫处，我愿意打8.0分。

“京城最抠首富”碰上“京漂财迷少女”，两个人又会演绎出什么样的爆笑故事？

古装剧向来是颇受欢迎的影视题材之一，而古装轻喜剧更以轻松的剧情，活泼的叙事风格和贴近现代化的台词演绎方式，成为近年来备受关注的题材。

最近，芒果TV“大芒计划”工作室出品的一部古装剧《兄长大人，解约吧！》就将于11月27日在芒果TV开播。

【详细】

14021403